第一篇:《致命魔术》影评
剧情虽然多处难经推敲,但片子里的事如果是件真事,那么无论用小说、歌剧、音乐等等形式,都无法达到影片所达到的效果;艺术家们终究用属于自己的最浓烈的语言向观众传达了剧情以外的话——真和善是生活的第一要素;这个片子的电影要素一应俱全,观众的视觉、听觉和观感心理也都被塞得忒满。
《致命魔术》中最伟大的魔术师,显然不是Angier或者Borden,而是导演克里斯托弗·诺兰。
迄今为止,克里斯托弗·诺兰的电影都重复着相同的母题:复仇,这种复仇又往往与偏执、孤独、异于常人,等特性相联系。正如《失忆》中患有短期记忆丧失的主人公的复仇,《失眠》中患有失眠症的主人公的复仇,以及《蝙蝠侠》中双重身份的主人公的复仇。《致命魔术》中,复仇被转化为两主人公的针锋相对,而这场针锋相对的引子,也正是Angier对Borden的复仇。
克里斯托弗·诺兰在《致命魔术》中,再次展示了自己对于电影叙事结构的精妙操作。影片的开始采用类比蒙太奇,将老道具师Cutter为女孩讲解鸟笼魔术和时间轴上更为推前的Angier最后一场演出联系到一起,完成了倒叙开场,比《失忆》中轰炸式的倒叙,更加圆润自如,并由Cutter的“prestige”一词,呼应主题同时完成转场,电影自然过渡到法庭部分。Borden因被目击在水箱旁看着Angier溺毙而被捕,有重大杀人嫌疑。在狱中Borden得到了Angier生前的日记,由日记引出时间轴比最后演出更为推前的Angier科罗拉多之行部分,结构再次进入倒叙,更为巧妙的是:Angier的日记中,记载了他对于Borden日记的破译过程,并由Borden的日记,话说从头,开始了整个故事的正叙。这样讲起来似乎有些晦涩,我尝试着做了如下的简图:
1、Borden日记所记载的二人成长恩怨史在时间轴上最为靠前,定义为A段,最后到Borden写给Angier关键词Tesla。
2、Angier日记从科罗拉多之行开始,记录了他前往科罗拉多寻找Tesla,一边破译Borden日记,以及第一次试验Angier版瞬间移动魔术,此段紧接A段,定义为B段。
3、在Angier科罗拉多之行开始后,到第一次试验瞬间移动,也就是B段的时间里,Borden的生活也在继续,主要讲了他和妻子Sarah以及情人Olivia之间的问题,定义为B段。
4、Angier回到伦敦开始,直到他最后一场演出时消失在舞台上,定义为C段。
5、Borden的妻子在争吵后自杀,到Borden多次去看Angier表演瞬间移动,直到最后一场之前,是C段平行的Borden部分,定义为C'段。
6、D段为Borden在后台看到Angier溺毙,受审,遇到Caldlow爵士的律师,阅读Angier的日记,绞刑。
7、E段为最后的高潮戏,Angier的死。其中有多次闪回,并交待了重要剧情,但不做详细分解了。
8、F段为Cutter为小女孩讲解鸟笼魔术,直到电影结束。
以上为按时间轴顺序的剧情,在电影中,大体上变成如下结构:
|.F1.||.C2.||.D1.||.B1.||.A.||.B2.||.B'.||.C1.||.C'.||.D2.||.E.||.F2.|
从这个结构轴上可以看出电影的叙事结构是多么的复杂,实际上在A、B、D三部分是相互交叉的,比上图更复杂,E部分也多次闪回到A、B、B'等部分,不做详细分解。
电影在母题:“复仇”之下,还探讨了“Obsession(痴迷)& Sacrifice(牺牲)”痴迷使得Angier和Borden不断的追求提升,达到个人的极限,为此他们都做出了超出寻常的牺牲。在两人观看中国魔术师表演后,Borden的话已经暗示了这一观点:“完全的为他的艺术献身,巨大的自我牺牲。”而随后Angier在家同妻子的话,又包含着暗示。他说:Borden马上就看出来了(中国魔术师的秘密),而我却不行。让我一生都装成另一个人(我受不了)。” Borden能看出来,是因为他已经具有做出这样牺牲的准备,而且实际上他到死都装成另一个
人。
与诺兰高超的结构操作相比,Jonathan Nolan的剧本同样出色。除了精心构建出令人惊奇的故事内容外,类似上面提到的暗示在电影中比比皆是,只待细心的观众逐一发现。首先,在电影开头Cutter给小女孩演示了鸟笼魔术,这个魔术正是整部电影中最重要的一个魔术。Borden和Angier的瞬间移动,和鸟笼魔术在本质上没有任何区别,只不过把笼子变成箱子,一个消失掉,另一个跳出来。在随后的监狱部分,Borden说Fallon会照顾他女儿,律师紧接着说:Fallon,A man with a past as obscure as you own(一个有着和你一样卑贱过去的人),obscure同时还有模糊不清的意思,暗示两人之间的秘密。
当Cutter应法官的要求解释Angier魔术的秘密时,Cutter说了这样的一句话:玩杂耍的人,他们靠掩盖一些简单,有时也是残酷的事实为生。这句话暗示了最主要的剧情。Angier和Borden都通过掩盖一些简单,但是残酷的事实获得了事业的成功。
在回忆部分中,Borden在演出后台说:“真正的魔术师会创造出他的同行绞尽脑汁也想不出的新花样。”这句话随后成为了Borden和Angier最大的心魔。后来,Cutter嘲笑他说:你一定有这样伟大的魔术,你可以把它卖给我么?Borden说:“我当然有。但别人变不了我这个魔术。”这句话暗示了Borden最大的秘密,并提示在学徒时,他已经在那样做了。Borden先一步离开后,Angier问Cutter关于Borden从哪里来的问题。Cutter反问:你从哪里来?结合后面妻子问Angier的话:你不是也在装成别人么?Angier回答:我觉得换个名字算不上伪装。以及最后的Caldlow爵士剧情。表明Angier学徒时也掩饰了自己的过去,他本就出身贵族。这是两个人最初为魔术做出的牺牲。
Borden和Sarah在鸟笼魔术后相识,这一段为观众演示了真正的鸟笼魔术,实际上是两只相同的鸟,其中一只在魔术中被杀死。这个魔术和最后Angier的瞬间移动几乎一模一样。在Borden送Sarah回家时,Borden没法到Sarah家做客而离开,Sarah关门,发现Borden已经在屋子里了。这一剧情,实际上正是后面Borden的瞬间移动魔术。也是几乎一模一样。以上仅是电影前20分钟内出现的隐喻情节,已基本暗示了整部电影的内容。此后,Angier的妻子在魔术事故中丧生,两人的恩仇故事正式展开。
另外,导演在电影中还故意放置了彩蛋,当Angier从科罗拉多回到伦敦后,Cutter按他的提示,到他的排练场找他。Cutter一进屋,盲人看守听到动静,问“是谁?”在随后短暂的两个镜头中,你会看到两个一模一样的盲人看守,一个坐在杂物上,一个在瞬间移动的箱子边弯着腰。
这部电影由于剧情的关系,也存在一些争议之处。比如:到底哪个Angier是真的的问题。第一次试验时,他射杀了出现在远处的Angier,但后来的表演中,每次都是在道具内的被杀。也许这里面没有真假主次之分,总之不好解释,Tesla不是说过科学存在随机性么。
(仅作补充,是我的理解,不一定正确,其实你一直关注影片反应的主题,忽视了它真实的一面,其实Angie早就说过:这是真正的科学!我们通过前面的细节已经可以看到其实Tesla发明的交流电装置并非能让人瞬间移动,而是在另外一个地方创造出一个完美的复制品,【比如猫经过放电之后在山中又出现了一只一样的猫,帽子经过放电,屋后出现了好多一样的帽子,Tesla说:这都是你的帽子。】可称之为“克隆”【这是影片反映出来的,根据网友和某些人猜测,特斯拉可能发现了能量的无线传输方式,可以将能量无损地传输到指定地方——通古斯大爆炸,进而可以将人无损地传输到另一个地方】,所以Angier每次表演之后都要杀死自己的复制品,最后一次表演,Angier被溺杀,后来出现的是他的完美复制品,这就是真正的科学,因此一后果,Tesla告诫他少用。结果他并非每次都能准确知道自己的复制品产生于何处,最终留下了幸存的,就是影片结尾展现的水箱中的Angier了。)
电影中的Tesla在历史上确有其人,早年是爱迪生的同事,曾在爱迪生公司负责研发直流电发电机,但他后来在西木公司的资助下发明了交流电。随后引发直流电和交流电之争,Tesla和爱迪生决裂。这一段隐藏在剧情后的历史事件与剧情又有几分神似。天知道剧本里,到底还有多少秘密。
Christopher Nolan's “The Prestige” has just about everything I require in a movie about magicians, except...the Prestige.We are instructed at the outset, in a briefing by Michael Caine, that every magic trick consists of three acts:(1)the Pledge, in which a seemingly real situation is set up,(2)the Turn, in which the initial reality is challenged, and(3)the Prestige, where all is set right again.An example, one not used in the film, would be(1)a woman, and it's always a woman, except with Penn and Teller, who is placed into a box;(2)the box is sawed in half, and the halves separated, and(3)magically, the “victim” is restored in one piece.The pledge of Nolan's “The Prestige” is that the film, having been metaphorically sawed in two, will be restored;it fails when it cheats, as, for example, if the whole woman produced on the stage were not the same one so unfortunately cut in two.Other than that fundamental flaw, which leads to some impenetrable revelations toward the end, it's quite a movie--atmospheric, obsessive, almost satanic.It takes place in Victorian London, at a time and place where seances and black magic were believed in by the credulous.Somerset Maugham's novel The Magician captures that period perfectly in its fictional portrait of Aleister Crawley, “the most evil man in the world,” who created the illusion that he really was an occult practitioner of dark forces.He had a gift for persuading women to materialize in his bed.These days, when most of us are less superstitious, it is the technical craft of a David Copperfield that impresses us.We see the trick done, but do not for a moment believe it is happening.Houdini, the great transitional figure between “magical” acts and ingenious tricks, was at pains to explain that everything he did was a trick;he offered rewards, never collected, for any “supernatural” act he could not explain.The Amazing Randi carries on in the same tradition, bending spoons as easily as Uri Geller.And yet in Houdini's time, there were those who insisted he was doing real magic;how else could his effects be achieved?
Daniel Mark Epstein wrote about the Houdini believers in a 1986 issue of the New Criterion, which I read as I read everything I can get my hands on about Houdini.The thing was, Houdini really did free himself from those fetters and chains and sealed trunks dropped into the river, and survived the Chinese Water Torture(an effect used prominently in “The Prestige” night after night).But there were those who argued his tricks were physically impossible, and thus must be supernatural.Houdini would have been active at the time of “The Prestige,” but his insights would have been fatal to the movie's plot, which is the problem with the plot.We meet two apprentice magicians, Robert Angier(Hugh Jackman)and Alfred Borden(Christian Bale), who work as fake “volunteers” from the audience for Milton the Magician(the invaluable Ricky Jay).They assist in tying up a helpless damsel, in reality, Robert's wife, Julia(Piper Perabo), and lowering her into the Chinese Water Torture box.Concealed by curtains, she somehow escapes, as Houdini always did, but one night, Alfred ties her knots too tightly, she cannot escape, and by the time a manager(Michael Caine)rushes onstage with an ax, it is too late to save her from drowning.This sets off a lifelong hatred between Robert and Alfred, during which the frigid and ominous Alfred rises to the top of the profession.The hapless Alfred(now in love with his new assistant Olivia, played by Scarlett Johansson)falls to the bottom, is reduced to performing in flea pits, and yet presents an illusion named the Transported Man in which he walks into a door on one side of the stage and instantly emerges from a door
at the other.How is that physically possible? It's the sort of thing that made his fans claim Houdini was supernormal.Robert becomes obsessed with finding the secret of the trick.But magicians do not explain their illusions, not even to their peers, unless money changes hands(“The trick is told when the trick is sold”).The Transported Man begins, you will agree, with a terrific Pledge.Now how will Robert ever discover the secret of the Prestige? He treks into the snows of Colorado to visit the hidden laboratory of the(real-life)Nikola Tesla(David Bowie), who may have manufactured the trick for Alfred.Tesla, the discoverer/inventor of alternating current, was believed at the time to be capable of all manner of wonders with the genie of electricity, but how could AC, or even DC, explain the Transported Man?
You will not learn here.What you will learn in the movie is, I believe, a disappointment--nothing but a trick about a trick.With a sinking heart, I realized that “The Prestige” had jumped the rails, and that rules we thought were in place no longer applied.I have been in love with magic all my life.I'm no good at it, even though I bored my friends for years with cheesy illusions, and even today can make a dime disappear from your forehead.These days I am most impressed with the skills required for close-up magic.Teddy Nava, the son of writer-directors Gregory Nava and Anna Thomas, can make cards change while I am holding them in my hands.Now how does he do that? Not through divine intervention, I am fairly sure.But I was holding them!The trick is told when the trick is sold.Yes, but what if it takes months of practice after you're told the trick? Nikola Tesla isn't going to help me then, by running alternating current down Teddy's arm and up mine.
第二篇:致命魔术影评
复仇!执着!牺牲!
-----------浅淡《致命魔术》中的人性
班级:临床10级5班姓名:刘畅学号:201050772《致命魔术》中最伟大的魔术师,显然不是Angier或者Borden,而是导演克里斯托弗•诺兰。
迄今为止,克里斯托弗•诺兰的电影都重复着相同的母题:复仇,这种复仇又往往与偏执、孤独、异于常人,等特性相联系。正如《失忆》中患有短期记忆丧失的主人公的复仇,《失眠》中患有失眠症的主人公的复仇,以及《蝙蝠侠》中双重身份的主人公的复仇。《致命魔术》中,复仇被转化为两主人公的针锋相对,而这场针锋相对的引子,也正是Angier对Borden的复仇。
《致命魔术》几千万美金投资,阵容上:“蝙蝠侠“克里斯.蒂安,“金刚狼”休.杰克曼,老影帝迈克.凯恩,美女斯佳丽.约翰。简单来说这个故事就是:19世纪中后期的伦敦,的两位魔术师,因一山不容二虎,你来我往,双雄对峙,野心勃勃。
克里斯托弗·诺兰在《致命魔术》中,再次展示了自己对于电影叙事结构的精妙操作。影片的开始采用类比蒙太奇,将老道具师Cutter为女孩讲解鸟笼魔术和时间轴上更为推前的Angier最后一场演出联系到一起,完成了倒叙开场,比《失忆》中轰炸式的倒叙,更加圆润自如,并由Cutter的“prestige”一词,呼应主题同时完成转场,电影自然过渡到法庭部分。Borden因被目击在水箱旁看着Angier溺毙而被捕,有重大杀人嫌疑。在狱中Borden得到了Angier生前的日记,由日记引出时间轴比最后演出更为推前的Angier科罗拉多之行部分,结构再次进入倒叙,更为巧妙的是:Angier的日记中,记载了他对于Borden日记的破译过程,并由Borden的日记,话说从头。
电影在母题:“复仇”之下,还探讨了“执着和牺牲”执着使得Angier和Borden不断的追求提升,达到个人的极限,为此他们都做出了超出寻常的牺牲。
Tesla到死的时候都是被定为疯癫的物理学家,后来才追加那么多荣誉给他,可见他生时的执着是多么的强烈——他在做很多常人认为常识之下根本不可能做得到的事情。Tesla发明了交流电相关的很多专利,还是无线电之父。想一下Tesla的那个true magic,无需导线都能点亮的灯泡,现实中的Tesla确实有研究过无线供电,不过电影里假设他已经研究成功。无线电我们已经用上了一个世纪了,然而无线供电却依然没有实现,可以想象无线供电在当时是多么天方夜谭的事情。无线电本来就可以用来赚去足够多的钱,交流电也是。Tesla完全不去赚钱,去研究无线供电,而电影中的版本则是在实现无线供电之后就帮Angier做那机器,事实上是可以理解的,这就是所谓的执着。
Angier的也是执着的,他相信他所说的“一切魔术皆可复制”,另一方面Borden的魔术他复制不了,这是显然的认知失调。所以无论付出什么代价,他都想要超越Borden,这不是为了超越本身的个人感受,而是不再让自己所相信的“一切魔是皆可复制”受到自己所理解的现实的质疑。这种自己对自己的质疑其实是痛苦的。解释认知失调的常用例子是喜欢吸烟的人也知道吸烟有害,这时候一个人的两种认知——“我喜欢吸烟”和“吸烟对我身体有害”都无法辩倒对方,这两条都是正确的,这时候就会让人很不爽。而在Angier这个问题上,就不是不爽的程度,而是痛苦。
在两人观看中国魔术师表演后,Borden的话已经暗示了这一观点:“完全的为他的艺术献身,巨大的自我牺牲。”而随后Angier在家同妻子的话,又包含着暗示。他说:Borden马上就看出来了(中国魔术师的秘密),而我却不行。让我一生都装成另一个人(我受不了)。” Borden能看出来,是因为他已经具有做出这样牺牲的准备,而且实际上他到死都装成另一个人。
我想起我中学时代的读过的维多利亚时代晚期一些通俗小说,像福尔摩斯或者凡尔纳的一些作品,在这些工业革命之后的小说里,可以看到许多奇形怪状的机器,因为那时的人们迷信机器就像今天的人们迷信知识;也可以看到和机器对应的许多阴暗的人群以及人群之间的怨愤,我不知是人类天性的憎恶制造了光怪陆离的机器,还是机器的触手异化了人类的灵魂。也许19世纪末20世纪初是人类最疯狂的时代,新兴的科技力量使我们的能力大增,但同时也让我们手足无措,以至于最终导致了人类史上空前的战争。电影中Angier毫不犹豫地杀死自己的复制品,是这种疯狂的一个终极隐喻,也是机器时代人类魔术的难逃宿命。
魔术需要牺牲。这个牺牲可以是一个真相,一只鸽子,一根手指,一个人,乃至一个人的灵魂。影片一开始的几个小魔术昭示了这
一点,一位瘦削的中国魔术师把自己伪装成胖子,一个把小鸟变没的魔术其实是把小鸟压扁。也许儿童的眼睛最锐利纯真,他知道真相,他固执地哭着说小鸟死了,但大人们选择被欺骗,因为在被欺骗时,人们获得快感。影片开头的这个小魔术其实是电影提纲挈领之处,它的作用远远超过展示魔术的一般过程和引出人物,而是在于它创造了一种笼罩全片的比喻和氛围。一种对于牺牲生命和真相的机器的隐喻和一种悲剧氛围。
你永远不知道 我们为什么做这些...观众知道真相...这个世界很简单...可怜的...实心的 从头到尾都是实心的...但是如果你可以愚弄他们...即使只有一秒...那么你就能让他们感到好奇...然后...你就可以看到一些东西...非常特别...你不知道...就是.......就是他们的表情...”
这一切 只是为了一个表情....最后,让我们以影片最后Angier死前和Borden的经典对白来结束这篇文章。本片的真正意义,就在这里,“...实心的 从头到尾都是实心的...”魔术毕竟只是魔术,它的意义或许仅仅只是“这一切 只是为了一个表情....”而我们,也有自己的人生,表演着自己的魔术,为了所想的表情。
第三篇:致命ID 影评
1楼
《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀,最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定,情理之中,又是意料之外,仔细回味,不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。
在剧情的开端,男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的内容暗示母亲是为妓女,种种迹象表明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素 ――童年生活的阴影。一场暴风雨,穿插式的叙事方式,暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象,是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演,不停地冒出新芽,没有逻辑似的时间与空间,气氛是雷电交加,大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知,而故事就是那十个人格所化身的人物,至于人的出生日期都一样,那是因为那些人全都是他的人格,不是真实的人。这不经意相聚的十个角色实际上是人格分裂者兀自的妄想。
影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是妓女的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向:其一是恋母情结,其二是恋尸性格,其三是自我迷恋。因母亲身为妓女,将他关在汽车旅馆的记忆,于是幻想出一个汽车旅馆的场景,一个巴黎的妓女,十分厌恶妓女的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出现在那看似诡异的钥匙不停伴随尸体,其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省能力。他有时回想起母亲,偶尔爱恋着他,用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲,却被拒绝;有时她决定置母亲死地,便故意让她遭到横祸;片中警察说自己有时会失去意识,大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了;而他在弥留之际说的“我一直都在想你”可能就是恋母情节的体现吧; “婊子没有第二次机会”,随着罪犯那阴冷的笑容凸现,那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地,与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁,不如说他真正想处理掉的正是妓女母亲这一角色!许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化,一但我们一一审视,便能体验许多的暗示与隐喻。
现实中,他蕴藏十个分裂的人格,每当换了眼神、换了面容,也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他,引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格,以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人,就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行,而凶杀案的目的是为了消灭多余的人格。医生是希望他能保留住最好的人格把坏的去除掉,没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格,把试图治疗他的心理医生给杀了。
在充满人格分裂的幻想场域,如惊悚片般的剧情正上演,不间断离奇的谋杀,直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情不过象征着心理状态,便可了解许多剧情的转折,许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框,带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节,巧妙的暗示了这场骗局不过是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃,尤以分裂人格者,或许他不停的想要逃离锁链,但他走了一圈却回到了MOTEL被捕,他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。
结局颇值得一提,孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现,让整部片更充满了多元阅读的可能。首先,孩童的人格杀害象征母亲的妓女是基于童年的记忆,一种永远挥不去的仇恨,是根深蒂固的。另外一种解读,孩童的人格无法铲除,代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然,你也可以解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般,不停隐瞒他的意图,让我们看不见那个凶手是谁,误以为一切迷团都已经解开,导演的功力实在不凡。
第四篇:《致命伴旅》英文影评(写写帮整理)
《致命伴旅》英文影评
The Tourist is acted by Johnny Depp and Angelina Jolie, being published in 2011.The plot is a bit common, but the audience can’t easily guess the plot development.I am s fan of Johnny Depp.He has excellent performance in many movies, just like Pirates of the Caribbean, Charlie’s chocolate factory and so on.In the movie, he played the role of an affectionate, named Alexander or Frank.Angelina Jolie is named as Elise, an elegant lady.In the journey, Frank is fallen in love with Elise.However, he doesn’t know that he is involved in an accident.It is considered that Frank is the man who stole money from a rich but bad man.With the development of the plot, to our surprise, Elise is a spy.When the audience is thinking that Frank is very poor, Frank is just the man, Alexander.Finally, Frank shall have Elise.In addition to the big stars, the film shows the scenery of Venice.It is fascinating and attractive.Above all, I think the film is worth to be watched.
第五篇:《致命游戏》观后感
回首痛苦尽是虚幻
---《致命游戏》观后感
看完这部电影,我感触颇深。虽然电影在情节设置上欠缺严谨的逻辑性,结尾也有画蛇添足之嫌,但作品的主旨已经体现了出来,从这一点上来讲,这部电影还算是一部成功的电影。
是呀,虽然在电影中主人公经历的仅仅是一场耗资巨大的游戏,但事实上现实生活中的我们自以为的痛苦又有多少是真真正正的痛苦呢?大多数情况下,我们都是活在自己的过去,自己的臆想之中,活在自己已经实际上脱离的痛苦之中。这就好比你的人早已离开了痛苦,而你自己还把心留在那个阴暗的角落里。
尼克是一个成功的银行家,他坐拥数亿资产,享有非常高的社会地位,又正值壮年,可谓意气风发,如日中天。而事实上他却并不快乐,在与周围人的交往中也没获得应有的幸福。看似成功的他连一段幸福的婚姻都无维系,只能自己一个人默默的忍受孤独。他的下属怕他,而他也表现出足够的冷漠和无情,即使是在他的下属向他说生日快乐时,他连感谢的心思都没有,甚至于还说了句“我不喜欢她”。这一切都是为什么呢?
原来是他童年的阴影在作祟。他在小时候亲眼目睹了父亲的自杀,这在他的年幼的心中留下了永远无法抹去的伤痛。他再也不会从心底里相信任何一个人,因为他最值得信赖的父亲就这样扔下了他,还是在他的面前。这就相当于在他幼小的心灵中把自己对这个世界的信任撕得粉碎。父亲在48岁时就自杀了,使得 1
他的童年生活缺少了父亲的身影,他在这种失去保护的状态下很难再有精力对别人施以关怀,他也不想融入群体之中,于是他变得孤僻和冷漠,而事实上给他造成痛苦的,并不是父亲自杀后带给他的实质性的艰苦境遇,而是他对于这一事情留在心中阴影的无法释怀。即使是在他成为一个腰缠万贯的富豪之后,他仍无法走出当年的那可怕一幕。
于是在弟弟的帮助和策划下,他的拯救游戏开始了---
在刚开始,尼克坚信这只是个游戏,并乐在其中,还会主动的投身其中,并表现出极大的参与热情,会很认真的询问服务员“我的钥匙呢?”。因为他相信这仅仅是个游戏,一切都是虚幻的,并不会给自己造成真实的影响。
可是随着游戏的进一步发展,他受够了这种恶作剧和折磨,因为事情已经超出了他预想的程度,甚至他已无力控制这一切,自己就像一个玩偶一样,被别人玩弄于股掌之间。他开始怀疑游戏,开始了自己的调查,而努力只是让他更加认识到了自己的被动与危险。他感觉自己好像已经置身于一个真实的事件之中。绝不仅仅是场游戏这么简单。
欺骗?阴谋?。。是的。他似乎终于发现了一切,这都是为了榨取他的钱财,所谓的游戏仅仅是某个比较高明的诈骗团伙的作案手段罢了。他彻底的被骗。。一个亿万富翁一下子变得一无所有,还被扔在墨西哥的一个乱葬岗上。(他是要新生了吗?)
历尽艰辛,饱尝风霜的他终于回到了自己熟悉的旧金山,但
此时的他已成为一个怀疑周围一切的人,因为周围的一切都有可能回去谋害他。这时他找到了自己心灵的一个归宿,一个自己唯一可以信任的人---他的前妻伊丽莎白。终于在历经艰辛之后他发现在你困难的时候有一个可以信任的人是多么的重要,他在受尽欺骗,听尽谎言之后打心底渴望信任,渴望真情。
他勇敢的踏上了寻找答案的征程,他找到了那个欺骗他的公司巢穴,他成功地找到了整个游戏,或者整个骗局中的所有人。而在这时手持“真枪”的他又被告知这仅仅是一场游戏而已,可他不会相信,在他看来这一切已成事实,绝不会是虚幻的游戏,一切都是真实的降临在他身上的痛苦。在门开的那一霎那,他开了枪,却“打死了”苦心孤诣为其安排游戏拯救他的好弟弟,他的精神遭受了沉重的打击。本来就是虚幻的东西,可他没有坚持到底,没有把这场游戏参透,而是把一场虚幻的游戏当作了每天都发生的事实。而这种罪恶的想法就害死了自己的好弟弟。
他五内俱下,只得选择结束自己的生命。可最终从摩天大楼上掉下来的他,才发现原来这自始至终都仅仅是一场虚幻的游戏罢了,而他差点就为这虚幻的东西结束了自己的生命。至于他的父亲当年肯定也是被虚幻的痛苦纠缠才走到那一步,所以他绝不能,也绝不会重蹈覆辙,于是主人公的新生开始了。他迎来了那个热情,宽容的新自己。
其实人生又何尝不是如此,刚开始我们都相信痛苦是会过去的,一切都像游戏一样虚幻,可随着我们渐渐长大,自己经历的痛苦越来越多,我们开始动摇了自己当初的想法,陷入痛苦的漩涡不能自拔。诚然,我们不会有主人公的弟弟那么多的钱来玩一场奢侈的拯救游戏,但我们可以告诉自己的心:“一切都会过去的,甚至一切早已经过去。”让我们坦然面对这个世界痛苦的挑战,坚信“回首痛苦,尽是虚幻”。