自蓟北归原文翻译及赏析[推荐五篇]

第一篇：自蓟北归原文翻译及赏析

自蓟北归原文翻译及赏析2篇

自蓟北归原文翻译及赏析1

原文

自蓟北归

唐代：高适

驱马蓟门北，北风边马哀。

苍茫远山口，豁达胡天开。

五将已深入，前军止半回。

谁怜不得意，长剑独归来。

译文

策马驰奔在蓟门之北，北风呼啸边地马鸣声哀。

远望山口只是苍茫一片，走出峡谷才见胡天豁然大开。

五将已经深入敌境，前军只有一半返回。

还有谁怜惜我这个失意之人，只好弹着长剑独自归来。

注释

⑴蓟（jì）北：指蓟门以北。蓟门，在今北京西南。

⑵驱（qū）马：驰马。

⑶苍茫：空阔辽远，没有边际。

⑷豁（hu）达：豁然通达，形容开朗。

⑸五将已深入：汉宣帝时，曾遣田广明等五将军，率十万余骑，出塞二千多里击匈奴。

⑹止半回：只有半数生还。

⑺长剑独归来：《战国策·齐策》载，冯谖为孟尝君门客，未受重用时多次倚柱弹剑而歌“长剑归来”，后受到重用。诗人用此典指自己未受重用，报国无门。

赏析

首二句“驱马蓟门北，北风边马哀”起手颇奇，在律诗中运用顶针重叠的手法，前两句中两个“北”字前后勾连重复，营造出浓烈的“哀”气。既有以客观写主观的“边马”之哀，更有“驱马”人内心的“哀”，一笔两到，领起全篇。

紧接着“苍茫远山口，豁达胡天开”一联，借用上联的意象写“驱马”前行，“北风”呼啸，征途更为苦寒，将“哀”意更进一层。

“五将已深入，前军止半回”一联，由前两联写自然、个人之“哀”，突转为悼唐军惨烈大败之“哀”，将“哀”字赋予更为深广之社会内容，“哀”士卒，“哀”国家，“哀”用非其人。

尾联再照应首联“哀”字，在前文“北风”、“边马”、路遥、苦寒、唐军惨败等边景、边事、边情之记叙中，以“长剑独归来”的形象描写，将诗人自身“不得意”的情渲染得无以复加，抒发了诗人报国无门的悲愤心情。

全诗极富塞外特色，真实感人，不论是对胡地景色的观察，还是对历史事件的记述都深深打上诗人塞外生活的烙印。先写南行出发时悲寂的的景象，继而刻画塞外独特的风光，有近有远，形象生动；随后旷远的景象又触发了诗人对时局的深深思索，当收回眼光回到现实中时，诗人更感悲愤莫名，感慨自己壮志未酬，报国无门。全诗言辞悲壮、苍凉，将诗人自身哀伤的感情渲染的无以复加。

创作背景

开元二十一年（733）闰三月，唐军大败于契丹和奚。该诗作于这年冬天，诗人自蓟北南归，回忆起这惨痛的教训，感慨庸帅误国而自己报国无门，心有所感，写下来这首诗。

自蓟北归原文翻译及赏析2

自蓟北归

高适〔唐代〕

驱马蓟门北，北风边马哀。

苍茫远山口，豁达胡天开。

五将已深入，前军止半回。

谁怜不得意，长剑独归来。

译文及注释：

译文：策马驰奔在蓟门之北，北风呼啸边地马鸣声哀。远望山口只是苍茫一片，走出峡谷才见胡天豁然大开。五将已经深入敌境，前军只有一半返回。还有谁怜惜我这个失意之人，只好弹着长剑独自归来。

注释：蓟（jì）北：指蓟门以北。蓟门，在今北京西南。驱（qū）马：驰马。苍茫：空阔辽远，没有边际。豁（huò）达：豁然通达，形容开朗。五将已深入：汉宣帝时，曾遣田广明等五将军，率十万余骑，出塞二千多里击匈奴。止半回：只有半数生还。长剑独归来：《战国策·齐策》载，冯谖为孟尝君门客，未受重用时多次倚柱弹剑而歌“长剑归来”，后受到重用。诗人用此典指自己未受重用，报国无门。

赏析：

首二句“驱马蓟门北，北风边马哀”起手颇奇，在律诗中运用顶针重叠的手法，前两句中两个“北”字前后勾连重复，营造出浓烈的“哀”气。既有以客观写主观的“边马”之哀，更有“驱马”人内心的“哀”，一笔两到，领起全篇。紧接着“苍茫远山口，豁达胡天开”一联，借用上联的意象写“驱马”前行，“北风”呼啸，征途更为苦寒，将“哀”意更进一层。

“五将已深入，前军止半回”一联，由前两联写自然、个人之“哀”，突转为悼唐军惨烈大败之“哀”，将“哀”字赋予更为深广之社会内容，“哀”士卒，“哀”国家，“哀”用非其人。

尾联再照应首联“哀”字，在前文“北风”、“边马”、路遥、苦寒、唐军惨败等边景、边事、边情之记叙中，以“长剑独归来”的`形象描写，将诗人自身“不得意”的情渲染得无以复加，抒发了诗人报国无门的悲愤心情。

全诗极富塞外特色，真实感人，不论是对胡地景色的观察，还是对历史事件的记述都深深打上诗人塞外生活的烙印。先写南行出发时悲寂的的景象，继而刻画塞外独特的风光，有近有远，形象生动；随后旷远的景象又触发了诗人对时局的深深思索，当收回眼光回到现实中时，诗人更感悲愤莫名，感慨自己壮志未酬，报国无门。全诗言辞悲壮、苍凉，将诗人自身哀伤的感情渲染的无以复加。

高适

高适（704—765年），字达夫，一字仲武，渤海蓨（今河北景县）人，后迁居宋州宋城（今河南商丘睢阳）。安东都护高侃之孙，唐代大臣、诗人。曾任刑部侍郎、散骑常侍，封渤海县侯，世称高常侍。于永泰元年正月病逝，卒赠礼部尚书，谥号忠。作为著名边塞诗人，高适与岑参并称“高岑”，与岑参、王昌龄、王之涣合称“边塞四诗人”。其诗笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。有文集二十卷。

第二篇：归嵩山作原文翻译及赏析

归嵩山作原文翻译及赏析3篇

归嵩山作原文翻译及赏析1

原文：

清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。

荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关。

译文

清澈的川水环绕一片草木，驾车马徐徐而去从容悠闲。

流水好像对我充满了情意，傍晚的鸟儿随我一同回还。

荒凉的城池靠着古老渡口，落日的余晖洒满金色秋山。

在遥远又高峻的嵩山脚下，闭上门谢绝世俗度过晚年。

注释

⑴嵩山：五岳之一，称中岳，地处河南省登封市西北面。

⑵清川：清清的流水，当指伊水及其支流。清：一作“晴”。川：河川。带：围绕，映带。薄：草木丛生之地，草木交错曰薄。

⑶去：行走。闲闲：从容自得的样子。

⑷暮禽：傍晚的鸟儿。禽：一作“云”。相与：相互作伴。

⑸荒城：按嵩山附近如登封等县，屡有兴废，荒城当为废县。临：当着。古渡：指古时的渡口遗址。

⑹迢递：遥远的样子。递：形容遥远。嵩高：嵩山别称嵩高山。

⑺且：将要。闭关：佛家闭门静修。这里有闭户不与人来往之意。闭：一作“掩”。

赏析：

评析

这首诗写作者辞官归隐途中所见的景色和心情。嵩山，古称“中岳”，在今河南登封县北。

“清川带长薄，车马去闲闲。”首联描写归隐出发时的情景，扣题目中的“归”字。清澈的河川环绕着一片长长的草木丛生的草泽地，离归的车马缓缓前进，显得那样从容不迫。这里所写望中景色和车马动态，都反映出诗人归山出发时一种安详闲适的心境。

中间四句进一步描摹归隐路途中的景色。第三句“流水如有意”承“清川”，第四句“暮禽相与还”承“长薄”，这两句又由“车马去闲闲”直接发展而来。这里移情及物，把“流水”和“暮禽”都拟人化了，仿佛它们也富有人的感情：河川的清水在汩汩流淌，傍晚的鸟儿飞回林木茂盛的长薄中去栖息，它们好像在和诗人结伴而归。两句表面上是写“水”和“鸟”有情，其实还是写作者自己有情：一是体现诗人归山开始时悠然自得的心情，二是寓有作者的寄托。“流水”句比喻一去不返的意思，表示自己归隐的坚决态度；“暮禽”句包含“鸟倦飞而知还”之意，流露出自己退隐的原因是对现实政治的失望厌倦。所以此联也不是泛泛的写景，而是景中有情，言外有意的。

“荒城临古渡，落日满秋山。”这一联运用的还是寓情于景的手法。两句十个字，写了四种景物：荒城、古渡、落日、秋山，构成了一幅具有季节、时间、地点特征而又色彩鲜明的图画：荒凉的城池临靠着古老的渡口，落日的余晖洒满了萧飒的秋山。这是傍晚野外的秋景图，是诗人在归隐途中所看到的充满黯淡凄凉色彩的景物，对此加以渲染，正反映了诗人感情上的波折变化，衬托出作者越接近归隐地就越发感到凄清的心境。

“迢递嵩高下，归来且闭关。”“迢递”是形容山高远的样子，对山势作了简练而又形象的'描写。“嵩高”，即嵩山。前句交待归隐的地点，点出题目中的“嵩山”二字。“归来”，写明归山过程的终结，点出题目中的“归”字。“闭关”，不仅指关门的动作，而且含有闭门谢客的意思。后句写归隐后的心情，表示要与世隔绝，不再过问社会人事，最终点明辞官归隐的宗旨，这时感情又趋向冲淡平和。

整首诗写得很有层次。随着诗人的笔端，既可领略归山途中的景色移换，也可隐约触摸到作者感情的细微变化：由安详从容，到凄清悲苦，再到恬静澹泊。说明作者对辞官归隐既有闲适自得，积极向往的一面，也有愤激不平，无可奈何而求之的一面。诗人随意写来，不加雕琢，可是写得真切生动，含蓄隽永，不见斧凿的痕迹，却又有精巧蕴藉之妙。方回说：“不求工而未尝不工。”正道出了这首诗不工而工，恬淡清新的特点。

创作背景

开元（唐玄宗年号，公元713—741年）中，唐玄宗常住东都洛阳，所以王维从济州（今山东省济宁市）贬所返回后，在洛阳附近的嵩山也有隐居之所。这首诗就是他从长安（今陕西省西安市）回嵩山时所作的。

归嵩山作原文翻译及赏析2

《归嵩山作》——唐代·王维

清川带长薄，车马去闲闲。

流水如有意，暮禽相与还。

荒城临古渡，落日满秋山。

迢递嵩高下，归来且闭关。

译文及注释

译文

清澈的流水环绕一片草木丛生的沼泽地，驾着车马徐徐而去从容悠闲。

流水有意与我同去永不回返，暮鸟有心跟我一起倦飞知还。

荒凉的城池紧挨着古老的渡口，落日的余晖洒满经秋的重山。

远远地来到嵩山脚下安家落户，紧闭房门谢绝世俗度过晚年。

注释

嵩山：五岳之一，称中岳，地处河南省登封市西北面。

清川：清清的流水，当指伊水及其支流。清：一作“晴”。川：河川。带：围绕，映带。薄：草木丛生之地，草木交错曰薄。

去：行走。闲闲：从容自得的样子。

暮禽：傍晚的鸟儿。禽：一作“云”。相与：相互作伴。

荒城：按嵩山附近如登封等县，屡有兴废，荒城当为废县。临：当着。古渡：指古时的渡口遗址。

迢递：遥远的样子。递：形容遥远。嵩高：嵩山别称嵩高山。

且：将要。闭关：佛家闭门静修。这里有闭户不与人来往之意。闭：一作“掩”。

评析

此诗通过描写作的辞官归隐嵩山途中所见的景出，抒发了作的恬静淡泊的闲适心情。首联写归隐出发时的情景；颔联写水写鸟，其实乃托物寄情，写自己归山悠然自得之情，如流水归隐之心不改，如禽鸟至暮知还；颈联写荒得古渡，落日秋山，是寓情于景，反映诗人感情上的波折变化；尾联写山之高，点明作的的归隐地点和归隐宗旨。全诗质朴清新，自然天成，尤其是中间两联，移情于物，寄情于景，意象疏朗，感情浓郁，诗人随意写来，不见斧凿之迹，却得精巧蕴藉之妙。

“清川带长薄，车马去闲闲。”首联描写归隐出发时的情景，扣题目中的“归”字。清澈的河川环绕着一片长长的草木丛生的草泽地，离归的车马缓缓前进，显得那样从容不迫。这里所写望中景出和车马动及，都反映出诗人归山出发时一种安详闲适的心境。

中间四句进一步描摹归隐路途中的景出。第三句“流水如有意”承“清川”，第四句“暮禽相与还”承“长薄”，这两句作由“车马去闲闲”直接发展而来。这里移情及物，把“流水”和“暮禽”都拟人化了，仿佛它们也富有人的感情：河川的清水在汩汩流淌，傍晚的鸟儿飞回林木茂盛的长薄中去栖息，它们好像在和诗人结伴而归。

两句表面上是写“水”和“鸟”有情，其实还是写作的自己有情：一是体现诗人归山开始时悠然自得的心情，二是寓有作的的寄托。“流水”句比喻一去不返的意思，表示自己归隐的坚决及度；“暮禽”句包含“鸟倦飞而知还”之意，流露出自己退隐的原因是对现实政治的失望厌倦。所以此联也不是泛泛的写景，而是景中有情，言外有意的。

“荒得临古渡，落日满秋山。”这一联运用的还是寓情于景的手法。两句十个字，写了四种景物：荒得、古渡、落日、秋山，构成了一幅具有季节、时间、地点特征而作出彩鲜明的图画：荒凉的得池临靠着古老的渡口，落日的余晖洒满了萧飒的秋山。这是傍晚野外的秋景图，是诗人在归隐途中所看到的充满黯淡凄凉出彩的景物，对此加以渲染，正反映了诗人感情上的波折变化，衬托出作的越接近归隐地就越发感到凄清的心境。

“迢递嵩高下，归来且闭关。”“迢递”是形容山高远的样子，对山势作了简练而作形象的描写。“嵩高”，即嵩山。前句交待归隐的地点，点出题目中的“嵩山”二字。“归来”，写明归山过程的终结，点出题目中的“归”字。“闭关”，不仅指关门的动作，而且含有闭门谢客的意思。后句写归隐后的心情，表示要与世隔绝，不再过问社会人事，最终点明辞官归隐的宗旨，这时感情作趋向冲淡平和。

整首诗写得很有层次。随着诗人的笔端，既可领略归山途中的景出移换，也可隐约触摸到作的感情的细微变化：由安详从容，到凄清悲苦，再到恬静澹泊。说明作的对辞官归隐既有闲适自得，积极向往的一面，也有愤激不平，无可奈何而求之的一面。诗人随意写来，不加雕琢，可是写得真切生动，含蓄隽永，不见斧凿的痕迹，却作有精巧蕴藉之妙。方回说：“不求工而未尝不工。”正道出了这首诗不工而工，恬淡清新的特点。

归嵩山作原文翻译及赏析3

清川带长薄，车马去闲闲。

流水如有意，暮禽相与还。

荒城临古渡，落日满秋山。

迢递嵩高下，归来且闭关。

古诗简介

《归嵩山作》是唐代诗人王维所写的一首五言律诗。此诗通过描写作者辞官归隐嵩山途中所见的景色，抒发了作者恬静淡泊的闲适心情。

翻译

清澈的川水环绕一片草木，驾车马徐徐而去从容悠闲。

流水好像对我充满了情意，傍晚的鸟儿随我一同回还。

荒凉的城池靠着古老渡口，落日的余晖洒满金色秋山。

在遥远又高峻的嵩山脚下，闭上门谢绝世俗度过晚年。

注释

嵩山：五岳之一，称中岳，地处河南省登封市西北面。

清川：清清的流水，当指伊水及其支流。清：一作“晴”。川：河川。带：围绕，映带。薄：草木丛生之地，草木交错曰薄。

去：行走。闲闲：从容自得的样子。

暮禽：傍晚的鸟儿。禽：一作“云”。相与：相互作伴。

荒城：按嵩山附近如登封等县，屡有兴废，荒城当为废县。临：当着，靠着。古渡：指古时的渡口遗址。

迢递：遥远的样子。递：形容遥远。嵩高：嵩山别称嵩高山。

且：将要。闭关：佛家闭门静修。这里有闭户不与人来往之意。闭：一作“掩”。

赏析

此诗描写了诗人辞官归隐途中所见的景色和安详闲适的心情。

“清川带长薄，车马去闲闲。”首联描写诗人归隐嵩山的情景。清澈的水流环绕着绵延不绝、草木丛生的林地，诗人的车马悠闲地行进，描绘出一派从容自在的景象。诗人浮宦一生，终于可以辞官归隐，得以享受山林之趣，心情自然是安详闲适的。“闲闲”一词既刻画出车马徐徐前行的从容，又很好地表现了诗人闲适自得的心情。颔联紧承“清川带长薄”一句而来，进一步描摹途中景色。河中水流潺潺，仿佛也似人一般有情意，跟随在诗人左右；林中暮鸟归栖，也好像在和诗人一起结伴而还。此处移情及景，把流水和暮禽拟人化，写景生动活泼。另外也体现出诗人对山林的亲切和归隐的怡然自得之情。诗人的辞官归隐正如暮禽的倦归一样，此时的诗人超然世外，寄情山林，可谓景中有情，意蕴深远。

中间四句进一步描摹归隐路途中的景色。第三句“流水如有意”承“清川”，第四句“暮禽相与还”承“长薄”，这两句又由“车马去闲闲”直接发展而来。这里移情及物，把“流水”和“暮禽”都拟人化了，仿佛它们也富有人的感情：河川的清水在汩汩流淌，傍晚的鸟儿飞回林木茂盛的长薄中去栖息，它们好像在和诗人结伴而归。两句表面上是写“水”和“鸟”有情，其实还是写作者自己有情：一是体现诗人归山开始时悠然自得的心情，二是寓有作者的寄托。“流水”句比喻一去不返的意思，表示自己归隐的坚决态度；“暮禽”句包含“鸟倦飞而知还”之意，流露出自己退隐的原因是对现实政治的失望厌倦。所以此联也不是泛泛的写景，而是景中有情，言外有意的。

“荒城临古渡，落日满秋山。”这一联运用的还是寓情于景的手法。两句十个字，写了四种景物：荒城、古渡、落日、秋山，构成了一幅具有季节、时间、地点特征而又色彩鲜明的图画：荒凉的城池临靠着古老的渡口，落日的余晖洒满了萧飒的秋山。这是傍晚野外的秋景图，是诗人在归隐途中所看到的充满黯淡凄凉色彩的景物，对此加以渲染，正反映了诗人感情上的波折变化，衬托出作者越接近归隐地就越发感到凄清的心境。

“迢递嵩高下，归来且闭关。”照应题目。点明隐居主题。“迢递”是形容山高远的样子，对山势作了简练而又形象的描写。“嵩高”，即嵩山。前句交待归隐的地点，点出题目中的“嵩山”二字。“归来”，写明归山过程的终结，点出题目中的“归”字。“闭关”，不仅指关门的动作，而且含有闭门谢客的意思。后句写归隐后的心情，表示要与世隔绝，不再过问社会人事，最终点明辞官归隐的宗旨，安心地过自己宁静淡泊的隐居生活，诗人的心境重又回归于淡泊闲适。

整首诗写得很有层次。随着诗人的笔端，既可领略归山途中的景色移换，也可隐约触摸到作者感情的细微变化：由安详从容，到凄清悲苦，再到恬静澹泊。说明作者对辞官归隐既有闲适自得，积极向往的一面，也有愤激不平，无可奈何而求之的一面。诗人随意写来，不加雕琢，可是写得真切生动，含蓄隽永，不见斧凿的痕迹，却又有精巧蕴藉之妙。方回说：“不求工而未尝不工。”正道出了此诗不工而工，恬淡清新的特点。

王维后期的山林隐逸诗歌受当时禅宗思想影响，多写空明澄澈之境，而此诗写于王维归隐之初，因此和其他诗歌颇为不同。全诗层次分明，景中有情，意境悠远。从开始的闲适自得到后来的萧瑟凄清再到最后的闭门谢客，诗人的感情经历了一个变化的过程。“清川”“长薄”“流水”“暮禽”，这些山林中的景物使诗人倍感亲切，有一种回归的欣喜。“荒城”“古渡”“落日”“秋山”这些意象一方面显示出诗人归隐后心境的寂然，另一方面又有几分失意和清冷。不过从总体上来说，诗人的心境还是闲适从容的，全诗塑造的也是一种安然闲适、宁静淡泊的意境。诗人随意写来，却真切动人，清新自然，幽美的意境更是让人回味无穷。

第三篇：燕归梁原文翻译及赏析

燕归梁原文翻译及赏析

燕归梁原文翻译及赏析1

原文：

双燕归飞绕画堂。似留恋虹梁。清风明月好时光。更何况、绮筵张。

云衫侍女，频倾寿酒，加意动笙簧。人人心在玉炉香。庆佳会、祝延长。

译文

燕子双双归来，围绕画堂翻飞，好像在留恋如彩虹艳丽的雕梁。此时有清风和明月相伴，正是美好的时光，更何况还有盛大的宴会呢？

侍女们身穿飘如白云的衣衫频频为宾客们倒酒，而且特意为大家献上乐曲。宴会上的熏香使得大家沉醉。我愿祝贺这样美好的时刻延绵长久。

注释

燕归梁：词牌名。五十三字，上片四平韵，下片三平韵。调见《珠玉词》，始创于晏殊。

虹梁：如彩虹艳丽的雕梁。

云衫：飘如白云的衣衫。

加意：注意，特意。

延长：从文渊阁苓为“筵”，非“延”。

赏析：

据《石林诗话》中载：晏殊“日以饮酒赋诗为乐，佳节胜日，未尝辄废也”。这首词，正是他诗酒生涯的真实写照。这是一首描写盛宴之词。词的前二句“双燕归飞绕画堂，似留恋虹梁”，一方面点出“燕归飞”之时，即为阳春之际，另一方面则是吟咏那富家气魄，因为穷人家是没有“画堂“和“虹梁”的。从这一点，也可看出晏殊作词所讲究的“气象”之意。去年的燕子又飞回来了，它们绕着那精美如画的厅堂穿来飞去，象是极为喜爱这美丽的虹梁一样。下面的“清风明月好时光”句，与上二句相互呼应。清风徐来、朗月空明，这本身就极为令人心情舒畅，更何况，在这时还有那华美的酒席开筵了。整个上片，以景而著称，以气象而称道。充满了畅快、轻松、富丽之感。

下片，作者更加着意描绘盛宴之盛。那身着云一样美丽衣衫的侍女，频繁倾倒着美酒佳酿，身怀绝技的艺人们，鼓动着笙簧，演奏着优美的乐曲。玉炉中飘出阵阵的幽香，最后词人以“庆佳会，祝筵长”作结，从而预祝这种佳节盛会，这种喜庆美筵能够永存。

词如词人所说：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而惟说其气象”。王国维在《人间词话》中言道：“美成（周邦彦）词多作态，故不是大家气象，若同叔（晏殊）、永叔（欧阳修）虽不作态，而一笑百媚生矣”。

燕归梁原文翻译及赏析2

燕归梁·凤莲

我梦唐宫春昼迟。正舞到、曳裾时。翠云队仗绛霞衣。慢腾腾、手双垂。

忽然急鼓催将起，似彩凤、乱惊飞。梦回不见万琼妃。见荷花、被风吹。

注释

裾：衣之前后皆可称裾。“曳裾时”，指霓裳舞拍序以后始有舞态，详下注。翠云、绛霞：指舞衣，又点缀荷叶荷花。

手双垂：大垂手、小垂手皆舞中的名目。

急鼓催将起：似用“羯鼓催花”事，而意却无关。此指“霓裳”至入破以后，节拍转急。

琼：训赤玉，可喻红莲。江妃，水仙也，可喻水上莲。

注释

虽题曰“风莲”，非泛泛咏物，只借以起兴，却不放在开首，放在结尾。兼详下注。

本篇主句。“唐宫”，咏古伤今，下所写舞容，殆即“霓裳羽衣舞”。

衣之前后皆可称裾。“曳裾时”，指霓裳舞拍序以后始有舞态，详下注。

翠云、绛霞：指舞衣，又点缀荷叶荷花。

大垂手、小垂手皆舞中的名目。

急鼓催将起：似用“羯鼓催花”事，而意却无关。此指“霓裳”至入破以后，节拍转急。

琼：训赤玉，可喻红莲。江妃，水仙也，可喻水上莲。

题曰“风莲“，借舞态作形容，比喻虽切当，却不点破，直到结句方将”谜底“揭出。这样似乎纤巧。然全篇托之于梦，梦见美人，醒见荷花，便绕了一个大弯。若见荷花而联想美人原平常。今云”春昼梦唐宫“，初未说见有”风莲“也，若梦境之构成，非缘联想；如何梦中美女的姿态和实境荷花的光景，处处相合呢？然则”见荷花被风吹“者，原为起兴闲笔，这里倒装在后，改为以景结情，并非真的题目。词以风莲喻舞态，非以舞态喻风莲也。文虽明快，意颇深隐，结构亦新。

赏析二

试设想这样一个境界：当残暑季节的清晓，一阵阵的凉风，在水面清圆的万柄荷伞上送来，摆弄得十里银塘红翠飞舞。这晓风，透露给人们一个消息，莲花世界已面临秋意凋零的前夕了。这是空灵的画境，是迷惘的词境。怎样以妙笔去传神，化工给词人出下了这一个不易着手的难题。

在这首词里，词人通过他灵犀一点的慧思，在笔底开出了异采绚烂的花朵，幻出了一个美绝人天的梦境。出现在梦里的莲花，完全人格化了。她是唐代大画家周昉腕下的唐宫美人，她是在作霓裳羽衣之舞。沐浴在昭阳春昼的旖旎幻境中的她，绛裙曳烟，珠衱飘雾，玉光四射，奇丽袅娜的身影，回旋在人们心上，是非常难以恝置的美艳的传奇。而它的背后已带来了燃眉的邦国大祸。果然，撼动掀天雨点般的急鼓，惊破了舞曲，惊散了凤侣，一晌贪欢的梦境霎时幻灭。“梦回不见万琼妃”，词人声泪俱下地唱出了宗国沦亡的哀歌。“见荷花，被风吹”，这么临去秋波的一转，点明本题，让上面的梦境完全化为烟云。说她是琼妃也好，是荷花也好，幻想与现实，和谐地交织成为完美的艺术图案。

这词的艺术构思，迥出于寻常蹊径之外。莲华不易传神，风莲更不易传神，咏风莲而有寄托，更难，有寄托而不见寄托痕迹，难之尤难。作者巧妙地通过了梦，通过了拟人化的形象，通过了结层画龙点睛的手法，好像绝不费劲地达到了如上的要求。这是莲，但不是泛泛的莲，而是风中的莲。如果说翠仗绛衣是一幅着色画，那么彩凤惊飞的神态，更是画所不能到。读者读这首词，须得理解作者是宋末的遗民，是南宋亡国历史悲剧的见证人，透过这奇幻浓郁的浪漫主义风貌，去探索它的现实性，它将会使读者更加感到怅惘不甘，当时南宋沦亡的挽歌，还会在读者的灵魂深处荡漾着。

这是一首有寄托的咏物词，但寄托不同于影射，更不是要使读者去猜谜，它本身就是一种艺术美。这首词，即使撇开它的寄托意义不谈，仍然是一首咏风莲的绝唱，给人以美的享受。清代常州派词论家周济在《宋四家词选目录序论》中说：“夫词，非寄托不入，专寄托不出。一物一事，引而伸之，触类多通，驱心若游丝之缳飞英，含毫如郢斤之斫蝇翼。以无厚入有间，既习已，意感偶生，假类毕达，阅载千百，馨欬弗违，斯入矣。赋情独深，逐境必寤，酝酿日久，冥发妄中；虽铺叙平淡，摹绘浅近，而万感横集，五中无主；读其篇者，临渊窥鱼，意为鲂鲤，中宵惊电，罔识东西，赤子随母笑啼，乡人缘剧喜怒，抑可谓能出矣。”这首《燕归梁》好就好在入而能出。

赏析一

蒋捷素喜咏莲花，这首词是其咏风莲之作。

“我梦唐宫春昼迟，正舞到、曳裾时。”在词中的.想象之中，她是作霓裳羽衣之舞唐宫美人。景境迷离，裙禝飘雾，伴随着光茫四射的身姿，在人心头不断回旋。但“渔阳鼙鼓动地来”，惊破了舞曲，一晌贪欢的梦境霎时幻灭。“梦回不见万琼妃”，是一曲故国亡落的哀歌。结句点题“见荷花，被风吹”，临去秋波的一转，使梦境完全化为烟云。

这首词给人一种极美的境界。暑意稍返的日子，晨曦初透天边，凉风习习，挽起水面的许多荷伞。十里河塘一片飞舞。虽然荷花面临秋天，将要凋零，这在刻画境界中，读者似乎仍可体会它的空灵和迷惘。

一篇好的词作不在于它要表现什么，首先应该看到它的词境的营造。它本身就是一种艺术美。这首词是一首咏风莲的绝唱，和蒋捷咏白莲的词一样。给人以美的享受。

在艺术构思，词人也有“特异”的思想。用风莲来传神，来表达寄托之情，而不着痕迹。作者通过梦的方式，将风莲拟人化。行文流畅。而意境尤深。作者在词人通过浪漫主义的表现方式，为南宋王朝写了一首挽歌。

燕归梁原文翻译及赏析3

燕归梁·织锦裁篇写意深

织锦裁篇写意深。字值千金。一回披玩一愁吟。肠成结、泪盈襟。

幽欢已散前期远。无憀赖、是而今。密凭归雁寄芳音。恐冷落、旧时心。

翻译

佳人寄来书信，撰写的词章抒写了她深厚的情意，价值之高贵，一字值千金。我一会儿展览观赏，一会儿冥思哀吟，心中悲喜交织，泪痕满襟。

过去幽会的欢乐已经消失，未来相逢的日子遥远难测。而今无以依赖，多多凭借南来北往、候时去来的大雁寄佳音，恐怕冷落了昔日的爱情。

注释

织锦：指锦书。

裁篇：一作“裁编”，指构思。

写意：表露心意。

字值千金：此谓情人来信之珍贵。

披玩：即把玩，仔细玩味。

肠成结：谓心中忧思郁结不解。肠，心肠，心中。

前期：将来重聚的日子。

无憀赖：即“无聊”，郁闷，精神空虚。憀，通“聊”。

而今：如今。

密凭：频频托付。

创作背景

此词开头即用织锦回文诗的典故，可见此词乃柳永思念妻子之作。联系到柳词其他的思妻之作的创作时间，此词应作于柳永第一次游历江浙一年后。

赏析

这首词叙写的是以书信传达别后相思相忆之情。词上片以织锦回文诗为始，但所叙写不是写诗者，而是读诗者—也就是词人本人。他从构思精妙的来信体会到其中的深情蜜意。“字值千金”一句极写这信在词人内心所占据的分量，正因为如此，所以词人才会“一回披玩一愁吟。肠成结、泪盈襟”，前一句活画出其喜悦之情，后一句又为其喜极生悲写真。

下片是相思之情的延伸。“幽欢已散前期远”，幽欢早已成往事，重聚却又遥遥无期。“无憀赖”一句写词人满怀情意却无所寄托。“密凭”一句写词人频频寄出述说爱情的书信。结拍“恐冷落、旧时心”，表明述说相思不仅是自己情感的需要，更是安慰对方，以免冷落了她旧日的一片深情。这六个字，语势平淡，却情深意浓。

这是一首以“赋”的手法写成的令词，没有比兴，没有场景，没有波澜，全用概括性的叙述语，失之平直、浅淡，缺少动人心魄的艺术感染力。只结尾一句，尚有新意，尚有余韵。

第四篇：归燕诗原文翻译及赏析

归燕诗原文翻译及赏析(7篇)

归燕诗原文翻译及赏析1

燕归梁·双燕归飞绕画堂

双燕归飞绕画堂。似留恋虹梁。清风明月好时光。更何况、绮筵张。

云衫侍女，频倾寿酒，加意动笙簧。人人心在玉炉香。庆佳会、祝延长。

翻译

燕子双双归来，围绕画堂翻飞，好像在留恋如彩虹艳丽的雕梁。此时有清风和明月相伴，正是美好的时光，更何况还有盛大的宴会呢？

侍女们身穿飘如白云的衣衫频频为宾客们倒酒，而且特意为大家献上乐曲。宴会上的熏香使得大家沉醉。我愿祝贺这样美好的时刻延绵长久。

注释

燕归梁：词牌名。五十三字，上片四平韵，下片三平韵。调见《珠玉词》，始创于晏殊。

虹梁：如彩虹艳丽的雕梁。

云衫：飘如白云的衣衫。

加意：注意，特意。

延长：从文渊阁苓为“筵”，非“延”。

创作背景

此调词作共有两首，均为祝寿词，是作者参加寿宴时献上的祝词。具体创作时间不清。

赏析

据《石林诗话》中载：晏殊“日以饮酒赋诗为乐，佳节胜日，未尝辄废也”。这首词，正是他诗酒生涯的真实写照。这是一首描写盛宴之词。词的前二句“双燕归飞绕画堂，似留恋虹梁”，一方面点出“燕归飞”之时，即为阳春之际，另一方面则是吟咏那富家气魄，因为穷人家是没有“画堂“和“虹梁”的。从这一点，也可看出晏殊作词所讲究的“气象”之意。去年的燕子又飞回来了，它们绕着那精美如画的厅堂穿来飞去，象是极为喜爱这美丽的虹梁一样。下面的“清风明月好时光”句，与上二句相互呼应。清风徐来、朗月空明，这本身就极为令人心情舒畅，更何况，在这时还有那华美的酒席开筵了。整个上片，以景而著称，以气象而称道。充满了畅快、轻松、富丽之感。

下片，作者更加着意描绘盛宴之盛。那身着云一样美丽衣衫的侍女，频繁倾倒着美酒佳酿，身怀绝技的艺人们，鼓动着笙簧，演奏着优美的乐曲。玉炉中飘出阵阵的幽香，最后词人以“庆佳会，祝筵长”作结，从而预祝这种佳节盛会，这种喜庆美筵能够永存。

词如词人所说：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而惟说其气象”。王国维在《人间词话》中言道：“美成（周邦彦）词多作态，故不是大家气象，若同叔（晏殊）、永叔（欧阳修）虽不作态，而一笑百媚生矣”。

归燕诗原文翻译及赏析2

红窗月·燕归花谢原文

燕归花谢，早因循、又过清明。是一般风景，两样心情。犹记碧桃影里、誓三生。

乌丝阑纸娇红篆，历历春星。道休孤密约，鉴取深盟。语罢一丝香露、湿银屏。

翻译

花儿凋谢，燕子归来，遵循节令又过了清明。风景是一样的，但心里却是两样的愁情，都在思念着对方。好像还记得那次在回廊里相逢，我们互相发誓要相爱三生，永不分离。

我们在丝绢上写就的鲜红的篆文，好像那天上的星星一样清晰可见。说道不辜负你我的密约，这丝绢上的深盟即可为凭。说罢已是深夜，一丝清淡的露珠湿了银色的屏风。

注释

因循：本为道家语，意谓顺应自然。此处则含有不得不顺应自然的意思。

三生：佛家语，指前生、今生、来生。

乌丝阑纸：指上下以乌丝织成栏，其间用朱墨界行的绢素，后亦指有墨线格子的笺纸。

历历：一个个清晰分明。

孤：辜负，对不住。

香露：花草上的露水。

银屏：镶有银饰的屏风。

赏析

这首词几乎全是抒吐对往日恋情的回忆，一双爱恋的人两情相许、郑重盟约的情境，深挚动人。词人对当时景象的宛然追忆，浸透了离别的酸楚。

词的上片主要是写景与追忆往昔。“燕归花谢，早因循、又过清明”，燕子归来，群花凋谢，又过了清明时节，首句交代了时令，即暮春时节。词人用“燕归”来暗指世间一切依旧，可是自己所爱之人却不能再回来，所以才会“是一般风景，两样心情”。

词到下片．纳兰睹物思人，发出了旧情难再的无奈慨叹。“乌丝阑纸娇红篆，历历春星”，在丝绢上写就的鲜红篆文，如今想来，就好像那天上清晰的明星一样。“道休孤密约，鉴取深盟”，丝绢上写的是当初二人的海誓山盟，这些文字作为凭证，见证了不要相互辜负的密约。然而，誓言也会有无法实现的一天，如今回忆起往事，情景仍然历历在目，眼泪止不住流了出来，打湿了银屏。词到“语罢一丝香露、湿银屏”时戛然而止，留给人们无限的想象空间。

归燕诗原文翻译及赏析3

燕归梁·织锦裁篇写意深

织锦裁篇写意深。字值千金。一回披玩一愁吟。肠成结、泪盈襟。

幽欢已散前期远。无憀赖、是而今。密凭归雁寄芳音。恐冷落、旧时心。

翻译

佳人寄来书信，撰写的词章抒写了她深厚的情意，价值之高贵，一字值千金。我一会儿展览观赏，一会儿冥思哀吟，心中悲喜交织，泪痕满襟。

过去幽会的欢乐已经消失，未来相逢的日子遥远难测。而今无以依赖，多多凭借南来北往、候时去来的大雁寄佳音，恐怕冷落了昔日的爱情。

注释

织锦：指锦书。

裁篇：一作“裁编”，指构思。

写意：表露心意。

字值千金：此谓情人来信之珍贵。

披玩：即把玩，仔细玩味。

肠成结：谓心中忧思郁结不解。肠，心肠，心中。

前期：将来重聚的日子。

无憀赖：即“无聊”，郁闷，精神空虚。憀，通“聊”。

而今：如今。

密凭：频频托付。

创作背景

此词开头即用织锦回文诗的典故，可见此词乃柳永思念妻子之作。联系到柳词其他的思妻之作的创作时间，此词应作于柳永第一次游历江浙一年后。

赏析

这首词叙写的是以书信传达别后相思相忆之情。词上片以织锦回文诗为始，但所叙写不是写诗者，而是读诗者—也就是词人本人。他从构思精妙的来信体会到其中的深情蜜意。“字值千金”一句极写这信在词人内心所占据的分量，正因为如此，所以词人才会“一回披玩一愁吟。肠成结、泪盈襟”，前一句活画出其喜悦之情，后一句又为其喜极生悲写真。

下片是相思之情的延伸。“幽欢已散前期远”，幽欢早已成往事，重聚却又遥遥无期。“无憀赖”一句写词人满怀情意却无所寄托。“密凭”一句写词人频频寄出述说爱情的书信。结拍“恐冷落、旧时心”，表明述说相思不仅是自己情感的需要，更是安慰对方，以免冷落了她旧日的一片深情。这六个字，语势平淡，却情深意浓。

这是一首以“赋”的手法写成的令词，没有比兴，没有场景，没有波澜，全用概括性的叙述语，失之平直、浅淡，缺少动人心魄的艺术感染力。只结尾一句，尚有新意，尚有余韵。

归燕诗原文翻译及赏析4

燕归梁·凤莲

我梦唐宫春昼迟。正舞到、曳裾时。翠云队仗绛霞衣。慢腾腾、手双垂。

忽然急鼓催将起，似彩凤、乱惊飞。梦回不见万琼妃。见荷花、被风吹。

注释

裾：衣之前后皆可称裾。“曳裾时”，指霓裳舞拍序以后始有舞态，详下注。翠云、绛霞：指舞衣，又点缀荷叶荷花。

手双垂：大垂手、小垂手皆舞中的名目。

急鼓催将起：似用“羯鼓催花”事，而意却无关。此指“霓裳”至入破以后，节拍转急。

琼：训赤玉，可喻红莲。江妃，水仙也，可喻水上莲。

注释

虽题曰“风莲”，非泛泛咏物，只借以起兴，却不放在开首，放在结尾。兼详下注。

本篇主句。“唐宫”，咏古伤今，下所写舞容，殆即“霓裳羽衣舞”。

衣之前后皆可称裾。“曳裾时”，指霓裳舞拍序以后始有舞态，详下注。

翠云、绛霞：指舞衣，又点缀荷叶荷花。

大垂手、小垂手皆舞中的名目。

急鼓催将起：似用“羯鼓催花”事，而意却无关。此指“霓裳”至入破以后，节拍转急。

琼：训赤玉，可喻红莲。江妃，水仙也，可喻水上莲。

题曰“风莲“，借舞态作形容，比喻虽切当，却不点破，直到结句方将”谜底“揭出。这样似乎纤巧。然全篇托之于梦，梦见美人，醒见荷花，便绕了一个大弯。若见荷花而联想美人原平常。今云”春昼梦唐宫“，初未说见有”风莲“也，若梦境之构成，非缘联想；如何梦中美女的姿态和实境荷花的光景，处处相合呢？然则”见荷花被风吹“者，原为起兴闲笔，这里倒装在后，改为以景结情，并非真的题目。词以风莲喻舞态，非以舞态喻风莲也。文虽明快，意颇深隐，结构亦新。

赏析二

试设想这样一个境界：当残暑季节的清晓，一阵阵的凉风，在水面清圆的万柄荷伞上送来，摆弄得十里银塘红翠飞舞。这晓风，透露给人们一个消息，莲花世界已面临秋意凋零的前夕了。这是空灵的画境，是迷惘的词境。怎样以妙笔去传神，化工给词人出下了这一个不易着手的难题。

在这首词里，词人通过他灵犀一点的`慧思，在笔底开出了异采绚烂的花朵，幻出了一个美绝人天的梦境。出现在梦里的莲花，完全人格化了。她是唐代大画家周昉腕下的唐宫美人，她是在作霓裳羽衣之舞。沐浴在昭阳春昼的旖旎幻境中的她，绛裙曳烟，珠衱飘雾，玉光四射，奇丽袅娜的身影，回旋在人们心上，是非常难以恝置的美艳的传奇。而它的背后已带来了燃眉的邦国大祸。果然，撼动掀天雨点般的急鼓，惊破了舞曲，惊散了凤侣，一晌贪欢的梦境霎时幻灭。“梦回不见万琼妃”，词人声泪俱下地唱出了宗国沦亡的哀歌。“见荷花，被风吹”，这么临去秋波的一转，点明本题，让上面的梦境完全化为烟云。说她是琼妃也好，是荷花也好，幻想与现实，和谐地交织成为完美的艺术图案。

这词的艺术构思，迥出于寻常蹊径之外。莲华不易传神，风莲更不易传神，咏风莲而有寄托，更难，有寄托而不见寄托痕迹，难之尤难。作者巧妙地通过了梦，通过了拟人化的形象，通过了结层画龙点睛的手法，好像绝不费劲地达到了如上的要求。这是莲，但不是泛泛的莲，而是风中的莲。如果说翠仗绛衣是一幅着色画，那么彩凤惊飞的神态，更是画所不能到。读者读这首词，须得理解作者是宋末的遗民，是南宋亡国历史悲剧的见证人，透过这奇幻浓郁的浪漫主义风貌，去探索它的现实性，它将会使读者更加感到怅惘不甘，当时南宋沦亡的挽歌，还会在读者的灵魂深处荡漾着。

这是一首有寄托的咏物词，但寄托不同于影射，更不是要使读者去猜谜，它本身就是一种艺术美。这首词，即使撇开它的寄托意义不谈，仍然是一首咏风莲的绝唱，给人以美的享受。清代常州派词论家周济在《宋四家词选目录序论》中说：“夫词，非寄托不入，专寄托不出。一物一事，引而伸之，触类多通，驱心若游丝之缳飞英，含毫如郢斤之斫蝇翼。以无厚入有间，既习已，意感偶生，假类毕达，阅载千百，馨欬弗违，斯入矣。赋情独深，逐境必寤，酝酿日久，冥发妄中；虽铺叙平淡，摹绘浅近，而万感横集，五中无主；读其篇者，临渊窥鱼，意为鲂鲤，中宵惊电，罔识东西，赤子随母笑啼，乡人缘剧喜怒，抑可谓能出矣。”这首《燕归梁》好就好在入而能出。

赏析一

蒋捷素喜咏莲花，这首词是其咏风莲之作。

“我梦唐宫春昼迟，正舞到、曳裾时。”在词中的想象之中，她是作霓裳羽衣之舞唐宫美人。景境迷离，裙禝飘雾，伴随着光茫四射的身姿，在人心头不断回旋。但“渔阳鼙鼓动地来”，惊破了舞曲，一晌贪欢的梦境霎时幻灭。“梦回不见万琼妃”，是一曲故国亡落的哀歌。结句点题“见荷花，被风吹”，临去秋波的一转，使梦境完全化为烟云。

这首词给人一种极美的境界。暑意稍返的日子，晨曦初透天边，凉风习习，挽起水面的许多荷伞。十里河塘一片飞舞。虽然荷花面临秋天，将要凋零，这在刻画境界中，读者似乎仍可体会它的空灵和迷惘。

一篇好的词作不在于它要表现什么，首先应该看到它的词境的营造。它本身就是一种艺术美。这首词是一首咏风莲的绝唱，和蒋捷咏白莲的词一样。给人以美的享受。

在艺术构思，词人也有“特异”的思想。用风莲来传神，来表达寄托之情，而不着痕迹。作者通过梦的方式，将风莲拟人化。行文流畅。而意境尤深。作者在词人通过浪漫主义的表现方式，为南宋王朝写了一首挽歌。

归燕诗原文翻译及赏析5

原文

海燕岁微渺，乘春亦暂来。

岂知泥滓贱，只见玉堂开。

绣户时双入，华堂日几回。

无心与物竞，鹰隼莫相猜。

译文

海燕虽然是细微渺小的，趁着春天也只是暂时回到北方。

以燕子不知泥滓之贱，只见玉堂开着。

便一日数次出入华堂绣户，衔泥作窠。

海燕无心与其他动物争权夺利，鹰隼不必猜忌、中伤。

注释

海燕：在中国古代，把比较宽阔的水域均成为海。“海燕”即指燕子。

虽微渺：虽然卑下低贱。

亦：也。

泥滓（ní zǐ）：泥渣。贱：卑贱。

玉堂：玉饰的殿堂，宫殿的美称，这里暗指朝廷。

绣户：华丽的居室，隐喻朝廷。

时：时而。

双：成双。

华堂：与上文“绣户”同义。

竞：竞争，争夺。

鹰隼（sǔn）：鹰和雕，泛指猛禽。

莫相猜：不要猜忌。相，一方对另一方（发出动作）。

赏析

刘禹锡《吊张曲江序》说张被贬之后，“有拘囚之思，托讽禽鸟，寄词草树，郁郁然与骚人同风。”这是知人之言。用这段话来评《归燕诗》同样是适合的，《归燕诗》就是“托讽禽鸟”之作。

诗从海燕“微眇”写起，隐寓诗人自己出身微贱，是从民间来的，不像李林甫那样出身华贵。“乘春亦暂来”句，表明自己在圣明的时代暂时来朝廷做官，如燕子春来秋去，是不会久留的。中间四句，以燕子不知“泥滓”之贱，只见“玉堂”开着，便一日数次出入其间，衔泥作窠，来隐寓自己在朝廷为相，日夜辛劳，惨淡经营。“绣户”、“华堂”和“玉堂”，都是隐喻朝廷。末句是告诫李林甫：我无心与你争权夺利，你不必猜忌、中伤我，我要退隐了。当时大权已经落在李林甫手中，张九龄自知不可能有所作为，他不得不退让，实则并非没有牢骚和感慨。

这首律诗对仗工整，语言朴素，风格清淡，如“轻缣素练”（张说评张九龄语）一般。它名为咏物，实乃抒怀，既写燕，又写人，句句不离燕子，却又是张九龄的自我写照。作者的艺术匠心，主要就表现在他选择了最能模写自己的形象的外物──燕子。句句诗不离燕子，但又不黏于燕子，达到不即不离的艺术境界。

归燕诗原文翻译及赏析6

原文

《咏燕 / 归燕诗》

海燕虽微渺，乘春亦暂来。

岂知泥滓贱，只见玉堂开。

绣户时双入，华堂日几回。

无心与物竞，鹰隼莫相猜。

翻译

海燕虽然是细微渺小的，趁着春天也只是暂时回到北方。

以燕子不知泥滓之贱，只见玉堂开着。

便一日数次出入华堂绣户，衔泥作窠。

海燕无心与其他动物争权夺利，鹰隼不必猜忌、中伤。

注释

海燕：在中国古代，把比较宽阔的水域均成为海。“海燕”即指燕子。

虽微渺：虽然卑下低贱。

亦：也。

泥滓：泥渣。

贱：卑贱。

玉堂：玉饰的殿堂，宫殿的美称，这里暗指朝廷。

绣户：华丽的居室，隐喻朝廷。

时：时而。

双：成双。

华堂：与上文“绣户”同义。

竞：竞争，争夺。

鹰隼：鹰和雕，泛指猛禽。

莫相猜：不要猜忌。相，一方对另一方。

创作背景

作者是唐玄宗开元（713-741）年间的名相，以直言敢谏著称。由于张九龄屡次顶撞唐玄宗，再加上李林甫从中作梗，玄宗渐渐疏远张九龄。公元736年（开元二十四年），张九龄觉察到皇帝对自己心生不满，终于向李林甫低头，写下这首诗赠与李林甫。

鉴赏

《归燕诗》是一首咏物诗，所咏的是将要归去的燕子，但诗人并没有工细地描绘燕子的体态和风神，而是叙述与议论多于精工细雕的刻画，是一首妙用比兴、寓意深长的诗。

首联“海燕虽微眇，乘春亦暂来”，从海燕“微眇”写起。诗人作为唐玄宗开元年间的名相，是以直言敢谏著称的，因而遭到李林甫等毁谤，从此以后，玄宗渐渐疏远张九龄，在开元二十四年那年被罢相。诗人在此借“海燕”之“微眇”来隐喻自己微贱之身，暗含着自己不像李林甫那样出身华贵。对句“乘春亦暂来”，这一句承上“海燕”而来，表面是说，海燕乘着春天的美好时光而来，即使时间不长但也来了。诗人借燕子的春来秋去来暗示自己在圣明的时代暂时来朝廷做官。一个“暂”字，不仅说燕子也已经来了，同时也暗示了自己来朝为官时间不长。这一联，诗人通过景物的描写，寓情于景，抒发了自己为民做事，忠于朝廷的情怀。

颔联“岂知泥滓贱，只见玉堂开”。这一联承上联想“燕子”而来。出句“岂知泥滓贱”中，“泥滓贱”喻指李林甫之类的小人。燕子衔泥筑巢，而不知“泥滓”之贱。这里，诗人借此暗示自己对李林甫这样的小人还认识是不太清楚。一个“贱”字，不但写出了李林甫这样的卑微，也表现出诗人对李林甫之流的厌恶。出句“只见玉堂开”，这里，诗人以燕子出入“玉堂”之中，衔泥作窠的辛苦，比喻自己在朝廷为相而日夜辛劳之状。诗人以物喻人，不但形象生动，而且含蓄蕴藉，不但引起读者的思考，而且也给读者以审美想象的空间。

颈联“绣户时双入，华堂日几回”，这一联紧承颔联中的“玉堂开”而来。在对偶中，具体表现出自己为朝廷效忠和大度的胸襟。诗句中的“绣户”、“华堂”和前面的“玉堂”都是隐喻朝廷。“双”即指诗人和李林甫两人。“时双入”即每天双双（指诗人和李林甫）进入朝廷。这里，诗人表现了自己没有把李林甫当成有敌意的人，从而表现出诗人为了朝廷而忘记个人的私事，也表现出诗人为朝廷、为国家而所具有的开阔心胸。出句“华堂日几回”中的“日几回”即每天进出几次。这里，诗人通过数量词表明了工作的繁忙景象——来去匆匆，更表现出对朝廷忠心耿耿。

尾联“无心与物竞，鹰隼莫相猜”，这一联集中表现出诗人对朝廷的忠诚而忘却自己之情。出句“无心与物竞”，意思是说，我没有心思和精力与外物竞争，实际上表明了诗人尽心工作，为朝廷效力。末句“鹰隼莫相猜”，这里，诗人表面写的“猛禽”，实则是诗人在告诫李林甫之流，我无心与你争权夺利，不必猜忌，更不必中伤（也许哪天我要退隐了）。那时候，朝廷大权已经落在李林甫手中，张九龄自知不可能有所作为，不得不退让，但心中不无牢骚和感慨。这正如唐代诗人刘禹锡在《吊张曲江序》中称张九龄被贬之后说：“有拘囚之思，托讽禽鸟，寄词草树，郁郁然与骚人同风。”可见，诗人张九龄在面对强敌对手时，清醒与明智，也看出张九龄在文学创作中的巧妙——以物喻人，含蓄蕴藉。

这首律诗对仗工整，语言朴素，风格清淡，如“轻缣素练”（张说评张九龄语）一般。它名为咏物，实乃抒怀，既写燕，又写人，句句不离燕子，却又是张九龄的自我写照。作者的艺术匠心，主要就表现在他选择了最能模写自己的形象的外物——燕子。句句诗不离燕子，但又不黏于燕子，达到不即不离的艺术境界。

归燕诗原文翻译及赏析7

秋浦感主人归燕寄内

霜凋楚关木，始知杀气严。

寥寥金天廓，婉婉绿红潜。

胡燕别主人，双双语前檐。

三飞四回顾，欲去复相瞻。

岂不恋华屋，终然谢珠帘。

我不及此鸟，远行岁已淹。

寄书道中叹，泪下不能缄。

翻译

金风萧瑟，楚木凋零，寒气凛冽。

秋天寥廓，红谢绿潜，万物蛰藏。

胡燕也要回到南方去了，双双在屋檐下呢喃，与主人告别。

他们与主人恋恋不舍，三飞四回头，眼光里充满留恋。

难道他们不喜欢华美的屋子和精巧的珠帘？但是，终归要飞上回南方的路。

我很惭愧，我连胡燕都不如，远离妻子来秋浦已经一年多了。

多少思念，多少感叹，泪下如雨，浸湿糨糊，信不能封缄。

注释

霜凋：秋霜降落，使花草树木凋谢。

楚关：楚地的关隘要道。安徽古为楚地，所以作者以楚关来代指秋浦。

杀气：指寒气。

严：严厉，严重。

寥寥：广阔的天空。

金天：秋天的别名。

陈子昂诗云：“金天方肃杀，白露始专征。”

廓：广大，空阔。

婉婉：柔美卷曲的样子。

绿红：指枝叶繁茂碧绿，红花烂漫的草木。

潜：藏，尽。

胡燕：燕子的一种，胸前白质黑章，巢悬于大屋两榱间。

相瞻：相互顾盼。

岂：难道。

恋：留恋。

华屋：华丽的房子，贵人的住房。

终然：到底。

谢：辞谢。

珠帘：珍珠缀成的或饰有珍珠的帘子。

不及：不如。

淹：耽搁，久留。

缄：封口。

创作背景

天宝十四年（755）前后，李白辞别妻子，漫游于金陵、宣城、秋浦一带。这首诗就是在秋浦旅所所作。从诗的题目可以得知，李白旅居秋浦，看见胡燕南归，想到自己久别妻子，至今不得团聚，相思之情油然而生，于是便写下了这首寄内的诗，来表达自己无穷的思念。

赏析

这首诗先从气候的变化造成一种凄苦的氛围。“霜凋楚关木，始知杀气严。寥寥金天廓，婉婉绿红潜。”秋风飒飒，寒霜遍地，寥廓天宇，万物萧条，花木凋零，寒气逼人，营造出一幅么令人伤感怀人的情景。

诗人先从无生命的景物再写到有生命的胡燕，进一步造成感伤怀人的氛围。秋高气爽，春燕南归。一年一度来来去去的春燕，就要告别主人回南方去了。成双成对的春燕在檐前窃窃私语，它们飞来飞去，一次又一次地回顾原来的旧居，非常的留恋，但是它们更思念家乡，所以最后还是飞走了。这首诗写到这，将相思的情境描绘得突出而充分，把牵动相思的气氛造的浓浓的。

然后作者笔锋一转，由彼及此：“我不及此鸟，远行岁已淹。寄书道中叹，泪下不能缄。”春燕思家，南归去了；游子思乡，不得北返。胡燕春来秋去，尚急切欲归，游子离家已多年，还是归无时日。作者只好把自己此时此刻的心情，写成诗文，寄给远方的妻子，但谁知涕泪纵横，连书信的封口都无法封住。这里虽然略带夸张，但前后转得自然，情境与人的情感和谐一致，融为一体，给人艺术的真实感。另外以此结尾，给人留下言语表达不尽的情思、无法遏制的哀伤。

第五篇：归燕诗原文翻译及赏析

《归燕诗·海燕虽微眇》作者为唐朝文学家张九龄。其古诗全文如下：

海燕虽微眇，乘春亦暂来。

岂知泥滓贱，只见玉堂开。

绣户时双入，华堂日几回。

无心与物竞，鹰隼莫相猜。

【前言】

《归燕诗》是一首咏物诗。所咏的是将要归去的燕子，但诗人并没有工细地描绘燕子的体态和风神，而是叙述与议论多于精工细雕的刻画。然而，它确是一首妙用比兴、寓意深长的咏物诗。

【翻译】

海燕是细微渺小的，趁着春天也只是暂时回到北方。以燕子不知泥滓之贱，只见玉堂开着，便一日数次出入华堂绣户，衔泥作窠。海燕无心与其他动物争权夺利，鹰隼不必猜忌、中伤。

【鉴赏】

诗从海燕“微眇”写起，隐寓诗人自己出身微贱，是从民间来的，不像李林甫那样出身华贵。“乘春亦暂来”句，表明自己在圣明的时代暂时来朝廷做官，如燕子春来秋去，是不会久留的。中间四句，以燕子不知“泥滓”之贱，只见“玉堂”开着，便一日数次出入其间，衔泥作窠，来隐寓自己在朝廷为相，日夜辛劳，惨淡经营。“绣户”、“华堂”和“玉堂”，都是隐喻朝廷。末句是告诫李林甫：我无心与你争权夺利，你不必猜忌、中伤我，我要退隐了。当时大权已经落在李林甫手中，张九龄自知不可能有所作为，他不得不退让，实则并非没有牢骚和感慨。

首联“海燕虽微眇，乘春亦暂来”。“海”，在中国古代，把比较宽阔的水域均成为海。“海燕”即指燕子。“微眇”这里是指卑下，或者低贱之意。诗歌首先从海燕“微眇”写起。据相关资料记载，作为唐玄宗开元年间的名相，是以直言敢谏著称的，因而遭到李林甫等毁谤，从此以后，玄宗渐渐疏远张九龄，在开元二十四年那年被罢相。对此，我们可以认为，诗人在此借“海燕”之“微眇”（细小）来隐喻自己微贱之身，暗含着不像李林甫那样出身华贵。对句“乘春亦暂来”，这一句承上“海燕”而来，表面是说，海燕乘着春天的美好时光而来，即使时间不长但也来了。这里，我们可以这样认为，诗人借燕子的春来秋去来暗示自己在圣明的时代暂时来朝廷做官。一个“暂”字，不仅说燕子也已经来了，同时也暗示了自己来朝为官时间不长。这一联，诗人通过景物的描写，寓情于景，抒发了自己为民做事，忠于朝廷的情怀。

颔联“岂知泥滓贱，只见玉堂开”。这一联承上联想“燕子”而来。出句“岂知泥滓贱”中，“泥滓贱”喻指李林甫之类的小人。燕子衔泥筑巢，而不知“泥滓”之贱。这里，诗人借此暗示自己对李林甫这样的小人还认识是不太清楚。一个“贱”字，不但写出了李林甫这样的卑微，也表现出诗人对李林甫之流的厌恶。出句“只见玉堂开”，“玉堂”即玉饰的殿堂，亦为宫殿的美称。此暗指朝廷。这里，诗人以燕子出入“玉堂”之中，衔泥作窠的辛苦，比喻自己在朝廷为相而日夜辛劳之状。诗人以物喻人，不但形象生动，而且含蓄蕴藉，不但引起读者的思考，而且也给读者以审美想象的空间。

颈联“绣户时双入，华堂日几回”，这一联紧承颔联中的“玉堂开”而来。在对偶中，具体表现出自己为朝廷效忠和大度的胸襟。诗句中的“绣户”、“华堂”和前面的“玉堂”都是隐喻朝廷。“双”即指诗人和李林甫两人。“时双入”即每天双双（指诗人和李林甫）进入朝廷。这里，诗人表现了自己没有把李林甫当成有敌意的人，从而表现出诗人为了朝廷而忘记个人的私事，也表现出诗人为朝廷、为国家而所具有的开阔心胸。出句“华堂日几回”中的“日几回”即每天进出几次。这里，诗人通过数量词表明了工作的繁忙景象——来去匆匆，更表现出对朝廷忠心耿耿。

尾联“无心与物竞，鹰隼莫相猜”，这一联集中表现出诗人对朝廷的忠诚而忘却自己之情。出句“无心与物竞”，意思是说，我没有心思和精力与外物竞争，实际上表明了诗人尽心工作，为朝廷效力。末句“鹰隼莫相猜”, “鹰隼”即指“鹰”和“雕”，也泛指猛禽。这里，诗人表面写的“猛禽”，实则是诗人在告诫李林甫之流，我无心与你争权夺利，不必猜忌，更不必中伤（也许哪天我要退隐了）。“相”即一方对另一方，动作有另一方发出的。那时候，朝廷大权已经落在李林甫手中，张九龄自知不可能有所作为，不得不退让，但心中不无牢骚和感慨。这正如唐代诗人刘禹锡在《吊张曲江序》中称张九龄被贬之后说：“有拘囚之思，托讽禽鸟，寄词草树，郁郁然与骚人同风。”可见，诗人张九龄在面对强敌对手时，清醒与明智，也看出张九龄在文学创作中的巧妙——以物喻人，含蓄蕴藉。

这首律诗对仗工整，语言朴素，风格清淡，如“轻缣素练”（张说评张九龄语）一般。它名为咏物，实乃抒怀，既写燕，又写人，句句不离燕子，却又是张九龄的自我写照。作者的艺术匠心，主要就表现在他选择了最能模写自己的形象的外物──燕子。句句诗不离燕子，但又不黏于燕子，达到不即不离的艺术境界。