征文：家乡的那片黄土地

第一篇：征文：家乡的那片黄土地

家乡的那片黄土地

城关二小刘竹茵

家乡的那片土地，哺育了一代又一代的人们，当然也哺育了我们。春天，黄土地显得淡雅秀丽。大自然孕育了一冬的生机都显露了出来，嫩绿的小草伸展开四肢，像一个个柔嫩的舞蹈者，树芽上露出淡黄色的小脑袋，像一首首赞春的抒情诗；还有一些叫不上名的野花，点缀在大自然中，像天上的繁星，一眨一眨的。人们这时把种子撒在这土地上，也撒下了全年的希望。瞧，他们多兴奋！

夏天，黄土地显得异常兴奋。那一望无际的的麦田，在阳光的照耀下，金光闪闪，风轻轻吹过，荡漾开去，折起层层波浪。黄土地因此而骄傲，为此而感叹，为此奏出丰收之曲。麦收时期，当雄鸡还在酣睡中，人们已动身去麦地收割，太阳出来了，看见人们如此勤奋，羞红了脸。太阳升高了，地上似着火炙烤着这黄土地，炙烤着人们，人们仍欢声笑语地忙着，“嘟、嘟、嘟......”收割机欢快跑，小麦片片倒.....秋天，黄土地更加绚丽多彩。红红的高梁笑弯了腰，黄黄的谷子低了头，在努力承爱沉重的负荷；金黄的豆荚咧开了嘴，通红的苹果压弯了枝头......人们开始了忙碌的秋收，忙得不亦乐乎。听，匆匆的脚步声，传出人们急于收获的心情；看，愉快的笑脸，显示出他们丰收后的喜悦......冬天，寒风呼啸，黄土地显得荒凉一片，但黄土地的塑料大棚里却春意盎然，暖意洋洋，蔬菜们竞相生长。

党的惠民政策，使农民伯伯感受到了党的温暖，看到了希望，守住这片黄土地的热情更高了。

啊，我爱生机勃勃的黄土地，更爱山河秀美的祖国和伟大英明的党。

第二篇：家乡的那片竹林

家乡的那片竹林

漫步林荫小道，不经意间发现道旁杂生着几株小竹子，这时便想起了家乡的那片竹林。

小时侯听奶奶说，我家门前那片竹林已有几百年的历史了。对于竹林的产生，有这样一个神话传说：很久以前，那片竹林生长的地方还是一块空地。一天，从天上掉下一个庞然大物，“砰”的一声，人们还以为是天公发怒了呢！那庞然大物竟是一头神牛。有人说它是牛郎养的，也有人说它是天上哪位神仙的座骑。有个大胆的牧童竟然双手抓住神牛的尾巴，当玩具一样使劲摇。突然牧童手里的神牛尾巴变成了一棵竹子，神牛慢慢地化成了一堆泥土。人们都吓傻了，只见那堆泥土里冒出许多竹笋，渐渐长成一片竹林。到了晚上，附近的居民都不敢出门，因为总听到竹林里传出牛叫的声音。但神话毕竟是神话，却赋予那片竹林神话般的色彩。

如今远离了家乡，却又时常想起那片竹林，因为它们确实不寻常。晴天，它们是孩子们的乐园，欢笑声洋溢着整个村庄。下雨天，它们便是天然的乐器，雨滴落在竹叶上，然后在地上溅开成水花。“滴滴嗒嗒”的清脆的声音让人听了非常舒畅。它们傲气冲天，从不屈服，即使是去年的冰冻天气也没能使它们弯腰，反而增添了它们的英姿。它们穿上了一层厚厚的冰衣，叶子上倒挂着冰条，很像南岳的雾凇，美丽极了。它们不屈不挠像一个个哨兵，可以与西北的白杨树相媲美。经过无数次风雨冰雪的洗礼，它们却风采依旧。

见过竹子开花吗？也许像铁树开花一样稀奇吧！但那片竹林确实出现了百年不遇的奇观。今年春天，在百花绽放之时，那片竹子也开花了。因为花朵并不显眼，而竹子很高，所以站在竹林下面根本看不大清楚。我也是无意间从楼顶上看到的，一 开始还以为自己眼花了，竹子怎么会开花？可定睛一看，那确实是一朵朵小白花呀！它们并不鲜艳，自然不能与其它花儿比美，但它们却引来无数人的目光。我和大家说竹子开花了，大家都不相信，还以为我没事寻开心呢！经过我的一番解说，大家终于随我一起上楼探个究竟。大家都不敢相信自己的眼睛，但事实摆在眼前又不得不相信。有的老人说竹子开花之年注定是个不平凡之年。这话似乎没道理，但又好象预示了什么。

古人常以竹自喻，竹子也成了诗人和画家所喜爱之物。“竹可焚，不可毁其节（洁）”正证明了竹的高洁，做人是应该像竹子一样，有不屈不挠的傲骨。

回想着家乡的那片竹林，我不由得加快了脚步„„

第三篇：黄土地观后感

黄土地观后感

这部影片描述了在封建的社会背景下，出身贫寒的翠巧注定也将重复着寻常农村女孩的命运，没有自己的选择。可一切都在顾青到来之后一点一点发生着改变„„

八路军文艺工作者顾青，因为下乡采集民歌而来到了这里。在当时的背景下，翠巧一家对于顾青的到来显得十分不适应。顾青向翠巧一家讲起延安的种种，尽管对翠巧爸没有多大作用，可却让翠巧十分向往！于是，她开始估量着自己，审视起自己的未来。也由于顾青熟练地耕作，翠巧一家开始把他当作自己人。顾青要走的时候，翠巧爸为了使顾青不至于搜集不到“歌曲”而被“撒差”，老汉居然也唱了一曲。在他的歌声中，暗示着翠巧那和寻常妇女一样悲惨的命运！翠巧追上已上路的顾青，说出想要一同去工作的心愿，可是顾青还得回去请示上级。就这样，顾青踯蹰难行，而翠巧敞开她那嘹亮甜美的歌喉为他送行。再后来，经历了种种波折，翠巧逃婚，东渡黄河而去„„

影片展现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了作者对于封建农村女孩命运的同情。我们为翠巧惋惜，可大多数女孩也在重复着翠巧的命运。更或许，她们没有翠巧那样的勇气，逃婚奔向自由。翠巧是幸运的，她遇见了顾青。在那样的一个背景下，那样大的压力与舆论中，换做今天的我们，可能也没有那样的勇气，选择自己的命运。

我不想从什么电影表现手法或者摄影及技巧来分析这部电影，因为我不是学电影的，我对这些都一概不懂。我知道这部电影是张艺谋摄影的，陈凯歌导演的，这也是他们合作的第一部电影。陈凯歌是第五代导演，这部电影也是陈凯歌处女作，因此也是一部具有划时代意思的经典之作了！

影片的色彩就如影片的名称一样——黄土地。在影片中，我们看到的最多的颜色就是黄色。高高的陕北的黄土高坡，在影片的开头，我们看见的山很低，我们看见的土很高。这是一种很压抑的视觉，或者说很沉重的视觉。而在影片的最后，我们则看到了很高的很广阔的天，很低的黄土。这是自由与希望的象征，就像最后憨憨奔向顾青，他奔向的不仅是顾青，更是新的思想，新的环境，新的文化，新的世界！

影片以故事为外壳，实现土地、民俗文化与人物的三者统一，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。影片中许多造型场景因素，如气势磅礴的黄土地、气象万千的黄河、鼓乐齐鸣的迎亲队伍、150人组成的腰鼓阵等与人物紧密融合，成为整个银幕形象的重要构成。这是一部伤感的片子，同时也是一部纯粹意义上的集体创作，构图大气，大色块的运用使画面极富冲击力，与贯穿影片始终的民歌完美的结合在一起，试图通过这样的形式来表现黄土高原上几千来的历史积淀与淳朴、愚钝的民风和他们向往光明的意愿。全片的对白简洁却有力,透露出主人公丰富的内心世界。怅惘的感情在嘹亮的信天游中表现得淋漓尽致。电影的语言内敛平静，可是表面宁静和谐的村庄却抵挡不了人们激烈躁动的情绪。翠巧渴望冲破这座封闭的村庄带给她的束缚，想要自由，完美的爱情，梦想自己能把握命运。她不象大多数的农村女人，逆来顺受惯了，心里即便有许多的哀叹与不满，还是草草的嫁了一个自己不爱的人，糊涂而又忙碌得过完自己的下半生。翠巧内心一直在默默反抗，她渴望走出这片黄土地去追寻属于自己的幸福。她看顾青的眼神透、出的爱怜与喜悦，感情纯净而又含蓄。等顾青回来了，他是回来接翠巧的。然而，时光流转的太快，那个眼神纯真的翠巧早已象大多数人一样，嫁了一个自己不爱的人，在忙碌与麻木中过完属于自己的下半辈子。翠巧终究还是逃不过命运的铁掌。

在影片的开头，我们看到一支迎亲队伍，一系列的灰黄色，黑灰色的粗布衣，黑黝黝的面庞，最后，我们看到了新的气息，红色，新娘的装束。我们看不到新娘的表情，但是我们可以清楚地看到新娘的动作时那么僵硬，带有强制性的不情愿的动作。婚礼，本是一件欢天喜地的事情，无论是新娘还是新郎，应当是开心的，满面春风的。但是，在这儿不是如此。开心的是那些农民们，他们个个都很高兴，尤其是看到新娘时。我在想，他们是因为能参加婚礼有吃的高兴，还是看热闹而高兴，这我不得而知。但我知道的是，新娘并不觉得结婚是多么一件美好的开心的事情。我们在注意到新娘这片红色的同时，还有一个红色，一个十二三岁的小女孩，就是影片的主人公翠巧。她静静的看着这一切，然而眼神中却满是伤感，因为出嫁的是一个跟她差不多年龄的女娃，她也许在想，自己的这一天，还有多远？

婚礼中还有一位公家人，来陕北记录民歌的顾青。众多乡亲们对于这位公家人所表现出来的只是眼睁睁地看着他，只有一句“吃吧”客气话。我在想，顾青对于他们而言是陌生的，他们对于眼前这位公家人，有的是拘谨与尊敬，而“吃吧”二字，则充分显示当地人所有的生活和精神状况：淳朴、单调、僵化。故事里最喜欢那个只有歌声的男孩——憨憨。没有过多语言，却用他的歌声展现自己的天性。我们都希望有自己的命运，却常常畏于舆论而放弃。

顾青要走了，憨憨送了一个山头又一个山头，更让顾青没有想到的是，翠巧已经在前面一个山头了，翠巧要顾青带她走，目光是那样的渴望与坚决，但是顾青说要向上级请示。于是翠巧的希望就这样破灭了。顾青的独自离去已经预示了悲剧性的结局。事实如此，顾青走后，只剩下翠巧那孤独的歌声在这片贫瘠而丰腴的土地上回响。

影片的翠巧，却教会了我们斗争。生活中有太多不尽人意之事，我们无法去预料，不为终身所有，那只有唯曾经拥有，拥有过这么美好的回忆，毕竟，人生路还长着呢，要勇敢地走下去，不为一时的失意而瘫废。

第四篇：关于家乡的作文：家乡的那片树林

关于家乡的作文：家乡的那片树林

摘要：我的家乡因为有了这一片又一片的树，即使是“龙卷风”到了这儿也变成了一阵“微风”，你从来都不用担心会有大风来袭击。可是这几年，我们这频频发生沙尘暴等天气，经常把农民家的大棚刮个七零八落，有时还会把小树折断。这样的天气，让人不能出门，不能工作。到底是什么愿意导致的呢？„„

我的家乡很美丽，尤其是那一片又一片的树林。可能是允分吸收了雨的滋润，才长得这么茂盛，我经常去那儿玩。

我记得小时候，每到夏天下雨过后，我就会挎着篮子和妈妈一起去树林里采蘑菇，进入树林，我会习惯性的间一根树枝，看见哪里有包，就树枝掀开，保证给你一个惊喜——一堆大蘑菇，走几步一个惊喜，再走几步有一个惊喜在等我，我总是高兴的合不拢嘴儿。但不知为什么，妈妈才的总比我的蘑菇多，也许是因为我的眼睛没有妈妈“敏锐”吧！但在这片森林里，我总是乐趣无穷。我的家乡因为有了这一片又一片的树，即使是“龙卷风”到了这儿也变成了一阵“微风”，你从来都不用担心会有大风来袭击。可是这几年，我们这频频发生沙尘暴等天气，经常把农民家的大棚刮个七零八落，有时还会把小树折断。这样的天气，让人不能出门，不能工作。到底是什么愿意导致的呢？有一次，我又去那片树林里散步，但我看到的却不是一棵棵高大挺秀.枝叶茂盛的树了，而是一个个高矮不一的树桩，有的连树桩都没有了，只剩下一个土坑。原来，这里频频发生大风天气，是因为树都被砍伐了，有些人竟然把树桩都挖走了，现在只有几棵快枯死的小树。人们为什么要看走这些树呢？近几年，这片树林永远消失不见了，这里不再是树林，而是被人们开荒后可以种庄稼的土地。现在可以耕种的土地意见很多了，足够这些农民伯伯的需求。但这些人的欲望驱使着他们：把树砍了，种了地，也没有犯罪，也没有人管，怕什么。现在这里已经没有多少树木了，大多数都被人种了庄稼，也有少数盖了房子。我心疼这一方净土。树可以为我们制造氧气，还能美化环境，但是，没有一点知识理念的人们，破坏了大自然的生态平衡。

我只希望，我村“幸存”的那些树不要再被偷砍偷伐了，愿他们永远青翠，永远美化环境，净化空气。

而对村民们举起的斧子，我真想凑进一步，大喊一声：“停下，树也有生命啊！”可是停什么呢？我这么小，他们只要一脚，我就得滚的远远的，我茫然了。

面对村里的树，我更茫然，只能我乃的担忧的它们的命运。

第五篇：电影《黄土地》观后感

电影《黄土地》观后感：正如影片的名字所揭示的那样，黄土地/《黄土地》承载着太多的历史意味，但这种历史并不是被简单化了的线性展开的历史，也不是一种在循环中死亡、并在循环中重生的历史；毋宁说，黄土地所呈现的，是历史的绝对静止——时间被抽空了，而空间凝结成一声无法终结的休止符。第五代在这部振聋发聩的作品中赋予自己的任务，就是在遭遇巨大的政治创伤之后，重新检视历史所丢给民族的沉重肉身。从而，在黄土地上，历史中发生的一切被转化为一个看似简单的寓言，一种可供旁观的景观装置。那么，对于观众而言，焦虑是欣赏这部电影的必要条件。这种焦虑来自于这样的反躬自问：在现代性的进程中，“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”（在这里，我们与高更走到了一起。）因此，与寻根文学和朦胧诗一起，《黄土地》同是属于八十年代的；在这个年代，人们不断地追问关于自身身份的一系列问题；而到了九十年代之后，人们逐渐学会恰当地接受自身的暧昧与模糊。

但这并不是说，人们可以在《黄土地》上找到一个完满的答案。相反，同《秋菊打官司》中最后一个镜头中向远处凝视的秋菊一样（她的视点落在了画面之外的观众上，因此作为观众的我们不应该从画面中清理出答案，而应该从画面之镜中看到自己），《黄土地》同样展现了一种普遍存在的困惑，也就是说，对于“我们是谁”、“我们的出路何在”这样的疑问，答案是超乎想象地遥远。在影片的前一个小时中，《黄土地》展现了一个如此的所在：那里的人们质朴而愚昧，他们对生活逆来顺受，并极大程度地依傍着周遭来延续自己的存在。我们根本无法相信，这样的生活能够有朝一日出现所谓“现代性”的萌芽，历史在这里似乎已经终结了，失却了任何前进的可能。但这正是我们所必须接受并面对的历史，我们必须从这种历史中获得“我们是谁”的解答。

整个影片基本上是采用了深景深的镜头，以展现整个黄土高原的开阔与雄浑，可以说，这使得整部电影呈现一种所谓的“天地境界”——与生存于这片土地的人相比而言，更加重要的则是这片土地和这片蓝天，或者说，一种人与自然相互交织浑然一体的存在。四人于山顶上一起吃饭这一桥段，我们看到，当老爹仰望天空，整个画面被蓝天占据，仅仅出现了老爹的上半身，而当老爹坐下，整个画面又被土地占据，四人的头部已经超出于画面之外了。可以说，这点明了处于这垄土地之上的人的生存状态：他们属于天，属于地，但不属于自己。正是如此，他们才会祈雨，向龙王屈膝磕头。这也就是处于我们视点之中的古老中国的形象。

然而，这种历史和由此而获得的形象是我们不再愿意看到的。女儿被作为物来进行交换，儿子在父亲的权威下只能保持失语（儿子第一次开口是对顾大哥说话）。这是一种“杀子”的文化症候群。顾大哥的出现使得人们仿佛看到了曙光——他捎来了延安的消息，并向女儿翠巧和儿子憨憨描述了一个完全不同的世界（女孩也打鬼子，男孩也织针线）。可以说，他的在场意味着这种历史被打开了一个缺口，为翠巧和憨憨的逃离提供了可能。同时，顾大哥向他们做出了承诺，给了他们逃离的希望。

在最后的二十分钟，翠巧挣扎着要逃离这个“铁屋子”，当她怀揣着对新世界的向往时，歌声却在黄河上戛然而止（此时正唱到“共产...”）。她不仅没有被新世界所拯救，相反，她因为对承诺迫不及待的追寻而死亡。憨憨在求雨一节中，脸上带着困惑的表情。他并不能投入到这场祈雨的仪式中，而这一仪式则是浓缩了民族传统文化的象征。在欣喜若狂的人流中，他回首遥望，发现了顾大哥的身影，便立刻意欲冲出洪流。此时，影片的悲剧性在此一展无遗——在重复的镜头中，顾大哥好像在不断地靠近，却又是如此地可望而不可即。如果说，顾大哥本身就代表着承诺的兑现，那么这一承诺却被看似荒谬地悬置于并不遥远的时空中。而憨憨不断努力试图摆脱人流的阻隔，却是那么的无力。在这里，影片因可悲而显得荒谬，并因荒谬而令人可悲。对比：阿伦·雷奈在他的电影中惯于使用这种重复的镜头语言，是为了暴露记忆的模棱两可与含混多义，那么在《黄土地》中，此处的重复展现的则是承诺（共产主义乌托邦）的可疑。这也正是那场政治浩劫给人们留下的心理后遗症，也就是被现代主义不断表述的焦虑。这种焦虑源于古老而沉重的历史与激进的政治实践之间的巨大冲突。在《黄土地》中，人们还无法找到一个和解的方式，相反，这一疑问始终需要观众思考的持续在场。

这可被归于“宏大叙事”的一切，在现在看来，是如此的无意义，以至于人们甚至无法在这部电影中获得本应拥有的沉重。但是，正如影片的结尾处所默默呈现的，人们依然不能置鲁迅的呼吁于不顾，那就是——“救救孩子”。