第一篇：传统艺术剪纸的资料
剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。传统艺术剪纸的资料，欢迎参考。
中国剪纸艺术资料
剪纸这个词每当被人们提起的时候，大家都会认为这是真正属于中国传统手工纸艺制作工艺。实际上大家有这样的认识是非常正常的，因为即使是现在，我们依旧能够看到逢年过节的时候，家家户户都会给自己的门窗上粘贴上漂亮的窗花剪纸，这本身就给我们对于剪纸有了一个非常感性的认识。而据考古发现，剪纸也确实是起源于中国，我们国家在很早的时候就已经有了剪纸艺术，即使那个时候还没有纸张被发明出来。
中国剪纸的由来
那么中国剪纸艺术的起源又是什么呢。实际上在很早以前，人们就已经开始尝试并且熟练于用一些图形来进行记事和内容呈现，这个时候虽然没有纸张，但是人们可以将相关的资料记录到青铜器，兽皮等载体上面，而随着纸张的方面，越来越多的手工艺人有机会开始接触到纸张，从而将这些创造性的图案开始往纸张这样轻盈的载体上进行转移。而当我们对纸张发明之前在其他载体上的图案和发明纸张之后的剪纸制作图案进行对比的话就能够清晰的看到，剪纸的起源就是来自于先民的图案记录方式。
民间剪纸艺术
剪纸虽然存在于纸张上非常的轻盈，不但容易保存，而且成本还非常的低。但是正是因为有着这样的特点，也使得剪纸不太适宜长时间的保存。虽然剪纸从纸张被发明之后就已经很流行了，但是保存到至今的传世作品却非常的少。不过我们还是能够从一些经典的古诗集中寻觅到剪纸的踪迹，例如李商隐在《人日》诗中就有着“楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风”，这里的“剪彩”就是剪纸的意思。而剪纸这个词本身更是频繁的出现于诗句中，例如著名诗人杜甫的《彭衙行》所写的“暖汤灌我足，剪纸招吾魂”，这里就直接采用了剪纸这个词。
由于剪纸有着非常强的民间灵魂和气息，所以生存力非常的强，虽然经过了千年的发展，剪纸艺术依旧长盛不衰，甚至变得愈发壮大起来。我们可以注意到，过去的剪纸创作常常是围绕着一些山水和吉祥图案来进行创作，但是现代的剪纸已经发展到种类多样，内容齐全的样式。这可以看到剪纸在中国民俗文化中有着举足轻重的地位。
生活中的简单剪纸
在日常生活中，我们也常常会在各个场合中接触到剪纸。不过最常见，也最为直观的接触就是不少朋友非常喜欢的雪花剪纸，雪花剪纸的特点在于对纸张进行简单的折叠之后来建材出漂亮的剪纸雪花来。简单的制作使得几乎人人都可以完成，无论是成年人还是儿童，都可以根据自己的喜好来制作出不同效果的剪纸雪花来，而漂亮的剪纸雪花本身还可以被当作是美丽的窗花，真可谓是魅力无穷啊。
第二篇：带孩子走进传统剪纸艺术
带孩子走进传统剪纸艺术
我国著名儿童教育家陈鹤琴先生曾说过：“小孩子应有剪纸的机会。”他认为剪纸有两方面的好处：“一是可以养成独自消遣的好习惯，二是可以练习手筋。”剪纸是一种实用性强、表现力极为丰富、广泛流行的一种民间艺术。它的历史悠久，有着深厚的传统基础，体现了人们的审美观念和生活情趣。我园不断在教研中反思、在实践中总结，让剪纸艺术丰富了孩子的游戏世界。
教师引导孩子先观察、后创作。剪纸是一种民间艺术，它的题材都来源于生活，来源于大自然。当幼儿在创作剪纸时，需要一定的生活经验做基础。因此，教师要引导幼儿在生活中学会观察，善于观察，发现其中艺术表达的素材。教师给孩子留有充分的时间，让他们在生活中进行观察，然后再进行创作，这样幼儿就能较准确地表现出事物的主要特征。
在选材上遵循由易到难的原则。第一阶段可以剪碎纸片，让幼儿一只手拿硬纸条,另一只手用剪子把硬纸条剪成小碎块；第二阶段引导孩子剪平面几何图形，让幼儿沿画好的线剪出方形，能力较强的幼儿剪圆形；第三阶段，可以引导幼儿尝试剪动物、人物、玩具等。注意不要让任何活动变成枯燥的训练，教师要注重观察孩子的情绪体验和能力变化，进行积极的评价。
寓教于乐，让剪纸活动趣味化。把各种图形与生活中的具体事物结合起来，使幼儿感到有趣并易于理解接受。如练习目测剪直线，便 可设计为“学做小厨师”，要求幼儿把方形线剪成细长的“面条”，比比哪位“小厨师”的面条做得均匀；沿线剪圆形便可设计为“削苹果”，比比谁的苹果皮削得长等。
剪纸与其他艺术形式结合。由于幼儿技能的限制，幼儿的剪纸作品经常不能准确地表现事物本身，如剪天鹅、小兔拔萝卜等作品中细小的部分。教师一方面要充分理解和欣赏幼儿作品中表达的思想和情绪，同时也可以用其他的方式丰富孩子的艺术作品，如可指导幼儿用笔画出某些剪纸无法完成的细节。有些面积大的物体，如衣服、房屋等，教师可指导幼儿剪装饰图形或图片粘贴上，使其剪纸作品更丰富、美观。
充分用幼儿的剪纸作品。孩子们剪的面条、服装，可以玩开商店的游戏，剪的拉花、窗花，可以做节目装饰。幼儿看到自己的作品丰富了区角活动，美化了教室环境，他们剪纸的兴趣会得到激发。同时，教师还应该激发孩子的主动性，请孩子利用自己的剪纸作品丰富环境、开展活动。
前苏联著名教育家霍姆林斯基说过:“儿童的智慧在他的手指尖上。”幼儿园教研与实践相结合的方式，用丰富的活动形式，满足孩子对剪纸艺术的好奇心，培养了幼儿的创造性思维，提高了孩子的观察、思考和动手能力。
第三篇：家乡的艺术剪纸资料
剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。下面是关于家乡的艺术剪纸资料的内容，欢迎阅读！
艺术剪纸
1艺术剪纸
2艺术剪纸
3艺术剪纸
4艺术剪纸
5艺术剪纸6
艺术剪纸7
艺术剪纸8
艺术剪纸9
剪纸艺术的由来
中国的剪纸起源于西汉。当时人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，武帝思念不已，请术士用麻纸剪了李妃的影像，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术。
剪纸到南北朝时期已相当精熟，在明、清以后广为流传，遍及大江南北。特别是在农村，人们以剪纸来表达吉祥如意的心愿。在春节、结婚时，便把各种寓意祥瑞的剪纸贴在窗格上，营造出喜庆祥和的气氛。有的地方，剪纸还曾是每个女孩所必须掌握的手工艺术，是人们用来品评新娘的一个标准。古老的剪纸以剪刀绞出为主要手法，趣味浑朴天然，后来剪纸艺人为了省工，一刀多张，改为刻刀雕刻为主，风格转为精巧。作品取材于生活周围的风土人情，蕴含着浓郁的乡土气息。
门神剪纸简介
门神的前身是桃符，又称“桃版”。古人认为桃木是五木之精，能制服百鬼，故从汉代起即有用桃作厌胜之具的风习，以桃木作桃人、桃印、桃板、桃符等用来辟邪。门神传说是能捉鬼的神荼郁垒。上古的时候，有神荼郁垒俩兄弟，他们住在度朔山上。山上有一棵桃树，树荫如盖。每天早上，他们便在这树下检阅百鬼。如果有恶鬼为害人间，便将其绑了喂老虎。这个传说，除《山海经》记载外，汉代诸书皆有记载。
后来，人们便用两块桃木板画上神荼、郁垒的画像，挂在门的两边用来驱鬼避邪。然而，真正有史书记载的门神，是古代的一个勇士叫做成庆的。班固的《汉书·广川王传》中记载：广川王(去疾)的殿门上曾画有短衣大裤长剑的古勇士成庆的画像辟邪。到了唐代，门神的位置便被秦叔宝和尉迟敬德所广泛取代。
秦琼又名秦叔宝，山东历城人，人称：赛专诸，似孟尝，神拳太保，双锏大将。锏打山东六府，马踏黄河两岸。尉迟恭又名尉迟敬德，武艺高强，日占三城，夜夺八寨，功累封鄂国公。秦、尉迟二将帮助李世民打下天下建立大唐后，被封为开国元勋，为什么会充当民间的门神呢?
《三教源流搜神大全》记：唐太宗李世民早年降瓦岗、扫窦建德、镇杜伏威等起义军，其间杀人无数。登基后，身体极差，夜间梦寐不宁，多做恶梦，常见妖魔鬼怪在寝殿内外抛砖扔瓦，使前后殿宇、36宫72院俱无宁静，李世民惧之，告诉群臣，然宫内殿外上下都全然不知，仅唐太宗李世民一君有感而日夜恐惧。月余后，太宗终受不住恶鬼的折磨，召众将群臣商议。众将提出让元帅秦琼与大将军尉迟恭二人每夜披甲持械守卫门于宫门两旁。是夜，果然无事，太宗和朝廷上下文武官员齐声喝彩。然久而久之，太宗念秦琼，尉迟恭二将日夜辛劳，便让宫中画匠绘制二将之戎装像，怒目发威，手持鞭锏，悬挂于宫门两旁。此后邪崇全消。后世沿袭此法，遂将二将永做门神而使他们在民间得以成为流传最广、影响最大、威望最高、普及性最强、贫富皆爱的门神，至今长盛不衰。
还有一种专贴在后门的门神。后门门神一般只贴一位，为什么呢？因为后门一般多为单扇门。贴谁呢?多为钟馗和大唐丞相魏征。钟馗专捉鬼神，可谓人人皆知，而魏征之所以成为后门门神也有文字记载。小说《西游记》中说：泾河龙王为了和一个算卜先生打赌，结果犯了天条，罪该问斩。玉帝任命魏征为监斩官。泾河龙王为求活命，向唐太宗求情。太宗答应了，到了斩龙的那个时辰，便宣召魏征与之对奕。没想到魏征下着下着，打了一个盹儿，就魂灵升天，将龙王斩了。龙王抱怨太宗言而无信，日夜在宫外呼号向唐太宗索命。无奈宫门外有秦琼，尉迟恭二将把守，老龙王冤魂自不敢从双锏双鞭下走过，便转至皇宫的后宰门，砸砖碎瓦。由于秦琼和尉迟恭已在前门，故丞相魏征只好亲自持诛龙宝剑夜守后宰门，时间一长，老龙王的冤魂渐渐地衰落下去，魏征手中那把诛龙宝剑便不再呈高扬之状而垂立一侧了。魏征在隋唐演义中本是一文臣，最早在潞城县二贤庄三清观内当道长，后被民间奉为门神后，其像也仗剑怒目，一派英武气概。
门神剪纸与送穷花
剪只雄鸡，爪下踏着妖物（毒虫、鬼头），嘴里叼着灵芝草，鸡身上有蝙蝠、蟾蜍装饰物，贴在门上作为门种；也有只剪只雄鸡、对狮、老虎或骑马舞剑英雄武将作为门神的。
人们为了欢庆春节，前一年腊月二十三除尘以后，开始剪以“送穷花”为主题纹样的窗花、炕窑花、顶棚花、箱柜花。
名称多叫“连年有余”、“招财进宝”、“富贵龙”、“吉兽进宝”、“大白菜”等。表示镇邪消灾、迎福送穷，过个祥和如意年。
据魏《镇原县志·民俗志》中记载：“岁时，正月元日，彻夜燃灯，焚香荐牲设醴，供五祀，祭祖先……五日，未明时，户户剪纸为人并舟车糗饵，送之通衢，名曰：“送穷”。由此可知，剪纸花送穷习俗由来已久。
中国各地方的艺术剪纸
中国剪纸艺术——瑞昌剪纸.瑞昌民间剪纸源远流长，据有关学者从多方面考证，一致的认为是起源于我国的汉代，当“纸”还没有出现的时候，“剪” 的艺术早已存在，只不过是表现为剪帛、剪锦、剪金属、箔等装饰物罢了，当纸在瑞昌一出现的时候，瑞昌的民间剪纸也就应运而生了，距今应该有1900年的漫 长历史了。
民间剪纸艺术属于即逝艺术，之所以能流传，沿革如此漫长的时间，主要是依靠“传承”来达到的，即上辈人通过言教手 教，把一些民俗文化观念和剪纸中的艺术符号（即纹样）以及自己在剪纸创作中的创新和体验传给下一代，这个下一代也可能是自己家的，也可能是别人家的，不计 报酬，完全开放地一代又一代地不断向下传递，从而传承、整合、发展、沿革至今天。其传承的管道是通过农村劳动妇女来完成的。
作为民间艺术的瑞昌剪纸，之所以能够伴随着人类存在几千年而没有消亡，一直沿革至今天，主要是有赖于各种民俗的支 撑。以及瑞昌广大农村的社会崇尚。瑞昌历来素有“三里一乡风、五里一人情”之称。因而瑞昌剪纸自古以来则一直被广大的劳苦大众视如艺术珍宝，长期用来表示 他们“祈事禳灾、祈福增寿、祈求富贵”等美好希求，并以此来表示对节日的庆祝、对宗祖的崇敬、对婚嫁寿诞的美好祝愿、对已故亲人的深切悼念、对未来理想的 追求等等。可见其涉及面广、应用量大，早已渗透到人们的日常生活中的一切领域，内涵极其丰富多彩。其大量应用是随着各种民间习俗展开的。
中国剪纸艺术——邳县剪纸.江苏省徐州地区流行的剪纸，以邳县的最见特色。其种类有二，刻纸为彩色门笺，多用蜡光纸拼色；剪纸除走方艺人的鞋花外，多为窗花。窗花题材有劳动场面、家禽牛羊、民间传说、历史故事、寿桃、花卉鱼虫、龙凤等。
中国剪纸艺术——高密剪纸.山东高密一带流传的剪纸。从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。
中国剪纸艺术——佛山剪纸.广 东佛山的民间剪纸。宋代已有流传，盛于明清两代。由于其剪纸制作方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。尤以铜写料最具特色，溶汇了绘、刻、写的技法，使作品苍劲右 拙、金碧辉煌。佛山剪纸在一百多年前也用作建筑、家具雕刻的底稿，后又用于室内装饰。贴在门楣、柱枋上，也用于祭礼、扎作、花钱、炮竹等装饰。
中国剪纸艺术——台江剪纸
贵州省台江苗族的剪纸。以衣袖花、围腰花、帽花等刺绣底样为多。其图案题材虽也有龙凤、牡丹等，但与汉族的花样风格大异。尤其是衣袖花以针刺手法，更使人感到粗中见细的特色。
滦州布影
有二层涵义。一指河北滦县的皮影，据传兴于明初，但最早文献记载仅见清嘉庆年的《滦州志》。当地人不称滦州影而称“乐亭影”可能因唱腔为“乐亭调”而呼之。一指山东皮影。山东皮影据传也从河北传入，唱腔多为柳琴调。其刻工粗犷，敷色古雅，所演剧目为神话传奇和当地流传的历史故事。中国剪纸艺术——安塞剪纸
陕西省延安北部安塞一带流传的剪纸。其形式很多，有窗花、门画、炕围花、挂帘花、窑顶花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、围肚花等等。内容分几种，一是用于春节美化环境，吉祥如意的题材很多，如飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，多石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，多双石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪的，有财神爷、灶王爷，还有用作招魂的纸人等。
中国剪纸艺术——陇东剪纸
甘肃省庆阳、平凉两个地区流传的剪纸。陇东剪纸历史久远，风格粗犷夸张。东部的正宁、宁县、合水、庆阳、华池、环县等地剪纸较为古朴雅拙；中部西峰、镇原一带风格秀丽工整；西部泾河上游的平凉、泾川、崇信、华亭、庄浪一带风格较为简洁明快。题材上多飞禽走兽、民间故事、戏曲人物、四季花卉等。就其形式看有门花、炕窑花、窑顶花、箱柜花、粮囤花、灯笼花、喜花、吊帘花、礼花、寿花和刺绣用的底样等。
中国剪纸艺术——浮山剪纸
山西的浮山有“剪纸之乡”的美称。其剪纸遍布全县并流行于晋南一带。其形式有窗花、礼花等。最有特色的是十二个月“桥花”串连起来，用于儿童生日庆贺。浮山剪纸广泛用于生活中的服饰、枕头、兜肚、遮裙、钱包、鞋帽、手帕的刺绣底样，以及丧葬、祭礼、祈祷所需的纸幡、金银山、桥马人物、斗旗等。还用于农家门帘、桌围、椅搭、盖巾、被褥、花布的刷印和剪贴图案。
中国剪纸艺术——滨州剪纸
山东省鲁北惠民地区流行的剪纸。多为窗花或刺绣底样。风格上较胶东的粗犷些。其剪纸中以对称(折剪)式的人物很有特色。代表性的剪纸作者有赵秋春、赵恒英、任成英、张玉针、张金娥等。
中国剪纸艺术——蔚县剪纸
河北蔚县剪纸，相传已有两百年历史。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。
中国剪纸艺术——南京剪纸
江苏南京的纸，据史载明代已流行于民间。其中以喜花和斗香花著称于世。旧时，南京人婚 嫁喜庆，都在箱、柜、被、枕等嫁妆上缀以用大红纸剪的各种喜花。其图案题材则根据需要和特定的剪纸外形，填满花叶等吉祥纹样。可谓花中有花，题中有题，粗 中有细，拙中见灵的特色。斗香花的题材则有戏文、历史故事、民间传说、吉祥纹样、花卉等。配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、桔黄、淡黄、黑等七色蜡光 纸组成，有十分强烈的效果。南京剪纸除斗香花和门笺是刀刻外，多数喜花是用剪刀剪成。
中国剪纸艺术——山西剪纸
山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。
山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。
“广灵窗花”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。它的原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，在短短几分钟内就能龙飞 凤舞地刻制出许多成品。着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的艺术品。
中国剪纸艺术——杨柳青剪纸
历史悠久的杨柳青剪纸向其他美术品类借鉴表现形式丰富自己。比如这些年兴起的国画形式的剪纸有中堂、条幅、横批、通案、扇面等；内容有花鸟、草虫、人物、山水、脸谱等，还有美术家参与创作的剪纸。其类似年画又不失剪纸趣味，使人感到熟悉而又新颖。特别是在传统年画的风俗日渐衰落之际，剪纸艺人便将百姓喜闻乐见的杨柳青年画图样刻成剪纸，如门神、缸鱼、婴戏娃娃等。传统年画往往不被一些新家庭接受，刻成精美的剪纸后，这种艺术形式不仅能被青年人接受，而且深受喜爱。杨柳青人绣花的“花样子”都是来自于剪纸图案。
这些花样子有门帘、窗帘、墙布（墙围子）、枕套等，还有用于服饰，儿童戴的花兜兜，俗语称“供花”，也有人在祝寿的寿面、寿桃上用福寿等前纸覆盖，俗称“饭花”等。几十年前，杨柳青高家花样子远近闻名，人称“高花样子”。
第四篇：传统剪纸艺术课题研究结题报告
剪纸课题结题报告
洪梅镇第一小学杨莉 中国剪纸艺术博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好小学美术剪纸教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，有待我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。我通过一年多实验研究，实践中积累了一些经验，形成了一些想法。现从以下几个方面分别谈一谈对剪纸教学的特点和方法。
一．讲解剪纸历史，欣赏剪纸作品，提高学生兴趣。
剪纸教学不同于其他的美术教学，它要求学生的动手能力、模仿能力、创造能力、吃苦能力都要强，另外，还要具备对民族艺术深深的热爱。鉴于此，每年开学的第一课，我将其订为艺术欣赏课。分三步进行：①讲解剪纸的起源、流传和用途。②运用多媒体欣赏剪纸作品，学剪简易纹样。③讲解剪纸与刻纸的区别与联系。通过这样讲解、欣赏、动手实践三步曲后，学生一般都会产生想学剪纸的浓厚兴趣。近代哲学家、教育家第思多惠说：“兴趣是最好的老师”，学生有了兴趣便有了学习的积极性。
二．在熟练基本功的基础上，打破常规，以创作为主。
传统的剪纸教学方式是一种“被动式”教育，学生往往不能主动的获得，而是被动的接受。这种“被动式”教育教师一般不做理论分析，也很少做到从理论上启发学生，而是靠发样品、学生临摹，然后自己熟能生巧去创作。我认为这势必造成学生的一种惰性心理，总是想向老师要样品，而抹杀了自己内在的自我创作的灵性，这也是制约剪纸发展的一个重要因素。针对这一现象，我运用了“学生创作为主，教师辅导为辅”的教学方法。具体方法如下：
⑴ 传授基本知识，熟练基本技能。学习素描、彩画、国画这些课，基础训练是相当重要的，剪纸也不例外，学习剪纸，从剪团花入手，学生接受的会更快些。首先练习剪基本纹样：杏花、五星装饰花、二方连续纹样、弧形纹、凸凹纹、角文、月牙纹、水波纹、螺旋纹、锯齿纹等等。经过一段时间的联系，学生已基本掌握了这些纹样，手和剪的配合也已经熟练。这时要求他们自己创作团花。条件是：① 要用上所学纹样。②设计的团花要有节奏感，疏密结合，方圆结合。③图案新颖，花形明确。每堂课都进行逐一辅导，几周过后，每个同学几乎都能自己设计并剪出一幅较好的团花，同时也为下一步的教学打下了良好的基础。
⑵ 引导学生进入主题创作。搞主题创作主要分两步进行： ①了解创作的特点和表现方法。教学中我注重运用启发式教学。先给学生出示几篇范画，让学生仔细观看，看后总结出有什么特点。这样的好处是学生在积极观察思考后，能增进对问题的认识，比上来就讲效果要好得多。在提问总结后，把剪纸创作的特点写在黑板上：①高度精练，②平视构图，③夸张变形，④整幅连接，然后对这几条逐一进行讲解。讲完理论往往先让学生创作设计一幅剪纸体会一下，并将其剪下来。先讲评，再讲剪纸的表现方法。剪纸的表现方法放在这时讲，比紧跟剪纸的特点后面讲的效果要好许多。因为这时学生已经经过了实践，发现了自己的问题，正盼望着解决的方法。
那么剪纸的表现方法是什么呢?是阴刻和阳刻。阳刻是通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。而阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作
品的整体是块状的。其次是阴阳结合。阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。
掌握了剪纸的特点和表现方法，下一步就直指主题创作了。⑴辅导学生进行主题创作。⑵准备创作：任何画种都有自己的韵味，自然，剪纸也有自己独到的地方，如掌握不好，那就“跑味”了。那么，怎样把握呢?我要求学生一是多看，二是建立一个笔记本，把搜集到的剪纸贴在里面，这样就有了自己的资料，有时间就拿出来翻着看。同时，每次课都给学生布置创作任务，有我来出题，学生自行创作。学生自己创作的好处是，直接接触实质，能迅速发现不足。这时要求学生创作要大胆，宁过勿欠。当遇到问题时，查阅手头资料，看别人是如何设计的，如还不清楚，再问老师。这里我所说的创作，亦可说是改编。一些版画的设计形象与剪纸的韵味仅一步之遥，略改编即成剪纸。
这样的创作对学生来说容易一点，同时，经过查阅资料和实践，对剪纸人物、动物等一些布局的处理也有了一定的经验，这时我们再进入实质性的创作。⑴创作：首先，先给学生设立一个题目，让他们根据题目进行独立创作，在这里我注意发挥他们的剪纸个性及思维想象力，要求他们在构图上可借鉴他人的，但有不能受其制约。例如，在以《春》为题搞剪纸创作时，学生便从自己的视角出发，有的剪学生学习的，有的剪马路清洁工人认真工作的，有的剪春风吹拂柳树的，还有学雷峰的、小姑娘放风筝的、农民在田间劳作的等等。这些作品都对所表现的形象进行了大胆夸张，并赋以时代精神面貌的刻画。学生每设计完一幅作品，我都要求他们反复修改，不要急于刻出来。为此还编了十字言：“修改——观察— — 再修改—— 再观察”。每一幅作品我都进行逐一辅导，表扬优点，指出不足。经过近一学年的学习，学生往往能够自如的自己动手设计形象。为了使剪纸更美观，这时再教给学生一些装饰剪纸的方法，如：套色
剪纸，染色剪纸，衬色剪纸，填色剪纸等。
三、展示作品，自评互评
教师和学生务必做从家里带些单色的衣物、日用品等，事先布置在教室的黑板上、墙上，或摆放在讲桌上，待学生的作品完成了，分别粘贴在自己喜欢的物品上。如在一件黑色毛衣上贴上红、黄、蓝三种颜色的蝴蝶，在一件白背心上贴上一个红色的团花，奔马贴在背包上，窗花“开业大吉”“喜”字贴在窗户上，并让每个小组派一个代表讲述自己的创作意图，然后互评、点评，得出结论：黑色的中式毛衣佩上红黄蓝三原色的蝴蝶，使色彩更亮丽，为传统的民族服装增添了现代感，这类作品的装饰性强，赋予服装以活泼、灵动；贴在背包上的奔马，更能体现主人的个性；而蝶恋花图的创作意图是为一个幼儿园创作宣传画，手拉手的儿童像蝴蝶一样翩翩起舞。总之，每幅作品都能显示出非常的创意，学生看到自己的作品，从内心里产生成就感。
儿童美术作品讲评是有规律可循的。学生们在完成作业后有一种取得成果的满足和喜悦，也希望得到群体的认可。教师讲评的话题首先应注意紧扣课堂教学要求，因为每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲。其次要注意鼓励全体学生的自信心，根据素质教育的需要，除了考虑作业的质量外，对于那些认真参与学习、大胆表现自己真实感受的学生都应给予肯定，给予鼓励，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进心。讲评的方式除了语言讲解外，应注意美术的形象特点，把学生的作品展示出来，让学生观赏其他同学的作品。展示方式应根据教学内容的特点来设计。在众多的讲评方式中，将全体学生的作品都展示出来，不失为一种讲评的上策。展示全部作品有利于全体学生平等地建立自信心，更有价值的是全体学生能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切
磋、沟通、理解、触发，其内涵远远超出教师选几份作业讲评一番。实践证明这是特别值得提倡的。
四．德育渗透。
学习是一种艰苦的劳动，学习剪纸更是艰苦。初学剪纸的学生每刻一幅剪纸，手上都会磨起泡来，这时学生往往因为手痛而不愿再刻。我便用剪纸艺术家申沛农身残志坚的故事激励他们，用著名画家李可染年届古稀，仍坚持登井冈山作画的精神来感染他们。这些生动的事例都给学生树立了刻苦学习的典范。我国近代著名教育家丰子恺先生认为：“艺术以人格为先，技术为次”，鲁迅先生也曾说：“美术可以辅翼道德”，并提倡以美术为媒介，寓理与情、以情动人来达到教育的目的，可见，德育在美术教学中的地位，是相当重要的。在剪纸教学的同时，亦应注意德育的渗透。
剪纸作为正在被遗忘的非物质文化，不仅需要抢救民族民间文化遗产的专家学者进行濒危资料、文献、作品实物的搜集、记录、保存，更需要教育者将它作为一种常识传递给我们的孩子们。作为教育的起步阶段，应该在小学剪纸教学中用“守”来传承我们的剪纸文化，用“变”来丰富我们的剪纸文化，要让它作为一种气、一种血液、一种生命元素活泼泼地流动在今人特别是新一代的身上，形成一种特殊的文化场。
第五篇：中国剪纸艺术资料介绍
导语：在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。下面是小编为你准备的中国剪纸艺术资料介绍，希望对你有帮助！
剪纸这个词每当被人们提起的时候，大家都会认为这是真正属于中国传统手工纸艺制作工艺。实际上大家有这样的认识是非常正常的，因为即使是现在，我们依旧能够看到逢年过节的时候，家家户户都会给自己的门窗上粘贴上漂亮的窗花剪纸，这本身就给我们对于剪纸有了一个非常感性的认识。而据考古发现，剪纸也确实是起源于中国，我们国家在很早的时候就已经有了剪纸艺术，即使那个时候还没有纸张被发明出来。
中国剪纸的由来
那么中国剪纸艺术的起源又是什么呢。实际上在很早以前，人们就已经开始尝试并且熟练于用一些图形来进行记事和内容呈现，这个时候虽然没有纸张，但是人们可以将相关的资料记录到青铜器，兽皮等载体上面，而随着纸张的方面，越来越多的手工艺人有机会开始接触到纸张，从而将这些创造性的图案开始往纸张这样轻盈的载体上进行转移。而当我们对纸张发明之前在其他载体上的图案和发明纸张之后的剪纸制作图案进行对比的话就能够清晰的看到，剪纸的起源就是来自于先民的图案记录方式。
民间剪纸艺术
剪纸虽然存在于纸张上非常的轻盈，不但容易保存，而且成本还非常的低。但是正是因为有着这样的特点，也使得剪纸不太适宜长时间的保存。虽然剪纸从纸张被发明之后就已经很流行了，但是保存到至今的传世作品却非常的少。不过我们还是能够从一些经典的古诗集中寻觅到剪纸的踪迹，例如李商隐在《人日》诗中就有着“楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风”，这里的“剪彩”就是剪纸的意思。而剪纸这个词本身更是频繁的出现于诗句中，例如著名诗人杜甫的《彭衙行》所写的“暖汤灌我足，剪纸招吾魂”，这里就直接采用了剪纸这个词。
由于剪纸有着非常强的民间灵魂和气息，所以生存力非常的强，虽然经过了千年的发展，剪纸艺术依旧长盛不衰，甚至变得愈发壮大起来。我们可以注意到，过去的剪纸创作常常是围绕着一些山水和吉祥图案来进行创作，但是现代的剪纸已经发展到种类多样，内容齐全的样式。这可以看到剪纸在中国民俗文化中有着举足轻重的地位。
生活中的简单剪纸
在日常生活中，我们也常常会在各个场合中接触到剪纸。不过最常见，也最为直观的接触就是不少朋友非常喜欢的雪花剪纸，雪花剪纸的特点在于对纸张进行简单的折叠之后来建材出漂亮的剪纸雪花来。简单的制作使得几乎人人都可以完成，无论是成年人还是儿童，都可以根据自己的喜好来制作出不同效果的剪纸雪花来，而漂亮的剪纸雪花本身还可以被当作是美丽的窗花，真可谓是魅力无穷啊。
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