舟过安仁原文翻译及赏析通用五篇范文

第一篇：舟过安仁原文翻译及赏析通用

舟过安仁原文翻译及赏析通用3篇

舟过安仁

一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

古诗简介

《舟过安仁》这首诗浅白如画，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为中透出的只有儿童才有的奇思妙想、聪明。体现了两小童的可爱与思维的敏捷。

翻译/译文

一只渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。

怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞使风，让船前进啊！

注释

①安仁:县名。在湖南省东南部，宋时设县。

②篙：撑船用的竹竿或木杆。

③棹：船桨。

④怪生:怪不得。

⑥使风:中指两个小孩用伞当帆，让风来帮忙，促使渔船向前行驶。

赏析/鉴赏

此诗写诗人乘舟路过安仁时，所见到的情景。这首诗语言浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为和行为中透出的只有孩童才有的奇思妙想。这里有作者的所见：一叶小渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹篙，停下了船桨。也有作者的所悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用风让船前进啊！

(1)“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。”这可能是诗人闲来一瞥发现的情景，当然，两个小孩很快引起了他的注意，为什么呢?因为他们虽坐在船上，却没有划船，撑船用的竹竿收起来了，船桨也停在那里，这不是很奇怪吗?由此可见，此时作者的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。

(2)“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了作者心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。怎么解开的呢?可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果当然是恍然大悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进啊！也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，作者一定是哑然失笑，为小童子的聪明，也为他们的童真和稚气，于是欣然提笔，记录下这充满童趣的一幕。

杨万里写的田园诗非常善于利用儿童稚态，起到点化诗境的效果。例如他的《宿新市徐公店》(篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。）《闲居初夏午睡起二绝句》（①梅子留酸软牙齿，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。②松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。）可以参阅。不同的是，《舟过安仁》是直接把目光聚焦到儿童身上，全诗都是写儿童的稚气行为。杨万里对儿童的喜爱之情溢于言表，对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加。当然，从中也可以看出诗人的童心不泯。表达了诗人对孩童的喜爱和赞赏。

原文：

一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

译文

一只渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。

怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。

注释

安仁：县名，1914年因与湖南安仁县同名而改名余江县。

篙：撑船用的竹竿或木杆。

棹：船桨。

怪生：怪不得。

使风：诗中指两个小孩用伞当帆，让风来帮忙，促使渔船向前行驶。

赏析：

此诗写诗人乘舟路过安仁时，所见到的情景。这首诗语言浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为和行为中透出的只有孩童才有的奇思妙想。这里有作者的所见：一叶小渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹篙，停下了船桨。也有作者的所悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用风让船前进啊！

“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的'两个孩子撑伞的事，省略了作者心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。怎么解开的呢？可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果当然是恍然大悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进啊！也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，作者一定是哑然失笑，为小童子的聪明，也为他们的童真和稚气，于是欣然提笔，记录下这充满童趣的一幕。

杨万里写田园诗，非常善于利用儿童稚态，起到点化诗境的效果。他的《宿新市徐公店》(篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。）《闲居初夏午睡起二绝句》（①梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。②松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。）可以参阅。不同的是，《舟过安仁》是直接把目光聚焦到儿童身上，全诗都是写儿童的稚气行为。杨万里对儿童的喜爱之情溢于言表，对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加。当然，从中也可以看出诗人的童心不泯。表达了作者对天真、可爱的孩子的喜爱之情。

舟过安仁

朝代：宋代

作者：杨万里

原文：

一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

译文：

一叶（条）渔船上，有两个顽童，他们收了撑竿，停下船桨，坐在船中。怪不得没下雨他们就张开了伞，原来不是为了遮雨，而是想利用伞使风让船前进啊！

注释：

①安仁:县名。诗中指江西省余江县，在湖南省东南部；宋时又称设县；民国时因与湖南安仁县同名故改名。诗中指杨万里去应试时，坐船路过地。②篙：撑船用的竹竿或木杆。古代船夫都用来划船。③棹：划船用的船桨。④怪生:怪不得。⑤使风:诗中指两个小孩用伞当帆，让风来帮忙，促使船向前行驶。

赏析：

宋朝诗人杨万里看见了另一艘船在行驶，船上悠悠自在地坐着两个的小孩。他们没有划船，而是无忧无虑地坐在那里，脸上嘻嘻哈哈的，只见他们拿出了一把雨伞，诗人看见了，很奇怪：天上也没下雨为什么要打伞？他看着看着，哦！怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊！

第二篇：《舟过安仁》杨万里原文注释翻译赏析

《舟过安仁》杨万里原文注释翻译赏析

作品简介《舟过安仁》是南宋诗人杨万里创作的一首七言绝句。这首诗浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为，其行为中透出了只有儿童才有的奇思妙想与聪明。体现了两小童的可爱与思维的敏捷。

作品原文

舟过安仁①

杨万里

一叶渔船两小童，收篙②停棹③坐船中。

怪生④无雨都张伞，不是遮头是使风。

作品注释

①安仁：县名，1914年因与湖南安仁县同名而改名余江县。

②篙：撑船用的竹竿或木杆。

③棹：船桨。

④怪生：怪不得。

⑤使风：诗中指两个小孩用伞当帆，让风来帮忙，促使渔船向前行驶。

作品译文

一只渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。

怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。

创作背景

诗人在1192年乘舟路过安仁县（现在的江西省余江县）时，看到两个孩童以伞当帆来使船前进。诗人被孩童的稚气和可爱行为感染，从而创作了此诗。

作品鉴赏

“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。”这是诗人看到的情景。两个小孩之所以引起了诗人的注意，是因为他们虽坐在船上，却没有划船，撑船用的竹竿收起来了，船桨也停在那里，这是奇怪的事。由此可见，此时诗人的心情是闲适的`，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。

“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了诗人心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。疑窦的解开，可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果是恍然大悟：两个小孩没下雨也张开伞，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进。也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，诗人一定是哑然失笑，为孩童的聪明，也为他们的童真和稚气。

在这首诗中，诗人看到在一叶小渔船上，有两个小孩子，他们收起竹篙，停下船桨，张开了伞。而诗人悟到了两个小孩之所以没下雨也张开伞，原来不是为了遮雨，而是想利用风让船前进。

诗人直接把目光聚焦到儿童身上，全诗都是写儿童的稚气行为。诗人非常善于利用儿童稚态，起到点化诗境的效果。诗人对儿童的喜爱之情溢于言表，对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加。当然，从中也可以看出诗人的童心不泯。表达了诗人对孩童的喜爱和赞赏。这首诗浅显易懂，充满情趣，诗人抓住了那有趣瞬间，展示了两个孩童的可爱和机智。

作者简介

杨万里（1127-1206），字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今属江西）人。南宋杰出诗人。高宗绍兴二十四年（1154）进士。曾任太常博士、广东提点刑狱、尚书左司郎中兼太子侍读、秘书监等。主张抗金，正直敢言。宁宗时因奸相专权辞官居家，终忧愤而死。与尤袤、范成大、陆游齐名，称南宋四家。其诗构思新巧，语言通俗明畅，自成一家，时称“诚斋体”。其词风格清新、活泼自然，与诗相近。相传其有诗二万余首，现存诗四千二百余首，诗文全集一百三十三卷，收录于《诚斋集》。

第三篇：舟过安仁教案

《舟过安仁》教学设计

教学目标:

1.正确、流利、有感情地朗读全诗。背诵古诗。

2.能借助注释,结合插图,理解全诗意思，感受小童形象。

3.想象诗中所描绘的情景。能体会作者对儿童的喜爱之情,同时也感受诗人的不泯童心。

4.用说故事的方式自由表达所想象的诗中情景。教学难点:

以读悟情,以说解意。教学课时:一课时 教学过程:

(一)复习牧童，激趣导入

同学们，昨天我们学习了《牧童》，谁来背诵一遍。唐朝诗人吕岩看到了一个可爱的孩子不脱蓑衣，躺在草地上仰望明亮的月亮。那么宋朝诗人杨万里在坐船路过安仁县的时候又看到了些什么呢？你们想知道吗？(想)今天就让我们来学习《舟过安仁》(教师用手指示，学生齐读诗题。)(二)初读感知，感悟形象

1.请同学们把书翻到23面，自由轻声读这首诗,借助拼音读准字音,诗句读通顺。边读边思考：诗中写了什么人物？给你留下了怎样的印象？思考完以后，就把背挺直，举起小手。

2.好，杜老师先请一个同学把这首诗读一遍。其他同学认真听，看看他读得怎么样？

3.这位同学已经读完了，杜老师想请同学点评一下。你觉得他读得怎么样？ 4.请你带着大家一起把这首诗朗读一遍，你读一句，同学们跟着读一句。从诗题开始，带领同学们逐句朗读。

5.现在我们已经读好了这首诗，谁来说说，诗中写了什么人物？给你留下了怎样的印象？把带给你这种印象的诗句读出来。（两小童）板书，（可爱、淘气、天真、顽皮）板书。

6.好，现在我们已经初步感悟了诗中两个孩子的形象。那么接下来，请同学们回到诗中，默读这首诗，把最能体现两个孩子可爱、淘气、顽皮、天真的字词圈出来。待会儿我们一起来交流。7.好，请几个同学来说一说，看看找到了哪些字词。（指名说）教师相机板书：收篙 停棹 无雨 张伞。

8.收篙是什么意思？停棹呢？张伞呢？谁来说说？你是怎么知道的？哦，原来我们可以借助注释和课文插图来理解古诗。

9.同学们想一下，当诗人看到两个小孩子收篙停棹，无雨张伞的时候，他的心情怎样？请你找出古诗中饱含诗人情绪的一个词语。

10.找到了的同学请举手，你说。（怪生），都找到了吗？请圈出来。怪生是什么意思？怪不得。

11.同学们，让我们一起来体会诗人的情感。假如你就是诗人，当你坐在船上，边哼着歌，边悠闲地欣赏两岸风景的时候，突然看见有两个孩子收篙停棹，无雨张伞，你的第一感觉是什么？（奇怪）请你带着奇怪的感觉把三四句读一遍。我们一起带着奇怪的感觉读一遍。接着呢？你的心中产生了？（疑问）请你带着疑问读一遍，我们一起带着疑问读一遍。那么这个疑问解开了吗？诗中哪一句告诉了我们，答案是什么？（不是遮头是使风。）得知了答案的你顿时？（焕然大悟）马上明白了。请你带着焕然大悟的感觉读一遍。让我们一起带着这种感觉来读一遍。

12.怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。是什么意思呢？杜老师请一个同学来说一说，其他同学认真听，看看他说得是否准确？好，请同学们把语文书翻到25面，在课后习题（2）这句诗的旁边写上意思。

13.当了一回诗人，感同身受后，你充分感受到了两个孩子的顽皮、可爱、淘气了吗？（感受到了）。古诗就是这样，言有尽而意无穷，有限的文字表达出无穷的意境。那么现在就让我们穿越一回，回到公元1192年那个春天，请你发挥想象，用自己的语言把古诗中写到的场景描绘一遍，先自己说一说，再和同桌相互交流，待会儿杜老师请几个同学说说。

(三)感情背诵，拓展活动

1.同学们说得很好，充分发挥了想象。你们喜欢这首诗吗？请你带着对两小童的喜爱之情读一读。读得很好，有谁能够背诵吗？请一个同学有感情的背诵。这首充满童趣的诗我们就学完了。你们喜欢杨万里的诗吗？想不想再看看他写的其他充满童趣的诗句？（想）好，那我们来看一看。课件展示：《桑茶坑道中》、《闲居初夏午睡起》。2.请两个同学分别读一读。其他同学听听他们读得怎么样？ 3.我们一起来读一遍。

4.谁来说说这两首诗的诗句分别带给你什么样的感受？

5.课后同学们可以搜集下这两首诗，整体读一读，感受一下诗中的童趣。

（四）教师总结：

今天，我们详细学习了《舟过安仁》，用自己的话说了诗中描写的场景。还读了其他节选的童趣诗句，诗人为什么能写出儿童的种种童趣呢？我想这和他拥有一颗童心，用不泯的童心去观察着生活有关。冰心奶奶曾说过：除了宇宙，最可爱的就是儿童。一个成人再也无法变成儿童。然而儿童世界永远是一个人最眷恋的精神家园。就让我们珍惜现在的童年生活，用心去感受生活的快乐吧，下课。

教学板书：

舟 过 安 仁

[宋]杨万里

天真 顽皮 收篙 停棹 两小童{ 可爱 淘气 无雨 张伞

第四篇：《一剪梅·舟过吴江》原文及翻译赏析

《一剪梅·舟过吴江》原文及翻译赏析2篇

一剪梅·舟过吴江

朝代：宋代

作者：蒋捷

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。（渡一作：度。桥一作：娇）

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

译文

船在吴江上飘摇，岸上酒楼酒旗飘摇，我那满怀羁旅的春愁只能用美酒来消除了。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，江风迅疾，落雨潇潇，实在令人烦恼。

什么时候才能回到家中清洗衣袍，在家调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香呢？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。

注释

吴江：今隶属于江苏省苏州市，位于江苏省东南部。

浇：浸灌，消除。

帘招：指酒旗。

秋娘渡：指吴江渡。

秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通称善歌貌美之歌伎者。又称杜仲阳，为唐德宗时镇海军节度史李侍女。

渡：一本作“度”。

桥：一本作“娇”。

萧萧：象声，雨声。

银字笙：管乐器的一种。调笙，调弄有银字的笙。

心字香：点熏炉里心字形的香。

赏析

吴江指滨临太湖东岸的吴江县。这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。

起笔点题，指出时序，点出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒浇”，“一片”言愁闷连绵不断。“待酒浇”，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。词人的愁绪因何而发，这片春愁缘何而生。接着便点出这个命题。

“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，上片这五句，用跳动的白描笔墨，具体描绘了“舟过吴江”的情景。这“江”，就是流经吴江县的吴淞江，即吴江。一个“摇”字，刻画出他的船正逐浪起伏地向前划动，带出了乘舟的主人公的动荡漂泊之感。一个“招”字，描写出江岸边酒楼上悬挂的酒招子正在迎风飘摆、招徕顾客，也透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这两句都着笔于景物的动态。句中特别点出了吴江的两个引人注目的地名，表现他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。这个渡口和桥都是用唐代著名歌女的名字命名的，船经此处，很容易使人产生联想。作者偏偏挑出这两个地名，这里透露出他触景生情，急欲思归和闺中人团聚，漂泊思归，偏偏又逢上恼人的天气。作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急，并连用两个“又”字。表示出他对这“不解人意”的风雨的恼意。

“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧”。首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“何日归家”四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。这里是白描，词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的`心绪。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。

下片最后三句非常精妙。“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。

词人在词中逐句押韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。《一剪梅》这个词牌，有叶六平韵和逐句叶韵两种写法。作者采用了逐句叶韵的格式，读起来更加铿锵悦耳。他还充分发挥了这种格式中四组排比句式的特点，加强了作品的表现力和节奏感。这都使它更像一支悠扬动听的思归曲，增添了它的余音绕梁之美。

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。（渡 一作：度。桥 一作：娇）

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

译文

船在吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，便产生了借酒消愁的愿望。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，也没有好心情欣赏，眼前是“风又飘飘，雨又潇潇”，实在令人烦恼。

哪一天能回家洗客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。

注释

1.吴江：今江苏县名。在苏州南。

2.浇：浸灌，消除。

3.帘招：指酒旗。

4.秋娘渡：指吴江渡。秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通称善歌貌美之歌伎者。又称杜仲阳，为唐德宗时镇海军节度史李侍女。渡：一本作“度”。

5.桥：一本作“娇”。

6.萧萧：象声，雨声。

7.银字笙：管乐器的一种。调笙，调弄有银字的笙。

8.心字香，点熏炉里心字形的香。

赏析

吴江指滨临太湖东岸的吴江县。这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。

起笔点题，指出时序，点出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒浇”，“一片”言愁闷连绵不断。“待酒浇”，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。词人的愁绪因何而发，这片春愁缘何而生。接着便点出这个命题。

随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。一个“摇”字，颇具动态感，带出了乘舟的主人公的动荡飘泊之感。“招”，意为招徕顾客透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这里他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。“秋娘”“泰娘”是唐代著名歌女。作者单用之。心绪中难免有一种思归和团聚的急切之情。飘泊思归，偏逢上连阴天气。作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。

“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧”。首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“何日归家”四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。这里是白描，词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。

下片最后三句非常精妙。“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。

词人在词中逐句押韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。

赏析二

这是一首写在离乱颠簸的流亡途中的心歌。明艳的春光与凄楚的神魂在强烈地对照着，春深似海，愁深胜似海，在时光的流逝中，“春愁”却无法排遣。于是从看似浏亮的声韵中读者听到了夹杂着风声雨声的心底的呜咽声。

词大致作在南宋亡后蒋捷飘零于姑苏一带太湖之滨的阶段。这里原是个山柔水软的江南秀丽地。一个彷徨四顾，前程茫茫，时光空抛，有家难归的游子置身在此境地里，怎能不惆怅莫名呢？词的上片初一看无非写春愁难解，借酒浇愁而已。略加细察，可以看出此中有大起伏，情思在跌宕中激越波荡。词人的一腔“春愁”待酒以浇的渴望，在“江上舟摇”的飘流中是得到瞬间的满足的。“楼上帘招”这江村小酒店的或许写有“太白一醉”字样的青布帘招知词人，可来醉乡小憩。在这一“摇”一“招”之间，情绪是由愁而略见开颜了的。可是当江上小舟载着这薄醉之人继续行去，醉眼惺忪地在眼帘上映入“秋娘渡与泰娘桥”的景色时，风吹酒醒，雨滴心帘，只觉风入骨，雨寒心。转而“秋愁”复涨，而且愈涨愈高了。情绪的起伏就是如此激转湍漩。“秋娘渡”、“泰娘桥”指的是吴江一带地名。蒋捷的《行香子·舟宿间湾》词就有“过窈娘堤，秋娘渡，泰娘桥”之句。词人在此处以“秋娘渡”与“泰娘桥”指代苏州吴江一带景物之美——秀婉妩媚令人愉悦的美。正是这美景愈触发其愁思，思念起了在家的“笑涡红透”、“软语灯前”的妻室。

“风又飘飘，雨又萧萧”的句式正是一种暗示法的句式，是某种特定心态借助意象的表现方法。它让人可以产生听觉上的风声雨声，视觉上的潇潇绵绵、飘飘扬扬，触觉上的寒意、潮意、湿润意，一直到心态上的感知：酸辛感、苦涩感。这手法在下片中也出现的：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”一“红”一“绿”，将春光渐渐消逝于初夏的来临中这个过程充分表现了出来。这是时序的暗示。但细加辨味，芭蕉叶绿，樱桃果红，花落花开，回黄转绿，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是人呢？绿肥红瘦对人来说意味着青春不再，盛世难逢。再进一步推去，家国呢？一旦破败，还能重见么？“流光容易把人抛”的全过程，怎样抛的，本极抽象，现今以“红了樱桃，绿了芭蕉”明示出来。所以，如果说，暗示具体时序由春而夏，那是“实”的表现，那么将抽象的流光抛人揭示开来就是“虚”的具体化。这八个字真是妙极了的。至于色彩的自然绚丽，语言的准确性那是可以不言而喻的。

明白了这些，“何日归家洗客袍”之问就显得不只是一般的游子之家情了。从词的脉络说，这一句暗接上片的因风雨之声而强化了的触景生情，即使内心的愈发高涨的“春愁”由心底浮出来，具体化，外现。但从内在情思看，这“洗客袍”即结束飘流的不安定生活，重新过着由佳人相伴，素手调笙，烧起心字形清香的宁静怡乐的生活——可能吗？“何日归家”正是无望之叹！莫说有家难归，即使归家了，“客袍”洗涴得了么？国已破，家难在！对一个忠贞之士来说，从此将是无尽的流亡生涯，往昔温馨雅事都已在“何日”之问中一去不复返。失落了这样的心境，也就结束了这样的情事，这是肯定的，所以“何日”之间，其实他已是自答了的。由此而读下去，“流光容易把人抛”已如前面分析，在这看似明畅的词句中包裹的是怎样一颗紧缩的心，岂非一目了然。

这里有意把下片诸句倒过顺序来谈，又将“何日归家洗客袍”置于上下片的关联点上去理解，是想从具体的句式和情思上说明这首短词形似明快，实则苦涩，在艺术上具有似“流”实“留”的特点，情韵在回环周转地流荡，呈一种漩涡状。这种艺术手段最能将“剪不断，理还乱”的情意充分表达出。“流”，是流畅少停蓄，而“留”则有顿挫，有吞吐，有抑扬之势。蒋捷确有一些词写得稍嫌“流”，但这首《一剪梅》却不属此类作品，不可匆匆浏览，不细辨味。

《一剪梅》词牌的特点是在舒徐（七字句）与急促（四字叠句）的节奏较整齐的交替中显现动人的音乐性的。自周邦彦以来，有不少名句，如李清照“才下眉头，又上心头”等。后又经辛弃疾的创作，使四字叠句完全由散而整，构成排句重叠的规定性，音乐性更强了。而且往往突出画面的重叠或心境的重叠。到蒋捷手里，特别是这首《一剪梅·舟过吴江》传世，《一剪梅》的表现手法更为丰富，四组四字相叠的排句也往往写得灵动流丽，名篇更多了。

第五篇：《舟过安仁》教学设计

《舟过安仁》教学设计

教学目标：

1．正确、流利、有感情地朗读全诗。背诵古诗。

2．能借助注释，结合相关资料，理解诗句意思，感受小童形象。3．想象诗中所描绘的情景。能体会作者对儿童的赞赏、喜爱之情，同时也感受诗人的不泯童心。

4．用画的方式自由表达所想象的诗冲情景。教学难点：

以读解意，以画悟情。教学过程：

（一）激趣导入

以前我们学习了哪些写儿童的诗？（牧童）这节课我们也要学习一首写儿童的诗。和《牧童》这一首诗有所不同的是，《牧童》只写了一个小孩子，而这首诗中写了两个十分顽皮的小孩子。你们想知道他们怎样顽皮吗？（想）那我们就一起来学习这首杨万里写的《舟过安仁》（板书课题）

（二）自读感知，理解诗句

1．自由朗读，借助拼音读准字音，读通、读正确这首诗。（注意强调读准字音：篙、棹）

2．小组赛读，看谁把这首诗读得最准，最流利。

3．自读理解，借助课后注释或结合插图理解诗句意思，划出不理解的词语、句子。

4．小组合作学习，交流已读懂的诗句、解决不理解的问题。（老师巡回指导）

篙：撑船用的竹竿或者木杆。棹：船桨。怪生：怪不得。

遮头：为头部遮挡住风雨。使风：借助风的力量。

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5．汇报交流，小组指派代表交流，疏通整首诗的意思。

（一只小渔船里坐着两个小孩子，他们收起了划船用的篙和桨，而撑开了一把伞。难怪他们会在没有下雨的时候打伞，原来是想借助风的力量来驶船。）

（三）再读感悟，以画悟情

1．自由读诗，边读边在脑海中想象诗歌描绘了一幅怎样的画面。2．小组内交流，互相说说你所想象的画面。

3．请学生描述画面，引导学生把想象的画面说具体、说生动。

4．请学生用彩色笔把想象的画面画出来，再把想对两个顽皮的孩子说的话写在下面。

（诗中两个孩子的顽皮举动，肯定会让学生有话想说，把这些话写下来，老师加以点拨就是思想感情）

5．汇报展示：用投影仪展示部分学生的画，并让学生加以解说。（以伞借风力让船行驶，肯定是行不通的，但这种举动却反映了两个孩子的聪明和顽皮，同时诗人对两个顽皮孩子的喜爱和赞赏。）

（四）感情朗读，背诵古诗

1．感情朗读，带着顽皮、喜爱的情感自由朗读古诗。2．通过赛读、评读等多种形式让学生读好这首诗。3．诵读古诗。

（五）拓展活动

你还知道哪些描写儿童的诗，请读给大家听听。

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