学习音乐欣赏的感受及影响

第一篇：学习音乐欣赏的感受及影响

学习音乐欣赏的感受及影响

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如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门课程，这门口让我学习到了什么是音乐，不同类型的曲子所包含的情感以及音乐对我们生活所产生的重要意义。一学期下来是我们收到音乐的美好熏陶，获益匪浅。音乐是人类历史上最早出现的，也是最具有普遍性和感染力的艺术形式之

一。音乐教育的重点是培养学生感受音乐内在的情感，从中得到共鸣，并在音乐当中体会到音乐家的情感，从而提高自身的修养和造诣，使自己的情感在音乐中得到进一步的升华。经过学习后，我发现音乐作为艺术的一个门类,有它自己的所长,又有自己的局限。就是说,音乐与其他同类艺术相比,有许多特殊性,主要表现在以下几个方面:

一、音乐艺术所运用的物质材料是声音,即音乐是声音的艺术。无论是歌曲,还是器乐曲,它们所运用的材料都是声音(歌曲则已是音乐和歌词结合的产物)。音乐所运用的声音,是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素。这里应该补充说明的是,音乐不只是运用乐音,而且还包括一些经过选择、加工的噪音。例如某些打击乐和一些不协和和弦的音响。

二、音乐是依靠听觉感受的,即音乐是属于听觉的艺术。这里所说的“听”,是包括听觉理的全部过程的。所以,要了解音乐的特性,必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质,也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。听觉和其他生理、心理现象密切相关,所以要感受音乐,就必须进行听觉上的音乐训练,否则“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义”(马克思、恩格斯《论艺术》)。所谓听觉上的音乐训练,是指音乐作品中的诸要素(如旋律、节奏节拍、力度、长短、调式调性、和声、音色等)主要靠听觉来感知和感受。这里应该附带说明的一点是,音乐不仅用听觉,有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如,对于节拍、节奏和力度等,就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉是基础,是关键。由于长期的听觉的训练和积累,人们还会产生不同程度的所谓“内心听觉”,即不用直接演唱、演奏和聆听音乐作品,而通过想象或读谱,内心即可产生对某个乐曲的声音感受。

三、音乐最擅长于抒发情感,就是说音乐是一种表情的艺术。特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲,可能是一种情感的起伏发展,以及几种情绪的对比和冲突。

由于音乐艺术所运用的物质材料——声音,不像语言、文字那样具有明确的语义性,因此,它难以表现具体的概念、思想,也难以描绘生活的具体现象和情节事件,而是把这一切“溶化”在感情之中。因此,我们不能简单地用视觉形象的造型

艺术或文字艺术的规律来要求和理解音乐的内容。而她是以声音为媒介,使声音具有巨大的情感表现和感染力。她直接引起人们的情绪反应,对人们的情绪起激发作用。

音乐也有所谓的造型性、描绘性,但它不是像视觉艺术,而是透过声音的比拟,在联想中完成。表情始终应该是占主导的位置。贝多芬的《第六(田园)交响曲》每一乐章都有具体的标题说明,然而贝多芬乐曲的开始却写道:“表情多于音画”就是这个道理。

音乐与歌词、文学各种形式的结合(如歌曲、歌剧、交响诗等),把音乐的表现内容引向更为广阔的境界。当然,这些不同形式的结合(如歌曲、歌剧等)已是综合艺术形式了。

器乐曲的文字标题或说明,使乐曲的表现内容更加具体,人们欣赏时有所遵循。但是,必须把“表情”作为核心。音乐中虽也运用所谓“音乐形象”这个概念,但它只是说,根据现实生活的各种现象,加以艺术概括所创造出来的一种生动“景象”,是借“形象”来说明音乐的表现具体、生动,能唤起人们思想的一种属性。

四、音乐是需要通过表演来最后完成创作过程的,即音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱,才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演,应该说是音乐的二度创作。

《音乐欣赏》这门课使我对音乐的理解更加深刻。以前很喜欢流行音乐，现在发现其中的一些很平淡，连艺术都谈不上，更别说美了。真正能发现美的音

乐是一些古典音乐，名歌之类，真正发现音乐的空间扩散力和穿透力。为什么音乐具有穿透力，能引起听众的共鸣，我认为是因为作者把自己的情感纳入了其中。

平稳的旋律给人安稳、平和的感觉，跳跃起伏的旋律给人矛盾、戏剧化的感觉；大调及大和弦给人以明朗、坚定、积极等印象，小调及小和弦给人以柔和、忧伤、恐惧等印象；快的节奏使人产生轻松、愉快、活泼的心情，慢的节奏使人产生悲伤、恐惧等心情。作曲家的创作正是通过这些被赋予不同情绪特征的旋律、和声、色彩、调式调性、节奏等来表现、传达自己或世人内心中最丰富的情感、情绪；世人通过对作品的聆听，从中体会到音乐的美，感受、理解、把握到作曲家所要表达的情感与情绪，音乐作品得到了共鸣。如贝多芬的音乐作品，他用多变的调式调性、丰富多彩的和声进行，充满生命力的节奏表达出自己博爱的胸怀，不屈服于命运的安排。他的作品是他人生的写照，用音乐创造一个包罗万象的世界：爱情、友情、欢乐、奋斗、英雄、幻想、悲哀、渴望等，一切人类的感情经历都得到描述。世人在聆听他的音乐的同时，得到了和贝多芬一样的共鸣，从中体会到贝多芬所描绘的一个包罗万象的世界，也从他的音乐中得到了感动和力量

在这门课的学习过程中，以《二泉映月》为例：我国民间音乐家华彦钧在社会**、生活无着的旧中国流浪卖艺为生，他双目失明，饱尝了人间的辛酸苦楚，他杷积压在心头的怨恨和愤懑用琴声向人们倾诉，这首著名的二胡曲就

是《二泉映月》。二胡曲《二泉映月》选用同一音乐材料进行了五次变奏，表达了作者跌宕起伏的不同情绪，音乐从一个委婉动人、柔美恬静的主题开始，逐渐转而进入激动昂扬，表达了一种顽强自傲的生活意志，最后，乐曲表达了一种如火山一样爆发的愤慨，发出“生活的路啊，你究竟在哪里?”的呐喊。这样的乐曲，有谁听过以后能不为所恸呢?世界著名指挥家小泽征尔第一次听到这首乐曲时，感慨地说到：“断肠之感这句话太合适了。”由此可见，音乐表达人类的情感，可以跨越地域和文化的局限，直接作用于人的内心世界，引起共鸣。

音乐中所蕴涵的感情与一定时代、阶级、民族、先进的社会意识相联系，其精神内涵通过音响运动形态的集中、概括与抽象，具有更强烈更普泛的特点，它可以超越时空的限制发挥作用。印象最深的是《梁祝》，它温婉凄美得让人沉醉，是它，让“梁祝之爱”如此深入人心，也第一次让我体会到了什么是破碎之美。爱情如此亦是永恒，它使人心碎，这是破碎的美。中西乐器融合得如此完美亦是绝佳之作，它是宽容而完整的美。完整与破碎，在《梁祝》的乐曲声中合二为一，精炼优雅，足以千古流传……

音乐作为一种艺术历史悠久，岁月的长河把音乐分成不同的类别，不同的类别对人有不同的作用。反映人类与大自然顽强拼搏、与命运斗争的音乐作品能培养人们坚强的意志和坚定的进取精神；热情、乐观的音乐作品可以使人心胸开阔、奋发向上；结构宏伟、气势磅礴的音乐作品可以鼓舞人们的斗志，使

人坚毅强；宁静详和的曲调可以令人心平气和、心情安定，沉静地对待一切；欢愉的旋律可以使人摆脱冷落孤寂的心境，精神焕发；博大精深的音乐能使柔弱的心灵获得强化与深化；委婉细腻的曲调能驯服粗厉、野蛮的原始部落民族。总之，受音乐的甘露滋润的心灵会更美好，在音乐沐浴下的人性会更加丰美。所以我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。

第二篇：音乐欣赏学习体会和感受

音乐欣赏学习体会和感受

通过对音乐欣赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解和认识，而且我对音乐的鉴赏能力也有了一定的提高。在上这个课之前，我觉得音乐只是用来听的，无聊的时候或者失意的时候用来调节调节心情的。其实，音乐的功能远不止这些。所谓音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或者其他方式排列起来的声音。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；它是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们的思想情感和反应现实的社会生活。

音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。

通过一整个学期的学习，给我印象最深的一堂课是对维也纳古典乐派的学习，特别是其中贝多芬的音乐。

贝多芬是集古典音乐大成、开浪漫乐派先河的大师。奏鸣曲式在贝多芬手里发展成为一种从多方面表现音乐形象矛盾冲突的大型戏剧性结构，并首创了主题贯穿手法。《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和布满荆棘的。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，是这部作品戏剧性冲突的整个发展过程。《第九交响曲》在最后乐章中用人声歌唱席勒的《欢乐颂》中的一部分诗句，表现全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。

《命运交响曲》堪称经典，整个作品中，情绪激昂、气魄宏大，具有强烈的艺术感染力和穿透力。历史上表现命运的音乐有很多，但是只有贝多芬，通过选取敲门声来表现命运，一声声短促而又铿锵有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。这首交响曲让我体会到，面对困难挫折，不应该选择逃避，而是不屈服，勇敢地挑战不幸的命运，最终战胜命运并取得成功。学习了这一时期的音乐发展历史，我从这些艺术家身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

维也纳古典乐派的音乐作品受到当时启蒙运动的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，并以强烈的艺术感染力和高超的作曲手法，使古典主义音乐达到顶峰，对后世音乐产生了深远影响。

随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演了一个越来越重要的角色，成为快节奏生活的调和剂。我们经常可以感受得到音乐的意义，情绪低落时可以通过听激情澎湃的音乐来振奋精神，比如交响曲和进行曲；心情烦躁时则可以通过听轻音乐来让自己的心情平静下来，整理思绪。聆听美妙的音乐，能享受到音乐给心灵带来的那份惬意和舒适。一年的音乐欣赏课学习下来，我越来越觉得在大学里学习音乐是非常有用的，并不仅仅因为音乐是素质教育的一部分。大学生活是快乐的，而音乐则是其中一个很重要的因素。音乐让我体会到艺术的美和它本身具有的独特感染力，闲暇的课余时间以及忙碌的专业课学习之余听上一曲最爱的音乐，就会觉得音乐给了我一种无形的力量。音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。音乐给人美的享受以及情感的表达和交流。如果可以的话，我们应该从小就学习音乐，学会对音乐的欣赏，提高对艺术的感知能力，真正做到全面发展。

第三篇：感受文化影响

2.1 感受文化影响

教学目标

（一）知识目标

1、识记文化对人的实践活动、认识活动、思维方式的影响。

2、理解文化对人的影响的特点。

（二）能力目标 培养学生正确地交往方式和思维方式。

（三）情感、态度与价值观目标

培养学生正确地世界观、人生观、价值观，丰富精神生活。

教学重点：文化对人的影响的特点 教学难点：文化对人的影响的特点 教学方法：案例教学与问题教学 教学过程

前面我们学习了文化的涵义，知道了文化是人创造的，是人在社会生活和社会实践中形成的，它一旦产生就必然影响人们的生活和生产活动。下面我们就文化对人的影响问题，进行进一步探究。

一、文化影响面面观

电影《刮痧》反映的是一个旅美家庭在美国的尴尬遭遇。影片的主人公，孩子的父亲因为给发烧的儿子“刮痧”（一种中医治病方法），而被美国的司法机关拘捕，理由是侵犯了孩子的“人权”，并被剥夺了对孩子的监护权。讨论思考：为什么在美国爷爷给孙子用刮痧疗法治病却被认为是虐待儿童？

分析：中美两国不同民族文化的差异。美国人缺乏对中国传统文化的了解。

1、文化对人影响的来源

文化对人的影响，来自于特定的文化环境，来自于各种形式的文化活动。

◇课堂探究：(1)你从这两幅画面中发现了那些文化上的区别?你还能举出更多的事例吗?

◇探究提示：(1)第一幅画是指中国人的饮食习惯或文化，第二幅画是西方人的饮食习惯或文化。反映出了东西方不同的交往行为和交往方式。不同的文化环境、不同的价值观念等影响到人们的交往行为和交往方式。例如，中国传统节日和西方国家传统节日的区别。

2、文化影响人们的交往行为和交往方式

《甄嬛传》中菀嫔回家，其父要向其跪拜。过去是习以为常的，今天看来不可思议。就是当代北大校长周其凤在母亲80大寿时给母亲下跪，也被说成作秀。跪拜在当代社会也很少见。这说明了什么？

人们在相互交往中，总要采取一定的方法和形式。不同时代、不同民族、不同地域，以及不同阶级、阶层的人们，进行各种社会交往的方式，都带有各自的文化印记。交往方式中的文化影响，有的取决于价值观念，也有的源于风俗习惯、文化程度等。人们交往方式的差异，见诸交往时使用的语言、符号、器物等，也见诸交际过程中的行为举止。◇课堂探究：(1)你知道这些礼节的意义吗?

(2)你还知道哪些不同民族的礼节?

◇探究提示：(1)献“哈达”是我国藏族人民最普遍的一种礼节，是向对方表达自己的纯洁、诚心、忠诚和尊敬。在西藏，大凡婚丧节庆、迎来送往、拜会尊长、觐见佛像、送别远行等，都有献“哈达”的习惯。“哈达”是一种生丝织品，纺得稀松如网，也有用丝绸为料的。“哈达”在不同情况下代表着不同的意义。佳节之日，人们互献哈达，表示祝贺节日愉快、生活幸福；婚礼上呈献哈迭，意味着祝愿新婚夫妇恩爱如山、白头偕老；迎宾时献哈达，表示一片虔诚、祈祷菩萨保佑；葬礼上献哈达，是表示对死者哀悼和对死者家属的安慰。后来人们又对哈达的由来作了一些宗教方面的解释，说它是仙女身上的飘带，并以它的洁白象征圣洁和至高无上。

当泰国人互相打招呼时，不会采用典型的握手方式，而以双手合十，状似祷告。一般来说，年幼的先向年长的打招呼，而年长的随后回礼。在一般的泰国人交往中，告别和见面时不是行握手礼，而是以双手合十于鼻前，略躬上身互相致礼。此礼可表示问好、告别、致敬、感谢、原谅等意思，同时互说“沙瓦迪卡”(泰语“您好”)。

在西方，亲人、熟人之间见面多是拥抱、亲脸、贴面颊等。夫妻之间是拥抱亲吻，父母子女之间是亲脸、亲额头，兄弟姐妹平辈的亲友都是贴面颊。一般在公共场合，关系亲近的妇女之间是亲脸，男子之间是抱肩拥抱，男女之间是贴面颊，晚辈对长辈一般亲额头，男子对尊贵的女宾往往亲一下手背(手指)以示尊敬。在一些欢迎宾客的场合，或祝贺、感谢的隆重场合，在官方或民间的仪式中，也有拥抱的礼节，有时是热情友好的拥抱，有时则纯属礼节性的。这种礼节，一般是两人相对而立，右肩偏下，右手扶在对方左后肩，左手扶在对方右后腰，按各自的方位，两人头部及上身向左相互拥抱，然后头部及上身向右拥抱，再次向左拥抱后，礼毕。

(2)朝鲜族历来重视礼节，以敬老爱幼为风尚。社会交往中对长辈必用敬语，平辈初次见面，也互致问候。日常生活中，一切以老人为先，晚辈不与长辈同桌而饮，不并肩而行。尊敬师长是朝鲜族的一个传统美德。称教师为先生，视教师为尊贵宾客。新疆少数民族有尊老爱幼的礼节。少数民族特别尊重长辈，在家里或毡房里做客，要让长辈和贵宾坐在首席，不可越位乱坐。随身带些糖果，分给主人家的小孩，主人会很满意的。

衣着：少数民族很注重衣着，男子讲究戴帽子，不管天气多热，他们不会穿着背心、裤衩上街或做客。我们到少数民族家做客，也要注意衣着整洁。

饮食：在城市里做客，比较容易讲究礼貌，在毡房里做客就有点特殊了。没有凳子，只能在毡子上席地而坐，这就要盘腿，不能把脚对着别人。没有餐桌，铺在地上的餐布就代表桌子，不可以从上面跨越。大块的饼子、大块的熟肉，要用刀子切成小块，不可整块用嘴啃。小故事：美国人类学家基辛在《当代文化人类学》一书的开篇讲了一则真实的故事：一位保加利亚主妇招待她美籍丈夫的朋友们吃晚餐。当客人把盘里的菜吃光后,主妇就问客人要不要再来一盘。因为在保加利亚，如果女主人没让客人吃饱的话，是件丢脸的事情。客人中的一位亚洲留学生接受了第二盘，紧接着又吃了第三盘，使得女主人忧心忡忡地又到厨房准备下一盘菜。结果，这位亚洲学生吃第四盘时竟撑得摔倒在地上了。因为在他的国度里，是宁可撑死也不能以吃不下来侮辱女主人的。

3、文化影响人们的实践活动、认识活动和思维方式

思维方式是人们在认识和实践的过程中，在一定知识、观念、情感和习惯的共同作用下形成的。不同的文化环境、不同的知识素养、不同的价值观念，都会影响人们认识事物的角度以及认识的深度和广度，影响人们在实践中目标的确定和行为的选择，影响不同思维方式的形成。体现各种文化影响的思维方式，具有相对的稳定性，反过来又影响人们的认识和实践活动。

P15探究——你能对此作出解释吗？（互换礼物的不同表现是交往方式的差异。中国人性格比较含蓄内敛，立即打开礼物显得不礼貌。名字的写法是思维方式的差异。欧洲人习惯于称名不称姓，以表示对对方的亲昵。写信时既是交往方式的差异，又是思维方式的差异。中国人做事喜欢兜圈子，西方人喜欢单刀直入。中国人看问题喜欢从一般到个别，而西方人更注重个别。）

二 文化对人影响的特点

文化影响人们的行为方式、实践活动、认识活动和思维活动，那么文化对这些活动的影响有何特点呢？

1、潜移默化的影响

故事：孟母三迁

孟子家原在一处坟墓附近，年幼的孟子常嬉戏于坟墓之间，模仿丧礼仪式。其母感到此地不利于孟子的成长，便搬迁到市场附近居住。此时，孟子又常常模仿商人玩耍经商游戏，学小贩叫卖。于是，孟母毅然再次搬家，迁居一所书院旁边。从此孟子整日模仿儒生的学习和礼仪动作，发奋读书。孟母感到此处是最为理想的住地，因而定居该处。孟母为什么要搬迁自己的居所呢？（不同的文化氛围对人有着不同的影响，文化氛围对人的影响至关重要。文化氛围看不见、摸不着，却无时无刻不在影响人的思想和行为。文化对人的影响具有潜移默化的特点，一般不是有形的、强制的。）

P9探究——你认为游览泰山也是一种文化体验吗?说说你的理由。（游览泰山是一种文化体验。泰山是一座人文景观丰富、历史蕴涵深远的五岳名山之一，自秦始皇统一中国以来先后有汉武帝、唐高宗、宋真宗、清康熙、乾隆帝来到泰山举行封禅大典，所到之处修建寺庙、题词刻诗。还有历史上诗人墨客遗迹、历史名人趣事等等。游览泰山，在潜移默化中得到熏陶和感染，让人深深感受到祖国山河的壮丽和历史的悠久。）

游览泰山是一种文化活动，它使人得到精神上的愉悦、情操上的陶冶。但同样是参与学校的文化教育活动，为什么有的人能在课堂上专心致志听讲，成绩突飞猛进；有些人却委靡不振，昏昏欲睡，过一天算一天。（不同的人对待学习的态度存在较大差异。如果把学习看成是负担的话，不自觉主动接受，良好的文化氛围也难以发挥作用。接受健康向上文化的影响是通过潜移默化的方式发生，但又需要人们自觉学习、主动感悟文化熏陶。）

2、深远持久的影响

2005年台湾亲民党主席宋楚瑜先生应胡锦涛总书记邀请来大陆访问。这是宋先生远赴台湾56年之后第一次重新踏上祖国大陆的土地。他到湖南湘潭老家时用地道的湖南话说：“各位乡亲，各位乡党，楚瑜带着堂客回来了”。为什么宋主席在56年之后重返家乡仍然“乡音难改”？（方言是人们身份认同的重要标识。在长年累月中形成的文化习俗和生活方式对人的影响是难以抹去的，对人的交往方式、思维方式、生活方式的影响是深远持久的。）

文化对人的影响是深远而持久，集中体现在世界观、人生观、价值观对人的综合素质和终身发展产生深远而持久的影响。前苏联文学名著《钢铁是怎样练成的》曾经深深地影响着几代革命青年的成长。《钢铁是怎样练成的》主人公保尔柯察金经历了战火的洗礼和病床上痛苦的考验。他在双目失明后，毫不灰心，还要顽强学习，努力工作，并且开始了文学创作。经过顽强地努力，他终于成功地写出了小说《在暴风雨诞生》的前几章。主人公保尔柯察金的世界观、人生观、价值观是如何形成的？（世界观、人生观、价值观是人们文化素养的核心和标志。一个人的世界观、人生观、价值观是在长期的生活和学习过程中形成的，是各种文化因素交互影响的结果。）

课堂总结：本节内容主要讲述了文化对人的影响及其特点，知道了文化作为一种精神力量，对个人的交往方式、认识和实践活动、思维方式等有重大影响。我们要从中体会文化的作用以及发展文化事业，特别是发展中国特色社会主义文化的重要性和意义。

第四篇：电影艺术中音乐欣赏的艺术感受

电影艺术中音乐欣赏的艺术感受

［摘 要］ 随着电影业的发展，电影音乐成为电影艺术重要的表达手段，也成为电影艺术语言不可或缺的载体。所以对于电影艺术的音乐欣赏也是非常必要的。本文结合电影音乐的实例，详细地分析了电影艺术中电影音乐欣赏的艺术感受。

［关键词］ 电影艺术；音乐欣赏；艺术感受

当今社会随着电影事业日新月异的发展，音乐在电影中的作用也变得越来越重要了，在现代电影中，每一部影视剧是必须要有音乐的，这样才能更好地表达出电影的内涵和意蕴。所以几乎所有的电影中都是有音乐的。就算是再成功的电影如果说没有了音乐，其艺术感染力也将会大大下降的。只有将影片中的电影音乐和电影画面完美地相互融合在一起，这样才能更好地表达出电影的艺术内涵和艺术的欣赏。可以这样说，在电影中恰当地运用电影音乐，就好比是在小说的必要的地方要进行讨论和抒发感情一样，是有着很重要的作用的。不过，在电影音乐的运用中，我们要清晰地了解到电影音乐和纯音乐是不一样的，因此，我们在欣赏电影音乐的时候不能和欣赏纯音乐运用相同的角度。

一、电影及电影音乐的艺术概论

其实人们欣赏电影不仅是人们内心的一种心理感受，也是人们的一种生理活动。这样一来就会使得电影成为一门综合性非常强的视觉艺术，给人们很强的视觉上的艺术冲击。在很早以前的电影其实是没有声音的，那时候被人们称为默片。电影就是电影，那是一种单纯的电影。电影音乐成为电影这门综合性艺术的成员，使得电影变得丰富多彩，也在电影的表达中担任越来越重要的角色。发展到现在为电影而创作的音乐已经成为电影音乐中非常重要的组成部分，成为电影综合艺术的重要成分。

随着电影音乐的长远发展，我们在对电影音乐进行欣赏时也是要有非常恰当的方法的。正确地运用适合的电影音乐欣赏方法来进行电影音乐欣赏是非常必要的，这样可以达到真正的欣赏效果。通常我们进行电影音乐的欣赏方法是非常多的，其中非常重要的有通感，这是一种很值得人们借鉴的，而且在电影音乐欣赏者中运用最为广泛的电影音乐的欣赏方法。可以这样说，在进行电影音乐欣赏时，通感的欣赏方法主要就是指要结合音乐作品主题，这是进行电影音乐欣赏的必要前提，电影音乐的听觉的运用和电影所表达的作品主题和意境之间的相互融合的欣赏方法。这样可以非常生动地让我们感受到，我们所听到的音乐的声音里，不仅仅只是声音，是一种非常有感情的，有色彩的，这样一种内心的感觉。实际上，根本原因主要就是在电影音乐中将旋律和声音非常巧妙地运用，唤起了人们以前的那种美好的体验和回忆。可以这样说，电影音乐主要就是作品唤起了欣赏者那种尘封了很久的内心的记忆和生命的体验，这种体验是一种震撼，可以让欣赏者非常感动。所以，我们在欣赏电影音乐的同时也就是对电影作品本身的一种很好的理解，我们可以通过感觉和知觉来得到很好的体验，将自己的体验与人分享，不再只是体验自己感受，这样的音乐欣赏是有着共性的。在电影音乐欣赏中通感的运用是非常重要的，运用的范围也是非常广泛的，可以这样说，每一位欣赏者都会在自觉和不自觉时将所听到的音乐联想起自己，和自己的体验和回忆相联系，就是因为这样所以我们听到的声音里才会有感情、有色彩、有温度、有形象，像一种画面浮现在了我们的眼前，这种感觉也就是我们通常所说的电影音乐欣赏当中的通感。很多时候在电影音乐欣赏中，我们都无时无刻不在使用着通感这种欣赏方法，在电影音乐里唤起了欣赏者的切身体会和回忆，在电影音乐的氛围中，将自己的体验和回忆与电影相结合，让欣赏者充满想象，这种想象是一种非常美好的意境，也就是我们常说的想象，但是真正的欣赏者自己可能并没有完全意识到，只是非常享受着这种意境，可能到最后才会恍然大悟。

二、电影音乐的主要作用

（一）电影音乐的描绘作用

在电影音乐欣赏中，电影音乐的描绘作用是非常常见的，也是一种非常重要的处理手段，电影音乐的描绘作用其实主要就是用音乐来进行渲染和烘托画面整体氛围，来加强对表现事物的节奏特征。例如说我们非常常见的汽车或者是火车的奔驰等。还可以运用电影来表现人们之间的关系，风啸雷声、海浪汹涌这样非常扩大的场面，不仅如此，我们还可以对自然景象加以描绘。就如草原、海洋或者是科幻片中的太空景色这样的场景等。

(二)电影音乐可以很好地表达作品的主题思想作用

通常我们见到的在很多的影视作品中，最常见的方式就是采用片头曲片尾曲这样的艺术形式来表现主题思想。很多时候就是在电影到了高潮的时候，非常关键的部分时来用电影音乐进行表达主题，在规定的情景下，用音乐来点题是非常重要的。例如，在我国早期的影片《风云儿女》中田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》就是一个非常成功的案例，这样对电影有着很重要的作用。

(三)电影音乐在电影中有着强烈的抒发情感的作用

可以这样讲，音乐自身就是一种非常细腻和直接地表达情感的艺术形式，在电影里音乐最重要的作用就是要突出主题的功能。我们见过的很多的电影中，在电影进行到很重要的时候，就会用音乐进行一下在感情上的加强作用。这样渲染效果就可以极大推动主题的发展。众所周知的美国电影《魂断蓝桥》，里边的经典之作《过去的好时光》就是在和关键的时刻将主人公的内心情怀进行了很好的诠释，让人们的内心激动不已。

三、在电影艺术中电影音乐的艺术欣赏感受

(一)电影音乐欣赏中听觉和视觉上的艺术感受

通常人们对于音乐都会有一种这样的感受，习惯于将音乐当作是一种文学，一种有声音的文学。电影音乐还可以有着很多美好的功能，不仅可以用电影音乐来描绘美丽的景致，还可以赋予事物一种美好的、丰满的形象感受，电影音乐用它独有的美妙的声音旋律来打造深刻的形象，来表达出自己内心的思想感情。所以说，电影音乐在电影中是一种不可或缺的组成部分，不管是对于电影内涵还是电影的意境都是一种非常好的处理方式，因此很多时候，我们所熟悉的电视及电影作品中，我们可以很常见的就是用音乐来烘托气氛，表达出主人的内心情感，还可以用声音来加强观众的视觉效果，来更加深入地塑造和突出电影中角色的外在形象和复杂的思想感情。

众所周知的世界作曲家约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》，是一首非常有名的钢琴舞曲，在这首钢琴曲中非常巧妙地将音乐与多瑙河相融合，表现出了一种宁静的，又非常富有感情的，多愁善感的多瑙河形象，直至今日还被人们赞扬，特别是在音乐刚开始的时候，运用舒缓的旋律，描绘出了一幅宁静的多瑙河，在河面上喷薄欲出的红日缓缓露出水面的情景，可以说是美不胜收。很多时候运用音乐优美的旋律，可以成为人们在视觉和听觉上的盛宴，让人们在音乐的优美的旋律中，将人们的听觉与视觉中的通感唤起，只是通过声音，就可以使人们看到多瑙河的美景，那种生生不息、湍流不止的河流，在那宽阔的河水和水面上美丽的红日呈现出了生机勃勃的景象，这样的视觉冲击，让人们在通过音乐后产生了听觉与视觉上的共通的想象。在电影中，如果是想表达一种美不胜收的景致，电影音乐的恰当融入，会达到一种意想不到的境地，通过对人们视觉和听觉的强烈冲击，就会使人们对于电影的理解和欣赏完全上升到了一种不一样的境地。在我国的民乐合奏曲，就是一种非常优美的抒情乐曲，将人们沉浸在了这种迷人的画卷之中，将自己的内心感受和大自然景色完美融合，这样美好的电影艺术展现在我们面前，这种利用电影音乐的听觉效果来达到视觉效果是一种非常特别的艺术方式。很多时候，我们在欣赏电影时，都会情不自禁地沉浸其中，这种由听觉唤起了欣赏者精神信息存储中的生命体验，产生的共鸣，似乎有一种很美好的视觉上的想象，在电影中通过对电影音乐的恰当运用，可以很深入地在观众的脑海中形成视觉上的深刻的印象，这也就是我们通常所说的听觉与视觉上的共通性，这是电影音乐非常好的欣赏方式。

第五篇：音乐欣赏课程学习心得体会

音乐欣赏课程学习心得体会

时光就像乐谱里跳动的音符，飞逝而去。转眼之间，一学期的《音乐欣赏》就画上了圆满的句号，再回首，发现这门课带给我太多的收获和感触，在老师的认真讲解和引导下，我对音乐有了更深刻的认识，音乐对我也有了更多的意义。

有人说，音乐这个东西，快乐时入耳，悲伤时入心。可见，音乐对生活有重要的调剂作用，它是一种寄托感情，表达思想的高雅艺术，通过乐谱里连缀的音符，我们能够感受作曲家的内心世界，有时候穿越了几百年，还是能带给人沉甸甸的感动。音乐在给人美得享受以外，还能提高人的什么能力，时间的万物都可以是流淌在心尖上的音乐，有一种永恒的诗意的美。音乐还能陶冶人的情操，净化我们的心灵，带给我们力量。

在一学期的学习中，给我留下深刻印象的是我国传统民族乐器和传统音乐的部分。

老师首先介绍了古琴，古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。而当九霄环佩琴映入我的眼帘时，可以用叹为观止来形容当时的感觉，就古琴音乐不说，单是制作精美的九霄环佩琴，就已经让我十分地钦佩我国古人在几千年前的制琴工艺。冠角的线条雕刻得十分精细，给粗犷的琴体增添了几分灵动，使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气势，具有盛唐时期的典型风格特征。九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种，自古以来此琴极享盛名，被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”，让人过目难忘。这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。

当然，我国古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙风道骨。特别是欣赏嵇康的《广陵散》的时候，那一声琴音就如同利剑，穿越了时空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平线的尽头，一人席地而坐，独自抚琴，遥望四极，凝涩沉厚，玩转幽暗的琴音越发的清冽悠远，余韵绵长。1700多年前的那个夜班，怅惘中的嵇康独自引琴而弹，乐由中出，夜静谧得初期，然而当有着非凡气度，通晓音律的魑魅悄然而至，弹奏了这曲《广陵散》，弦乐声声，安慰着那颗孤傲的心灵，如月轮穿越大海。从他的这首《广陵散》中，隐约的表现出了他对世人趋势随俗的无助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，坚定地把持着自己的道德底线。

刑场之上，徽音未乱，一切皆静，《广陵散》由此而成绝响，嵇康也成一时街头巷尾议论的主角。虽然生命走向了尽头，但是嵇康和他的《广陵散》穿越了千年，至今都能让人们从古琴师的手下，感受到一个仙侠道者的风骨。

除了古琴，音乐欣赏课上还介绍了我国民族乐器里面非常重要的乐器---二胡。二胡，北方的民间乐器。始于唐代，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。在过去它主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，具有很高的情感表现力。

其中给我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。课堂上听了老师对他的介绍，我后来又查了关于他的资料。渐渐地被他身上耀眼的音乐才华和他个人的魅力所吸引。

出身草根的阿炳自小随父入道，其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。道观清静、脱俗的的环境给了阿炳音乐滋生的土壤，受父亲的影响，他超人的音乐天赋很快得到展现。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。和许多天才一样，也可能和从小无母有关，阿炳的性格并没有秉承他生长的道观安然、温雅、平静。相反这个时期的阿炳暴躁，顽皮，但这并不影响他对音乐的热爱和对音乐的认知。在22岁那年，相依为命的父亲的去世给了阿炳沉重的打击，失去亲人的痛苦加上交友不慎，他沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。从此阿炳的生活苦难而又漫长。他开始走村窜巷，以卖艺的方式来维持生活。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。如果说此前的阿炳是桀骜的，狂放的，现在的阿炳则是隐忍的，柔韧的；此前音乐作品是限于道教形式仅有突破的，现在的音乐作品则是社会的、生活的、也是全民的。40岁时，一个同样生活在底层的寡妇董彩娣走进了阿炳孤独的生活，有了这个苦难历程的女人后，阿炳不再是人们想象当中底层乞讨者那种肮脏，浑浊的记忆，他的衣服虽然破旧却干净整洁，他清瘦的脸从来都清爽素净的。从此江南水乡就有了一副温馨的画面，那个伴随他终老的女人成了他的眼睛，他的拐杖，夕阳将两个人的声影拉的老长老长，最终消失在那古老青石巷的深处„„ 无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。

《二泉映月》是阿炳的音乐顶峰，其实阿炳与音乐是矛盾的，与其说阿炳用音乐来抒发月下美丽的泉水，不如说是阿炳在诉说着自己苦难的人生和那个时代所有底层人在生活面前的无奈和忧伤，两根瘦弦一根牵动着爱，一根倾诉着恨。终于，两颗冰凉的月亮从干枯的眼中的跌落，那把伴随他一生的二胡和他的女人悄悄立于淙淙流淌的二泉旁，你走后，千年的二泉犹在，可月语谁解„„

除了对中国音乐感触颇多外，我还很喜欢西方各个历史时期的音乐。西方的文明发源于古希腊罗马，在爱琴海边，孕育了灿烂的民主的文明，当时古希腊的音乐以神话故事为背景，非常的灵动，古罗马的军事扩张带来了独特的军乐。后来，欧洲进入了中世纪，教会的统治下，黑暗的罗马教廷主要的音乐是教廷音乐，表现出神圣而庄严的感觉。

但是在欧洲史上，文艺复兴才是真正出彩的地方，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。文艺复兴以人文主义为主要思潮，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，反对教会对人们思想的束缚。这一时期的音乐创作具有很大的变化，由于对人和现实生活的强调，音乐呈现出越来越丰富，越来越世俗、明朗和情感化的倾向。

到了18世纪下半叶，西方音乐产生了重要的一个支流---古典乐派，这个乐派题材重大，反映出生机勃勃的世界，体现了新兴市民阶层的精神风貌和鲜明的世俗特征，这一时期，对我最具吸引力的作曲家就是一位集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家说来也怪，我就是不喜欢人们传说的种种贝多芬的英雄故事（大多极不可靠），还有所谓与命运抗争的主题，而总是格外偏爱他温柔、多情、细致的那一面。十首小提琴奏鸣曲正是我倾心的“这一面”之最佳代表。第一要听的当然就是那首《春天奏鸣曲》。开头小提琴连绵不绝、舒缓悠长的圆滑奏衬着钢琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向东流。无限情深，却极明朗，绝不见半个“愁”字。第九小提琴奏鸣曲俗称“克莱采”，也极有名。可能比较艰深一些。不过，要是去读一遍托尔斯泰的同名小说，也许会更能理解它，反之亦然。这可再也不是春天的涓涓细流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴与钢琴的唱和与纠缠真正像是两个生死恋人。无怪乎小说中的男女主人公正是在合奏这首危险的曲子时爆发了汹涌澎湃的恋情了。

当要走到贝多芬这部巨著的尽头的时候。我们又能听到些什么呢？贝多芬越老越深刻、越老越复杂、以致于把他的同时代人远远地抛在身后。他那些同时代人也晓得他的晚期作品非常伟大，可大家都无可奈何地敬而远之，伟大的第九交响曲，那真正是人类文明的不朽丰碑和伟大象征。

时光匆匆而过，对《音乐欣赏》的感悟还有很多不能尽数，虽然课程已经结束，但它帮我开辟了一个新的世界，带来了巨大的精神财富，在我未来的人生道路上，音乐将成为另一个灯塔，指引我的路，在任何时候，我都能从音乐作品中汲取营养。责任在胸，使命在肩，是音乐教会了我拥有博大的胸襟，并且身体力行：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。这才是一学期《音乐欣赏》带给我的最大的收获。