荷叶杯·一点露珠凝冷_温庭筠的曲原文赏析及翻译[5篇模版]

第一篇：荷叶杯·一点露珠凝冷_温庭筠的曲原文赏析及翻译

荷叶杯·一点露珠凝冷_温庭筠的曲原文赏析及翻译

荷叶杯·一点露珠凝冷

唐代温庭筠

一点露珠凝冷，波影。满池塘，绿茎红艳两相乱。肠断，水风凉。

译文

清晨湖面水波平如镜，荷叶上露珠滚滚，呆呆的看着湖面中的倒影。绿色的枝干，红色的花朵，杂在一处，让人分辨不清。冷风吹、水浸骨，心中苦闷愁断肠。

注释

凝冷：凝聚着清冷。

“绿茎”句：绿色的枝干，红色的花朵，杂在一处，月色下分辨不清。这里指荷池晓景。

肠断：这里是魂断之意，形容神情入迷。

赏析

调名《荷叶杯》，是因为作品写的这段生活发生在莲塘里，故而有意选用了切“荷”的调名（古时词牌其实也就是题目），也许是借这个调名，用以创造出一个波寒浪静的凄迷意境以寄托他惜别之思。这二者都有可能。但不论是实是虚，都表现了一种惜别的凄苦之情，在给人以影响的艺术效果上却是一致的。

词的.开头说，清晨，荷叶上还凝聚着清亮的露珠。“凝冷”，这是感情的色彩，则船上的他俩相对之情可知。通过人物对于客观环境的感受，读者就能体会到他此时的心境，也就暗示了人物在这种心境下可能有的行动。既是一种“寒”的冷遇，则无幸福之可言为可知。

“波影”，这是一个视线的角度，它使读者能得以从这一视线回溯到呆呆地看着水面的他。因此，它证实着“凝冷”正是他自己心理的写照。本是不忍相对，所以移目于波。但在水波里见到的竟是“满池塘”的“绿茎红艳两相乱”。“满”在这里非常传神，非常有气魄，正如一幅巨大的画。画面满是绿的荷叶，红的莲花，不仅立于水面，亦且倒映于水中，形成了巨大的夹角。在这一巨大的夹角处，着一小小的呆望的他，还有低泣的她——那凝冷的露珠，怎知又不是写她的清泪的呢？这是多么巨大的压迫人的孤独之感。似乎这幸福的倚红偎绿的暖色，直把她俩挤了出来，或紧紧地钳住。而这也正是此时人物的心理写照。

“绿茎红艳两相乱”中的这个“乱”字用得艳极。乱是迷离相交的状态，特别是它承上“满”字而来，只觉得满世界尽是亲昵地偎在一起的美丽的情侣，只有他俩却要离开。而一想到离别，是以肠断，这是心境，花叶相乱，本属无情，只是一种自然形态，境由心生，这虽是唯心的，然而并不能否定心境之可以影响对客观事物的看法这一事实。正如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一样，这满世界都是相依相偎之情，不能不产生唯独自己不幸的巨大悲哀。只是他这里外界的实物不是实物，而是自己的感情，如杜甫写的这样，而是人物自己的感受，有如柳宗元在永州八记中，把自己心境完全揉合到客观世界中去了的情景。

水风凉，当然也是实的，其实也是心境的感受。绿满逼人，水风浸骨，是爱情的，其实也是社会的。使爱情遭受如此折磨的，当然是由于社会的逼迫，正是只有他俩却要离开这一点相似之处，又可以引导人着眼于社会的逼迫。而如果抽去了或者隐去了本来是隐射或借喻的爱情之说，则就只剩下社会的逼迫了。这就是诗人明修栈道，暗度陈仓的故伎。

第二篇：《阳春曲》原文翻译赏析

【原文】

中吕·阳春曲·别情（多情去后香留枕）

王伯成多情去后香留枕，好梦同时冷透衾，闷愁山重海来深。

独自寝，夜雨百年心。

【注释】

衾：被子。

好梦：这里指梦见了爱人。

夜雨百年心：“夜雨”，唐李商隐有“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”诗句。百年心，白头到老的心愿。

【赏析】

此曲写丈夫思念妻子的离情之意，日、月难熬，情感变化真挚自然。小令虽短，但容量极大，吸收了唐诗宋词的警句，融化组合成新的更为浓缩的意象。

【题解】

这是一首咏叹闺情的小令，隐含着抗议压制妇女正当生活权利的呐喊。

第三篇：荷叶杯·镜水夜来秋月原文翻译及赏析

荷叶杯·镜水夜来秋月原文翻译及赏析

原文：

荷叶杯·镜水夜来秋月

温庭筠〔唐代〕

镜水夜来秋月，如雪。采莲时，小娘红粉对寒浪。惆怅，正思惟。

译文：

池中水波平如镜子，映照着夜空中的一轮秋月，月光皎洁如雪。正是采莲的时节，那采莲的少女，红粉盛妆却只能空对着寒冷的水波，不由感到万分惆怅。她人在采莲，心中却思量着远方的情郎，愁思难解，黯然神伤。

注释：

镜水：平静明净的水。唐李肇《唐国史补》卷下：“凡造物南水土，故江东官纱绫、官纸者，镜水之故也。”小娘：此指采莲的少女。红粉：女子化妆所用的胭脂和铅粉，这里指妆扮得十分美丽的少女面庞。寒浪：寒凉的水波。思惟：思量，思念。《汉书·张汤传》：“使专精神，忧念天下，思惟得失。”

鉴赏：

这首词开头“镜水夜来秋月，如雪”描写秋天夜色，皎洁明媚的月光，倾泻在平静如镜的水面上，好像洁白的雪。点出时间是秋天的一个月色明媚的晚上——一个良辰。并以秋月之景，渲染出一种浪漫的气氛：有良辰必有美景。“采莲时”，点出了人物活动的地点。这个活动地点是个很重要的背景。因为在南方采莲季节常常包含着男女表达爱情的活动，是一个很浪漫的季节。只有交待出这一场所，才能更好的展开下文，也算是一种铺垫。这样才能使下文的意境更充实，更易理解，更易把握女主人公的情感世界。“小娘红粉对寒浪”，“小娘”是指采莲女，诗中的女主人公。“红粉”，是说采莲女正值青春妙龄，打扮的十分美丽，楚楚动人。“红粉”两字用简练的笔法勾勒出了采莲女的外貌特征也体现出一种淡雅丽饰的色彩美，女为悦己者容，采莲女一出场就给人以不俗的感觉，清新淡雅。而“寒浪”则是对“红粉”的衬托，以及对心境进一步的解说。“红”在这还象征着青春、热烈、希望和期盼，而“寒”表面上看是对秋月的进一步解释，孤寂，寒凉而内涵则是表示孤单和寂寞，以周围的环境和气氛，来揭示女主人公的内心世界。在这镜水如月之夜，浪漫季节，不仅心起涟漪故而“惆怅”，进而有所思。“正思惟”，则是这时心境的真实写照。这季节，花好月圆，情歌缭绕，四处回响；轻舟荡漾，激起浪花朵朵，而自己的恋人不知在何方。不禁心潮激荡，思绪茫茫，无人能解其中滋味。正是越思越想，越想越愁，越愁越伤感，正应了古语“剪不断，理还乱”。

鉴赏二：

此词抒写少女月夜采莲的惆怅。头两句八字缀时间景物：秋水，秋夜，秋月，水平如镜，月光如雪，构成了一幅秋夜月色雪景图。与此同时采莲常常蕴含着男女情爱意旨的表达，南朝乐府民歌《两洲曲》中即云：“开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。”女子爱恋情郎的心清澈如水、热情似火，显得格外纯真、赤诚。另如晚唐皇甫松的《采莲子》词：“船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。”情窦初开的采莲少女被岸上的英俊少年迷住了，爱情的火焰悄悄燃起。她下意识地抛出一颗莲子、一颗少女初恋的心。所以，这里的采莲活动也隐含着对情爱的渴望和追求。作品善于捕捉采莲女子一瞬间的情感：她面对自己映在水光之中的娇颜，顿生孤寂与惆怅，“红粉”与“寒浪”的映照，“惆怅”心情的揭示，“思惟”意念的抒发，都令这清雅的荷塘月夜增添了一丝淡淡的感伤色彩。而她面对寒浪，心感惆怅。为甚？“正思维”，思维什么？词人不回答，留给读者驰骋想象的余地，言尽而意未尽。

这首词写的很精练，紧抓采莲女月夜伫立凝思这一意象，用简洁凝练的笔法，层层递进，把少女那种孤寂、苦闷、惆怅的心境展露无遗。短短二十三字，就把情景融与一体，可见其卓绝的想象力和高超的驾驭语言的能力。

温庭筠

温庭筠（约812—？）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。

荷叶杯·镜水夜来秋月

朝代：唐代

作者：温庭筠

镜水夜来秋月，如雪。采莲时，小娘红粉对寒浪。惆怅，正思惟。

翻译：

⑴“镜水”二句——秋月照水，水平如镜，月光如雪。⑵“小娘”句——少女红润的`粉面映照着碧色的寒水。小娘：此处指采莲少女。红粉：红粉面。寒浪：形容池水清冷明澈。

赏析：

这首词开头“镜水夜来秋月，如雪”描写秋天夜色，皎洁明媚的月光，倾泻在平静如镜的水面上，好像洁白的雪。点出时间是秋天的一个月色明媚的晚上——一个良辰。并以秋月之景，渲染出一种浪漫的气氛：有良辰必有美景。“采莲时”，点出了人物活动的地点。这个活动地点是个很重要的背景。因为在南方采莲季节常常包含着男女表达爱情的活动，是一个很浪漫的季节。只有交待出这一场所，才能更好的展开下文，也算是一种铺垫。这样才能使下文的意境更充实，更易理解，更易把握女主人公的情感世界。“小娘红粉对寒浪”，“小娘”是指采莲女，诗中的女主人公。“红粉”，是说采莲女正值青春妙龄，打扮的十分美丽，楚楚动人。“红粉”两字用简练的笔法勾勒出了采莲女的外貌特征也体现出一种淡雅丽饰的色彩美，女为悦己者容，采莲女一出场就给人以不俗的感觉，清新淡雅。而“寒浪”则是对“红粉”的衬托，以及对心境进一步的解说。“红”在这还象征着青春、热烈、希望和期盼，而“寒”表面上看是对秋月的进一步解释，孤寂，寒凉而内涵则是表示孤单和寂寞，以周围的环境和气氛，来揭示女主人公的内心世界。在这镜水如月之夜，浪漫季节，不仅心起涟漪故而“惆怅”，进而有所思。“正思惟”，则是这时心境的真实写照。这季节，花好月圆，情歌缭绕，四处回响；轻舟荡漾，激起浪花朵朵，而自己的恋人不知在何方。不禁心潮激荡，思绪茫茫，无人能解其中滋味。正是越思越想，越想越愁，越愁越伤感，正应了古语“剪不断，理还乱”。

这首词写的很精练，紧抓采莲女月夜伫立凝思这一意象，用简洁凝练的笔法，层层递进，把少女那种孤寂、苦闷、惆怅的心境展露无遗。短短二十三字，就把情景融与一体，可见其卓绝的想象力和高超的驾驭语言的能力。

第四篇：荷叶杯·记得那年花下原文翻译及赏析

荷叶杯·记得那年花下原文翻译及赏析(2篇)

荷叶杯·记得那年花下

朝代:唐代

作者：韦庄

原文：

记得那年花下，深夜，初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。

惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。

翻译：

记得那年花下，深夜，初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。

记得那年夜深人静的时候，和情人第一次在花丛下相见。水堂西侧的帘子低垂着，他们手牵手偷偷定下再相聚的日期。

惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。

美好的时光转瞬即逝，让人惆怅。从那次离别后，她便杳无音信。现如今诗人也漂泊他乡，再也没有相见的可能了。

注释：

记得那年花下，深夜，初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。

谢娘：晋王凝之妻谢道韫有文才，后人因称才女为“谢娘”。唐·韩翃《送李舍人携家归江东觐省》诗：“承颜陆郎去，携手谢娘归。”水堂：临水的厅堂。唐王建《送吴谏议上饶州》诗：“净扫水堂无侍女，下街唯共鹤殷勤。”相期：期待，相约。

惆（chóu）怅（chàng）晓莺残月，相别，从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。

晓莺残月：指拂晓。音尘：音信，消息。无因：无所凭借，没有机缘。

赏析：

开头三句写当年初识伊人的情景。“花下”“深夜”“谢娘”——地点、时间、人物，这不是一首叙事诗，但是开头十三个字，就把地点、时间、人物都写进来了，给人一种特别真切、分明的印象。落笔以“记得”一词领起，口吻也很真切。这写景抒情的真切和分明，正是韦庄词的特点。“水堂西面画帘垂，携手暗相期”，接着写“那一夜”的情景。前一句写景依旧分明，约会是在垂着画帘的近水的厅堂的西面；后一句具体写“那一夜”的情事：彼此手拉着手订下了密约。开头已经点明了时间、地点，在“初识谢娘时”之后，接着照理就应该写到了人，应该写具体的情事，可是接着一个七言的句子仍然写的是约会的背景，然后才引出了上片结拍一个简短的句子：“携手暗相期”。作者写当年幽会的情事，真是惜墨如金，点到即止，刚开了头，就没有了下文。那“初识”之夜的幽会，作者写得更多的是“布景”，而人物的活动却退隐在幕后，只展露出一点片段而已。那夜色中水边的厅堂、低垂的画帘，还有花，给词人留下了难忘的印象，那是爱情的光辉，照见了黑暗中平凡的事物，而只有纯情之爱才会焕发出这样奇异的光辉。韦庄词写男女之情，往往笔墨省净，别有一种清纯的意趣。

下片开头笔锋一转，就写到了离别，真使人有世事无常转头成空之感。“惆怅晓莺残月”，是清晨离别时凄凉的情景，“相别”一句，辞短意促，加上“月”“别”是入声的韵脚，读来似乎有点仓促的意思，让人想见别意的仓皇；“相别”之后，紧接着“从此隔音尘”，就写到了别后的隔绝。这短短的十三个字，写得一气流转，从当时的离别写到日后的隔绝，读来教人嘘唏。最后两句更进一步写相见无由的悲哀，而在这种悲哀之中也包含了漂泊者的忧伤。

原文：

荷叶杯·记得那年花下

朝代：唐代

作者：韦庄

记得那年花下，深夜，初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。

惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。

译文：

记得那年那个夜晚，我与谢娘在临水的池塘边的花丛下初次相遇。画帘低垂，携手暗自约定相会的日期。不忍别离，又不得不分手。不知不觉残月将尽，清晨的莺语已经响起。分手，从此就失掉了音讯。如今都成了异乡人，想见面恐怕更没有机会了。

注释：

⑴水堂——临近水池的堂屋。⑵相期——相约会。李白《月下独酌》：“永结无情游，相期邈云汉。”⑶音尘——消息。隔音尘，即音信断绝。⑷因——缘由，这里指机会。

赏析：

此词上片以极通俗的语言，写极欢乐的爱情。“记得”二字，直贯而下。“深夜”是相会的时刻；“水堂西面”的“花下”是相会的.地方；“画帘垂”照映深夜人静，“携手”句写两情相投。一个“花下”“深夜”的镜头，把词人的思绪，推回到遥远的过去。“水堂”“帘垂”“携手”“相期”，低低切切，耳鬓厮磨，情深爱笃，是十分美好的回忆。过去的欢情写得愈热烈，此时的心情就显得愈凄凉，不言悲而悲转浓，不言愁而愁益深，这就是所谓“以乐景而写悲”的艺术手法。

下片以无限的惆怅，写无限的离恨。“晓莺”承“花下”；“残月”承“深夜”；“相见更无因”承“携手暗相期”，句句有着落，层层有照应。歇拍三句，有景有情，以情为主。“晓莺残月”状离别的凄清环境。“从此”以下，为别后情状：人各一方，音信断绝，无由相见。

据说韦庄的爱姬被蜀主王建所夺，韦庄这首词，就是回忆以前的欢乐，诉说此后的痛苦，表达了对爱人刻骨的相思。又传说韦庄的爱姬读了这首词后，因痛苦而绝食而死。杨偍《古今词话》和蒋一葵《尧山堂外纪》记载：韦庄有宠姬，姿质艳丽，兼擅词翰，为蜀主王建所夺，于是作《荷叶杯》、《小重山》等词，词流入禁宫，姬闻之不食而死。据夏承焘《韦端己年谱》考定庄留蜀时，年已七十左右，故杨、蒋之记载不足信。但不管这种记载的真实可靠性如何，这首词倒确实是写得语淡而情悲，情意深长的。

第五篇：懊恼曲_温庭筠的诗原文赏析

懊恼曲_温庭筠的诗原文赏析

原文

懊恼曲

唐代温庭筠

藕丝作线难胜针，蕊粉染黄那得深。

玉白兰芳不相顾，青楼一笑轻千金。

莫言自古皆如此，健剑刜钟铅绕指。

三秋庭绿尽迎霜，惟有荷花守红死。

庐江小吏朱斑轮，柳缕吐芽香玉春。

两股金钗已相许，不令独作空成尘。

悠悠楚水流如马，恨紫愁红满平野。

野土千年怨不平，至今烧作鸳鸯瓦。

鉴赏

懊恼曲，亦作《懊侬曲》、《懊恼歌》。据《古今乐录》云：“《懊恼歌》者，晋石崇为绿珠所作。”《懊恼曲》即其变曲。《南齐书·王敬则传》：“仲雄於御前鼓琴，作《懊侬曲》，歌曰：‘常叹负情侬，郎今果行许。’”

全诗分为三个部分，前四句借反面例子发端，含有明显的怨情。其后四句情绪发生转折，表达了女主人公仍相信人间有至死不渝的爱情。后八句通过焦仲卿和刘兰芝凄惨的爱情故事证明人间确有至死不渝的爱情，而这正是女主人公所希望得到的。诗的最后四句写的沉郁感人，悠悠的楚水映衬千年的野土，拉开了时间与空间的距离，给后人以足够的想象空间。在神驰古人爱情故事的同时又表达了一种深沉的怀恋之情。由满平野的“恨紫愁红”则可见同情焦仲卿和刘氏的人、物极多，甚至连泥瓦匠都不忍化作尘土的这对伉俪分开，就是烧瓦也要让他们成双成对，永不分离。最后二句写的'颇有新意，在沉郁中又给人眼前一亮的感觉。

“三秋庭绿尽迎霜，惟有荷花守红死。”这一联运用象征隐喻手法，借物写人。九月深秋时节，庭院葱绿的草木无不迎霜变色；惟有水上荷花，虽也叶枯蕊蔫，粉英凋零，却至死犹不改其红。诗句中一贬一褒，感情强烈；一绿一红，色彩对比鲜明，可谓瑰丽奇崛，凄艳动人。“守红死”的荷花，被诗人赋予了带有悲剧美的崇高人格，她同那些迎霜变色的绿草相对照，更显得坚贞不渝，光彩照人。以荷花至死犹红的意象喻指历代那些美丽多情，气节凛然的妇女，是诗人的独创。