传统艺术的作文400字[样例5]

第一篇：传统艺术的作文400字

传统艺术的作文400字四篇

在日常学习、工作抑或是生活中，许多人都写过作文吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。你所见过的作文是什么样的呢？以下是小编为大家整理的传统艺术的作文400字4篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

一看到涂红画绿地脸谱，你一定会想到戏曲;一提到戏曲，你一定会想到舞台上勾画五彩脸谱、身着各色戏衣的人物。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是中华传统文化的重要特征之一。

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。每个历史人物或某种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。

京剧脸谱的来历有四种说法：一是古代用来吓唬敌人;二是演员将自己的眉鼻眼口画成他需要演的角色的`样子;三是以前画妖魔鬼怪就按豹精画豹头，猪怪画猪头这种方法来画;四是古代盗贼为了防止别人认出来，常常将自己的脸涂得乱七八糟，就成了脸谱。

京剧脸谱与角色的性格有关：红色表示忠勇正义，如关羽;黑色表示刚烈正直，如包拯;蓝色表示桀骜不驯的人，如窦尔墩;白色象征阴险狡诈的人，如曹操。

脸谱的图案也非常丰富，包拯黑额头上有一个白月牙，表示清正廉洁;雷公脸谱中有雷电纹;赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。

关于京剧脸谱，还有一首歌呢：“蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳。紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王，银色的妖怪，灰色的精灵笑哈哈。”

我很喜欢京剧脸谱，它是中华传统文化的瑰宝。

10月16日是我们最快乐的日子，因为这天是重阳节，我们德州晚报小记者要陪爷爷奶奶们过一个难忘的重阳节!

我按约定时间到了天衢路上的一个街心小花园，看见许多小记者已经聚集在那里，爷爷奶奶们也随后赶来。让我吃惊的是——爷爷奶奶们竟准备了“跑驴”表演!

跑驴表演开始啦，爷爷奶奶们随着音乐的节奏扭了起来，我也跟着扭，旁边的叔叔阿姨哥哥姐姐看见我的样子，便哈哈大笑起来。过了一会儿，爷爷奶奶们的跑驴表演结束了，这时候该我们来大显身手啦。我快速地背起了一个毛驴，开始了我们“小记者跑驴表演”。“哈哈哈……”我们的表演引得爷爷奶奶们哈哈笑，我们也在愉快的跑驴表演中享受了快乐。

表演结束后，我们小记者围住了跑驴队的队长爷爷。队长爷爷叫仁健，67岁了，他从16岁开始练跑驴。队长爷爷告诉我们，跑驴的基本动作就是踢腿和打滚。接下来我们还问了许多问题：演出时最少几个人出场呢?原地转一圈代表什么?一天最少表演多少小时?一个大队伍有多少头驴?仁爷爷都给我们一一解答了。爷爷告诉我们，演出时最少16个人表演，原地转圈也是代表走，一天最少表演2个小时，一个大队伍有25头驴。

我想：跑驴的学问真大啊!怪不得是传统艺术呢!

中国书法是一门古老艺术。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，所以它很宝贵。现在我就来和大家分享一下中国的书法艺术。

中国书法有很深的奥妙。最早是甲骨文，甲骨文是象形文字，每个字都很形象，比如“休”字在甲骨文中的样子是一个人躺在树边休息，这样子多形象啊!从甲骨文演变成大篆、小篆、隶书，它们的字体每个角都是圆圆的。到东汉、魏、晋时期，有了草书、楷书、行书，它们就是现在的常用字体。

书法是我国永远值得自豪的艺术瑰宝。我们国家古代有许多著名书法家，如:东晋的王羲之，唐朝的怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权，宋朝的黄庭坚、米芾等等，他们不仅字写得好，而且文章也写得棒，所以他们的名字都流传至今。

书法在生活中也无处不在。我们写的是草书、楷书，用一横一竖、一撇一捺、一点一提汇成汉字，字再连成句子。看着漂亮的字体，欣赏着美丽的语句，那是多么神奇的创造过程啊!练习书法还能磨练人的耐性，让我们有持之以恒的本领。

书法伴随着中华文明的发展而发展，它永远散发着古老艺术的魅力!

你们知道为什么过年要发压岁钱吗？不知道的就随我来看看。

在一回过年，外婆和舅舅要发压岁钱给妹妹，妹妹以为这是过年达人给的礼物。收不收都没关系，所以就不收，我就问舅舅为什么要收压岁钱？

舅舅说：“在很久就以前，民间有一种怪物叫‘岁’，‘岁’每年的大年三十夜晚都回来和小孩玩，如果‘岁’高兴的话就只会让小孩生一场病，如果‘岁’不高兴 的话就会让小孩死亡。有一对夫妇晚年得子，所以这对夫妇非常爱护这个孩子，大年三十的这天夜晚，这对夫妇怕‘岁’来伤害这个孩子，就一直守在孩子身旁，到了深夜，夫妇也累了，就拿着几枚铜钱给孩子玩，夫妇就睡着了，到了第二天早晨，这对夫妇醒了，他们一看，以为‘岁’没来过，后来才得知，‘岁’已经来过了，在当天晚上，这对夫妇睡后，‘岁’就来了，‘岁’看到小孩手中的铜钱后，便见钱眼开，不再逗小孩玩，拿着钱走了。到了后来，发压岁钱给小孩辟邪成了民间习俗。”

我和妹妹听了这个故事后，妹妹赶忙收下压岁钱生怕‘岁’来找她，而我则知道了压岁钱的来历。

你们知道了压岁钱的来历了吗？

第二篇：传统艺术作文

中国的传统文化作文400字

（一）要说中国的传统文化可数不胜数，如剪纸、对联、古诗、传统节目，春节是我们最重要的节日了。

据说，古时候有一个叫年的大怪物，每到春节它就会出来危害百姓。后来人们就想出了一个办法，用红纸剪一个“福”字贴在门上，在红纸上写一些吉利话也贴在门上，那叫年的怪物怕红色就再也不敢来了。从此人们年年贴春联，;流传至今。每到过年，街上彩旗飘飘，挂满了红红的灯笼，家家户户购买年货，可热闹了，小朋友们穿上了漂亮的衣服。到了晚上礼花满天，与家人一起吃饺子看晚会，精彩的表演引的我们哈哈大笑，如果天天过年该多好。

春节过后就是元宵佳节，也是团圆节，这天吃元宵、猜灯谜，寓意家家团团圆圆，合家幸福、安康，每人心中无比幸福快乐。中国传统节目丰富多彩，让我们的传统节日永远继承下去，让我们的传统文化光辉灿烂。

中国传统文化作文400字

（二）中华传统文化——汉字汉字，是中华民族几千年来文化的结晶。点，横，竖，撇，捺，每一笔都至关重要。作为一个中国人，我们应该写一手中国字。

小时候吧，用铅笔写字，我不是班级中写字好的。那是我经常抱怨：这可恶的汉字这么难写。长大一些觉的这想法似乎有些大逆不道，况且用上了钢笔，字歪的不那么厉害，也就不那么讨厌了。现在，我爱汉字，虽然我的字仍旧歪歪扭扭不好看，虽然老师已经让用可擦及中性，但是我仍旧喜欢用钢笔，因为钢笔可以练字。汉字在整整一天都和我们的生活有着密切的联系。早晨起来读着课文，我爱课本上的汉字。中午，打开练习册，做着题，我爱练习册上的汉字。晚上，打开电视，我爱电视上的汉字。整整一天，我都爱汉字!追遂汉字，从甲骨文，金文，小篆到隶书，楷书，草书，行书，有8000多年的历史。至于汉字的个数，没有人细细的统计，但是可以从古代的调查中看出问题。从秦朝的《仓颉》、《博学》开始，一共有3300字。有人统计过十三经(《易经》、《尚书》、《左传》、《公羊传》、《论语》、《孟子》等十三部典籍)，全部字数为589283个字。汉字在时代的不断变化中也在不断变化，这种变化大致可以分为改革和自然流变。汉字的变化好像路的变化一样，路是人们走出来的;路走出来后，人们隔一段时间就得修缮一次;修缮之后，路又渐渐发生一些变化，如变宽、变直、损毁，或者出现新的分支，需要再次修缮。此外，随着时代的发展，以前的路渐渐不能满足时代发展的需要，需要建设新的道路，如铁路、高速公路等等。从繁体字到简体字，汉字经历了多少蜕变啊!

我爱汉字。因为它飘逸，它整齐。我爱汉字。因为它轻盈，它欢快。我爱汉字。因为它就像中国人，坚韧不拔，端端正正，因为它是中国千百年来的文化精髓。作为一个堂堂正正的中国人，我们不但要牢记历史的耻辱，更要感谢祖先为我们创造了汉字。做一个中国人写一手中国字!

第三篇：传统艺术考题参考答案(仅供参考)

名词解释

1文人画：

“文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念，但其概念内涵却比较模糊，人们对它的理解也有分歧。当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定：

第一种观点：从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察，认为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，发轫于宋而大成于元，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧。第二种观点：以画家身份为标准，认为文人画即文人之画或士人画或士大夫画。

第三种观点：以董其昌“南北分宗说”为基础，认为文人画就是南宗画。

将文人画界定为中国传统绘画的独特风格体系，它体现了文人情趣，重视笔墨韵味，不求形似，诗书画印合璧的艺术特质。

2扬州八怪

“扬州八怪”是中国清代中期活动于扬州地区的一批风格相近的书画家的总称，他们也称扬州画派。“扬州八怪”有8人，他们是金农、罗聘、李方膺、李鱓、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。

扬州八怪多数出身于中下知识阶层，他们中有的是被罢官去职的州县官吏，有的是没有考取功名的文士，还有家境贫寒、以画谋生的画师。他们或生长于扬州，或为外省来此侨居，各有一段坎坷经历，先后集结于扬州，在扬州繁华的书画市场上出卖自己的书画作品。

“扬州八怪”在艺术观上最突出的是重视个性表现。他们提倡风格独创，主张“自立门户”,他们公然宣布，自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。在作品的题材上，他们一方面继承了文人画的传统，把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象，以此来表现画家清高、孤傲、绝俗外，另一方面他们还运用象征、比拟、隐喻等手法，通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。如：李方膺的《风竹图》用不畏狂风的劲竹象征倔强不屈的人品；黄慎的《群乞图》、罗聘的《卖牛歌图》表现了他们对的现实社会的细致观察，直接或间接地表现出社会的不平。扬州八怪在绘画的风格上，主要继承了前人绘画中的水墨写意画的技巧，并进一步发挥了水墨特长，以高度简括的手法塑造物象，不拘泥于枝枝叶叶的形似。在笔墨上，他们不受约束，纵横驰骋，直抒胸臆。由于他们的作品和当时流行的含蓄典雅的花鸟画风相违背，所以常受到评论家猛烈批评，被称之为“怪”。3艺术精神

是一种包藏在艺术形式下的心灵的特殊状态。艺术精神是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质。譬如，中国画不同于日本画，中国古诗不同于日本俳句，不是它们的物质媒介不同，而是内在的精神不同。西方艺术也是如此，近代的意大利、荷兰、俄罗斯的绘画，人们都可以看出具有不同的精神。当然，东西方艺术精神的不同，则更是十分明显的。由此可见，艺术精神中蕴涵一种文化的根本理念。

中国传统艺术最大的精神内核应该是“贵族精神”，强调心灵的高贵。所以当西方艺术追求客观真实的时候，中国艺术则更多地注重意境，借客观的物象来写胸中之块垒。

简答

1举例说明礼在艺术发展中的作用P26。

2秦汉时期中国艺术特色及其文化内涵？

艺术特色：“秦王扫六合，虎视何雄哉！”秦朝是凭借武力征伐而建立起来的统一帝国，崇尚力量，崇尚阳刚之美的大气磅礴的时代精神。

汉代依然处于封建社会的上升期，时代主弦上奏出的依然是开拓进取、建功立业的基调。“汉代的艺术精神来源于以秦楚两种文化为主体的融合。”热烈、高亢、丰满、刚健、朴拙、率真，是其突出的特征。秦汉艺术的社会文化背景，秦汉艺术显出了伟大的气魄，是一种胸怀之大，力量之大，气魄之大，趣味之大。汉人贾谊形容秦的抱负：席卷天下，包举宇内，囊括四海，并吞八荒。秦汉艺术的这种大气魄，来源

于和勃发于一种文化的新现状和新结构之中。主要包含三个方面：

一、新统一的现实力量

二、与前所未有的巨大现实力量共生的是一种容纳万有的想象心灵

三、汉代宇宙观的核心：阴阳五行思想.文化内涵：

3说明宋代苏轼的艺术特色及其历史地位

苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术大师，他在诗、词、文、书法、绘画等各个领域取得巨大成就以及他天赋的创造性，使他大大超越了同辈作家，高高处于北宋文艺的颠峰。其诗境界开阔，题材广泛，内容深刻，风格自然奔放，圆美流动。既有现实主义力作，如《五禽言》、《李氏园》、《荔枝叹》；又有浪漫主义佳篇，如《游径山》、《百步洪》，充溢着有磅礴的气概，又如《崇惠春江晚景》、《饮湖上初晴后雨》写得清新明净，华美自然，尤其是后者更成了咏唱杭州西湖的千古绝唱，正如宋人武衍《正月二日泛舟湖上》所云：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖。”当代著名学者钱钟书先生对苏诗艺术风格的浪漫豪放评价道：“李白以后，古代大约没有人赶得上苏轼这种豪放。”苏轼的词一洗五代绮丽柔靡之风，启豪放词派之先河，高远清新之意境，形成了豪迈奔放的风格。他拓宽了词的题材，“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《世概》），表现了全新的风貌。苏轼的婉约词同样写得真挚细腻，深沉淳厚，回肠荡气，一往情深。苏轼的散文更是平易自然，笔力纵横，挥洒自如，雄辩滔滔，使他成了继欧阳修之后北宋古文运动的当然领袖。苏轼的书法列“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）之首，在宋代书苑中具有承先启后的地位。苏轼是一位画家，是中国文人画运动的发端和中坚人物。其写意和传神、常形和常理、诗画本一律等理论，广泛地为文人画派所传诵，并奉为金科玉律，影响至今。苏轼的家庭是音乐世家，三苏都是弹古琴的高手。《历代琴人传》引张右衮的《琴经?大雅嗣音》记载说：古琴世家中最著名的是眉山三苏。

4举例说明魏晋时期艺术特色及其成因

例子：1《皋陶治狱图》是一幅出土于江苏打鼓墩樊氏墓的画像石作品,也是一幅精美的历史故事画。它运用流畅绵劲的线条,生动刻画皋陶、獬豸等人物和动物的形体、动作、姿态与眼神,形神兼备。其构图饱满、均衡,讲究对比与对称,成功处理人物之间、人物与环境之的关系。《皋陶治狱图》表现了魏晋时期重“气韵”的新的艺术风尚。2阮籍所作《清思赋》，“余以为行之可见，非色之美；看之可闻，非声之善。”由此归结为，“是以微妙无形，寂寞无听，然后可以睹窈窕而淑清。”他认为美善不系于形声，而系于微妙无形，窈窕淑清在言象之外，重意会。3东晋陶渊明诗云：“采菊东篱下。悠然见南山。”其境与意会，重在得意，以意升华境，透过田园景物发现别一种精神境界。陶篇篇有酒，其意却不在酒，此恰是陶诗之妙处。4文学：志人志怪小说，如《世说新语》《搜神记》 雕塑：云冈石窟，龙门石窟绘画：顾恺之、陆探微和张僧繇等画家，一方面继承了中国传统的汉画的技艺和风格，一方面又受到了来自印度、西域的佛教绘画表现手法的影响，在绘画理论和表现手段方面，取得了划时代的成就。音乐舞蹈：兰陵王破阵舞

艺术特色及成因：（“玄学”的兴起,以个体为主的审美意识的觉醒,艺术创作中主观情感的表达,佛教艺术的传入等都使这一时期的艺术呈现出特有的审美特征。）

魏晋时期，因为佛理玄风，大振于华夏，文学艺术也体现出比其它任何一时代都旷远清虚的特点。

魏晋南北朝时期的艺术美理念大体经历了三大层段的转换和变迁。从曹魏时代到西晋为发展的第一层段；东晋至南朝宋、齐之际为发展的第二层段；南朝梁、陈和北朝后期为发展的第三层段。

第一层段，是儒学的逐渐“隐退”和玄学的日趋隆盛。所谓儒学的“隐退”包含三重意思，一是在治学方法上，汉儒繁琐迂腐的章句之学逐步淡出，儒家经学走向了偏重义理的玄学一途。二是在学术地位上，儒学已不再是汉代那样为世人“独尊”的“显学”，而是走向了非主流化、非中心化和“边缘化”之途。三是在学术信念上，士人们渐渐疏离了以伦常名教、修齐治平为主旨的儒学，开始皈依以避世全身、精神超

越为要义的老庄。这是一种学术信念、人生信念由外而内、由物而心、由伦理而性情、由名教而自然的重大转折。与儒学的“隐退”相反，以老、庄思想为基本内涵的玄学则崛然兴盛起来。它是一种以士人为主体而生成的新的话语权力，新的人生信仰，新的文化思潮。它以不重章句、象数、语词而重义理、内蕴、本质的全新的思维，以不重外物、伦常、事功而重内心、性情、超越的全新的理念。简言之，它是一种崇无御有、贵我轻物、主情超理、以内乐外的人格（自我）本位论体系。

第二层段，是佛学逐渐取代玄学而成为主导性的社会意识形态。佛学（主要是般若学）最初一方面处于比附玄学或“佛以玄释”的状态，一方面又是对玄学的某种扬弃和跨越。佛学也围绕着无和有、动与静、形与神、我与物、内与外等等玄学化范畴来思考和表述。但实质上，它对这些范畴的解释模式已大不同于玄学。它用“非有非无”、“有无一观”的话语策略，消解了在玄学“以无为本”、“崇无御有”的命题中所包含的无和有、我和物的差异和对立，从而在哲学上建构起了物我两忘、主客如一的审美自由关系。换言之，佛学是一种讲究有无一观、物我两忘、内外相乐、主客俱一的精神（心灵）本体论体系。

第三层段，在该时期一直处于“隐退”状态的儒学此时开始复兴，儒、玄、佛三家思想开始从对立冲突走向协调整合。儒学的复兴与寒门庶族的崛起是相联系的，因为 “寒门”、“布衣”阶层所研习信守的主要是儒学。同时，佛学到梁代，也由前代的般若学发展到涅盘学；以竺道生所提出的“涅盘佛性”说和“顿悟成佛”说为标志，佛学义理从谈实相之“空”转到谈佛性之“有”，从偏于般若智慧的领悟转到偏重佛性真身的修持，从较多的学理性、超越性特征转到更多的信仰性、世俗性色彩，从而更加接近了儒学。范镇著名的《神灭论》，从理论上彻底清算了自魏晋以来就一直务“虚”尚“神”的社会意识形态，重新召唤着重“实”尚“形”的哲学文化精神。梁武帝的“三教同源”说提倡的是一种以儒归释，以佛佐儒的哲学。这一切，均意味着一种新的历史文化需求正在形成，那就是协调矛盾，折衷诸说，以在一种更高的综合层面上实现历史的飞跃。

下面具体来具体分析艺术特色的影响

魏晋之际，艺术美理念展现的是一种以“自我超越”为主题词的发展范式。所谓“自我超越”的涵义包括两方面，一方面可以叫作自我人格的本体化，即在魏晋士人心目中，自我、个体、人性、情感等等与群体、社会、伦理等等相对峙的存在，应从有限个别的有为之域、物用之场中解脱出来，安置于至高无上的本体世界中。于是，作为个体的人，如何保持、实现自我的超然、性情的自得、人性的满足和生命的快乐，便成了魏晋士人们所关注的根本问题，成了他们所凝视的人生焦点和核心。实际上，自我人格的本体化，也就是实现了人格意识向自我、真情、生命、个体的回归，亦即钱穆先生所说的“个人自我的觉醒”。东晋至南朝宋、齐之际，该时期艺术美理念又发生了重要的内涵转换，即生成了一种以“情灵摇荡”为主题词的发展范式。所谓“情灵摇荡”指文学应抒写情感心灵之意。“情”和“灵”在这里分别作为两个各有偏重的词。“情”指称性情、情感，“灵”则指称心灵、精神。个体人性、情感的充分张扬和内在心灵、精神的空前开掘，是“情灵摇荡”一词所包含的重要内容，也是这一阶段审美文化的鲜明特征。相对来说，主体内在心灵、精神世界的空前开发和自由扩展，更代表这一阶段审美文化发展的主流趋势。魏晋南北朝士人阶层在此前阶段实现了以自我为本位的“人格超越”之后，在这一阶段又进入有史以来以精神为本体的内心廓张时期，或者说步入一个空前地专注于“心灵自由”的时期。在现实背景上，魏晋之际那种个体与社会、“自然”与“名教”、性情与伦理的尖锐冲突，到这一阶段已相对降温、淡化了，而同时，一种深入内心世界，廓展主体精神，追求情灵无限自由的文化欲求则日益成为这一时代的主流。因此，主要不再是“情、理调和”，而是“心、物两忘”成为该阶段士人们所关注的审美核心问题。这一阶段，般若佛学逐步置换、取代魏晋玄学而成为社会意识形态主流。一方面消解了玄学力图解决但仍未真正解决的主与客、物与我的差异和矛盾，建构了一种真正“物我两忘”、“情景交融”、“内外相乐”、“主客俱一”的审美关系，一方面则将魏晋玄学所标榜的“人格（自我）本体位”观念转换为佛学所崇尚的精神（心灵）

本体论意识，进而大大开发了主体的内心世界、精神世界。这样一种主客关系和本体移位，适应了该阶段士人阶层的精神需要，进而促进了“情灵摇荡”这一聚焦自由心灵的审美范式的产生。

南朝梁陈和北朝北魏之后，该时期艺术美理念又出现新的变折，那就是开始生成一种以“合其两长”为主题词的发展范式。所谓“合其两长”显然表达的是对南、北两朝的诗歌创作走向综合的一种审美期待。“合其两长”的“两”，自然指的是南北双边之“两”。因为，无论是地域特色，还是文化语境，抑或是审美趣尚，南、北两朝之间的差异是显而易见的（比如南朝偏重文采阴柔、讲究任情越理、推崇审美意味，而北朝偏重质直阳刚、强调以情从理、推崇伦理功能等）。这个“两”又不仅指的是南、北两朝，也同时指的是古与今、新与旧意义上的两方面。因为南、北审美文化之间那些横向地、区域性地展现出来的差异，实际上也正是魏晋以来所纵向地、历史地展现出来的新与旧、今与古的差异和冲突。因此，就“合其两长”的完整涵义讲，应既是南北之间的调和，也是古今、新旧之间的综合。这种“南”与“北”、“古”与“今”审美文化的大综合，就具体内容说，也就是魏晋以来崛起的以玄、佛为本的审美文化新潮（这种新潮在南朝获得深入发展）与两汉之际以儒学为主的审美文化传统（这种传统基本为北朝所继承）开始从冲突趋于调和。

第四篇：传统年画艺术赏析---门神

传统艺术年画赏析——门神

山东潍坊杨家埠的木板年画

门神画属于门画的一种，分武门神和文门神，武门神是手持兵刃，身穿盔甲的将军型门神画，承担着进入庭院、宅舍第一通道街门的除邪保吉重任。大小有顶号、大号、小号不同规格的武门神。相传在年画中这是最早的形式。对对门神，两员武将魁武雄壮、双目圆睁，审视门外一切，使蟊贼鬼怪不敢入内。从武门神来看，其画面主题是看守街门严防妖魔鬼怪进入。艺人们选择了群众心目中最信奉的专门监督、处罚妖魔鬼怪行凶作恶的神荼郁垒进行创作，本着男性以健 壮为美的原则，将门神头脸夸大，双目睁圆并涂为红色，身躯宽大，四肢粗壮，一位手执大锤的武将形象跃然纸上，神情威武严峻，望而生畏，形象雄伟健壮，坚不可摧。确实既鲜明、俊美的装饰了大门，又有一百个放心的安全感来过太平年。它看上去很舒心，没有造型不合自然的感觉，充分体现了造型夸张的艺术魅力。

杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间３大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。

四川绵竹年画

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。绵竹年画构图讲究对称，完整，饱满，主次分明，多样统 一。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果，线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

天津杨柳青年画

杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。有些年画是帖在大门上的，因此又称门画。画的内容包括：门神、财神、门童。门神又有几种，有捉鬼驱邪的 钟馗，挂在门背后有手持兵器的古代武将。在两扇门上，一边是关公，一边是张飞；或是秦叔宝、尉迟恭；或是程咬金、罗成。一边是手展“双喜临门”条幅的赵公明。门童有胖娃娃或鲤鱼跳龙门等。

佛山木板年画

佛山木版年画是我国华南地区著名的民间年画，是岭南民俗文化的一朵奇葩。它与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东淮坊的年画齐名，是中国四大木版年画生产基地之一。佛山木版年画形象精细，线条粗犷简练，刚劲有力，构图饱满，富于装饰性，这又是明显区别于其它各地年画的特点。其精细显其入微，饱满寓其祥瑞，粗犷示其力量，刚劲露其个性，极具浓郁的地方特色。佛山木版年画吸收了佛山剪纸、铜凿金花、金漆木雕等传统工艺的精髓，以红、绿、黄、黑四色木版套印。用工笔绘彩、勾金粉等技法表现，使画面更显富丽堂皇、熠熠生辉。其形象精细、饱满，线条粗犷、有力，红彤彤的色彩艳丽、寓意吉祥，因而，佛山木版年画又有“万年红”的美誉。

佛山的木板年画色彩比较艳丽，而且比较单一，简洁易懂不 复杂，装饰味道很浓重。

河北武强年画

是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。

武强年画在用色上以单纯的颜色、套出丰富的效果。色彩强烈，浓艳而不凝滞，用色虽少变化多端。达到对比鲜明而又统一的效果。

第五篇：带孩子走进传统剪纸艺术

带孩子走进传统剪纸艺术

我国著名儿童教育家陈鹤琴先生曾说过：“小孩子应有剪纸的机会。”他认为剪纸有两方面的好处：“一是可以养成独自消遣的好习惯，二是可以练习手筋。”剪纸是一种实用性强、表现力极为丰富、广泛流行的一种民间艺术。它的历史悠久，有着深厚的传统基础，体现了人们的审美观念和生活情趣。我园不断在教研中反思、在实践中总结，让剪纸艺术丰富了孩子的游戏世界。

教师引导孩子先观察、后创作。剪纸是一种民间艺术，它的题材都来源于生活，来源于大自然。当幼儿在创作剪纸时，需要一定的生活经验做基础。因此，教师要引导幼儿在生活中学会观察，善于观察，发现其中艺术表达的素材。教师给孩子留有充分的时间，让他们在生活中进行观察，然后再进行创作，这样幼儿就能较准确地表现出事物的主要特征。

在选材上遵循由易到难的原则。第一阶段可以剪碎纸片，让幼儿一只手拿硬纸条,另一只手用剪子把硬纸条剪成小碎块；第二阶段引导孩子剪平面几何图形，让幼儿沿画好的线剪出方形，能力较强的幼儿剪圆形；第三阶段，可以引导幼儿尝试剪动物、人物、玩具等。注意不要让任何活动变成枯燥的训练，教师要注重观察孩子的情绪体验和能力变化，进行积极的评价。

寓教于乐，让剪纸活动趣味化。把各种图形与生活中的具体事物结合起来，使幼儿感到有趣并易于理解接受。如练习目测剪直线，便 可设计为“学做小厨师”，要求幼儿把方形线剪成细长的“面条”，比比哪位“小厨师”的面条做得均匀；沿线剪圆形便可设计为“削苹果”，比比谁的苹果皮削得长等。

剪纸与其他艺术形式结合。由于幼儿技能的限制，幼儿的剪纸作品经常不能准确地表现事物本身，如剪天鹅、小兔拔萝卜等作品中细小的部分。教师一方面要充分理解和欣赏幼儿作品中表达的思想和情绪，同时也可以用其他的方式丰富孩子的艺术作品，如可指导幼儿用笔画出某些剪纸无法完成的细节。有些面积大的物体，如衣服、房屋等，教师可指导幼儿剪装饰图形或图片粘贴上，使其剪纸作品更丰富、美观。

充分用幼儿的剪纸作品。孩子们剪的面条、服装，可以玩开商店的游戏，剪的拉花、窗花，可以做节目装饰。幼儿看到自己的作品丰富了区角活动，美化了教室环境，他们剪纸的兴趣会得到激发。同时，教师还应该激发孩子的主动性，请孩子利用自己的剪纸作品丰富环境、开展活动。

前苏联著名教育家霍姆林斯基说过:“儿童的智慧在他的手指尖上。”幼儿园教研与实践相结合的方式，用丰富的活动形式，满足孩子对剪纸艺术的好奇心，培养了幼儿的创造性思维，提高了孩子的观察、思考和动手能力。