第一篇：望海楼原文翻译及赏析
望海楼原文翻译及赏析2篇
望海楼原文翻译及赏析1原文
望海楼晚景五绝
海上涛头一线来，楼前指顾雪成堆。
从今潮上君须上，更看银山二十回。
横风吹雨入楼斜，壮观应须好句夸。
雨过潮平江海碧，电光时掣紫金蛇。
青山断处塔层层，隔岸人家唤欲应。
江上秋风晚来急，为传钟鼓到西兴。
楼下谁家烧夜香，玉笙哀怨弄初凉。
临风有客吟秋扇，拜月无人见晚妆。
沙河灯火照山红，歌鼓喧喧笑语中。
为问少年心在否，角巾欹侧鬓如蓬。
翻译
海上波涛初来时像一条白线，转眼在望海楼前就变成雪堆一样了。
如今潮水翻涌向上你也要再上层楼，再来观看白浪形成的银山，看它二十回也不嫌多。
大风吹打雨水斜着飘进望海楼，壮丽的景观应该用华美的辞句来夸赞。
风雨过后潮水平静江海碧澄，时时闪过的电光形成紫金般的龙蛇。
青山断开的地方有层层的塔，隔条江水想要回应对岸人家的呼唤。
傍晚，江上的秋风吹得很急切，为的是把钟鼓的声音传到西兴。
夜晚，谁家在望海楼下点燃炉香，玉笙哀怨的的乐曲在刚刚有凉意的时候响起。
有位客人面对秋风在扇子上题诗，祭拜明月让人无法看见你的晚妆。
沙河上的船灯将山照红，歌声鼓声在笑语中喧响。
问一问少年的心思在哪里，只见他方巾斜在一旁以致头发散乱。
注释
指顾：即指点顾盼之间，形容其快。犹如说须臾、一会儿。这两句写海潮来势凶猛。
二十：一本作“十二”。
时：时时。
掣：拉，拽。
紫金蛇：形容闪电的形状和色彩。
西兴：即西陵，在杭州对岸萧山区境内，相传为越国范蠡屯兵之处。
创作背景
这组诗共五首，作于北宋熙宁五年（1072年），当时苏轼被派往杭州担任州试的监试。院试余暇，苏轼得以到凤凰山上的望海楼闲坐，写下这五首诗。
赏析
这组诗分别咏江潮、雨电、秋风、雅客、江景，五首各具情韵。其中第二首（“横风吹雨入楼斜”）曾作为诗歌鉴赏题的材料出现在20xx年普通高等学校招生全国统一考试湖北卷的语文试题中。
有人认为，苏轼诗中的“横风”、“壮观”（“观”在这里读第四声，不读第一声）两句，写得不够好。他既说“应须好句夸”，却不着一字，一转便转入“雨过潮平”了。那样就是大话说过，没有下文。
这话虽说不无道理，但苏轼这样写，自是另有原因。第一，他是要写一组望海楼晚景的诗，眼下还不想腾出笔墨来专写忽来忽去的横风横雨。所以他只说“应须”，是留以有待的意思。第二，既然说得上“壮观”，就须有相应的笔墨着力描写，老把它放在“晚景”组诗中，是不太合适的，不好安排。
苏轼写下这组诗后的第二年，他游览了有美堂，适逢暴雨，就立即写了《有美堂暴雨》七律一篇，奇句惊人，是一首名作。应了他那“壮观应须好句夸”的话了。
其实在这首诗中，他的思想有过一段起伏变化。在开头，他看到一阵横风横雨，直扑进望海楼来，很有一股气势，使他陡然产生要拿出好句来夸一夸这种“壮观”的想法，不料这场大雨，来得既急，去得也块，一眨眼间，风已静了，雨也停了。就好像演戏拉开帷幕之时，大锣大鼓，敲得震天价响，大家以为下面定有一场好戏，谁知演员还没登场，帷幕便又落下，毫无声息了。弄得大家白喝了彩。苏轼这开头两句，正是写出人们（包括诗人在内）白喝了一通彩的神情。
雨过以后，向楼外一望，天色暗下来了，潮水稳定地慢慢向上涨，钱塘江浩阔如海，一望如碧玉似的颜色。远处还有几朵雨云未散，不时闪出电光，在天空里划着，就像时隐时现的紫金蛇。
这首诗写的就是这样一幅望海楼的晚景。开头时气势很猛，好像很有一番热闹，转眼间却是雨收云散，海阔天肯，变幻得使人目瞪口呆。其实不止自然界是这祥，人世间的事情，往往也是如此的。
望海楼原文翻译及赏析2原文：
云间铁瓮近青天，缥缈飞楼百尺连。
三峡江声流笔底，六朝帆影落樽前。
几番画角催红日，无事沧州起白烟。
忽忆赏心何处是？春风秋月两茫然。
译文
高耸入云的铁瓮城已近青天，凌云的缥缈高楼似与天相连。
三峡的江声似乎流入我笔底，六朝的帆影好像映落我杯前。
几番呜咽的画角催落着红日，远处幽静的沧洲袅起了白烟。
忽忆起赏心美景究竟在何处？往事如烟那春风秋月已茫然。
注释
望海搂：旧址在江苏镇江城内，楼有蔡襄题字“望海”，后改名为连沧观，今不存。
云间铁瓮：谓铁瓮城高入云间。据《丹徒县志》，县城（今镇江）的子城又叫铁瓮城，相传为孙权所建。
缥缈：隐隐约约若有若无之状。飞楼：形容楼高凌空的样子。
“三峡”句：意谓眼前的江景引起我的诗兴，似乎可以听到三峡的江声。底：《宋诗纪事补遗》、《湖北诗征传略》作“是”。有其他版本记作”下“。
“六朝”句：意谓面对景色，引起了怀古之情，似乎六朝时的帆影也映落在酒杯之前。六朝，吴、东晋、宋、齐、梁、陈，史称六朝。
画角：古代以皮革或竹木制成的管乐器，声音哀厉高亢，多在军中使用，因外加彩绘而得名。形如竹筒，出自西羌。
沧洲：滨水的.地方，古称隐者所居。此指镇江江边某幽僻之处。白烟：指水气蒙蒙，远望有如白烟。
是：《宋诗纪事补遗》、《湖北诗征传略》作“是”。有其他版本记作”在“。
赏析：
诗题“望梅楼”却不先写楼，而从楼所踞的城池写起。镇江古有“铁瓮城”之称，米芾使用了这个古称，又写这“铁瓮”矗立“云间”，邻近青天。旧传望海楼是镇江城中最高处，对城池如此称谓、如此描绘，是为了望海楼铺设高接云端又富有雄奇之概的地理环境。于是第二句开始写楼。“楼”而能“飞”，是形容楼高如同凌空架构，又是形容楼檐上翘，楼体大有飞腾之势。一个“飞”字，既是实际描写，又有夸张意味，这显然是从《诗经·小雅·斯干》“如翠斯飞”句意化中。“缥缈”写出了云烟缭绕中的飞楼与天相连，殆如仙境。首联二句是诗人白远方对望海楼的仰视，坚如铁瓮的城池是楼的根基，无垠的天宇是楼的背景，描写望海楼的高峻奇伟。
颔联两句是写诗人登楼俯瞰的情景。望海楼面临大江，昼夜奔流着的涛声传人耳际，触发了挥笔作诗的雅兴，但诗人却说是江声流到了笔底；江上片片征帆映人眼帘，又引动了举樽饮酒的豪情，但诗人却说是帆影落到樽前，可谓妙趣横生。这本是诗人登临后的亲见亲闻亲感，但在两句之首分别冠以“山峡”、“六朝”二字，景与情就一下子脱开了眼前的实境，空间、时间大大扩展。诗人驰骋想象，让江声带着三峡的雄巍，让帆影映着六朝的繁盛，这正是刘勰《文心雕龙·神思》所谓“寂然疑虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”。这两句以诗人的见闻感受突出望海楼高大久远。
就在诗人尽情观赏、逸兴遄飞之际，黄昏来临，远处传来阵阵画角声，像在催促红日西沉。日落了，平静的江边升腾起白色的雾气。可能是那呜呜的画角声把诗人从三峡与六朝的遐想中引回现实，但这一联写景却是自楼内向外远望，视线随着地平线延伸。在这里，红日、白烟形成色彩的对比，日落、烟起形成趋向的对比，红日落处、白烟起处形成远近的对比，而它们又落合起来构成一幅完整的画面。
黄昏可谓良辰，望海楼可谓美景，对于喜好观览的诗人，这该是赏心乐事了。然而尾联以“忽忆”二字领起，诗歌的情调急剧变换，诗人却想不到到哪里才是自己心意欢乐之处。和煦的春风、皎洁的秋月一向被认为是自然中美的代表，但诗人却对此感到茫然，表露出低沉伤感的情绪。他是一位不肯与世俯仰的画家、诗人，仕途不顺利，被世人称为“米颠”，他蓄积于胸中的垒块总要在作品中一吐为快，此其一。具体到此诗来说，六代虽在此竞逐繁华，但它们还是随着三峡江声而流逝了，无限好的夕阳在画角声中也已西沉，此情此景使诗人心绪变得黯然。此其二。结尾一联虽显得有些伤感，但从中却可窥见正直的诗人画家内心所隐藏的难以言述的苦闷。姜白石论诗曾说“篇终出入意表，或反终篇之意，皆妙”（《白石诗说》），米芾并非故意让尾联“出人意表“，“反终篇之意”，以求其妙，所以这结尾就更富深情、更含深义了。
这是一首写景为主的七律。诗人写景选择不同的立足点——远近、内外、上下，不同的视线——仰视、俯瞰、远望，因而构成写景的不同角度，绘成多种特色的画面，展现出望海楼既有高峻雄奇的气势，又有久远博大的蕴含，还具有隽远的逸韵。米芾在此确是充分发挥了他画家之所长。而夸张的写景手法把那些难以描述的抽象意念也具体化了：写诗情是江声流人笔底，写酒兴是帆影落于樽前。前两联无处不是夸张，第三联却是对黄昏景色的直接描绘。借助于想象和联想，望海楼的景历历如绘。
这首诗颔、颈二联的对偶句，不仅按律诗要求平仄相对，句法相当，而且作到了刘勰所谓“自然成对”，绝不刻意求工；“反对为优”，让事物互相映衬。颈联两句对仗在对比中写景已如上述；颔联两句一写声、一写形、一写地域上的自东向西、一写历史上的自古至今，最后却又分别化作自己的诗情和酒兴，情景交织；全诗委婉曲折，言短而意深。
第二篇：望海楼原文及赏析
望海楼原文及赏析
原文：
云间铁瓮近青天，缥缈飞楼百尺连。
三峡江声流笔底，六朝帆影落樽前。
几番画角催红日，无事沧州起白烟。
忽忆赏心何处是？春风秋月两茫然。
译文
高耸入云的铁瓮城已近青天，凌云的缥缈高楼似与天相连。
三峡的江声似乎流入我笔底，六朝的帆影好像映落我杯前。
几番呜咽的画角催落着红日，远处幽静的沧洲袅起了白烟。
忽忆起赏心美景究竟在何处？往事如烟那春风秋月已茫然。
注释
望海搂：旧址在江苏镇江城内，楼有蔡襄题字“望海”，后改名为连沧观，今不存。
云间铁瓮：谓铁瓮城高入云间。据《丹徒县志》，县城（今镇江）的子城又叫铁瓮城，相传为孙权所建。
缥缈：隐隐约约若有若无之状。飞楼：形容楼高凌空的样子。
“三峡”句：意谓眼前的江景引起我的诗兴，似乎可以听到三峡的江声。底：《宋诗纪事补遗》、《湖北诗征传略》作“是”。有其他版本记作”下“。
“六朝”句：意谓面对景色，引起了怀古之情，似乎六朝时的帆影也映落在酒杯之前。六朝，吴、东晋、宋、齐、梁、陈，史称六朝。
画角：古代以皮革或竹木制成的管乐器，声音哀厉高亢，多在军中使用，因外加彩绘而得名。形如竹筒，出自西羌。
沧洲：滨水的地方，古称隐者所居。此指镇江江边某幽僻之处。白烟：指水气蒙蒙，远望有如白烟。
是：《宋诗纪事补遗》、《湖北诗征传略》作“是”。有其他版本记作”在“。
赏析：
诗题“望梅楼”却不先写楼，而从楼所踞的城池写起。镇江古有“铁瓮城”之称，米芾使用了这个古称，又写这“铁瓮”矗立“云间”，邻近青天。旧传望海楼是镇江城中最高处，对城池如此称谓、如此描绘，是为了望海楼铺设高接云端又富有雄奇之概的地理环境。于是第二句开始写楼。“楼”而能“飞”，是形容楼高如同凌空架构，又是形容楼檐上翘，楼体大有飞腾之势。一个“飞”字，既是实际描写，又有夸张意味，这显然是从《诗经·小雅·斯干》“如翠斯飞”句意化中。“缥缈”写出了云烟缭绕中的飞楼与天相连，殆如仙境。首联二句是诗人白远方对望海楼的仰视，坚如铁瓮的城池是楼的根基，无垠的天宇是楼的背景，描写望海楼的高峻奇伟。
颔联两句是写诗人登楼俯瞰的情景。望海楼面临大江，昼夜奔流着的涛声传人耳际，触发了挥笔作诗的雅兴，但诗人却说是江声流到了笔底；江上片片征帆映人眼帘，又引动了举樽饮酒的豪情，但诗人却说是帆影落到樽前，可谓妙趣横生。这本是诗人登临后的亲见亲闻亲感，但在两句之首分别冠以“山峡”、“六朝”二字，景与情就一下子脱开了眼前的实境，空间、时间大大扩展。诗人驰骋想象，让江声带着三峡的雄巍，让帆影映着六朝的繁盛，这正是刘勰《文心雕龙·神思》所谓“寂然疑虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”。这两句以诗人的见闻感受突出望海楼高大久远。
就在诗人尽情观赏、逸兴遄飞之际，黄昏来临，远处传来阵阵画角声，像在催促红日西沉。日落了，平静的江边升腾起白色的雾气。可能是那呜呜的画角声把诗人从三峡与六朝的遐想中引回现实，但这一联写景却是自楼内向外远望，视线随着地平线延伸。在这里，红日、白烟形成色彩的对比，日落、烟起形成趋向的对比，红日落处、白烟起处形成远近的对比，而它们又落合起来构成一幅完整的画面。
黄昏可谓良辰，望海楼可谓美景，对于喜好观览的诗人，这该是赏心乐事了。然而尾联以“忽忆”二字领起，诗歌的情调急剧变换，诗人却想不到到哪里才是自己心意欢乐之处。和煦的春风、皎洁的秋月一向被认为是自然中美的代表，但诗人却对此感到茫然，表露出低沉伤感的情绪。他是一位不肯与世俯仰的画家、诗人，仕途不顺利，被世人称为“米颠”，他蓄积于胸中的'垒块总要在作品中一吐为快，此其一。具体到此诗来说，六代虽在此竞逐繁华，但它们还是随着三峡江声而流逝了，无限好的夕阳在画角声中也已西沉，此情此景使诗人心绪变得黯然。此其二。结尾一联虽显得有些伤感，但从中却可窥见正直的诗人画家内心所隐藏的难以言述的苦闷。姜白石论诗曾说“篇终出入意表，或反终篇之意，皆妙”（《白石诗说》），米芾并非故意让尾联“出人意表“，“反终篇之意”，以求其妙，所以这结尾就更富深情、更含深义了。
这是一首写景为主的七律。诗人写景选择不同的立足点——远近、内外、上下，不同的视线——仰视、俯瞰、远望，因而构成写景的不同角度，绘成多种特色的画面，展现出望海楼既有高峻雄奇的气势，又有久远博大的蕴含，还具有隽远的逸韵。米芾在此确是充分发挥了他画家之所长。而夸张的写景手法把那些难以描述的抽象意念也具体化了：写诗情是江声流人笔底，写酒兴是帆影落于樽前。前两联无处不是夸张，第三联却是对黄昏景色的直接描绘。借助于想象和联想，望海楼的景历历如绘。
这首诗颔、颈二联的对偶句，不仅按律诗要求平仄相对，句法相当，而且作到了刘勰所谓“自然成对”，绝不刻意求工；“反对为优”，让事物互相映衬。颈联两句对仗在对比中写景已如上述；颔联两句一写声、一写形、一写地域上的自东向西、一写历史上的自古至今，最后却又分别化作自己的诗情和酒兴，情景交织；全诗委婉曲折，言短而意深。
第三篇：春望原文翻译及赏析
春望原文翻译及赏析合集13篇
春望原文翻译及赏析1原文：
春庭晚望
南北朝： 萧悫
春庭聊纵望，楼台自相隐。
窗梅落晚花，池竹开初笋。
泉鸣知水急，云来觉山近。
不愁花不飞，到畏花飞尽。
译文：
春庭聊纵望，楼台自相隐。
暖春时节，站在庭院的楼上百无聊赖，放眼望去，只见高处的楼台遮住了低处，近处的楼台遮掩了远处，就好像自己想要藏起来一样。
窗梅落晚花，池竹开初笋。
窗外的梅花已经凋落，池边的春笋破土生长起来。
泉鸣知水急，云来觉山近。
耳边响起泉水潺潺的声音，顿时联想到它飞溅时的汹涌，云来了感觉山也离得近了。
不愁花不飞，到畏花飞尽。
不愁见不到春花飘落、飞瓣乱扑的景象，倒是担心花消红尽春色全无的那一天很早就来临。
注释：
春庭聊纵望，楼台自相隐。
纵望：即放眼望。
窗梅落晚花，池竹开初笋。
泉鸣知水急，云来觉山近。
不愁花不飞，到畏花飞尽。
赏析：
这是一首写景诗，但诗中又通过晚望折射出主人公一定的心境。
“春庭聊纵望，楼台自相隐。”一个聊字点出了诗人初登楼台百无聊赖的精神状态，接着是纵望所见的景物：“窗梅落晚花，池竹开初笋。
“窗外落梅，池边春笋。”正是冬尽春来的象征。面对这春天滋育出来的新鲜生命，诗人怎能不心荡神骀！这时，诗人耳边又响起泉水潺潺的声音，顿时联想到它飞溅时的汹涌，又不禁领受到高山在旁的飘渺之感，整个精神世界为之一振。
于是引发出一声感叹：“不愁花不飞，到畏花飞尽。”花开花落周而复始，本是自然界的客观规律，因而并不愁；但到“花飞尽”的时节，不仅意味着万木凋零，而且具有一去不复返的意思。
这样，诗人的“畏”也就不仅仅是惜春伤时，而且带有对有限人生的深沉感伤。此诗在处理内在心理节奏上很有特色，堪称佳作。
春望原文翻译及赏析2天津桥望春
朝代：唐代
作者：雍陶
原文：
津桥春水浸红霞，烟柳风丝拂岸斜。
翠辇不来金殿闭，宫莺衔出上阳花。
译文及注释：
译文
天津桥下春水浸润着红霞，如烟细柳微风中拂岸倾斜。
车辇不再来金殿久已关闭，莺儿飞出衔着上阳宫中花。
注释
⑴天津桥：即洛桥，简称津桥，是洛水上的一座浮桥，在今河南洛阳西南，是洛阳名胜之一。
⑵风丝：微风。斜：韵脚念xiá。
⑶翠辇（niǎn）：皇帝乘坐的车子。这里借指皇帝。
⑷宫莺（yīng）：泛指宫中所栖之鸟。上阳：上阳宫，唐高宗时建造，在洛阳皇城西南，洛水天津桥附近，高宗常居此听政。
赏析：
作者：佚名
唐代的东都洛阳，是仅次于京都长安的大城市。它前当伊阙，后据邙山，洛水穿城而过，具有“天汉之象”。城南洛水上的天津桥就是因此而得名。天津桥一带，高楼四起，垂柳成阴，景色宜人。唐代帝王为了享乐，经常幸临东都。唐高宗一生先后到过洛阳七次。武则天在位期间，除回长安住过两年外，均在这里度过。安史之乱爆发后，洛阳两遭兵火，破坏严重，而唐朝也自此一蹶不振。到了742年——756年期间（天宝年间），帝王不再来到这里，旧日的宫苑便日渐荒废了。所以，洛阳城的兴废，在一定程度上反映了唐王朝的盛衰。雍陶生活在晚唐时期。此时，唐王朝国势日衰，社会危机日益严重。诗人来到天津桥畔，目睹宫阙残破的景象，抚今思昔，有感于盛衰兴亡，于是，挥笔写下了这首七绝。
天津桥下，春水溶溶，绚烂的云霞倒映在水中；天津桥畔，翠柳如烟，枝枝柔条斜拂水面，缕缕游丝随风飘扬。这自然界的美好春光，不减当年，令人心醉。然而，山河依旧，人事已非。诗人透过茂密的树丛向北望去，尽管昔日高大威严的宫殿至今犹存，可是，那千官扈从、群臣迎驾的盛大场面，已不能再见到了。宫殿重门紧闭，画栋雕梁也失去了灿烂的色泽。当年曾经是日夜欢歌的上阳宫，已经变得一片寂寥，只有宫莺衔着一片残花飞出墙垣。面对着这番情景，诗人心潮起伏，感慨万千。
这首诗通篇写景，不说史事，不发议论，诗人静观默察，态度似乎很悠然。然而，正是在这种看似冷静的描写中，蕴藏着诗人吊古伤今的沉郁的感情。诗的一、二两句，诗人先绘出一幅津桥春日图，明媚绮丽，引人入胜；三、四句转写金殿闭锁、宫苑寂寥，前后映衬，对照鲜明。这种强烈的对比，很自然地表现出自然界的春天岁岁重来，而大唐帝国的盛世却一去不复返的景象。这正是以乐景写哀愁，因而“倍增其哀”的手法，比起直抒胸臆的手法来，具有更强烈的艺术效果。全诗处处切合一个“望”字。“金殿闭”是诗人“望”中所见，但苑内的荒凉之状，毕竟是“望”不到的，于是第四句以宫莺不堪寂寞，飞出墙外寻觅春光，从侧面烘托出上阳宫里凄凉冷落的景象。这一细节，是诗人“望”中所见，因而落笔极为自然，但又曲折地表达了诗人难以诉说的深沉感慨，含而不露，淡而有韵，是全诗最精彩的一笔。
春望原文翻译及赏析3原文：
春望词四首·其一
唐代：薛涛
花开不同赏，花落不同悲。
欲问相思处，花开花落时。
译文：
花开不同赏，花落不同悲。
花开的时候你不能和我一起欣赏，花落的时候你无法与我一起悲伤。
欲问相思处，花开花落时。
想要问我相思之情让人最为难耐的时间？那一定是在花开花谢的时候。
注释：
花开不同赏，花落不同悲。
欲问相思处，花开花落时。
欲问：想要问。
赏析：
这首诗写思妇渴望与久别丈夫相聚首的无限相思之情。
思妇面对百花盛开的撩人春色，面对春光明媚、春意盎然的景象，触景生情。“花开不同酵步翻赏”，而花无百日红，其花易衰，其色易逝，花开花落，最惹思妇青春易逝之哀怨，自然令人不胜低回与哀婉，自然使思妇联想到青春易逝，丈夫不在身边，辜负了青春年华，这让她怎能不思念远别的丈夫(或恋人)，也就自然而然倾述出心中既怨又慕的伤春情怀。
花开“同赏”，花落“同悲”，这是思妇与丈夫(恋人、情人)共同追求和向往的最理想的情爱境界。然而，事与愿违，却花开不能“同赏”，花落也不能“同悲”，这恐怕是夫妻之间的情爱的不幸与悲怆。有哪一对情人不希望“比翼双飞”，心心相印，息息相通，朝夕相处，欢乐与共呢?即使在生活的长河里，碰见点风雨，有哪一对真正的情侣不能同舟共济呢？
在共渡难关中的“同悲”，又何尝不是含有苦涩的爱的甜蜜呢？何况“苦中甜”，即诗中说的爱情生活中的“同悲”，这要比“同赏”更有其深刻的内涵。“同赏”与“同悲”共同构成人生旅途中相知相爱、休戚相关、相濡以沫、相互依恋，这恐怕才是诗人在这首诗里要讲的爱情真谛！这恐怕是这首诗中所说的不能“同赏”，又不能“同悲”的巨大失望的惆怅和无限哀怨的幽恨所在！所以，郭炜《古今女诗选》称此诗：“不同悲胜不同赏’多多。”赵世杰《古今女史》说此诗：离恨绵绵。
春望原文翻译及赏析4春望
杜甫〔唐代〕
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
译文
长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。感于战败的时局，看到花开而潸然泪下，内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战。连绵的战火已经延续了一个春天，家书难得，一封抵得上万两黄金。愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直要不能插簪了。
注释
国：国都，指长安（今陕西西安）。破：陷落。山河在：旧日的山河仍然存在。城：长安城。草木深：指人烟稀少。感时：为国家的时局而感伤。溅泪：流泪。恨别：怅恨离别。烽火：古时边防报警的烟火，这里指安史之乱的战火。三月：正月、二月、三月。抵：值，相当。白头：这里指白头发。搔：用手指轻轻的抓。浑：简直。欲：想，要，就要。胜：经受，承受。簪：一种束发的首饰。古代男子蓄长发，成年后束发于头顶，用簪子横插住，以免散开。
鉴赏
此诗前四句写春日长安凄惨破败的景象，饱含着兴衰感慨；后四句写诗人挂念亲人、心系国事的情怀，充溢着凄苦哀思。全诗格律严整，颔联分别以“感时花溅泪“应首联国破之叹，以“恨别鸟惊心”应颈联思家之忧，尾联则强调忧思之深导致发白而稀疏，对仗精巧，声情悲壮。
“国破山河在，城春草木深。”诗篇一开头便描写了春望所见：山河依旧，可是国都已经沦陷，城池也在战火中残破不堪了，乱草丛生，林木荒芜。诗人记忆中昔日长安的春天是何等的繁华，鸟语花香，飞絮弥漫，烟柳明媚，游人迤逦，可是那种景象今日已经荡然无存了。一个“破”字使人怵目惊心，继而一个“深”字又令人满目凄然。诗人写今日景物，实为抒发人去物非的历史感，将感情寄寓于物，借助景物反托情感，为全诗创造了一片荒凉凄惨的气氛。
“国破”和“城春”两个截然相反的意象，同时存在并形成强烈的反差。“城春”当指春天花草树木繁盛茂密，烟景明丽的季节，可是由于“国破”，国家衰败，国都沦陷而失去了春天的光彩，留下的只是断垣残壁，只是“草木深”。“草木深”三字意味深沉，表示长安城里已不再是市容整洁、井然有序了，而是荒芜破败，人烟稀少，草木杂生。这里，诗人睹物伤感，表现了强烈的黍离之悲。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花无情而有泪，鸟无恨而惊心，花鸟是因人而具有了怨恨之情。春天的花儿原本娇艳明媚，香气迷人；春天的鸟儿应该欢呼雀跃，唱着委婉悦耳的歌声，给人以愉悦。“感时”、“恨别”都浓聚着杜甫因时伤怀，苦闷沉痛的忧愁。这两句的含意可以这样理解：我感于战败的时局，看到花开而潸然泪下；我内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战。人内心痛苦，遇到乐景，反而引发更多的痛苦，就如“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”那样。杜甫继承了这种以乐景表现哀情的艺术手法，并赋予更深厚的情感，获得更为浓郁的艺术效果。诗人痛感国破家亡的苦恨，越是美好的景象，越会增添内心的伤痛。这联通过景物描写，借景生情，移情于物。表现了诗人忧伤国事，思念家人的深沉感情。
“烽火连三月，家书抵万金。”诗人想到：战火已经连续不断地进行了一个春天，仍然没有结束。唐玄宗都被迫逃亡蜀地，唐肃宗刚刚继位，但是官军暂时还没有获得有利形势，至今还未能收复西京，看来这场战争还不知道要持续多久。又想起自己流落被俘，扣留在敌军营，好久没有妻儿的音信，他们生死未卜，也不知道怎么样了。要能得到封家书该多好啊。“家书抵万金”，含有多少辛酸、多少期盼，反映了诗人在消息隔绝、久盼音讯不至时的迫切心情。战争是一封家书胜过“万金”的真正原因，这也是所有受战争追害的人民的共同心理，反映出广大人民反对战争，期望和平安的美好愿望，很自然地使人产生共鸣。
“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火连月，家书不至，国愁家忧齐上心头，内忧外患纠缠难解。眼前一片惨戚景象，内心焦虑至极，极无聊赖时刻，搔首徘徊，意志踌躇，青丝变成白发。自离家以来一直在战乱中奔波流浪，而又身陷于长安数月，头发更为稀疏，用手搔发，顿觉稀少短浅，简直连发簪也插不住了。诗人由国破家亡、战乱分离写到自己的衰老。 “白发”是愁出来的，“搔”欲解愁而愁更愁。头发白了、疏了，从头发的变化，使读者感到诗人内心的痛苦和愁怨，读者更加体会到诗人伤时忧国、思念家人的真切形象，这是一个感人至深、完整丰满的艺术形象。
这首诗全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。且这首诗结构紧凑，围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人由登高望远到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人的感叹忧愤。由开篇描绘国都萧索的景色，到眼观春花而泪流，耳闻鸟鸣而怨恨；再写战事持续了很久，以致于家里音信全无，最后写到自己的哀怨和衰老，环环相生、层层递进，创造了一个能够引发人们共鸣、深思的境界。表现了在典型的时代背景下所生成的典型感受，反映了同时代的人们热爱国家、期待和平的美好愿望，表达了大家一致的内在心声。也展示出诗人忧国忧民、感时伤怀的高尚情感。
杜甫
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
春望原文翻译及赏析5原文：
长安春望
唐代： 卢纶
东风吹雨过青山，却望千门草色闲。
家在梦中何日到，春生江上几人还？
川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间。
谁念为儒逢世难，独将衰鬓客秦关。
译文：
东风吹雨过青山，却望千门草色闲。
东风吹着那细细春雨洒过青山，回望长安城中房舍叠嶂，草色闲闲。
家在梦中何日到，春生江上几人还？
故园就在梦中，可是何时才能归还？那春天的江面上来来往往的人，几个是回去的呢？
川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间。
极目远望，家乡在浮云之外，长安城中，宫阙参差错落，笼罩在一片残阳之中。
谁念为儒逢世难，独将衰鬓客秦关。
又有谁理解我这位读书人，生逢乱世，孤身一人，满头白发，形容憔悴，漂泊流荡在荒远的秦关。
注释：
东风吹雨过青山，却望千门草色闲。
“东风”句：语从陶渊明《读山海经》“微雨从东来，好风与之俱”化出。草色：一作“柳色”。
家在梦中何日到，春生江上几人还？
春生：一作“春归”，一作“春来”。
川原缭绕浮云外，宫阙（què）参差落照间。
川原：即郊外的河流原野，这里指家乡。
谁念为儒逢世难，独将衰鬓（bìn）客秦关。
逢世难：一作“多失意”，意即遭逢乱世。秦关：秦地关中，即长安所在地。
赏析：
“东风吹雨过青山，却望千门草色闲”。开篇紧扣题目，写在长安“春望”。“东风”句，侧重写望中所见。卢纶是河中蒲人（今山西永济县人），家乡刚好位于长安的东面，说“东风吹雨”，是说东风从家乡吹来，自然引出思乡之情。“却望”，是回头望。“千门”，泛指京城。“草色闲”的闲字用得巧，春草之闲正好与人心之愁形成强烈对比，给人以深刻的印象。首联是登高而望，在景语之中，流露出复杂感情。
“家在梦中何日到，春来江上几人还？”这两句为全诗的警句，是春望时所产生的'联想。出句是恨自己不能回去，家乡只能在梦中出现，对句是妒他人得归，恨自己难返，语中有不尽羡慕之意。“大历十才子”擅长描写细微的心理情态。（《小澥草堂杂论诗》）他们伤时感乱的情绪，常通过“醉”和“梦”表现出来，像“我有惆怅词，待君醉时说”（李端《九日寄司空文明》），“别后依依寒梦里，共君携手在东田”（《送冷朝阳还上元》），“宿蒲有归梦，愁猿莫夜鸣”（钱起《早下江宁》）等等。他们写醉，是因为清醒时感到痛苦而无奈，只有在醉中才会稍微得到解脱。写“梦”，是感到时代**，浮生短促，或者想在梦中召回一些因战乱丧失的美好事物，这种心情相当悲哀、细微。
“川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间。”“川原”即家乡，这句说极目远望，家乡在浮云之外，渺不可见，远不可及。“宫阙”句又接至眼前近景，只见长安的宫殿，错落有致，笼罩在一片夕阳之中，这一联表面上写景很壮观，其实隐含着一种衰飒之意。
“谁念为儒逢世难，独将衰鬓客秦关。”大意是说：自己以一儒生遭遇世难，独自客居长安，又有谁来怜悯我呢。“衰鬓”，并非指衰老，而是表现一种衰颓感伤的神态。沈德潜说“遭乱意上皆蕴含，至末点出”，确实如此。
此诗写感时伤乱，抒发了诗人在乱离中的思家望归之情。此诗寓情于景，情景交融，写景抒情，笔法老辣，体现了“大历十才子”诗中的“阴柔之美”。
沈德潜《唐诗别裁》用这首诗作例子，将大历诗与盛唐诗进行了一番比较：“诗贵一语百媚，大历十子是也，尤贵一语百情，少陵摩诘是也。”并说这首《长安春望》“夷犹绰约，风致天然”。这种“阴柔之美”，主要表现在诗中浓重的悲哀情绪。诗人感乱思家，眼中所见，心中所思，无非都是伤心之景，悲哀之情，浅吟低唱，一咏三叹，读后很容易引起人们的同情和怜悯，这正是阴柔美的表现。姚鼐《复鲁絜非书》论具有“阴柔之美”的文章云：“其得于阴与柔之美者，则其文如鸿鹄之鸣而入寥廓；其如人也，谬乎其如叹，邈乎其如有思，乎其如喜，愀忽其如悲。”所谓“如叹”“如有思”“如悲”的阴柔这美，正是《长安春望》及“十才子”许多诗篇审美特征的概括。
春望原文翻译及赏析6原文：
杭州春望
[唐代]白居易
望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。
涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。
红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。
谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。
译文
杭州城外望海楼披着明丽的朝霞，走在护江堤上踏着松软的白沙。
唿啸的钱塘涛声春夜传入伍员庙，娇嫩的绿柳春色包蕴在苏小小家。
红袖少女夸耀杭绫柿蒂织工好，青旗门前争买美酒饮“梨花”。
是谁开辟了通向湖心孤山的道路？长满青草的小道像少女的绿色裙腰弯弯斜斜。
注释
望海楼：作者原注云：“城东楼名望海楼。”
堤：即白沙堤。
伍员：字子胥，春秋时楚国人。其父兄皆被楚平王杀害。伍员逃到吴国，佐吴王阖庐打败楚国，又佐吴王夫差打败越国，后因受谗毁，为夫差所杀。民间传说伍员死后封为涛神，钱塘江潮为其怨怒所兴，因称“子胥涛”。历代立祠纪念，叫伍公庙。连立庙的胥山也称为“伍公山”。
苏小：即苏小小，为南朝钱塘名妓。西湖冷桥畔旧有苏小小墓。
红袖：指织绫女。
柿蒂：“杭州出柿蒂，花者尤佳也。”南宋吴自牧的《梦梁录》卷一八说：“杭土产绫曰柿蒂、狗脚，……皆花纹特起，色样织造不一。”
青旗：指酒铺门前的酒旗。沽酒：买酒。
梨花：酒名。作者原注云：“其俗，酿酒趁梨花时熟，号为‘梨花春’。”案此二句写杭州的风俗特产：夸耀杭州产土绫“柿蒂”花色好，市民赶在梨花开时饮梨花春酒。
赏析：
首联，先推出“望海楼”“护江堤”，是因为楼高、堤长足可贯领通篇，它们在辉彩早霞、泛光晴沙的映照下，一“明”一“白”，渲衬成一派秾丽畅朗的气氛，渐启以下佳境。在这里，“照”楼曙色和霞光属客观现象，“踏”堤遨游则是游人的兴趣，一静一动，皆从诗人眼中见出，紧扣题目的“望”字。诗中原注：“城东楼名望海楼”，又杭城临钱塘江，故筑堤。次联转过一层，始引出显着的季节特征：春潮汹涌，夜涛摩荡，声响直振吴山顶的伍公庙；柳枝掩映，苏小家正当新绿深处，春光似乎就凝汇在她如花的年华和火一般的热情里……这两句声色交织、虚实相衬，分别从视听感知里生发出“夜入”“春藏”的美妙联想，一并融进涵纳着深沉悠远的历史内容的“伍员庙”“苏小家”里，使古老的胜迹超越时空，带上了现实感，并给读者以审美的愉悦。
第三联从前面连辐直下的四处景点移开目光，注视到民俗人事上来。江南丝织业繁盛，故诗中自注：“杭州出柿蒂，花者尤佳也”，据宋人吴自牧《梦粱录·物产》记载，这是绫的花纹；又当地产美酒，诗中亦自注：“其俗，酿酒趁梨花时熟，号为‘梨花春’”。这里特以二者并举，描写杭州女工织艺的精巧和当时人们争饮佳醪的民俗风情，勾勒出繁荣兴旺的社会景象。而“红袖”与“青旗”、“柿蒂”与“梨花”的颜色对照、品物相衬，更象一幅工丽雅致的画图，流溢着浓郁活泼的生活情趣。尾联以登高远眺所见的阔大场景收束，暗与首句照应。“湖寺西南路”，指由断桥向西通往湖中到孤山的长堤，两旁杂花草木密布，诗中自注说：“孤山寺路在湖洲中，草绿时，望如裙腰”。请看，满湖清波如同少女的彩裙飘动，白堤上烟柳葱茏，碧草如茵，就像少女裙上的绿色飘带。上句就“谁开”提唱，故设问答，接着用了“裙腰”这个绝妙的比喻，使人联想到春天的西湖，仿佛是一位风姿绰约的妙龄少女的化身。
春望原文翻译及赏析7原文：
春望词四首·其二
唐代： 薛涛
揽草结同心，将以遗知音。
春愁正断绝，春鸟复哀吟。
译文：
揽草结同心，将以遗知音。
采摘小草结成同心结，将它赠送给我相知相爱的心上人。
春愁正断绝，春鸟复哀吟。
春愁伴着春光同我告别时，那不知我心事的子规鸟却哀鸣不歇。
注释：
揽(lǎn)草结同心，将以遗知音。
揽草：采草。
春愁正断绝，春鸟复哀吟。
结同心：同心结。旧时用香辈或销带打成的连回文样式的结子用作男女相爱的象征。
赏析：
这首诗中的“揽草结同心”是指用草编成同心结。将香草结成同心的样式，准备送给理想中的恋人，表现出怀春的感情。“将以遗知音”是指赠送给我相知相爱的情人。这首诗的最大特点是用两典故：“同心结”和“子规鸟”来表示心中的情爱。同心结”典出《玉台新咏》梁武帝萧衍《有所思》：“腰中双绮带，梦为同心结。”古人用来表示男女相爱的象征。
春望原文翻译及赏析8原文：
西亭春望
唐代：贾至
日长风暖柳青青，北雁归飞入窅冥。
岳阳城上闻吹笛，能使春心满洞庭。
译文：
日长风暖柳青青，北雁归飞入窅冥。
春日白昼渐长，风和日暖，柳丝嫩绿，北方的大雁回故乡飞进深远的天空。
岳阳城上闻吹笛，能使春心满洞庭。
在岳阳楼上听到吹竹笛的声音，这笛声能使我的旅愁归心洒遍洞庭湖。
注释：
日长风暖柳青青，北雁归飞入窅（yǎo）冥（míng）。
西亭：岳阳楼上的西边亭阁。青青：柳丝茂盛的样子。窅冥：深远难见的样子。
岳阳城上闻吹笛，能使春心满洞庭。
春心：指春来雁去而触发的旅愁归心。
赏析：
全诗围绕“满”字而展开，前两句先描写日长风暖，柳色青青，北雁南飞，消失在远方的景色；后两句以洞庭湖上传来阵阵笛声，抒发诗人的旅愁。全诗取景微妙，格调高远，音律谐和。
诗的一、二句“日长风暖柳青青，北雁归飞入窅冥。”都写眼前景，关合诗题“春望”。首句写岳州之春，“日长风暖”正是雁群北飞的天气，“柳青青”又开始了折枝惜别、吹笛伤行的时节。这句看来总写春景之美，自然浑成，却又对下边景物的出现起到挈绪分缕的作用。至于诗人的意兴如何，单从这句自然风光的美感是难以捉摸的，因为诗人是“南迁"之客，春和景明反而会生愁惹恨。“北雁归飞”，诗人望断归雁，却还站在那里凝想。至此才可略知诗人的“西亭春望”乃是黯然销魂的“春望”。这里，自由高翔的归雁和沦落久羁的诗人形成了两个鲜明对照的形象。
第三句“岳阳城上闻吹笛”更宕出新境，把诗人的羁愁抒发到又一高度。古人笛曲中有离别之歌，而惜别之情又洋溢于折杨柳歌的笛声。全诗首句既以“柳青青”为“闻笛”作了环境的铺垫，岳阳城头的笛声当也是折柳之曲。末句的‘‘春心”就是倦客伤春之情。“满洞庭”一语使抽象的心绪被物化而得到生动的表现，无论理解为此情伴随着笛声飞扬飘散于烟波浩渺之中，还是想象为客愁恰似春涨的湖水游漫洞庭，都能得其情致。巴陵洞庭，“迁客骚人，多会于此”，用“满”字其实还概括了这个典型环境中许多“沦落人”的共鸣。让读者看到了封建时代宦海浮沉的知识分子形象和他们见柳伤情、望雁断魂、闻笛怆怀的共同心态。所有这些都寄托于富有特征性的景物，而以绵密的章法，自然组合，一气呵成，艺术上也是高明的。
全诗虽是写景，但层层深入，宛转地表达了诗人的春望之心。
春望原文翻译及赏析9原文：
春望词四首·其三
唐代：薛涛
风花日将老，佳期犹渺渺。
不结同心人，空结同心草。
译文：
风花日将老，佳期犹渺渺。
花儿随着春风的吹拂，一天天的衰败下去，约会的佳期也是渺茫无期。
不结同心人，空结同心草。
不能与心中的如意郎君结合在一起，岂不白白结下相爱的同心草。
注释：
风花日将老，佳期犹渺（miǎo）渺。
渺渺：形容悠远、久远。
不结同心人，空结同心草。
赏析：
这首诗仍然是写无穷无尽的相思。有人类就有爱情，有爱情就有相思。其意是，花儿随着春风的吹拂，一天天地衰败下去，结婚的佳期也是渺茫无期。结识不到如意的郎君，编结再多的相思草，也只能是空欢喜一场更使人愁上加愁，让人心碎这里的“不结同心人，空结同心草”是作者在佳期渺渺，没有同心人的情况下，对自己以草结同心的行动表现出自怨自艾的无比痛苦心情。
这首诗与第二首诗一样，都是刻意伤春之词，春望，在这里意味着春天里的盼望，其中包含首着一个妙龄少女渴求自己爱情而最终归于失望的故事。女主人公兴致勃勃地揽摘芳草来打同心结，要将它赠给自已的“知音”。打同心结，是表达爱情的方式，把全部希望放在“同心结”上，然而，春鸟发出哀吟，昔日的同心结，今日成了断肠草。人世间留下了一颗破碎的心，情天恨海平添了几行血泪。
女主人公仍在编结“同心草”，不过此时是“不结同心人，空结同心草”，不是不愿结同心人，而是无法结同心人，故而，也只有“空结”同心草了。一个“空”字，写尽了她伤心欲绝的情味，与尽了她无法诉说失恋和绝望的痛苦……也只好木讷地用双手编结“同心草”来打发失去了人生意义的时光。用结同心草的细节，写出女主人公的悲剧命运，而为我们创造了一种动人心弦的悲剧美。
可见，薛涛是写爱情诗的高手，这恐怕也与她自己的命运有关吧女诗人写爱情诗，自然有她得天独厚的条件：真切深刻细腻，易于感人至深。这正如胡云翼先生所说：“婉约而温柔的文学，总得女性来做才能更像样…无论文人怎样肆力去体会女子的心情，总不如妇女自己所了解得真切；无论文人怎样描写阔怨的传神，总不如妇女自己表现自已的恰称。”这是对女性创作的高度肯定与赞扬，也是对薛涛爱情诗的肯定和赞扬。黄周星在《唐诗快》评第一首与第三首诗为：“二诗皆以浅近而入诗，故妙。”这四首诗，以第一首与第四首写得较好，其审美价值更高一些，可读性更强一些，也更耐人寻味一些第四首诗的立意与第一首诗相同，不同的是这首诗多了一些形象性的描写，其诗就更加具体，更加感人。第四首又与第一首诗相呼应，满目春色，非但不让人喜，反而更是着恼：恼在个独赏！梳妆打扮，又有何用呢？镜里的花容月貌，又有谁看呢？又是为了谁呢？这也只不过孤芳自赏罢了。
春望原文翻译及赏析10旅人嗟倦游，结缆坐春洲。
日暮江风静，中川闻棹讴。
草光天际合，霞影水中浮。
单舻时向浦，独楫乍乘流。
娈童泣垂钓，妖姬哭荡舟。
客心自有绪，对此空复愁。
译文
频繁往来江上的旅行已生厌倦，早早泊船靠岸，依春洲以望远，聊解忧烦。
暮色黄昏之时，江风停息。一曲悠扬的船歌不知从江中何处传来。
举目遥看，只见一片莹莹草色与天光水色融为了一体；偶尔有几朵彩云飘来，霞光倒映在水中，随着水波起伏。
寂静的江上，时而一只小船从天边驶来，映着天上的霞光，滑过水中的云影，缓缓摇近岸边。
坐于江畔，看江水长流，夕阳西沉，孤舟飘泊，恨谄臣阻扼贤路，忧国家隐患重重。
外仕宦人的心中纵有无限愁绪，也只有一声叹息无可奈何。
注释
嗟（jiē）：叹息；感叹。
结缆：系舟，停舟。
讴（ōu）：民歌。
娈童泣垂钓：用“龙阳君泣鱼”之典，用来表达移情别恋，恩移宠衰，不再受到宠幸或重用的苦衷。
妖姬哭荡舟：“蔡姬荡舟”齐桓公与蔡姬泛舟水上，蔡姬摇荡舟身，桓公恐，禁之不可，怒而遣蔡姬。桓公打发蔡姬回娘家只是一种惩罚，不曾想蔡人竟嫁女于他人。桓公大怒，举兵攻破蔡国，并乘势进军楚国。
赏析
何逊的诗在梁代颇有影响，沈约曾盛誉其作，谓“每读卿诗，一日三复，犹不能已”。此诗的艺术水准，也当得起这番赞誉。题中的刘谘议，即刘孝绰，曾任谘议参军之职。他是与何逊齐名的诗人，当世有“何刘”之称，二人之间经常有唱和之作。
“旅人嗟倦游，结缆坐春洲。”诗的起首两句交代了作者之所以在行程中要“早泊”，并不是春江夕阳的美丽景色激发了他的观赏兴趣，而是对官事繁复和往来江上的旅行已经厌倦了，才宁愿早早泊船岸边，依春洲以望远，聊解忧烦。何逊的这种心情，在其诗作中多有反映，如“游宦疲年事，来往厌江滨”；“我本倦游客，心念似悬旌”等。诗一开始就表现出作者的忧愁烦恼，为下面的写景与联想做了铺垫。
接下来六句描写了春晚夕阳中的江上景色。暮色黄昏之时，江风停息。涣涣春水，犹如一匹长长的白练，无声地流动着，一直流向远方。江中不知何处，传来一曲悠扬的船歌。这是打鱼归来的船家在摇橹歌唱。在一片静谧之中，这歌声显得既清亮而又陶然自得，使疲于奔波的旅人闻之，更加感慨万端。举目遥看大江两岸，但见春草茵茵。这如翠的绿色绵绵不断，伸展向前，直连着天边。近处的草芽绿得可爱，远处的草却渐渐地映出傍晚天际的清光，越向远方，这清光越亮，草色也越淡。遥望所及，只见一片莹莹，草色与天光水色融为了一体。偶尔有几朵彩云飘来，霞光倒映在水中，水波起伏，宛如云影飘浮在江面。寂静的江上，时而一只小船从天边驶来，映着天上的霞光，滑过水中的云影，缓缓摇近岸边。宁静的江流，悠扬的渔歌，天边的余晖，绵绵的春草，构成了一幅优美的画面。在这画面中，有声，有光，有色，有近处的清晰，有远方的迷濛，有静止的水天背景，有动态的孤舟轻漾。一切都呈现出素雅的色调，透出一股忧郁的情思。
诗的后四句抒发了作者由江景而生发的联想和感慨。“娈童泣垂钓”用“龙阳君泣鱼”之典。《战国策·魏策》记魏王的男宠龙阳君钓鱼而泣，魏王问其故，龙阳君答曰，前得之鱼小，后得之鱼大，故弃前者而藏后者；因想天下之美人多矣，王将惑于新人而弃故。魏王遂布令于四境之内：“有敢言美人者族。”后以此事喻近幸之臣蔽君主得贤之路。“妖姬哭荡舟”，事见于《左传·僖公三年》。齐桓公与蔡姬泛舟水上，蔡姬摇荡舟身，桓公恐，禁之不可，怒而遣蔡姬。桓公打发蔡姬回娘家只是一种惩罚，不曾想蔡人竟嫁女于他人。桓公大怒，举兵攻破蔡国，并乘势进军楚国。《淮南子·人间训》称：“蔡女荡舟，齐师大侵楚。”以喻祸之起于微小之间。这两个典故都与水有关。何逊关心国事，有志向，但因出身寒微，不善奉迎，故仕途多蹇，胸中常郁郁。他坐于江畔，看江水长流，夕阳西沉，孤舟飘泊，恨谄臣阻扼贤路，忧国家隐患重重，心情格外沉重。他的愤恨忧虑不可以直接表达，遂由水而生发联想，借“泣鱼”、“荡舟”的典故婉转隐晦地表现出来。这应当就是“客心自有绪”的内涵。《南史·何逊传》记载，梁武帝萧衍因何逊在诗中用曹操故事而颇为不满，称“何逊不逊，未若吾有朱异”。何逊“自是疏隔，希复得见”。（朱异是梁代以阿谀奉迎皇帝而著称的近臣，后侯景起兵乱梁，就借讨朱异为名）此事或许能帮助读者理解何逊用这两个典故时的心理背景。
然而，“旅客长憔悴，春物自芳菲”，“客子行行倦，年光处处华”（何逊）。大自然既不因人的悒郁不乐而失去其美之魅力，也不因人之喜悦赞赏而增加其美的色彩。自然的生命就是这样健壮、坚强、蓬勃旺盛。相比之下，人的生命是多么短促、软弱，人的作用又是多么微薄、无力。江水静静，日夜不停；春光流转，年年不息；太阳落下，第二天照样升起；可江边之人，明日不知身在何处，愤恨忧虑，亦复徒然。“对此空复愁”，正是诗人对于人生、社会的无可奈何之叹。
何逊
南朝梁诗人，字仲言，东海郯（今山东省苍山县长城镇）人，何承天曾孙，宋员外郎何翼孙，齐太尉中军参军何询子。八岁能诗，弱冠州举秀才，官至尚书水部郎。诗与阴铿齐名，世号阴何。文与刘孝绰齐名，世称何刘。其诗善於写景，工于炼字。为杜甫所推许，有集八卷，今失传，明人辑有何水部集一卷。后人称“何记室”或“何水部”。
春望原文翻译及赏析11惜芳春·秋望
千山落叶岩岩瘦，百尺危阑寸寸愁。有人独倚晚妆楼。楼外柳，眉暗不禁秋。
赏析
起首两句对仗，托出了“秋望”的题面。两句的角度不同，前句是望中的秋景，后句是秋望的所在地与望者的心情。但两者又是互为映发的，其间的维系就是一种悲秋的情调。先看前句。“千山落叶”是深秋常见的景象，而作者则强调其“瘦”的特征，且谓“岩岩瘦”，简直是嶙峋骨立。但同样的景象，前人也有“落木千山天远大”（黄庭坚《登快阁》）的感受，可见景语本身无不带有观察者的主观感情色彩。再看次句，“百尺危阑寸寸愁”，就明白地点出了“愁”的无处不在。这一句写的是人物的感想，登高望远，处处见山川萧瑟，时令肃杀，倚遍阑杆，始终心情黯然。“寸寸”二字，见出了伤愁的细腻多端，令人遐想。这样，前句的写景便成了愁意的外化，后句的言愁也有了物象的衬托，从追寻两者的联系来看，甚而会使读者产生望山的愁人也是“岩岩瘦”的联想：这就是词曲常用的“暗映”手法。
第三句补明了“百尺危阑寸寸愁”的主角形象，用语清疏，而同样弥漫着哀怨悱恻的气氛。“晚妆楼”显示了主人公是一名年轻女子，“晚”虽是“妆”的修饰词，却同时有着时近黄昏的暗示意味。“晚妆楼”前着“独倚”二字，清楚地表明了她独守空闺的思妇身份，令人联想起“梳洗罢，独倚望江楼”（温庭筠《望江南》）、“暝色入高楼，有人楼上愁”（李白《菩萨蛮》）等前人诗词的意境。全句是一幅人物剪影，更是画龙点睛之笔。它回应并揭示了前两句的句外之旨，使读者恍然理解了她登楼远望、倚遍危阑的真正用心是在于怀人，而不只是悲秋。
结尾二句毫不松懈，将“秋望”的哀怨之意推到了十分。“楼外柳”是女子引领注视所在，既然“千山落叶”，柳叶“不禁秋”自是意料中事。但古人又常以柳喻女子眉，所谓“人言柳叶似愁眉”、“芙蓉如面柳如眉”，则末句的“眉暗不禁秋”就成了巧妙的双关。“瘦”、“愁”、“独倚”、“不禁秋”，至此便传神地完成了女子本身形象的写照。
古人有“词密曲疏”的说法，其实在宋词的小令中，也常以清疏之笔收韵远隽永之效。这支散曲小令就绰有宋词的韵味。
译文及蛛丝
译文
一座座山峰木叶脱落，更显得山容消瘦；倚遍高楼的栏杆，每一寸都驱不去忧愁。但在黄昏，还是有位女子，独自倚着妆楼凝眸。楼外是憔悴的秋柳。人和柳叶都一样黯然，对这凄凉的秋令难以禁受。
注释
岩岩：劲瘦貌。
危阑：栏杆。
春望原文翻译及赏析12朝代：唐代
作者：杜甫
原文：
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
相关翻译
译文及注释
译文国都已被攻破，只有山河依旧存在，春天的长安城满目凄凉，到处草木丛生。繁花也伤感国事，难禁涕泪四溅，亲人离散鸟鸣惊心，，反增离恨。多个月战火连续不断，长久不息，家书珍贵，一信难得，足矣抵得上万两黄金。愁白了头发，越搔越稀少，少得连簪子都插不上了。注释国：国都，即京城长安(今陕西西...
古今异义
国破山河在 古义：国都 今义：国家浑欲不胜簪 古义：简直 今义：浑浊；糊涂家书抵万金 古义：信 今义：装订成册的著作...
相关赏析
创作背景
安禄山起兵反唐，由于唐玄宗宠妃杨贵妃的哥哥杨国忠,误导唐玄宗，把守潼关的哥舒翰派到关外攻打叛军大本营，中途哥舒翰被俘。安禄山没有了劲敌，一下子就攻下长安。唐玄宗带领妃妾皇子，与大臣们逃往灵武。唐玄宗退位，太子李亨在灵武称帝。唐肃宗至栽年（756年）八月，杜甫从~（fū）州（现在...
鉴赏
语句赏析 全篇围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人以写长安城里草木丛生，人烟稀少来衬托国家残破。起首一“国破山河在”，触目惊心，有一种物是人非的历史沧桑感。写出了国破城荒的悲凉景象。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，...
作者介绍
杜甫
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。...
春望原文翻译及赏析13原文：
天津桥望春
唐代：雍陶
津桥春水浸红霞，烟柳风丝拂岸斜。
翠辇不来金殿闭，宫莺衔出上阳花。
译文：
津桥春水浸红霞，烟柳风丝拂岸斜。
天津桥下春水浸润着红霞，如烟细柳微风中拂岸倾斜。
翠辇不来金殿闭，宫莺衔出上阳花。
车辇不再来金殿久已关闭，莺儿飞出衔着上阳宫中花。
注释：
津桥春水浸红霞，烟柳风丝拂岸斜（xiá）。
风丝：微风。
翠辇（niǎn）不来金殿闭，宫莺（yīng）衔出上阳花。
翠辇：皇帝乘坐的车子。这里借指皇帝。宫莺：泛指宫中所栖之鸟。上阳：上阳宫，唐高宗时建造，在洛阳皇城西南，洛水天津桥附近，高宗常居此听政。
赏析：
天津桥下，春水溶溶，绚烂的云霞倒映在水中；天津桥畔，翠柳如烟，枝枝柔条斜拂水面，缕缕游丝随风飘荡。这美好的自然春光，不减当年，自然令人心醉。然而，山河依旧，人非昔比。透过茂密的树丛向北望去，尽管昔日高大威严的宫殿至今犹存，可是，那千官扈从、群臣迎驾的盛大场面，已不能再见到了。宫殿重门紧闭，画栋雕梁也失去了灿烂的色泽。当年曾经是日夜欢歌的上阳宫，而今一片寂落，只有宫莺衔着一片残花飞出墙垣。面对着这番情景，诗人自然是心潮起伏，感叹万千。
这首诗通篇写景，不言史事，不发议论，静观默察，态度似乎很淡泊。然而，正是在这种看似冷静客观的描写中，蕴藏着作者吊古伤今的沉郁的感情。诗的一、二两句，作者先绘出一幅津桥春日图，明媚绮丽、引人入胜；三、四句转写金殿闭锁、宫苑寂寥，前后映衬，对照鲜明。在这种强烈的对比中，表现了岁岁春天重临，而大唐帝国的盛世却一去不复返了。这正是以乐景写哀，因而“倍增其哀”的手法，较之直抒胸臆，具有更强烈的艺术效果。
全诗处处切合一“望”字。“金殿闭”是诗人“望”中所见，但苑内的凄凉之状，毕竟是“望”不到的，于是第四句以宫莺不堪寂寞，飞出墙外寻觅春光，从侧面烘托出上阳宫里凄凉冷落的景象。这一细节，是诗人“望”中所见，因而落笔极为自然，但又曲折地表达了作者难诉说的深沉感叹，含而不露，淡而有韵，堪称全诗中精彩的一笔。
第四篇：望洞庭原文翻译及赏析
望洞庭原文翻译及赏析(汇编5篇)
望洞庭原文翻译及赏析1唐 孟浩然
八月湖水平⑴，涵虚混太清⑵。
气蒸云梦泽⑶，波撼岳阳城⑷。
欲济无舟楫⑸，端居耻圣明⑹。
坐观垂钓者⑺，徒有羡鱼情⑻。
注释
⑴洞庭湖：中国第二大淡水湖，在今湖南省北部。张丞相：指张九龄，唐玄宗时宰相。
⑵涵虚：包含天空，指天空倒映在水中。涵：包容。虚：虚空，空间。混太清：与天混为一体。太清：指天空。
⑶气蒸云梦泽，波撼岳阳城：云梦大泽水汽蒸腾，洞庭湖的波涛摇撼着岳阳城。云梦泽：古代云梦泽分为云泽和梦泽，指湖北南部、湖南北部一带低洼地区。洞庭湖是它南部的一角。
⑷撼：一作“动”。岳阳城：在洞庭湖东岸。
⑸欲济无舟楫：想渡湖而没有船只，比喻想做官而无人引荐。济：渡。楫（jí）：划船用具，船桨。
⑹端居耻圣明：生在太平盛世自己却闲居在家，因此感到羞愧。端居：闲居。圣明：指太平盛世，古时认为皇帝圣明，社会就会安定。
⑺坐观：一作“徒怜”。
⑻徒：只能。一作“空”。
（9）坐观垂钓者，徒有羡鱼情：意思是说，看着人家垂钓，只能白白的产生羡鱼之情了。这是隐喻想做官没有途径，言外之意就是希望张丞相能相助一臂之力。羡鱼，《淮南子·说林训》中说：“临河而羡鱼，不如归家织网”
译文
译文一：
八月洞庭湖水暴涨几与岸平，水天一色交相辉映迷离难辨。
云梦大泽水气蒸腾白白茫茫，波涛汹涌似乎把岳阳城撼动。
想要渡湖却苦于找不到船只，圣明时代闲居又觉愧对明君。
坐看垂钓之人多么悠闲自在，可惜只能空怀一片羡鱼之情。
译文二
秋水胜涨，几乎与岸平，水天含混迷茫与天空浑然一体。
云梦大泽水气蒸腾白白茫茫，波涛汹涌似乎把岳阳城撼动。
我想渡水苦于找不到船与桨，圣明时代闲居委实羞愧难容。
闲坐观看别人辛勤临河垂钓，只能白白羡慕被钓上来的鱼。
诗歌赏析
孟浩然早年有志仕进，曾人京求仕，失意而归。唐时，士人要进人仕途，必须有达官贵人引荐。此诗是诗人写给张九龄的，希望张荐引他。张九龄在唐玄宗时曾任中书令，封燕国公，后因事徙岳州，孟浩然此时游经岳州，故作此诗。
全诗先写景后抒情。
前四句以景物点出“望洞庭湖”的题意，展示了诗人所望的洞庭湖的壮观远景。这时已届八月之秋，湖水涨满，一片汪洋浩瀚，水天相接，洞庭湖与太空混而为一；湖上迷蒙，似乎整个洞庭湖都笼罩在云梦泽所蒸发的水汽之中；湖里波翻浪涌，其磅礴的声势，使整个岳阳城都受到震撼。这几句写出了洞庭湖的雄伟壮阔，空蒙浩瀚的撼动乾坤的气势，也表现了诗人此时爽朗开阔的胸襟。
后面四句由写景转人抒情表志，透露出以此诗“赠张丞相”的心意。先以“欲济”一句承接上文写景，似乎诗人在叹惜没有船可以渡过洞庭，而实际上并非如此。后面“端居”一句方表露出真意。两句意思说：我要进人仕途可是没人引荐，在这圣明的时代闲居独处真是有愧啊。最后两句运用《淮南子》“临河而羡鱼，不若归家织网”的典故，说独坐着看别人出仕，而自己空有这种愿望，没有这种机会。说得十分委婉，没有直接提出要求，而实际正是要求张九龄为他的出仕出力荐引。
全诗借景抒怀，表现了诗人积极用世的思想，希望在政治上得到援引的心情。
诗人写此诗匠心独运，与一般干谒诗不同。先从写景人手，写雄伟壮阔的景观，暗寓自己的心志。然后以“欲济”一句作为过渡，既承接前面写景，又巧妙地转人抒怀。而在抒怀之中，没有直接说出请求荐引的话，而是运用比喻和典故，委婉地表明了自己的希望，而请求荐引之意也无须直接表白而自明了。
此诗不仅抒情婉转巧妙，写景也很出色。诗人紧扣诗题，突出湖水，不写其他。用“平”字写出湖水涨满之后，以广阔的太空、云梦泽和雄壮的岳阳城与之映衬，又用“涵”、“蒸”、“撼”等字加以点染，从而显出了洞庭湖水的雄伟壮观和震撼乾坤的气势。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”因之成为咏唱洞庭湖的名句。
望洞庭原文翻译及赏析2秋登巴陵望洞庭
清晨登巴陵，周览无不极。
明湖映天光，彻底见秋色。
秋色何苍然，际海俱澄鲜。
山青灭远树，水绿无寒烟。
来帆出江中，去鸟向日边。
风清长沙浦，山空云梦田。
瞻光惜颓发，阅水悲徂年。
北渚既荡漾，东流自潺湲。
郢人唱白雪，越女歌采莲。
听此更肠断，凭崖泪如泉。
翻译
清晨登上巴丘山，极目远眺，四方的景物无不尽收眼底。
湖面明净倒映着天光，湖水清澈见底可以映现秋色。
秋天的物色多么苍茫，岸上与水色都明丽清朗。
山色青翠掩映了远处的林木，水色碧绿没有清冷的烟气。
帆船轻漂，自江中向这里驶来，小鸟远去飞向日边。
长沙浦边秋风清朗，云梦田上霜迹已空。
观览秋光使人叹惜头发脱落，注目湖水流过又令人悲悯流年已逝。
北边的小洲随波荡漾，湖水向东潺潺而流。
郢人唱起《白雪》，江南美女歌唱《采莲曲》。
听到这些歌声更让人肠断，凭靠山崖泪如泉涌。
注释
巴陵：指巴陵郡（今湖南岳阳）的巴丘山。巴丘山，位于岳阳南。又名巴蛇冢。传说后羿屠巴蛇于洞庭，蛇骨久积成丘，故得名。
周览：纵览，四面瞭望。
际海：岸边与水中。
长沙浦：指由长沙而入洞庭之湘水。
云梦：古代泽薮名，位于南郡华容县（今湖南潜江县）西南。古云梦泽，跨江之南北，自岳州外，凡江夏、汉阳、沔阳、安陆、德安、荆州，皆其兼亘所及。
瞻光：瞻日月之光。
阅水：阅逝去之水。
徂年：流年、年华。《后汉书·马援传》：徂年已流，壮情方勇。
渚：小洲，水中小块陆地。
潺湲：水流动貌。
郢：春秋时楚国国都。
采莲：梁武帝所制乐府《江南弄》，七曲中有《采莲曲》。此指江南女子采莲时所唱之歌。
创作背景
唐肃宗乾元二年（759年）春天，李白因永王李璘事件长流夜郎中途获赦，结束了十五个月的流放生活，重新得到自由。诗人随即乘舟东下，在江汉一带逗留了一段时间，然后又南游洞庭、潇湘。这首诗就是作于这一年秋天。
鉴赏
诗的开头“清晨登巴陵，周览无不极”写在秋天的一个早晨，诗人登上巴丘山，眺望洞庭湖的美丽景色：“明湖映天光，彻底见秋色。”居高临下，湖光山色，无不尽收眼底。清澈的湖水和明朗的天空交相映照，充分显示了天高气爽的秋色之美。诗人对之不禁赞叹不已：“秋色何苍然，际海俱澄鲜。”
开头六句是写意，是概括的描写，淡淡几笔勾勒出大致的轮廓。接着六句则是工笔，用鲜明的色彩细致地加以刻画。“山青灭远树，水绿无寒烟”两句写静态：山青树也青，远看山和树简直浑然一体。水是碧绿的，没有被朦胧的寒冷的暮霭所笼罩。“来帆出江中，去鸟向日边”两句写动态：湖面上突然出现风帆，原来是过往的船只；天空中鸟儿翱翔而过，朝着日出的方向飞去，逐渐消失了。“风清长沙浦，山空云梦田”两句写洞庭湖周围的秋景：长沙浦水净风清，云梦泽的田野蒙上一层白霜是那样空明。
“瞻光惜颓发，阅水悲徂年。北渚既荡漾，东流自潺湲。”这四句触景生情，抒发身世之感。诗人看到水流不息，联想到那已经过往的岁月和消逝的年华，不禁感慨万端，悲从中来。
“郢人唱白雪，越女歌采莲。听此更肠断，凭崖泪如泉。”这里运用了“阳春白雪”“曲高和寡”的典故，意思是说，无论是善于唱歌的歌手唱起《白雪歌》，或者是越地的女子唱起《采莲曲》，都无法使作者高兴起来，反而更加悲伤。诗到这里，戛然而止。“泪如泉”的原因，诗人没说，留给读者去联想，去思索。
此诗为五言古诗，而语言工致，对用对仗，可见是吸取了近体诗的特点。李白诗歌素以雄奇奔放、豪迈不羁著称，但这首诗表现出李白诗歌精细工致的另一面。
望洞庭原文翻译及赏析3原文：
望洞庭
刘禹锡〔唐代〕
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。（山水翠一作：山水色）
译文：
洞庭湖水色与月光互相辉映，湖面风平苍静，犹如未磨的铜镜。远远眺望洞庭湖山水苍翠如墨，好似白银盘里托着一枚青螺。
注释：
洞庭：湖名，在今湖南省北部。
湖光：湖面的波光。
两：指湖光和秋月。
和：和谐。指水色与月光互相辉映。
潭面：指湖面。
镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，
水平如镜：一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。
山水翠：也作“山水色”。
山：指洞庭湖中的君山。
白银盘：形容平静而又清的洞庭湖面。
青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。
赏析一：
诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，平静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。
诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖平如镜”，是近望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。
“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。”这首小诗的前两句是说，秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面平静无风，犹如铁磨铜镜。
首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。
接下来描绘湖上无风，迷迷濛濛的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切的表现了千里洞庭风平浪静的景象，在月光下别具一种朦胧美。“潭面无风镜未磨”以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月无法相映成趣，也就无“两相和”可言了。
第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。
“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。
此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色，表达了诗人对洞庭风光的喜爱和赞美之情，表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。
赏析二：
这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。首句描写湖水与素月交相辉映的景象，第二句描绘无风时湖面平静的情状，第三、四句集中描写湖中的君山。全诗选择了月夜遥望的角度，把千里洞庭尽收眼底，抓住最有代表性的湖光山色，轻轻着笔，通过丰富的想象、巧妙的比喻，独出心裁地把洞庭美景再现于纸上，显示出惊人的艺术功力。
第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。
第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。
秋夜皎皎明月下的洞庭湖水是澄彻空明的。与素月的清光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。这就是“湖光秋月两相和”一句所包蕴的诗意。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——荡漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。接下来描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。
“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。“潭面无风镜未磨”以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。
三四两句诗想象丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。诗人笔下的秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。然而，它的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，尤其可贵的是它所表现的壮阔不凡的气度和它所寄托的高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是作者性格、情操和美学趣味的反映。一首山水小诗，见出诗人富有浪漫色彩的奇思壮采，这是很难得的。只有真心观察，才能读出这首诗的情意。
作者介绍：
刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。
望洞庭原文翻译及赏析4望洞庭
唐朝 刘禹锡
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。(山水翠 一作：山水色)
《望洞庭》译文
洞庭湖水色与月光互相辉映，湖面风平浪静，犹如未磨的铜镜。
远远眺望洞庭湖山水苍翠如墨，好似白银盘里托着一枚青螺。
《望洞庭》注释
洞庭：湖名，在今湖南省北部。
湖光：湖面的波光。
两：指湖光和秋月。
和：和谐。指水色与月光互相辉映。
潭面：指湖面。
镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。
山水翠：也作“山水色”。
山：指洞庭湖中的君山。
白银盘：形容平静而又清的洞庭湖面。
青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。
《望洞庭》赏析
诗中描写了秋夜月光下洞庭月的优美景色。微波不兴，平绘秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭月水宁绘、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。
诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“月平如山”，是近望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景月，差异却显而易见。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如山，月水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与月光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明山洞庭月上一颗精美绝楼的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。
“月光秋月两相和，潭面无风山未磨。”这首小诗的前两句是说，秋夜明月清辉，遍洒澄净月面，月面平绘无风，犹如铁磨铜山。
首句描写澄彻空明的月水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁绘、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与月水吞吐的韵律，传达给读者了。
接下来描绘月上无风，迷迷濛濛的月面宛如未经磨拭的铜山。“山未磨”三字十分形月贴切的表现了千里洞庭风平浪绘的景月，在月光下别具一种朦胧美。“潭面无风山未磨”以生动形月的比喻补足了“月光秋月两相和”的诗意。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，月光和秋月才能两相协调。否则，月面狂风怒号，浊浪排空，月光和秋月无法相映成趣，也就无“两相和”可言了。
第三、四句诗人的视线从广阔的月光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝楼的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。
“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁山、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把月山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。
此诗描写了秋夜月光下洞庭月的优美景色，表达了诗人对洞庭风光的喜爱和赞美之情，表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。
《望洞庭》赏析二
这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。首句描写湖水与素月交相辉映的景象，第二句描绘无风时湖面平静的情状，第三、四句集中描写湖中的君山。全诗选择了月夜遥望的角度，把千里洞庭尽收眼底，抓住最有代表性的'湖光山色，轻轻着笔，通过丰富的想象、巧妙的比喻，独出心裁地把洞庭美景再现于纸上，显示出惊人的艺术功力。
第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。
第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。
秋夜皎皎明月下的洞庭湖水是澄彻空明的。与素月的清光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。这就是“湖光秋月两相和”一句所包蕴的诗意。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——荡漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。接下来描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。
“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。“潭面无风镜未磨”以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。
三四两句诗想象丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。诗人笔下的秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。然而，它的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，尤其可贵的是它所表现的壮阔不凡的气度和它所寄托的高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是作者性格、情操和美学趣味的反映。一首山水小诗，见出诗人富有浪漫色彩的奇思壮采，这是很难得的。只有真心观察，才能读出这首诗的情意。
《望洞庭》创作背景
《望洞庭》是公元824年（唐穆宗长庆四年）秋刘禹锡赴和州刺史任、经洞庭湖时所作。刘禹锡在《历阳书事七十韵》序中称：“长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳（和州），浮岷江，观洞庭，历夏口，涉浔阳而东。”刘禹锡贬逐南荒，二十年间去来洞庭，据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次，是在秋天。而此诗则是这次行脚的生动记录。
望洞庭原文翻译及赏析5湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
注释
1．洞庭：湖名，在湖南省。
2．和：和谐，这里指水色与月光融为一体。
3．潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风，波平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。两说均可。
4．白银盘：形容洞庭湖。青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。这里是用来形容洞庭湖中的君山。
译文
洞庭湖的水光与秋月交相融和，
水面波平浪静就好像铜镜未磨。
远远望去洞庭湖山水一片翠绿，
恰似白银盘子托着青青的田螺。
赏析
这是人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。
第五篇：古诗望天门山原文翻译及赏析
《望天门山》是唐代伟大的诗人李白的一首七言绝句。下面是小编为你带来的古诗望天门山原文翻译及赏析，欢迎阅读。
原文：
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
译文及注释
译文一
高高天门被长江之水拦腰劈开，碧绿的江水东流到此回旋澎湃。
两岸的青山相对耸立巍峨险峻出现，一叶孤舟从天地之间慢慢飘来。
译文二
天门山（似乎是由于水流的冲击而）从中间豁然断开，江水从断口奔涌而出。浩浩荡荡的长江东流到此（被天门山阻挡），激起滔天的波浪，回旋着向北流去。两岸边的青山，相对着不断现出，（令人有两岸青山迎面扑来的感觉）。我（仿佛乘坐）着一艘小船（从天边）披着阳光顺流而下。
注释
天门山：位于安徽省和县与芜湖市长江两岸，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山。两山隔江对峙，形同天设的门户，所以叫“天门”。
中断：指东西两山之间被水隔开。楚江：即长江。古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。
开：劈开，断开。
至此：意为东流的江水在这转向北流。
回：转变方向，改变方向。
两岸青山：指博望山与梁山。
日边来：指孤舟从天水相接处的远方驶来，就像来自天边。
出：突出，出现
鉴赏
该诗为725年（开元十三年）作者赴江东途中行至天门山时所作。李白无比热爱祖国的壮丽山河，一生遍游名山大川，留下了许多不朽的杰作。该诗描写诗人舟行江中溯流而上，远望天门山的情景。天门山为今安徽省芜湖市的东梁山与和县的西梁山的总称。
《江南通志》记云：“两山石状晓岩，东西相向，横夹大江，对峙如门。俗呼梁山曰西梁山，呼博望山曰东梁山，总谓之天门山。”
前两句用铺叙的方法，描写天门山的雄奇壮观与江水浩荡奔流的气势。诗人不写博望、梁山两山隔江对峙，却说山势“中断”，从而形象地写出两山峭拔相对的险峻：“楚江开”，不令点明了山与水的关系，而且描绘出山势中断、江水至此浩荡而出的气势。“碧”字明写江水之色，暗写江水之深；“回”字描述江水奔腾回旋，更写出了天门山一带的山势走向。后两句描绘出从两岸青山夹缝中望过去的远景，“相对”二字用得巧妙，使两岸青山具有了生命和感情。结尾一句更是神来之笔，一轮红日，映在碧水、青山、白帆之上，使整个画面明丽光艳，层次分明，从而祖国山川的雄伟壮丽画卷展现出来。
第一句“天门中断楚江开”，着重写出浩荡东流地楚江冲破天门奔腾而去地壮阔气势。它给人以丰富地联想：天门两山本来就是一个整体，阻挡着汹涌地江流。由于楚江怒涛地冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。这与作者在《西岳云台歌》中所描绘地情景颇为相似：“巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西地华山与河东地首阳山），洪波喷流射东海。”不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力地事物，显示出冲决一切阻碍地神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。
第二句“碧水东流至此回”，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力与反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句就是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。试比较《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”“盘涡毂转”也就是“碧水东流至此回”，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情景。绝句尚简省含蓄，所以不象七古那样写得淋漓尽致。
“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割的整体。上句写望中所见天门两山的雄姿，下句则点醒“望”的立脚点与表现诗人的淋漓兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。读这首诗的人大都赞赏“两岸青山相对出”的“出”字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却非常少去考虑诗人何以有“相对出”的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点“望天门山”，那大概只会产生“两岸青山相对立”的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，“两岸青山相对出”的感受就非常突出了。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客的欢迎。青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山的情景，与诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。
这首诗写了碧水青山，白帆红日，交映成一幅色彩绚丽的画面。但这画面不是静止的，而是流动的。随着诗人行舟，山断江开，东流水回，青山相对迎出，孤帆日边驶来，景色由远及近再及远地展开。诗中用了六个动词“断、开、流、回、出、来”，山水景物呈现出跃跃欲出的动态，描绘了天门山一带的雄奇阔远。
一、二句写出了天门山水雄奇险峻不可阻遏的气势，给人惊心动魄之感。
三、四句把浑阔茫远的水势，写足了，写活了。“天门中断楚江开，碧水东流至此回。”这两句写诗人远眺天门山夹江对峙，江水穿过天门山，水势湍急、激荡回旋的壮丽景象。第一句紧扣题目，总写天门山。放眼望去，绵亘在楚地的梁山与博望山仿佛是被奔腾浩荡的江水冲开门，形成了一个天然的门户，澎湃的江水从中涌了过来。第二句写天门山下的江水。流经上游千山万壑，冲出三峡的长江水，由西向东缓缓流来。江水流至天门山时受阻，冲开天门山形成湍急的旋涡。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”第三句承前第一句写夹江对峙的天门山的形势。楚地广阔的江面，被绵亘的天门山阻断，受阻的江水咆哮着犹如一把利剑，将巍峨的天门山劈做两半，江水奔泻而过。天门山夹江耸立，故说它们就是“相对出”。“出”在这里是耸出的意思。最后一句承前第二句写长江江面的远景。穿过天门山的滔滔江水，奔流东去浩渺无际，从红日冉冉升起的天边，一条帆船朝天门山驰来。“日边来”，极言船来处之高远。写江水的绵远不直接点出水，而是写水上的船，让人们从“日边来”中去想象江水的渺远。纵目远眺，天空无物。楚江碧水，烟波浩渺，孤帆红日，江山如画。这首诗意境开阔，气魄豪迈，音节和谐流畅，语言形象、生动，画面色彩鲜明。虽然只有短短的四句二十八个字，但它所构成的意境是那么优美、壮阔、人们读了诗恍若置身其中。诗人将读者的视野沿着烟波浩渺的长江，引向无限宽广的天地里，使人顿时觉得心胸开阔、眼界扩大。从这里我们看到了诗人李白的豪放不羁的精神与不愿意把自己限在小天地里的广阔胸怀。这首诗和王之焕的《登鹳鹊楼》，一首是写黄河，一首是写长江，山川形势各有特点，而作品中的意境也不尽相同，但作为盛唐时期抒情诗歌的代表作，两者的共同处是，意境开阔，气象雄伟，充满了蓬勃的朝气和积极向上的力量。李白为唐人七绝之冠，最善于在有限的篇幅里创造。
由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象--豪迈、奔放、自由洒脱、无拘无束。
艺术特色
“望”字统领全诗
这就是一首江行写景的七绝诗，题为“望天门山”，可见作为描写对象的天门山风光，系诗人舟中放眼而“望”之所得。全诗在“望”字统领下展开，“天门”之山形水色融为一体，雄奇壮伟的景象得到充分的展现。诗人身在船上，眼望两岸青山，有船不动而山在动的错觉，故写出“两岸青山相对出”的佳句，似青山有情，欣然出迎远来的孤帆，颇富情趣。
山水互为映衬
诗中的山水是紧密关联，互为映衬的。楚江浩荡，似乎把“天门”冲“开”，而“天门中断”使楚江得以奔腾而出。天门两峰横夹楚江，而楚江激流穿越天门。山依水立，水由山出，山水相连，景象壮观。“碧水东流”为山峰所遏制，故至天门而回旋，山为水开，水为山回，互为制约，又融为了一体。“相对出”的“两岸青山”，与水中的“孤帆一片”，点面结合，动静相衬，构成一幅完整而动人的画面。通览全诗，山形水势，或合说，或分写，或明提，或暗示，密切相关，互映互衬，展现出了极为宏阔壮观的景象。
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