(数码影视制作选修论文)大学生原创DV之我见

第一篇：(数码影视制作选修论文)大学生原创DV之我见

大学生原创DV现状之我见

湖南科技大学计算机科学与工程学院

1005010214朱志刚

摘 要：

概述DV的大众化影像工具与特性，面对数字化时代的DV校园影像文化的到来，指出目前对大学生DV校园影像文化跟踪与研究的欠缺大学生，作为一种特定的表现形式，成为大学生记录生活、表达思想、宣泄情感的载体，传达了他们在特定年龄、特定环境里的精神状态。本文结合自己的一些拍摄心得，就大学生DV的发展机遇和条件以及影响，对大学生的 DV提出几点看法。

关键词：校园DV；影像;生存；发展 1 引言

随着数码电子产品的不断更新换代，DV 以 其 清 晰 度 高、体 积 小、重 量 轻、操 作 DV创作的大军中。其中，自然不乏象牙塔里的莘莘 学 子。作 为 一 种 新 型 的 影 像 产品，DV可 以 帮 助 尚 未 走 进 社 会 的 大 学 生 等一大批优秀的DV影像作品，充分展现了新时代大学生的生活和风貌。还有一些自己的意识形态立场，记录属于自己和同龄人的成人礼。在失败与成功的颠簸中，他们受到启迪，产生共鸣，学着坚强，去追求美好的生活。从这种观点出发, DV, 作为影像表达的个人化方式, 作为传播媒介的一种, 更是突现了我们这个时代的思想观念和价值体系。它所承载的精神意义和革新价值都远远超越 DV本身。DV产品的产生和发展从技术上促使艺术回归生活, 最首要的一点是价格的平民化, DV成本低廉。DV操作简便, 给人们提供了一种自由表达的工具。在网络和各种DV赛事的推动下，校园DV潮流洪水般冲击着在高校中每一个爱好影像的年轻人。但是，在校园DV迅猛发展的背后也隐藏着一系列的问题，如果不能被很好地解决，势必对校园DV的发展产生消极的影响。DV优势

DV是数字影像时代的个性之笔DV是数字影像时代的个性之笔, 它给人们提供了一种自由表达的工具。大学生 DV创作现状大学生是 DV影像文化的热爱者, 他们用 DV表达他们对生活独特的观察与体验以及个性的感受与思考, 用 DV与同学、家人、朋友、老师及他人分享他们的生活感悟。3 DV在校园流行的原因

3.1 大学生的青春情感

如学生所言, “ 动人而凄美的爱情故事是大学我们生活中的亮色, 总会引发我们去思考爱情的伟大,总会激发我们去追寻那些隐藏在人性深处的真善美” 3.2 校园DV对社会问题的关注

大学生的 DV作品除了关注学习、生活、爱情等象牙塔内大学生的热门话题之外, 也有一些开始关注普通百姓的生活、小人物的命运, 探讨中国现实的社会问题、人和人之间的关系及价值观等, 表现出对社会责任的担当。3.3 校园DV的创作内容不断丰富，质量不断提升

从刚开始时仅作为记录校园生活的手段，只是拍摄一些学校的景色、住宿的环境、旅游、学校活动、家庭聚会等片段，到后来进入了有意识的DV短片、DV纪录片拍摄阶段。随着技术的日益精湛，还涌现出一大批DV 剧优秀作品。学生们利用课余时间组成各自的剧组团队，自编、自导、自摄、自剪，通过DV 演绎丰富多彩的校园生活，已经成为校园文化生活中的热点和亮点，这股潮流愈演愈烈。影响校园DV发展的因素

4.1 题材难找

想拍一部好剧，首先要过题材关，题材往往是让人最头疼的问题。很多学生主要以校园生活为题材，比如反映一些贫困学生艰苦朴素、勤奋好学的精神；青春即使有过失败的印记，但只要自己抱着勇气和自信，去做自己想做的事，青春就是美丽而无悔的。

4.2摄像要领掌握得不够好

摄像最基本的要领是:画面要平、摄像要准、画面要稳、摄速要匀。最突出的表现是画面的稳定性差, 画面有时晃动的厉害。其次是移动镜头或变焦镜头时镜头运动的速度不均匀,时快时慢,断断续续,使得画面节奏不能符合观众正常的视觉规律。再次是起幅落幅时拍摄的画面长度不够,导致后期编辑时剪辑点找不准确。4.3 演员难觅

起初校园DV的拍摄没有任何金钱回报甚至还得自己掏钱，这在当时社会上多少有些让人难以理解，即便是现在的操作开始逐渐商业化，在资金上仍显不足。虽然大学生的热情是不可估量的，也有太多的理想主义者愿意为梦想付出，但热情有时候也需要合适的土壤才能够扎根、发芽。因此，缺乏专业水准的演员将会成为校园DV剧进一步做大做强的瓶颈。4.4 经费难筹

尽管演员和剧组人员完全不计报酬地工作，但总需要一些开销。如果不计人工费，不包括服装和道具的费用，拍摄场地不需要出钱租用，一部片子至少也要五六百元。为了筹钱，摄制组不得不将大部分精力用来为企业和学生社团拍摄宣传片和形象广告。学生们完全是凭着爱好和兴趣在拍摄，没有经费支持，幸好设备是系里提供的，不需要自己出钱，但是买DV 带和后期制作所需的费用也较为可观，有的是剧组分摊的。有人曾经考虑找一些公司拉赞助，但都没有结果 4.5后期编辑稍显稚嫩

现今 DV创作的后期基本上都是利用或专业或家用的非线性编辑系统来完成。非线性编辑系统编辑方式的非线化给编辑制作带来了极大的方便性和灵活性。学生利用自己的计算机, 加装视音频处理卡和视音频编辑软件就可组成一套非线性编辑系统, 完成对图像和声音的编辑,完成 DV创作的后期制作。但在后期制作过程中,因为非线性编辑系统素材来源多样化,各类视、音频格式的兼容问题突显出来,学生必须对视音频编辑软件运用熟练、掌握各类视音频格式的转换,才能提高编辑的效率。在后期制作中学生对特技情有独钟,喜欢特技产生的效果,但未考虑到观众的视觉心理。校园DV生存与发展的解决方法

5.1 提高DV作品的艺术性

如何克服部分校园DV作品在思想上的单调，艺术上的平淡，技术上的粗制滥造、是急待解决的问题。DV创作是学生很个性化的行为，仅仅靠思想教育是不能达到正确引导的目的的，最重要的是要引导学生建立现代视听语言的概念，使他们能够自觉地追求DV作品的思想性和艺术性以及明确摄、录、编专业技巧的发展趋势。5.2解决经费问题

校园DV的制作成本和人力花费相对于常规电影制作要低很多，对制作后的优秀作品进行精心的包装、宣传拓展融资渠道和资本运做的空间，形成完善的节目市场与产业链的开发，对DV创作者的合理引导，再加上面对商业市场的视野和勇气，都是DV生存发展中必不可少的要件。

5.3创作之外的收获

在 DV创作实践中, 学生自定主题、自组创作小组、自主创作作品, 极大地煅炼了学生各方面的能力。除了作品之外, 学生还获得了多方面的收获, 提高了影视制作专业技能,培养了合作精神,加强了对社会对家庭对他人的责任感。5.4 题材宜更广

大学生的 DV创作带有浓厚的校园文化色彩, 富于青春活力和探索精神, 其中很大一部分是反映大学生的热门话题, 如学习、爱情、就业等也有一部分开始转向普通人物的命运,探讨社会现实问题等。DV是数字影像时代的个性之笔, 而这支笔要想写出更有生命力、更有深度的作品, 则需从校园中走出来, 走向宽广丰厚的现实社会。5.5提升影视制作专业素养

掌握影像语言DV创作最本质的是影像记录。在创作中应多用影像结构情节, 用影像讲述故事, 用影像表现时代、社会和生活。合理运用听觉语言，创作“ 世界能看懂的” ,而非“ 世界能听懂的”。能用影像表达的就不用或少用解说词。创作中少评论, 避免过多的个人观点。根据创作需要合理选配背景音乐或效果声。增强了责任感，通过创作作品, 学生一方面为片中人物的经历所感动, 一方面为创作过程中的经历所启发。学生首先用自己的创作教育了自己。结 语 尽管大学生 DV作品摄制手法很简单, 但这些创作却反映出大学生们观察问题的独特视角, 也记录了大学校园生活中最真实的一面。校园DV的出现和普及成为校园活动的一部分，是校园文化的有力补充，对于相关专业的学生提高专业素养和技术水平是相当有帮助的。

参考文献

[1]曹恺.记录与实验：DV影像前史[M].中国人民大学出版 [2]孔庆康.DV影像制作民间和非专业等同的问题

[3]陈颖.DV：数字影像时代的个性之笔[J].现代传播，

第二篇：大学生原创DV现状之我见

大学生原创DV现状之我见

摘要：以青春的视角观察社会,用数字的影像记录生活。随着现代数码产品的普及，大学生原创DV在大学生文化中崭露头角，并呈燎原之势，风靡全国大学校园。他们以生活为题材，天马行空，张扬大胆，不拘一格。但同时，由于经历与设备的局限，也表现出独属于他们的偏差与纤弱。

关键字：原创DV创意深度细节

大学生，是一个特殊的群体，他们接受现代高等教育，具有广阔的眼界和丰富的知识积累，崇尚自由，追求自我，总是不走寻常路,思想特立独行，极度的个性张扬不受外界的任何约束。他们大胆，热情，放肆，代表着最青春、最生动的活力因子，这些都在大学生的原创DV中有所体现。也缔造了大学生原创作品必将特立于一般泛泛之外。

首先，最耀眼的出彩是在创意的表达方式上，大学生作品的风格是绚丽多彩的。应了那句话“只有你想不到，没有他们做不到”由于现代科技的发展，电脑的普及，获取信息方式快捷，渠道广，信息全面，使大学生的原创事业得到了很大的拓展。他们可以肆无忌惮的把网络流行语应用到日常生活及创作中去，不带半点娇柔做作。在湖南科技学院的一个作品中，作者应用东北方言把大学自习室的现状以音律的形式说唱出来，生动的展现了谈情说爱、玩手机、占教室、大吵大闹等多种在大学自习室中屡见不鲜的插曲，极具趣味性、真实性和讽刺性。像这种追求在表达上的“一鸣惊人”的作品，在大学生原创DV的海洋里，并不缺乏，而且多元多样，类似脱口秀，清口相声，故事讲述„„可堪是才华四溢，并逐渐形成了大学生独特的风格特色，也成为大学生作品备关注的重要原因之一。此外，大学生原创DV在意境上的造诣可以说，已经达到了炉火纯青的地步。大学生本来就具有相当高欣赏水平和鉴赏能力，安逸、优质的生活条件，培养出大学生别具一格的品味和眼光。再加上素材的丰富，大学生作品里关于意境的塑造可以说是“八仙过海，各显其能”。背景音乐的配置，尤其能显现出作品的独到之处。只有把握了音乐和情节的协调，恰到好处，才可以真正渲染出完美而神秘的气氛，切合表达内容的基调风格，彰显出作品所需要的情感色彩。在如今备受大学生追捧的惊悚类作品中，更需要精心谋划。在一篇名为《殇逝》的作品中，正是因为独有的动人心弦的背景音乐所渲染出的神秘，惊慌，犹疑的气氛，才掩盖了内容情节上的不足，使之焕发风采。还有，就是关于文字的配置，与音乐同样重要。大学生原创DV的表达方式已经不仅仅限于演员动作和台词，字幕文字也成为其中的一部分。在这一点上，大学从不缺少诗人或作家，而大学生的文字功底在作品中略见一斑。那些优美绚烂的辞藻，那些或感伤、或激愤的文字，那些隐晦而直白的表达，诗一般的深沉伤感，散文一般的流光溢彩，加上与情节的完美结合，成为大学生原创DV作品中又一亮丽夺目的风景线。但同时，不容忽视的是，大学生原创作品同样面临着严峻的挑战。常年“啃书”的固定学习模式，造成了大学生危机感薄弱，实践能力不足，社会经验欠缺等严重的社会现实。现代大学生的思维模式一般还停留在少年时期，这对于早已成年应该独立的大学生来说，无疑是个致命伤。行为思考的校园模式更让大学生对于现实的认知一塌糊涂，应用能力和实践能力更是不堪入目，而这种混乱与欠缺在大学生原创DV作品中更加体现的淋漓尽致。

在宏观上注目，我们不难看出，大学生原创作品在题材的选择上，大多以他们的日常生活学习和个人情感为来源。一部分表达的是大学生在大学生活中所经历的生活、学习、爱情事业等方面的切实感受；而另一部分则展现了大学生真实的内心世界，荒废、沉沦、迷茫而无措„„换句话说，大学生原创作品的题材局限在日常琐事的家长里短以及小儿女的千回百转。这样难免稍显小家子气了点，而那些完全凭空的想象，更是天马行空而无厘头，难脱不切实际之嫌。加之，大学生大部分原创作品不是添加了参加评奖的功利色彩和刻意描写，就是作为单纯表达不满的垃圾箱，这更加为大学生原创DV作品的发展之路增加了几分悬念，几分坎坷。

我曾经认真的观看过不少这方面的视频，爱情应该是大学生原创作品中不可或缺的元素之一。大学生的爱情，单纯的没有任何功利色彩却也面临着不一样的坎坷与无奈。其实，在爱情表达的同时，所附带出的有的是大学生活的美好，也有的是大学生的空旷与堕落。大学生的才气是毋庸置疑的，他们擅长用委婉，奇趣的方式诉说自己内心的不满与彷徨。无论是自习室，四六级，评奖评优又或者是一门课，一位老师，一个决策„„大学生所关注的，可以是一条社会焦点新闻，譬如小悦悦事件，也可以一种社会现实，像就业问题、铁路问题等；大多是负面的、激进的，这正反应出大学生对于社会、对于现实不成熟、不全面的态度。所以，在他们的镜头下，很难出现国家的大政方针，更不可能出现民族、社会、未来等问题，不仅仅是因为这些距离日常生活遥远，与其自身关系不大，更是因为，大学生的思想和认知还远没达到那个高度。就如我刚才说的，大学生对于社会的认知是迷茫而不切实际的，是单纯而理想的，或许理想里充满了阴暗，但却也与现实的面目完全脱轨，这就注定了大学生的作品只能是“小打小闹”。

专门留心着方面的视频，我们应该注意到，大学生原创DV作品总体上在细节的处理上还存在很大的不足，甚至是缺陷，这使大学生作品在原创DV的海洋中着眼可见。我们不排除大学生作品有一些片子在摄影、剪接技巧上的成熟让人很难相信这是出自普通大学之手，但这也仅限于本专业或得到过专业训练的大学生作品。相反，原创DV在大学园的风生水起大多还是出于业余爱好者的追捧，他们没有专业修养，更没有专门的专业设备，甚至没有专业系统的策划与指导，造成了现在我们在DV作品大多数见到优劣混杂、良莠不齐的情况。大学生的作品里总是会出现这些情况，看似无伤大雅，却在整体上给作品降了级。首先。是在镜头转换以及情节的承接上处理的太过粗糙，给人的感觉太过突兀，不是大起大落就是意料之外，留下的不是惊喜，而是疑惑和质疑，难逃“剧情需要”之嫌。然后，是在场景布置和选择上太过随性，在小说里，周围环境特别能渲染气氛，表达情感，而在DV作品里也太一样。比如，厕所不适合表白，食堂不适合打架，教室不适合处理感情问题„„在一部好的DV作品里，场景是需要精心布置、细心描画的，会给人十分写意的感觉，同时，还切记不要给人在排话剧的感觉。最后，我觉得，大学生原创DV作品在拍摄时，也应改稍微重视下演员的选择，也许不是每个学校都会有表演系，观众也不会苛求太精湛的演技和及其惟妙惟肖的刻画，但至少应该还是要自然一点，生动一点，入戏一点。我并不认为这是吹毛求疵，毕竟DV作品不是舞台剧，更不是小打小闹的笑场。

尽管大学生原创DV作品在某些方面还略显稚嫩，但这些作品却真实的反映出当代大学生们观察事情的独特视角，以及对待社会的独特方式，记录了最真实的大学生活和情感世界，诉说着大学生内心的感受和想法，努力刻画着未来及希望，为生活插上了艺术的翅膀，使生活更加多彩，更加丰富，更加具有时代特点。就目前大学生原创DV的发展历程来看，这仅仅是个开端，这条路还有很长很长，还需要更多的大学生爱好者去精心浇灌，细心培养，以求更健康、更稳定的突破与创新。

第三篇：DV数码摄影拍摄方案

DV数码摄影拍摄方案

一、夜景光线特点

室外夜景条件下由于没有阳光照明，人工光成了主要的照明光源。由于夜景特殊的光线条件，夜景画面具有下列特征。一是画面以大面积的暗色调为主，背景为深灰色或深蓝色，整个画面呈现低调效果，且画面中同时具有高亮度部分和低亮度部分，画面亮度反差大于昼景，如图1；二是天空色调偏蓝呈深蓝色调，并与地面有一定的亮度间距，画面中最黑最暗的部分不是天空，而是地面上未受光线照明的景物；三是室内夜景的灯光照明下色调大多偏暖，室外夜景即使在灯光照明下色调大多偏青灰色或深蓝色。

二、夜景拍摄准备

1． 器材准备

夜晚拍摄最好用遮光罩，夜间由于四周常有许多光源，使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后，在图像传感器上所产生的碍眼光斑。因此在不遮住画面的原则下，遮光罩越长越好。还需要橡皮遮光眼罩。因为光线自观景窗进入，会影响到摄像机测光表的运作，而夜间摄像由于测光主体黑暗，所受影响更大，故须用橡皮遮光眼罩来有效阻止光线进入观景窗。

2． 选择合适的拍摄位置

夜晚拍摄选择一个合适的地方也特别重要，选择最佳摄像角度是成败的关键，这里需要指出的是，有时白天选好的角度到晚上去拍夜景时才发现情况有很大差异。为了稳妥最好在拍摄前找一个晚上到拍摄点勘察一下，灯光是否理想，拍摄点是否安全必须做到心中有数，机位前景最好没有高大建筑或山头等遮挡视线，前景最好选择有公路，水面，中远景有灯火辉煌的建筑群作背景，这样的夜景层次丰富，色彩艳丽（如图2）。选择角度要适当，过高和过低的角度，都易使路旁楼房变形。摄像机的安放点应选择不易被冲撞和不妨碍交通的地方，选择地段应是灯光集中、车辆集中、楼房集中和具有某些特点的地方比较好。

3． 选择最佳的拍摄时间

拍摄夜景的最好时机不是在天黑以后，而是在太阳刚刚落山后不久，天空还有一定的亮度，地面绝大多数景物还有一定的亮度时。尽管这时用肉眼看它一点也不像夜景，但用摄像机拍摄时，画面中天空和地面景物的亮度要比肉眼观看时要低得多，十分接近夜景时人眼的视觉印象。特别是拍摄大场面画面，傍晚时刻的天空余亮使画面中天空不是一片死黑，地面大多数景物还有一定层次，呈现一种既有较大亮度反差又有一定影调层次的理想画面。

4． 调整合理的摄像参数

一是要调整曝光。使用数码摄像机拍摄夜景是一件十分头痛的问题，眼前灯火辉煌的美景，拍摄起来却是完全走样。问题不是在摄像机，而是你不知如何运用手动调整的功能来对应。晚上拍摄需要将程序曝光设置为黄昏与月色。在Camera方式下调出菜单选择「M」，然后再在Program AE选择“Sunsetmoon（黄昏与月色）”即可，这种方式用于在拍摄黄昏、焰火、霓虹灯或一般夜景时保持气氛。设置好后按拨盘返回即可。

二是要调整白平衡。在晚上拍摄需要将白平衡设置为Outdoor，在Camera调出菜单选择WHT BAL，然后按拨盘；再在出现的菜单选项中选择Outdoor即可，这表示拍摄的条件为在日落/日出、日落后、日出前、霓虹灯或焰火。

三、拍摄夜晚焰火

如今用数码摄像机来拍摄焰火，绝对可以成为令你难忘的事情，拍摄焰火也是在夜晚中进行的，但是它不会像拍摄都市夜景那样“轻松”。拍摄焰火的全部过程，要先把摄像机架好，等焰火将要升放时，打开自动功能任其在拍摄范围以内的夜空中开花、飘荡，直至熄灭，使整个过程记录在摄像机中。拍摄焰火是在夜晚进行的，数码摄像机的设置当然也要重新设置一番，您只需按上面的方法进行手动设置即可。

在拍摄焰火时，最好在远处拍摄，这样就能拍摄到全景了，如果要拍摄焰火的火花，可以用数码摄像机的变焦杆来实现，将变焦杆调到放大（T）的位置，就可以将焰火的火花拉近了。当然，如果不能在远处拍摄，这时你就得用上下摇摄的方法来拍摄全景了。不

过，这个操作比较困难。用这种拍摄方法可以追踪焰火的发射过程，从焰火的发射地方为起幅，把镜头推近，锁定目标，从发射到天空开花，镜头随焰火的上升而同步上移。这样的场面如果运镜恰当，短短几秒，一气呵成，视觉冲击力很强。但是拍摄这样的目标是有难度的，关键是摇拍的速度不好掌握，移动构图有难度。

四、夜晚补光技巧

在夜晚进行拍摄，经常会发现光线不足，拍摄出来的影像模糊，且有扫尾现象，通过下面的几种方法能够缓解光线不足带来的问题。

一是利用红外线夜摄功能，有的DV配有该功能，在漆黑的环境下也能进行拍摄，利用夜间摄像功能可以在暗处拍摄物体，可以利用此功能满意地拍下夜行动物生态环境进行观察。例如索尼机在Camera或Memory方式下，将Nightshot开关推到On位置即可。另外，它还有超级夜间摄像功能，在这种方式下拍摄的图像比在夜间摄像方式中拍摄的图像亮16倍以上，您不妨一试。

二是用广角镜头底座。用镜头稍短的一端在微弱光线下拍摄效果较好，当你推镜头时，特别是在弱光中，要想将光线完全集中于你拍摄的物体是很困难的。比较好的做法是保持宽度并且移近你的摄像机。

三是用摄像灯。但是，有一点要注意，对于新闻类型的采访，你的摄像机灯足够照明。被摄的人离摄像机很近，而且没有特定安排的情节。由于这类光可能相当强烈，事先应将一小片漫射材料置于灯前。

五、注意事项

一是要避免强光。快门开启后，强烈的光线直射镜头，容易产生光晕，造成整个拍摄过程失败，因此在取景时要仔细观察，有无强烈光亮直接射入镜头。在拍摄过程中，也要提防突如其来的强光出现。如果画面内有强光光源，应避免镜头急速的运动，特别是横向运动，以防止慧尾现象，破坏画面美感。

二是要避免移动。同样的原因，避免移动你也可以做好。当通过推镜头增加焦距时，实际上大大减少了进入相机的光的数量。与

其靠前推镜头，不如维持宽的焦距并推近你的摄像机靠近物体。

三是要开启防抖功能。因为晚上光线差，稍微有点晃动就会产生重影现象，因此在使用DV拍摄时要开启防抖功能。在Sony机上设置方法为：在Camera方式下按Menu键显示菜单设定，转动Set/Push Exec选择「C」，然后转动拨盘；转动Set/Push Exec选择Steadyshot选项，在出现的菜单选项中选择On即可。

第四篇：选修论文

论郭熙《林泉高致》的绘画思想

正中国山水画发展到宋代达到了高峰,出现了许多著名的画家并有杰作留世,同时,关于山水画方面的相关绘画理论也取得了丰硕成果。其中,北宋中期出现的《林泉高致集》在中国绘画理论史上具有重要的价值,北宋中期出现的《林泉高致集》在中国绘画理论史上具有重要的价值,书中所阐述的理论代表了当时的理论高度,并对后世影响巨大 郭思曾回忆父亲郭熙乘兴作画的情景说:“凡落笔之日,必明窗净几,焚香左右,精笔妙墨、镒手涤砚,如见大宾,必神闲意定,然后为之,岂非所谓不敢以轻心挑之者乎!”郭熙在作画时,必须明窗净几,焚香左右,营造出一个幽静的氛围,然后万事俱忘,神闲意定,达到神融笔畅的创造境地。郭熙在《画意》中日:“庄子说画史‘解衣盘礴’,此真得画家之法。人须养得胸巾宽快,意思悦适,如所谓易直子谅,油然之心生,则人之笑啼情状,物之尖斜偃侧,自然布列于心中,不觉见之于笔下。”画家养得“胸中宽快,意思悦适”,心胸坦荡,精神愉悦,意象勃勃,遂有画意,“不觉见之于笔下”。画论《林泉高致》是北宋时期著名的画家、画论家郭熙所作。北宋中晚期是我国山水画的鼎盛时期:一方面,此时的山水画继承了晋隋唐时期山水画的艺术成就;另一方面,北宋时期的统治者由于自身对山水画的热爱和喜好,在全国范围内广设画院,招揽人才,奖励画家名作,再加上李成等山水格物穷理《林泉高致》集,为宋郭熙所撰,其子郭思整理成集,现存六节,即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。《林泉高致》涵盖深广,集中体现了郭熙父子精深的画学与美学思想。其中对山水画的功能到构思、构图以及观察方法等,都有精辟的阐述。归结郭熙提出山水画创作的本意,创作

郭熙认为:“真山水之风雨远望可得,而近者玩习不能究错纵起止之势,真山水之阴晴远望可尽,而近者拘狭不能得明晦隐见之迹”在远望中掌握山川之气势,在悬览巾洞见山水之真容,既是一种观照山水意象的方式和构图法,也是一种画家胸襟和心灵的姿态,同时也是郭熙本人深受儒学影响的体现,儒家强调“上下与天地同流”,人要参赞天地之化育;理学家更是普遍追求人生的理想境界,培植高昂博大的圣人气象。在这种思想熏陶之下,郭熙理想巾认同的画家不是心胸狭窄之辈,“无凭陵愁挫之态”,而是具有宽宏气象的儒家画者二具有君子轩然气象的画家,观照山水的方式不会拘于一隅,也应当是孔子“登东山而小鲁、登泰山而小天下”的气势。所以说,郭熙的山水时空论体现了儒学本色和儒家人格精神,正如《画诀》中所说的那样“凡经营下笔:,必合天地.何谓天地?谓如一尺半幅之上,上留天之位,下留地之位,中间方立意定景。见世之初学,据案把笔下去,率尔立意,触情涂抹,满幅看之,填塞人目,已令人意不快,那得取赏于潇洒,见情于高大哉!”郭熙认为,笔墨造型要合于天地的精神、造化的气韵,这样取法自然、体现山川气脉的作品才能“取赏于潇洒,见情于高大”

郭熙关于山水空间和势态的论述,体现出画家要在主体心灵中铸造山水的审美意象的意蕴、他说:“其要妙欲夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫大于饱游饫看,历历罗列于胸巾,而目不见绢素,手不知笔墨,磊磊落落,杏杳漠漠,莫非吾画”历历罗列于胸巾的不是山水本身,而是经过情意化的审美意象,这是艺术的本体存在.意象生成之前画家面对的是山水对象本身,画家妙悟之后是意象玲珑,意象产生以后是艺术的传达阶段的到来,即“日不见绢素,手不知笔墨,磊磊落落,杏杳漠漠,莫非吾画”的过程,最终是妙夺造化的完成和审美呈现所谓“画山,高者、下者、大者、小者,盎碎向背,颠顶朝揖,其体浑然相应,则山之美意足矣。画水,齐者、泪者、卷而飞激者、引而舒长者,其状宛然自足,则水态富赡也”。由此可见,审美意象是对山水本身的再造,而艺术品的完整呈现,又是对心中意象的再造,这是要经历两次飞跃的审美创造。

北宋山水画的发展,远承魏晋南北朝近接隋唐五代。由于魏晋风骨的渗化和唐宋气魄的浸染,使其进入高度成熟的时代。再加上北宋统治者对山水画的重视,并设画院广揽人才；文人士大夫对山水画的推崇；以及宋初“鼎峙百代,标程千古”的三家山水的影响,使山水画美学思潮迅速涌起。《林泉高致》就是在这样的时代背景下产生的,成为北宋时期的一部重要的山水画论专著。它是画家兼画论家郭熙一生创作经验和艺术见解的理论总结,由其子郭思整理而成。郭熙在《林泉高致》这部著作中提出的许多美学命题受到了学术界的高度关注。本文结合相关的绘画作品及文献记载就《林泉高致》中的“境界”美学思想进行系统的梳理和探讨,深层挖掘《林泉高致》境界思想的美学价值。本文主要从以下三个层面对《林泉高致》的境界思想展开探讨： 首先,《林泉高致》的境界美学思想诠释了中国山水画并不是自然山水的简单模写,而是“林泉之心”、“象外之意”的体现,更是真、善、美的精神载体。与西方风景画最大的不同之处在于山水画中“善”的融入。“善”是指山水画中艺术家的思想、情感、修养等精神层面的因素。可见,中国山水画“以形写神”的美学思想完全迥异于西方风景画“以假乱真”的美学品性。郭熙的《林泉高致》继承和发展了中国山水画的传统美学思想,提出了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的审美境界,以满足当时文人士大夫的心灵需求,达到“不下堂筵,坐穷泉壑”,尽享“林泉之乐”的目的。正因如此,郭熙强调山水画既要物象真实,又要境界深远。其次,《林泉高致》的境界与诗文及传统哲学思想有着密不可分的关系。郭熙认为诗中有画,画中有诗,诗画相通、相融。画家在山水画中思想情感的抒发逐渐取代了山水画的伦理教化作用。另外,郭熙境界思想中的“可游”、“可居”、“胸中宽快,意思悦适”等思想,是道家美学思想的体现。虽然儒学思想在当时的社会影响较深,但是厌烦了世俗生活的士大夫们仍然渴望“林泉之乐”,以获得心灵上的满足。特别是山水画中所体现的“天人合一”的思想,它既是宇宙观,又是人生观,在中国山水画审美观念中蕴含的是一种人生境界。这种境界落实到山水画上便成了“心物合一”、“心物相悦”。因而,郭熙非常重视山水画境界美的营造,并把它作为品评山水画的重要依据和标准。另外,本文还阐述了郭熙绘画风格特征形成的基础,以探求其境界美学思想的渊源。进而论述了郭熙山水画及其境界思想对宋元山水画的影响,从而确立其在中国山水画发展过程中承前启后的历史地位。本文绪论部分简要介绍《林泉高致》研究的意义、研究现状以及研究的主要内容和方法。

第五篇：选修论文

当代影视作品中CGI技术的应用 论文 2007-10-30 04:34:59 阅读1086 评论10字号：大中小 订阅

当代影视作品中CGI技术的应用

——观影片《恐龙》有感

机械工程学院 *****班 ******学号***************

摘要：《恐龙》是一部视觉震撼力很强的电影在这部影片中，他们不留痕迹地把拍摄和三维动画融为一体，达到出神入化的境界，并且使像真人一样说话的恐龙和人们熟悉的迪斯尼传统风格有机地结合在一起。它给我们带来了新的启示：数字技术在电影制作中的应用，是电影领域最具革命性的变革之一，必

将产生深远的影响！

关键词：CGI技术，应用，影片《恐龙》

看完迪斯尼公司2000年的这部巨制《恐龙》后，不得不深深叹服好莱坞电脑技术开发与制作水平的高超，实景拍摄与电脑影像的合二为一，使影片画面美仑美奂，从史前瑰丽奇幻的天幕，到几百头形态各异的恐龙长途奔驰，无论是影像的细微刻画还是现场音效，都已达到几近完美的境地。对这样的电影

用“精致”两字来评价应当讲比较合适。

它堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的电影之一，还没有看到哪部影片可以与之相比，它的数字特效使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中。全片的1300个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部。除视觉冲击外，片中还给各种不同的生物角色加上了人性的情感，使我们在看这部动画片时同样倍受感动这部电影的电脑特技震撼力强劲。当然这部电影最引人注目的地方主要在于大部分背景画面使用了从世界各地拍摄到的实景，经过加工，它们看起来更像主人公所生活的史前时代森林、沼泽地等。这听起来像是对CGI技术和实景更有创意、更巧妙的运用，因为他们将现实生活中的美景与高科技手

法结合了起来，给我们带来很多启迪。

好莱坞产生了许多优秀作品，但长江后浪推前浪，有对比才会有鉴别。号称“三维动画”的《狮子王》、《玩具总动员》、《泰坦尼克号》在技术上远不能望其项背，它们基本还停留在平面绘画的水平，形象的立体感尚不够逼真；而《恐龙》已摆脱平面的绘画转向精细的制作，它以假乱真的形象及形象与实景的有

机结合令人叹为观止。

正是因为CGI技术的应用，使的此影片与众不同。下面我就CGI技术在这部电影中的一些应用发表

一下个人看法。

首先，谈CGI技术，那么什么是CGI技术呢？

CGI技术，即电脑生成图像技术，也有人称之为“高保真”数码技术。其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设

计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。它利用计算机二维动画和三维动画软件从建立数字模型开始直到生成影片所需要的动态画面，在整个过程中完全不

需要摄影机的参与。在CGI技术，CGI技术中的三维角色可以被人控制以产生运动。

对于三维动画来说，关键帧动画是生成动画的标准方法，只要物体确定位置、方位和形态，可以用

软件插值技术自动生成中间帧的画面。

既然说是好莱坞有史以来最具震撼力的电影之一，根据又是什么呢？这就要从以下几方面来回答了。

一，在制作这部片子时，设计规模之大是空前的，设计出的各种恐龙模型也是规模庞大的。

为拍摄《恐龙》一片，工作人员共花费了320万个工作时，该片的全部素材达1亿个文件，约45兆兆字节之巨，足可装满7万张光盘。该片工作室内共有250名专职程序员和300名设计人员，他们平均每周工作3万个小时，最高时曾达到6万小时。软件组成员共编写了7万行代码，全部打印出来需要1.17万页纸，相当于一部25卷、每卷468页的百科全书。为制作出动画场面，摄制组选择了多种成品软件的组合，无论是角色造型设计还是角色动画制作剧组都投入了大量的人力物力，在工作人员的挑剔和疯狂的执着后才有了这部经的起寻找细节来考察它的制作水准的片子。而且在本片中共展示了30多种史前生物，从12英寸长的小型恐龙到120英尺高、100吨重的腕龙。此外，共有48名动画设计师参与了《恐龙》的制作。其中三分之一具有传统手绘动画经验，三分之一曾经从事静格拍摄，而另外三分之一则有电脑动画

背景。

二，整部电影在很多地方都运用了特写，使的尽管是电脑合成的图像却显的栩栩如生。

片子开始，大恐龙用脚驱赶调皮的小恐龙，画面是一窝恐龙蛋和那只恐龙脚的特写，仔细观察脚的表皮、纹理、肌肉、以及在运动时这些部分细微的变化，都十分的精确和科学，绝非是一个画家能单独能办到的，与此类似的一个镜头还有在恐龙群的逃跑途中，也是个特写镜头，一只巨大的恐龙脚踏在干燥的黄沙上，在轰然的巨响和腾起的沙尘里，那只脚占满了整个画面，以不容辩驳的真实感挑战着我们的判断能力。除了恐龙还有那些狐猴的设计也是精致的很，据说那些狐猴的皮毛的制作在当时应该是个不小的挑战，因为在1995年几乎没有相应的软件可用。他们只能完全用动力学来制作，狐猴的又短又直或又长又卷的头发，由设计师来进行装饰，使的看上去有点湿而且粘着灰尘，而且还符合特写影头的要求，使皮毛有不同的光泽。同时值得称道的是因为采取了拟人的处理，这些恐龙的表情就变得十分复杂，它们面部肌肉的变化、嘴角的扯动以及眼睛的灵活和舌头的仿真都受到严峻的考验。但影片几乎都用特写展示出来，得到的不是怀疑而是赞叹。我认为也正是因为给他们赋与了人性的情感，使我们在看这部影片时同样倍受

感动。

三，仿真和创真技术的多方面应用。

摄制组走遍世界各地,如：佛罗里达州、委内瑞拉、澳大利亚、夏威夷、洛杉矶、加州的死谷等地寻找合适的外景。然后再扫描、合成、修饰，创造出白垩纪的景象。为了影片的拍摄制作，摄制组动用了四部广角镜头摄像机。采用了三维分镜头中的数据来控制摄像机。拍摄好的现场俯视画面会再植入到三维场景中去，这样可以帮助技术导演和动画师将CGI造型准确地合成进实拍的部分中去。为了将人物和地面结合在一起，动画师有时用二维的方法生成阴影，还使用Rotoscope技术。为了让恐龙的脚底看上去像走在铺满石头的不平的地面上，技术导演通常用变形的方法，有时如果很困难，干脆将脚藏在石头中；当恐龙从地上抬起脚时会露出脚印来，纹理绘画师们就要在沙地上加上脚印。为了给角色布置灯光，负责灯光的Chris Peterson用迪斯尼的专利工具“Light Tool”，效果就好像他们是背景的一部分。

从它的制作技术方面分析完之后，我还想从哲学以唯物辩证的角度进行预测。俗话说：“常人之心，数日方知；哲人之心，世纪方知。”那么《恐龙》这部电影中CGI技术的应用将对我们今后的影视业的发展

体到什么样的作用呢？

我认为《恐龙》一片的产生不仅仅是一部电影那么简单，它是一项重大影视变革的序幕，是推动影视业突变的导火线。它不但带来了全新的制作手段，改变了传统的电影制作工艺；而且对电影的本质及创作观念都产生了强烈的冲击。一方面，对电影本质的再认识，电影作为纪录媒体的本质正在数字化的冲击下悄然发生革命。我坚信，在未来的发展趋势中，CGI技术在数字化方面的应用会越来越广泛，影视业也将逐步向数字化转变。另一方面，数字技术使虚幻的世界和我们认为真实的世界结合在一起，达到了全新意义上的超真实境界。而这种超真实已经在我们的现实生活中得到了应用，这也将是未来的有一个重要发

展潮流。

一部好的影片不仅它现在绽放光辉，而且随着时间的推移，它对社会的贡献会越来越深远，它的魅力也会更加张显。我想《恐龙》一片应该会是这样一部具有划时代意义的影片！

参考文献： 1.应用CGI技术 作 者---张海鹏

2.影评《恐龙》百度快照

3.当代影视作品中CGI技术的应用 ——李梅香