高中音乐教案[5篇]

第一篇：高中音乐教案

高中音乐教案--《黄河大合唱》

教学目的 学习作品《黄河大合唱》，同时了解作者及创作背景。

重点难点在欣赏作品《黄河大合唱》的同时，使同学了解这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的伟大力量。

一、课前预习及导课。

1、《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作。

《黄河大合唱》创作于1939年3月，由光未然作词，洗星海作曲。作品用感情饱满的笔墨，表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量，歌颂了具有悠久历史的伟大祖国。作品以中华民族的发源地——一黄河为背景，热情地讴歌了中华儿女不屈不挠，保卫祖国的必胜信念。人民音乐家洗星海以他不可遏制的创作热情，仅仅用了6天时间，就完成厂这部巨作的初稿。同年5月，《黄河大合唱》在延安演出时获得了极大的成功，“毛主席都跳了起来，很感动地说了几声„好‟。”（洗里海日记）

2、《黄河大合唱》诞生于１９３８年武汉沦陷后，著名诗人光未然写成长诗——《黄河吟》。和光未然有过多次合作的冼星海凝神倾听后，突然，他一把夺过光未然的诗稿，冲回宿舍——他要立刻把这部长诗谱上音乐！从３月２６日开始，冼星海窑洞里的灯光彻夜通明。他支撑着病弱的身体，在土炕上日夜赶写。奔腾的乐思常常使冼星海无法自抑，他时而斜躺在土炕上抱头沉吟，时而坐起来振笔疾书。六天后——１９３９年３月３１日，《黄河大合唱》脱稿了。４月１３日，经过１０多天的排练，《黄河大合唱》在延安首演。从此以后，伴着抗日的烽火，随着复仇的巨浪，《黄河大合唱》响彻在青纱帐里、长城内外，合唱人数从３０人、６０人、８０人，壮大到１００人、５００人、１０００人；演出地点从延安、重庆、香港，扩大到纽约、神户、多伦多。

二、授新课

1、用录音机放《黄河大合唱》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。

《黄河大合唱》包括《序曲》和八个乐章，以朗诵和乐队为背景贯穿起来，是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。１９４１年在前苏联，冼星海又重新整理了这部作品，丰富了声乐部分，并运用大型管弦乐队的编制进行了配器。１９６９年，殷承宗等人又将它改编为钢琴协奏曲《黄河》。正如埃德加·斯诺当年所预言——《黄河大合唱》属于明天的中国！

作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。

1《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男音)

2《黄河颂》（男高音或男中音独唱）

3《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）

4《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）

5《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）

6《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）

7《保卫黄河》（轮唱）

8《怒吼吧，黄河》（混声合唱）

《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期 被改编为钢琴协奏曲。

三、总结

提起２０世纪的华人音乐，冼星海的《黄河大合唱》无疑是最伟大的作品之一。海外华人曾说：“每次听到它，都会体验到一种作为中国人的崇高和自豪。”

学目的1、巩固黄河的一部分乐章。

2、学会唱其中的《河边对口曲》及《保卫黄河》。

重点难点 歌曲曲调及情绪的掌握。

一、复习上节课内容，导入新课。

1、《黄河大合唱》的词曲作者分别是谁？请简单介绍一下。

2、列举《黄河大合唱》的几个篇章。

二、授新课

这节课我们继续学习《黄河大合唱》，下面我们在欣赏的同时，老师对各个篇章进行一下讲解：

管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神：几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。

《黄河船夫曲》采用了劳动号子的体裁形式，展现了乌云满天．惊涛拍岸，船夫与暴风雨奋力拼搏的生动形象．表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀品质。九曲黄河上船大粗矿的号子以领唱、合唱的形式塑造出来，具有强烈的生活气息和艺术感染力。作为大合唱的第一乐章，《黄河船夫曲》给我们展示了这一可歌可泣的史诗的第一幕。

男高音独唱《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌，充满了搏大、豪放的情怀。第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿。第二部分以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。

配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后，是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》，朴素的音调优美而又平易动人：第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。第二部分主题深沉、痛苦，描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。音乐在低沉的情绪中结束，使人久久难忘。

《河边对口曲》如民间小曲般亲切而富于乡土气息，通过叙事般的对唱形式，手法 简练，效果甚佳，描摹了国土沦丧后日寇铁 蹄下人民的悲惨遭遇。

《黄河怨》以低沉凄惨、悲痛欲绝的音调，哭诉了一个遭受日寇蹂躏、失去丈夫孩子、留下“把血债清算”的遗愿而投入滚滚黄河怀抱的妇女的深仇大恨。齐唱、轮唱《保卫黄河》表现了游击健儿的英勇气概，是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏，波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。

混声合唱《怒吼吧，黄河》是整部大合唱的终曲，也是全曲的高潮。前面出现过的几个重要基本主题得到了综

合的展现，愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的节奏、丰满的合唱以宏伟的气势使音乐达到了最高潮，作品在乐队全奏和八声部合唱气吞山河的的澎湃波涛中结束。

课堂练习：

1、用录音机放一遍《河边对口曲》，然后教师用钢琴进行伴奏，进行识谱，学唱。

2、用录音机放《保卫黄河》，然后教师钢侔樽啵泻铣?br>唱的过程中可找唱的好的同学给大家示范，并分组唱，进行比赛。

最后保卫黄河试着进行轮唱。

三、总结

今天我们学习了《黄河大合唱》中的两首歌曲，这两首歌曲所表现的情绪有所不同，我感觉大家都已经体会出来了，请同学们回去后对这两首歌曲进行复习。

《黄河大合唱》教案

李建华

课题：《黄河大合唱》

年级：高一年级

教学目的：

（1）通过欣赏，使学生对以我国近现代诗作为歌词而创作的大型声乐作品进行了解；

（2）介绍冼星海，光未然，《黄》的历史影响

教学过程：

1、简介黄河的有关文化

黄河，中国第二大河，源于青海，流径四川、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西、河南、山东后入渤海，全长5464公里，流域面积75万平方公里，黄河孕育了华夏文化，常被称着中华民族的象征。

黄河之水天上来，奔流到海不复回。

白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。

2、词曲作者介绍

光未然，张光年（1913~）根据1938年秋常行军在大西北黄河边，在敌后游击根据地活动，祖国雄奇的山川和游击健儿们英勇的身姿，强烈感染着他，胸中酝酿着一部通过黄河场景抒写民族苦难，斗争与光明前景的长篇朗诵诗《黄河吟》1939年3月延安治伤，与星海见面。现中央顾问委员会委员。

3、冼星海：作家，广东番禺人，出身渔民1929年冬赴法巴黎留学，35年回国积极参加抗日救亡运动，38年延安，创作大批作品1939年写《黄河大合唱》

4、欣赏：

（1）《黄河船夫曲》

此曲如一幅图画，几十个船夫划船，充满战斗的力量，两种情形：紧张//轻松/最后战斗不断进行。整曲表现战斗的运动过程。

民歌体裁/船夫曲/伴号子声/大调色彩

补充：

（2）《黄河颂》用“颂”方法写，奔产的热情，高歌赞颂黄河之伟大，坚强，歌声悲壮，伴奏中有黄河奔流的力量。男中音独唱，由男中音歌唱家杨洪基演唱。

站高山之顶，望黄河滚滚奔向东海，一时掀起万朵浪花从昆仑山下奔向黄海之滨，将中国大地劈成南北两地，他是中华民族摇蓝，五千年中国文化从这里发源多少英雄，在你身边温延，为一巨大屹立在亚洲东方，用坚强的体铸成民族精神的铁塔

（3）《黄河之水天上来》

配乐朗俑：琵琶伴奏这一形式是大合唱中的首创。它是中国的大动脉，终身奔流着民族热血，江山高照，水上金光，日出东山，河面银光熠熠，一旦发怒如十万马力，兴波作浪，冲破人间堤坊。

过去：自然灾害，洪水削平数百里村庄。

如今：空前的战争灾难降临。激起中华民族的愤慨。

（4）《黄水谣》（齐唱）

谣：无伴奏的清唱。

音乐以波浪起伏旋律，显示黄河奔腾叫器威力，以亲切明朗的曲调，深切动人（女声），后转入低沉（男生），逐步推向悲愤的控诉。最后再现沉诉说空前灾难，倾诉中国人民，全曲描绘黄河沃土千里，千百年来勤劳人民在黄河两岸劳动、生活，借用黄水日夜奔流倾诉中国人民所遭受的深重苦难，在敌冠的铁蹄下，人民悲愤填胸，燃烧起阶级仇、民族恨，怒火发出悲愤有力的诉。

（5）《河边对口曲》

对口唱：山西音调，东北、山西两老乡对唱。三弦伴奏，过门轻松有趣，表现老乡决心上太行山参加游击抗日活动。

（6）《怒吼吧！黄河》

大合唱：二、三、四部全唱，曲调诚恳，雄厚充满热情和鼓励，黄河是主调，表示向全世界宣战，将整个情绪推向高潮。

三、教学总结：

《黄》刻画出黄河奔腾咆哮一泻千里，磅礴气势，痛诉黄河遭受的屈辱和苦难，揭示黄河伟大坚强品性，深刻表现了中华民族英勇顽强，不屈不挠的斗争精神以及自立于世界民族之林的崇高信念，在民族危之的关头，响亮地发出了“保卫黄河，保卫全中国”的口号，有力地鼓舞了全国军民的抗日斗志，六十余年来，一直以其巨大的艺术魅力感染着每一个热爱祖国的人们。

四、作业：

1、《黄》词作者_________，曲作者_________。

2、大合唱演唱形式____________________________________。

3、《黄》的历史影响。

黄河与《保卫黄河》

设计意图：新《课标》提出：音乐教学要与相关学科及姊妹艺术的结合；在教会学生知识的同时，要培养学生的学习兴趣及学习方法；培养学生相互合作的能力。根据这一要求，设计本课。

教学内容：

1、介绍黄河及《黄河大合唱》。

2、练习轮唱《黄河大合唱》。

教学目的：

1、学生初步了解黄河及《黄河大合唱》。

2、学生懂得轮唱这种演唱形式并能合作演唱《黄河大合唱》。

3、学生懂得从学习的内容想开去，关注音乐与相关艺术。

4、对学生进行爱国主义教育。

教学准备：

1、PPT展示资料

2、学生搜集资料。

教学时间：一教时

教学过程：

一、教学导入：

PPT展示中国地图，学生找出黄河。教师介绍黄河：母亲河，是中华民族的发源地。

二、学生交流收集到的关于黄河的资料。（音乐与相关文化：古诗）

三、介绍《黄河大合唱》

创作背景：1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续

>写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。之后，在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲

作品介绍：作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。

第一乐章：《黄河船夫曲》（混声合唱）

本乐章运用领唱及合唱相呼应的演唱形式，描绘了船夫们与风浪搏斗的动人场面以及登上河岸时的乐观情绪。

第二乐章：《黄河颂》（男声独唱）

这个乐章运用了壮阔、热情、深切的音乐语言，歌唱黄河的雄姿，赞美五千年的文化，颂扬中华民族的伟大精神。第三乐章：《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）

这首配乐诗朗诵由三弦伴奏。痛诉民族的灾难，歌颂时代的英雄。音乐会上往往略去此段。

第四乐章：《黄水谣》（女声二部合唱）

此乐章运用抒情而深切的旋律诉说日本侵略者给中华民族带来的深重灾难。

第五乐章：《河边对口唱》（男声二重唱及混声合唱）

这个乐章借用了锣鼓伴奏的一些手法，形象地叙述了流亡群众的悲惨遭遇，显示了“大回老家去”的斗争决心。第六乐章：《黄河怨》（女高音独唱）

这首女高音独唱歌曲以悲惨缠绵的音调，唱出了被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦哀怨。

第七乐章：《保卫黄河》（轮唱）

此曲运用卡农的手法，表现了中国人民奋起斗争的英雄形象，衬词“龙格龙格龙格龙”的加入则别具风格。第八乐章：《怒吼吧，黄河》（混声合唱）

以号角性、战斗性的音调，象征东方巨人为最后胜利发出呐喊，具有强烈的感召力。

五、1、介绍轮唱：[轮唱]由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果，称之为“轮唱”。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。

2、结合《保卫黄河》说明轮唱的表现特点。[此起彼落，连续不断的模仿效果]

（听范唱、学生谈感受，教师小结。）

六、教师指导练习轮唱《保卫黄河》

1、先跟范唱练习齐唱。

2、练习轮唱。（注意速度要一致，要看指挥）

3、教师指导轮唱的技巧。（轮唱时，每一句的开始的第一个字要重唱，后面的词要唱得轻一点；速度一定要一致；合唱不是比赛，而是合作，在自己唱时要学会听其它声部的声音。）

七、学生轮唱《保卫黄河》。

八、课堂小结：

今天的学习，我们初步了解了黄河，了解了《黄河大合唱》及其创作背景和历史现实意义，而且知道了什么是轮唱，还学会了《保卫黄河》这首轮唱歌曲。希望大家在以后的学习中，学会从所学知识想开去，学会学习！

第二篇：高中音乐教案

使用教材：人音社2004年出版的《普通高中音乐课程标准实验教科书——音乐鉴赏》(新课改用书)

一、第一单元《学会聆听——音乐与人生》，说说你是怎样以本章节《草原放牧》和《第六交响曲(悲怆)》为重点聆听内容，引导学生通过聆听，学会分析音乐要素在音乐作品中所发挥的作用和掌握音乐所具有的基本特征?(限时15分钟)

二、中国民歌是我国传统文化中重要的精神财富。第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中按不同地域不同民族风格编写了“高亢的西北腔”、“独特的民族风”、“醇厚的中原韵”、“飘逸的南国风”四个章节，请你任选一节内容，说说你是如何引导学生通过你的课堂教学感受、体验、理解民歌的内容、情感、风格以及审美价值，从而热爱祖国的民族文化及民间艺术?(限时15分钟)

三、说说你对第四单元《国之瑰宝——京剧》中《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》两个京剧唱段及所涉及的相关知识的教学设计与理念(限时15分钟)

四、以《非洲赞歌》、《鼓舞》为例，讲述你对第五单元第十一节《非洲歌舞音乐》特征特点的教学设计(限时15分钟)

五、贝多芬除了著名的九首交响曲之外，还有很多著名的钢琴奏鸣曲，《热情奏鸣曲》就是其中杰出的一首，说说你对该作品的课堂教学设计(限时15分钟)

六、《魔王》、《鳟鱼》及《菩提树》是奥地利作曲家舒伯特艺术歌曲的代表作，请说说你对第九单元第十六节《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》的课堂教学设计(限时15分钟)

七、第二十八节革命音乐家聂耳的《金蛇狂舞》和《毕业歌》是两首不同体裁和表演形式的作品，一首是器乐作品、一首是歌曲，说说你是怎样设计这两首作品的课堂教学方式的?(限时15分钟)

八、《黄河大合唱》是我国音乐史上著名的史诗性大型声乐套曲，全区八个乐章，说说你对该作品的教学设计思想和课堂教学方式?(限时15分钟)

九、说说你对第十四单元第二十四节《高山流水志家国》这一课两首作品《广陵散》和《流水》欣赏内容和知识点的分析，以及你的课堂教学方式的设计(限时15分钟)

十、第十八单元第三十四节《新时代》中欣赏《走进新时代》《你是这样的人》《祖国颂》三首歌曲，说说你是如何引导学生联系高中音乐鉴赏课堂中所学过的所有作品和知识，懂得音乐的社会功能——音乐的社会性的?(限时15分钟)

音乐与人生说课稿

一、说课程标准

根据课程标准要求，本单元的宗旨是引导学生认识以下三个问题。即：音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。这三个问题，能够对学生学习音乐鉴赏具有基础性、指导性的意义，对学生健康向上的音乐审美观的形成也有十分重要的意义，帮助学生确立正确的人生观、价值观、世界观、审美观，学会用音乐来提高生活质量、提高生活品味。

二、说教材

本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》的第一节《音乐与人生》。第一节的教学内容主要涉及有以下几个方面，即：《音乐与人生》的导言、琵琶曲《草原放牧》、交响乐《第六<悲怆>交响曲》、音乐知识方面有音乐的基本要素和音乐语言.由于这一课的内容比较多，又结合学生普遍对理论知识兴趣不浓这一学情，我用两个课时来完成教学，同时借助现代教育信息技术手段，充分运用思考、体验、表现、讨论、互动等方式，使学生充分体验和感受音乐。

三、说教法

根据教材特点和高中学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，积极营造一种和谐、民主、平等的学习氛围，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐，从而进一步引入到音乐与人生的关系，对学生进行人生观的教育，为学生的人生旅途点起一盏指路灯。

四、说学法

学生是学习的主体，我们教学的宗旨是“一切为了学生”,要真正让学生能积极主动的学习，正确的学习方法显得至关重要。

教学中在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，激发学生的兴趣，师生互动相互交换想法。在第二课时讲授音乐理论知识的时候，我会结合作品，边让学生听边介绍知识，达到寓教于乐的目的。

总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识，领悟人生的真谛。

五、说重难点

本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的音乐作品中音乐要素所发挥的作用和如何掌握音乐所具有的基本特征。

六、说教学过程

本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法、讲授法、谈话法、练习法等教学方式与方法。

1、导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？我的设计意图是采用谈话法引起学生的思考。

2、认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分教。

第一部分是学习导言、格言和散文。通过集体读导言的方式，接着指名学生解释孔子：“兴于诗，立于礼，成于乐。”的含义，最后教师做总结，这里应用了课堂提问法。接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法。整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力学。第二部分是初步学习音乐要素及音乐语言。首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的回答中总结出知识，最后把节奏、速度、力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解。这部分应用的是课堂提问法。我的这部分设计意图是为今后学习鉴赏打好基础。

３、鉴赏《草原牧歌》，这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听。第一部分由教师采用谈话法方式，提出“这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用”这个问题，然后组织学生进行讨论。接下来就是再次让学生完整聆听，并提问：独奏乐器是什么？在学生回答的基础上教师总结，着重讲琵琶协奏曲是什么等等。教师进一步提问：从音乐中你联想

到什么场景？音乐要素各发挥了什么作用？通过让学生回答，教师做总结，这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动。第二部分是对比聆听这首曲子。教师分别打出两个不同主题的节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美。然后对比听，唱两个主题音乐。最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《草原放牧》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞。这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。

4、让学生聆听《第六（悲怆）交响曲》，引导学生从音乐的基本要素入手，让学生领会音乐的节奏、旋律、音色等要素。

5、课堂拓展与延伸。再次完整聆听《草原放牧》，完成拓展与探究第一、二、五题。完整播放音乐后，学生思考后提问回答，教师做补充。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，从而提高学习音乐鉴赏的兴趣。

七、总结：

以上是我以《草原牧放》和《悲怆》为重点聆听内容，指导学生学会如何分析音乐在音乐作品中发挥的作用和掌握音乐所具有的基本特征的做法。当然我只是起到组织者、引导者、倡导者的角色，具体如何领会和掌握需要学生通过自己不断摸索和实践。

第三篇：高中音乐教案

《音乐能告诉我们什么》

教学目标:

1、知识与能力目标:通过学习,了解音乐的基本要素。

2、过程与方法目标:通过对几首音乐作品的鉴赏，知道音乐本身不能明确告诉“我们什么”。

3、情感态度与价值观目标:能认真聆听音乐作品,体验欣赏音乐的乐趣,从而增进对音乐的兴趣和爱好。教学重点：

通过想象、联想以及对音乐要素的判断，能概括出音乐 “不能告诉”我们什么的简单道理。教学难点：

领悟音乐艺术的非语义性和非具象性，理解音乐不能明确“告诉”我们表现什么的道理。

一、新课导入：

（课前播放《莫扎特 C大调小提琴协奏曲》，让学生们在音乐声中走进教室。）师：上节课我们了解到开启人类智慧宝库有三把钥匙。还记得哪三把钥匙吗？ 生：数学 文学 音乐。

师：音乐能告诉我们什么？（点题）

二、新课教学：

1、听赏与体验

（一）（1）听赏《乱红》，思考：乐曲令你联想到了一幅怎样的画面？

生： a：清晨少女在溪边梳头 b、表达的少女对爱人的思念 c、一位大侠在草原上吹笛思念自己的爱人 d、秋天飘落的花瓣等等

师小结：同学们的想象很丰富，同一段音乐令我们大家联想到了如此多的画面，说明你们听懂了这段音乐。当然，没有听懂的同学也不要泄气，想听懂音乐首先要懂得音乐的语言。音乐的语言有很多。音乐语言（即：音乐基本要素）包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声等。

在表现不同事物时，音乐的旋律、节奏、速度、音区、音色等都是不同的。比如：《义勇军进行曲》激昂坚定，铿锵有力，进行曲的速度；《菊花台》凄美婉转，爱心

用心

专心 1

自由舒缓。当然要想听懂音乐光靠了解音乐的基本要素是不够的，还需要我们展开丰富的想象和联想。

(2)听懂音乐的方法:

一、想象和联想。

二、音乐的基本要素。

（3）听赏肖邦《C小调练习曲》思考：乐曲的基本情绪是什么样的？乐曲令你联想到了什么？

（师启发学生从音乐基本要素出发，发挥丰富的想象与联想。）生： „„

(4)师小结：激情澎湃的旋律，狂浪波涛般的速度，紧密的节奏。让我们可以联想到很多。

(5)为刚才这两段音乐各自配一个标题。生：„„

师：第一首标题为《乱红》出自欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。” 第二首标题为《c小调练习曲》（革命练习曲）是1830年肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎时，听到华沙起义失败的消息使他感到震惊，激起他极大的愤慨。肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。《革命练习曲》是后人给他加的一个标题。师小结：无论是有标题还是无标题的音乐，音乐本身都不能明确告诉我们什么，音乐的魅力在于能够激发我们无限想象的空间。由于我们每个人对音乐的感受、想象、理解都是不尽相同的，所以才又各自不相同的答案。接下来，运用刚才的这两种方法，我们现在再来欣赏一首乐曲。

2、听赏与体验

（二）（1）欣赏《少女的祈祷》。

（启发学生：从音乐的节奏、速度，力度、旋律、音色，也可以从它的情绪等方面来体验。）提问：这样的音乐为何“少女的祈祷”呢，这位少女是谁？她是在祈祷？还是在倾诉？或者是回忆？沉思？ 生回答：„„ 师小结：„„

（2）介绍曲作者与变奏曲式结构：

芭达捷芙斯卡：波兰女音乐家。18岁创作了《少女的祈祷》，这是举世皆知的钢琴小品。结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真

爱心

用心

专心

地表现了一个纯洁少女的美好心愿。（3）曲式结构：变奏曲式。

引子---主题---变奏（变奏1---变奏2---变奏3---变奏4）

变奏：乐曲结构原则运用各种手法将主题等音乐素材加以变化重复.万变却不离主题。

比如：对《小星星》的一段旋律进行变奏。

《小星星》 1 1 ︱5 5 ︱6 6 ︱5-︱4 4 ︱3 3 ︱2 2 ︱1‖

（4）分段解析乐曲。

引子：四个下行音阶，摹拟教堂的钟声。

主题：在一个短小的停顿之后，右手以八度音奏出三连音为主的优美主题。为了给人加深印象，这个主题反复了一遍。稳重的低音与和声伴奏烘托着庄重的教堂气氛。

第一变奏：右手加有许多装饰音，显得十分华丽。

第二变奏：是左手低音部做抒情演奏吟唱，没有了装饰音而显得十分庄重和格外虔诚。

第三变奏：其实旋律和声还是第一变奏，变化的是演奏的力度表情。

第四变奏：实际上是第二变奏的延续，同样，也是演奏力度表情的变化、使华丽的琶音更加绚丽，而稳重的低音和声保持着虔诚庄重。（4）完整聆听全曲。（师在每段变奏时作简短的提示引导。）

思考：音乐告诉我们了什么？少女是一直都在祈祷，还是中间有其他变化？

生回答„„

（5）师小结：音乐只能给我们情感上的共鸣或引起对某种场景的联想。不可能像小说，电影一样告诉我们具体的真实的生活画面和思想理念。

三、课堂总结

音乐具有非语义性和非具象性。音乐不能明确告诉我们什么，音乐的魅力就在于让我们产生情感的共鸣，能让我们展开无限想象的空间。

爱心

用心

专心 3

第四篇：高中音乐教案

高中音乐教案《随乐即兴舞蹈》

执教人：株洲市铁路三中 杨 静

教学目标

1．能独立或与他人一起讨论、分析音乐的风格、情绪，并根据音乐的风格、情绪，创造性地运用所掌握的舞蹈语汇随乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪。

2．在即兴舞蹈的过程中，能大胆、自信地进行表现，体验成功的喜悦。

3．能在“多耶”的即兴舞蹈过程中，了解侗族民间歌舞“多耶”的表演形式，掌握其舞蹈程序。

4．能对自己或他人的表演作出中肯的评价。教学重点

能大胆、自信、创造性地运用所掌握的舞蹈语汇，随乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪。教学过程

一、组织教学

二、新课导入

同学们，在过去的学习中，我们已经接触过许多舞蹈，今天，我想请同学们与老师一起边歌边舞，共同领略侗族集体歌舞“多耶”的魅力。

三、随乐即兴舞蹈

（一）1．师生同唱歌舞曲《多耶》，领唱由一学生担任（此歌在课前已学会）。

2．教师介绍“多耶”的表演形式，并讲解侗族多耶舞的基本动作。（见教材97页）。

3．教师介绍“多耶”的舞蹈程序。（见相关资料。）

4．师生按“多耶”的舞蹈程序边歌边舞即兴表演。

按照“多耶”的舞蹈程序，教师可担任歌舞中身着古装的寨老，在领唱者的“哟嗬”声中（1—4小节）领着学生相继入场。（5—6小节）合唱时，一声部唱实词，一声部唱衬词，学生边唱边围成一圈。（7—22小节）一领众和时，领唱者演唱实词部分，其他学生演唱衬词部分。唱实词时，学生双手有节奏地前后走动或左臂搭在身前同学的肩部，右臂随节奏前后悠摆；唱衬词时，双手和谐地向上举起，脚下做踏步横移。（如果条件允许，7—22小节可多次重复，重复时领唱者即兴填词。最后，舞蹈在最后一小节“欧”的歌声中结束。

四、随乐即兴舞蹈

（二）1．播放《金风吹来的时候》、《杜鹃圆舞曲》两段音乐，并引导学生进行分析。

（1）《金风吹来的时候》

请学生完整地聆听歌曲，并让他们在聆听过程中思考这首歌曲可分为几个乐段，各乐段的情绪怎样。（可让学生听完歌曲后互相讨论。）

生：歌曲可分为三个乐段，第一乐段为慢板，优美抒情；第二乐段为快板，活泼欢快；第三乐段又回到优美抒情的慢板。

师：你们觉得这首歌曲具有哪个民族的音乐风格特点。

生：傣族。

师：傣族舞蹈具有什么风格特点，你能表演几个有代表性的动作吗？

生：傣族舞柔美、轻盈，具有“三道弯”的造型特征。（同时做几个有代表性的动作。）

师：同学们说得很好，在前面的舞蹈学习中，我们已经接触过傣族舞，它除了具有“三道弯”的造型特征外，还具有其他动律和节奏特征。那就是屈膝半蹲的姿态和重拍向下均匀颤动，请同学们在后面的随乐即兴舞蹈中加以注意。

（2）《杜鹃圆舞区》

播放音乐，并引导学生说出这一舞曲的节拍特点，以及适用于哪种社交舞。生：《杜鹃圆舞曲》为三拍子，适用于“华尔兹”舞。

师：“华尔兹”是我们在前面的舞蹈学习中已经接触过的，下面请同学们伴着《杜鹃圆舞曲》欢快的音乐，展现你们轻盈、活泼的“华尔兹”风采。

2．随乐即兴舞蹈

①学生从《金风吹来的时候》或《杜鹃圆舞曲》中自由选择一段音乐，作为自己即兴舞蹈的伴奏音乐。

②教师按所选音乐的不同，将学生分为两大组：a组《金风吹来的时候》、b组《杜鹃圆舞曲》。

③分组随乐即兴表演

a组：《金风吹来的时候》（可一人单独表演，也可多人一道表演。）

学生随乐进行第一次即兴舞蹈。在这次即兴舞蹈中，主要是让学生即兴地把握傣族舞蹈的基本风格特点，并用恰当的舞蹈动作表现优美抒情与活泼欢快两种音乐情绪。之后，进行学生互评，教师点评。

第二次即兴舞蹈。对不同层次的学生可做不同的要求。

对第一次表演中未达到要求的学生，教师仍应指导其在表演中把握音乐的情绪，以及傣族舞蹈的基本词汇与风格；对于已达到要求的学生，教师则应启发他们在这次表演中注意动作的连贯性与美感；如有感受特别好的学生，教师可让其想像音乐所表现的情境，并用舞蹈动作予以表现，使即兴舞蹈得以升华。最后，再次进行学生互评，教师点评。

b组：《杜鹃圆舞曲》（根据实际情况，也可给学生一至两次的表演机会。）

因为社交舞强调舞步与舞曲节拍的配合，所以，在即兴舞蹈中，教师首先要求学生配合音乐的节拍，即兴地变换“华尔兹”的基本舞步。在此基础上，教师再对学生的舞蹈姿势或花样动作提出进一步的要求。

④A组与B组分别进行一次集体展示。

五、小结

（以激励性评价为主。）

第五篇：高中音乐教案

高中音乐课教案

课

题：非洲歌舞音乐 课

型： 欣赏课 教学理念：

音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：

1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。

2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。

3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。

教学目标：

1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。

2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。

3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。

教具准备：鼓、课件、音响设备。

教学过程：

一、导入

1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。

2、讨 论：(1)、这段音乐最打动你的是什么？

（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。

设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。

二、走进非洲音乐

（一）、非洲音乐---鼓

1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段

（1）、讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？（2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。

课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。

（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。

2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。

设计意图： 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。

（二）、非洲音乐----节奏

1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。

（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。（2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。

2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。

设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。

（三）、非洲音乐----神秘的宗教色彩

1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。

（1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？

（2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？

2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。

3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点，体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。

4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。

设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。

（四）、非洲音乐----情境模拟

1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。

2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。

设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。

三、非洲音乐与世界音乐

（一）、非洲音乐与踢踏舞

1、欣赏踢踏舞片段。

2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？

3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。

（二）、非洲音乐与爵士音乐。

1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》

2、请学生描述所了解的爵士音乐。

3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。

（三）、课后探究：

1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？

2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？

设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。

四、小结部分

教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的 节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。

背景音乐：非洲鼓乐《绿色的非洲》

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