《雪国》书评

第一篇：《雪国》书评

虚幻的美

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。”小说的一开始就将人带入了冷艳美丽的雪国。这个川端康成笔下的世界，在一年四季的时光里，在远离尘喧的空间中唯美地存在着。

不得不承认，川端康成有着令人惊艳的描摹能力。不论是，月夜下铺满白雪的村庄，还是，红叶晕染的秋天的山野，还是，清晨镜子里雪野中少女娇艳的笑脸。妙笔所到之处都能给人一种近乎真实又貌似虚幻的安静艳丽的美感。何况，这美感随着故事缓慢地流动，时而急促，时而舒缓，音乐一般地竟在纸面上荡漾开来。

然而，这毕竟是一种徒劳的美。《雪国》的故事就是在这样唯美的意境中一直淡淡地哀伤着。有些爱情从一开始注定了悲剧，然而深情的人呢，却宁愿在这虚幻的爱情之美中沉醉，艺伎驹子就是这样的人。她深情的就像雪国的雪一样，一旦到来就漫天飞舞，难以消融。在一举一动，一颦一笑之间驹子不自觉地流露出对岛村的爱慕和依恋。贫困艰难的生活也不能磨灭她对爱情，对梦想的追求。听着她美妙的琴，岛村不由地感叹：“唉，这个女人在迷恋着我呢。这又是多么可悲啊。”岛村心里很清楚，驹子的美艳终究会被时间毁灭，而她心中美好的幻想也终有一天化为泡影。当爱情幻灭后，生活还得继续，他迟早会离开这一段故事。

然而，即使他永运离开了雪国，他也逃不出这一段近乎虚幻的爱恋。思念的情绪会一直陪伴着他，总有那么一刻，“银河会哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”

所以，当美在现实和虚幻间流淌，谁还能说的清什么是真什么是假呢。

第二篇：《雪国》

《雪国》

《雪国》一书是川端康成从现代主义向日本古典主义美的意识转换时期的作品，是其最优秀的小说之一。以《雪国》为契机，川端康成脱离了现代主义，发挥出了长篇作家的个性。《雪国古都千只鹤》是日本作家川端康成的代表作，他以这三部小说获得了一九六八年的诺贝尔文学奖。

内容概说：

研究欧洲舞蹈的岛村，从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识了艺伎驹子和少女叶子，在这片皑皑白雪的国度里，在富有诗情的场景中，展开了一段充满淡淡忧伤的故事„„

《雪国》一书着重表现了日本雪乡越后独有的冬季美景，作者努力追求一种充满禅意的日本之美，将凝重与冷清结合在一起，精致而富有朦胧的诗意，蕴含着淡淡的人生哀愁，使小说产生了一种空幻的艺术美感。

作者简介：

川端康成（1899—1972），日本新感觉派作家，也是日本当代最负盛名的作家之一，曾于1968年荣获诺贝尔文学奖。他的小说贯穿始终有一种淡淡的忧伤与凄凉的美丽，表现出作家在创作上深受日本“物哀”传统审美观念的影响。一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，代表作有《伊豆的舞女》、《日兮月兮·浅草红团》、《山音·湖》等。精彩早读

雪后晒纱

据说，从前到了撤下厚厚的雪帘、冰融雪化的时分，绉纱就开始上市了。三大城市（指东京、大阪、京都）的布庄老板也从老远赶来买绉纱，村里甚至为他们准备了长住的客栈。姑娘们用半年心血把绉纱织好，也是为了这首次上市。远近村庄的男男女女都聚拢到这儿来了。这儿摆满了杂耍场和杂货摊，就像镇上过节一样，热闹异常。绉纱上都系有一张记着纺织姑娘的姓名和地址的纸牌，根据成绩来评定等级。这也成为选媳妇的依据。要不是从小开始学纺织，就是到了十五六岁乃至二十四五岁也是织不出优质绉纱的。人一上岁数，织出来的布面也失去了光泽。也许姑娘们为了挤进第一流纺织女工的行列而努力锻炼技能的缘故吧，她们从旧历十月开始缫丝，到翌年二月中旬晾晒完毕，在这段冰封雪冻的日子里，别无他事可做，所以手工特别精细，把挚爱之情全部倾注在产品上。

晨曦泼洒在曝晒于厚雪上的白麻绉纱上面，不知是雪还是绉纱，染上了绮丽的红色。一想起这幅图景，就觉得好像夏日的污秽都被一扫而光，自己也经过了曝晒似的，身心变得舒畅了。不过，因为是交由东京的估衣铺去办，古老的曝晒法是否会流传至今，就不得而知了。

曝晒铺自古以来就有。纺织姑娘很少在自己家里曝晒，多半都是拿给曝晒铺去晒的。白色绉纱织成后，直接铺在雪地上晒；有色绉纱纺成纱线后，则挂在竹竿上曝晒。因为在一月至二月间曝晒，据说也有人把覆盖着积雪的水田和旱地作为曝晒场。

无论是绉纱还是纱线，都要在碱水里泡浸一夜，第二天早晨再用水冲洗几遍，然后拧干曝晒。这样要反复好几天。每当白绉快要晒干的时候，旭日初升，燃烧着璀璨的红霞，这种景色真是美不胜收，恨不能让南国的人们也来观赏。古人也曾这样记载过。绉纱曝晒完毕，正是预报雪国的春天即将到来。

绉纱产地离这个温泉浴场很近。它就在山峡渐渐开阔的河流下游的原野上，因此从岛村的房间也可以望见。昔日建有绉纱市场的镇子，如今却修了火车站，成为闻名于世的纺织工业区。

比毛线还细的麻纱，若缺少雪天的天然潮湿，就很难办了。阴冷的季节对它似乎最合适。古时有这样一种说法：三九寒天织出来的麻纱，三伏天穿上令人觉得特别凉爽，这是由于阴阳自然的关系。

佳句欣赏

这是一幅严寒的夜景，仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声。没有月亮。抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐气氛。

点评：在作者笔下，这古拙简淡的冬日景色仿佛是造化与心灵的凝合，是禅顿悟前“落叶满空山”的真观感照。这就是川端康成文学思想的基础——禅的虚无。

二月十四日是赶鸟节（日本农村每年农历二月十四夜到十五日晨举行祭典，祷告丰收）。这是雪国的孩子们每年照例举行的节日。十天以前，村里的孩子们就穿上一种雪地用的草鞋把积雪踩实，然后切成约莫两尺见方的雪板，并把它们垒成一间殿堂，大小丈八见方，足有一丈多高。十四日晚上，把家家户户的稻草绳（日本风俗，在新年挂在门前的一种稻草绳，取意吉利）收集起来，堆在殿堂前熊熊地焚烧起来。孩子们爬上雪殿堂的屋顶，你推我挤，乱作一团地唱起赶鸟歌。

点评：这段文字介绍了日本传统节日“赶鸟节”，为我们展现了原汁原味的百姓生活。那些“欢天喜地爬上雪殿堂屋顶”，“乱做一团唱起赶鸟歌”的孩子们，令人印象深刻。

名家热评

他以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华。

——诺贝尔文学奖颁奖辞

向西方学习，但决不单纯模仿西方，而是创造出东方的文学来。但愿读者能体味到川端康成文学的真正价值。

——川端香男里（川端康成之子）

他在东西方文化结合的坐标轴上确立自己的历史方位，挖掘日本传统文化最深层的东西和西方现代文化最广泛的东西，并使之融合，创造出具有日本的美和民族个性的文学，从而使自己的文学立于世界文学之林。——叶渭渠（中国社会科学院教授、著名翻译家）

生于日本的艺术家，被迫对日本文化不断地进行批判，从东西方文化的交汇中清理出真正属于自己风土和本能的东西，只有在这方面取得切实成果的人是成功的，川端康成就是其中的佼佼者。

——三岛由纪夫（日本著名文学家）

读者热议

xiaoyo：川端康成的作品中有一缕缕氤氲首尾的凄凉，构成了含蓄的悲剧美。在寒冷的冬天读这本《雪国》，更能体会作者所营造的优美意境。

月下清源：川端康成对“美”有根深的研究，是位有细致观察力的天才作家，因他作文章反复推敲、追求尽善尽美，如同制作艺术品一样。

夏由加：高一那年，我读了《雪国》，印象非常深刻，以后，每当冬天来临的时候，我就会想到书中开篇的第一句“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”

第三篇：《雪国》

《雪国》这部作品是我很早就读过的，它以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。在书中虽没有什么大的波澜，没有什么华丽的词藻，但在它幽艳、光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分的展示出充满魅力的描写，仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来，渗透我们的内心深处。读了《雪国》全文，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。川端康成很多作品中都能读出有种淡淡的哀的感觉，《雪国》也不例外。日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物哀的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂

荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。””浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。

第四篇：雪国读后感

《雪国》读后感

《雪国》写于一九三五年至一九三七年，是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。

“穿过县界的长长隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”这是本书的开头。作者用几乎吝啬的简洁语句拉开了序幕。我们读者似乎也坐着火车穿过隧道来到了雪国。这篇小说没有复杂的情节，写的是一个叫岛村的舞蹈艺术研究者，每年前往一个北国山村，与当地叫驹子的艺妓之间的感情纠葛和一位萍水相逢的姑娘—叶子。故事发生在纯白洁净的雪国，也终结在这里。

通篇小说的叙事笔调澄澈优美，作者几乎不用过多的时间词，只通过特有的景物变化来暗示四季更替。长鸣的虫声、燃烧的枫叶、飘落的白雪，翻动着书页，似乎也看到时光优美地流逝，让人常常遥想那个美丽的国度。木屐、纸拉门、画着浓妆的艺妓、三弦琴、整洁大方的和服、冬日里冒着热气的温泉，这些种种都是日本最具民族特色的事物。作者似乎有着对日本纯净之美的偏执，把它们浸上艺术的气息，展现出那雪国的自然之美。没有任何尔虞我诈，没有一丝城市的污浊之气，岛国的自然美和社会风俗美融为了一体，完美地衬托了整个故事，营造出一个栖身的净土，也流露出人性

最原生态的一面。

小说中的人物不多，但令人印象深刻。

岛村是个富家子弟，研究舞蹈艺术。他是西方文化和日本传统艺术的结合，对于爱情而言，他喜欢驹子，却认为驹子那火一般的激情是徒劳，他被叶子所吸引，但却总给人一种似有似无的感觉，有时让人捉摸不透。而驹子，虽在东京当过艺妓，却想过普通女子的生活，拥有年轻女子所有的细腻情感。她努力练习琴艺，有如同飞雪一般的纯洁心灵，也有火一般的爱情。她的身姿体态，她的音容笑貌在书中浮现，和那独特的北国雪景给人深深的震撼。叶子像作者在火车上看到的镜子里的幻影一样，悄无声息地给人美的感动，她仅仅着重出现在开头和结尾，如同幻觉一般出现，又像风儿一样消逝，她从二楼跌落下来，那是一段慢镜头，凄美得令人屏息，只留下了一个倔强影子。

看完这不足百页的故事，感到一种唯美，一种华丽的伤感，仿佛这个故事永不会结束，永不会停止。岛村和驹子的感情如同平行线，不会交结，永远这样，一个春去秋来，又是一次。

第五篇：雪国读后感

《雪国》读后感

总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。

《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。

岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。

当然岛村这个看客做的也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。

相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。

其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情？只是想实现护工的愿望吗？驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗？驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己？