《双调·潘妃曲》原文翻译及赏析

第一篇：《双调·潘妃曲》原文翻译及赏析

【原文】

双调·潘妃曲·闷酒将来刚刚咽

商挺

闷酒将来刚刚咽，欲饮先浇奠。

频祝愿，普天下心厮爱早团圆。

谢神天，教俺也频频的勤相见。

【注释】

浇奠：在祭奠祖宗或祈求神灵时，把酒浇在地上，以表示心意虔诚。

厮爱：相爱。

【赏析】

在封建礼教的束缚下，青年男女婚姻不能自主。小令以对神灵的虔诚祷告：希望自己跟情人能够“频频的勤相见”，而且希望“普天下心厮爱早团圆”，表现了他们争取婚姻自由的纯洁善良的愿望。

【题解】

这是一首咏闺情的抒情曲。作者商挺身为达官，也寄情于散曲，足见当时散曲创作的风气很盛。

第二篇：《双调·蟾宫曲·叹世》原文及翻译

《双调·蟾宫曲·叹世》作品短小精悍，概括性强，容量大。而语言却如飞流入涧，一泻无余，充分表现了豪放派元曲家的风格。下面是小编为大家整理的《双调·蟾宫曲·叹世》原文及翻译，欢迎参考~

原文：

咸阳百二山河，两字功名，几阵干戈⑴，项废东吴⑵，刘兴西蜀⑶，梦说南柯⑷。韩信功兀的般证果⑸，蒯通言那里是风魔⑹?成也萧何，败也萧何⑺，醉了由他⑻。

翻译：

咸阳山河险固可以以二当百，为了两字功名，这里引起过几阵干戈。

项羽兵败身亡东吴，刘邦兵兴西蜀，成败兴亡都是梦里南柯。

韩信功高盖世却落得被杀的结果，蒯通说的是真话哪里是风魔?

成事的是萧何，败事的也是萧何。

我且一醉功过是非统统由他。

注释：

⑴咸阳百二山河三句：指秦汉之际的战争。百二山河，形容战国时秦国形势的险要，二万兵力可抵得诸侯一百万(见《史记·高帝本纪》)。

⑵项废东吴：指项羽在垓下兵败，被追至乌江自刎。乌江在今安徽和县东北，古属东吴地。

⑶刘兴西蜀：指刘邦被封为汉王，利用汉中及蜀中的人力物力，战胜项羽。

⑷梦说南柯：唐人李公佐小说《南柯太守传》说：淳于生昼梦入大槐安国，被招为附马，在南柯郡做二十年的太守，备极荣宠。后因战败和公主死亡，被遣归。醒来才知道是南柯一梦。所谓大槐安国，原来是宅南槐树下的蚁穴。

⑸韩信功兀的般证果：韩信，汉高祖刘邦的开国功臣，辅佐高祖定天下，与张良、萧何并称汉兴三杰。后被吕后所害，诛夷三族。兀的般，这般。证果，佛家语，果报的意思。

⑹蒯通言那里是风魔：蒯(kuǎi)通，汉高祖时的著名辩士，本名彻，史家避武帝讳，称他蒯通。韩信用蒯通计定齐地。后蒯通说韩信背汉自立，韩信不听。他怕受牵连，就假装风魔。后韩信为吕后所斩，临刑前叹曰：“悔不听蒯彻之言，死于女子之手。”

⑹“成也萧何”二句：韩信因萧何的推荐被刘邦重用，后来吕后杀韩信，用的又是萧何的计策。故云“成也萧何、败也萧何”。

⑻他：读tuō，协歌戈韵。[2]

鉴赏：

既然刘项兴亡，不过一梦，韩信这样的功臣也落得杀头的结果，那么当前的功名事业毫无值得留恋之处。通过对历史事件的否定，表现对现实政治的反感，这是封建社会走下坡路时诗人们惯用的手法。

此曲由“咸阳”——秦王朝说起。秦国“百二山河”，何等强盛，最后还是灭亡了。经过五年的楚汉之争，项羽兵败乌江自刎，刘邦统一天下，建立汉室。而辅助刘邦平定天下立有汗马功劳的韩信却遭到杀身之祸，连像蒯通那样的谋士，也不得不假装风魔以掩世人耳目。韩信怎么也没有想到力荐刘邦重用他的萧何，后来竟会设计杀害他。这些兴衰成败，是非恩怨，还有什么可说的呢?都不过是一场梦。“成也萧何，败也萧何”，道出世道之险恶，人心之叵测。结句以“醉了由他”突出“叹世”主题，表明自己超然物外，不问世事的态度。

作者把人们带进了熟悉的史实，并画龙点睛地做出了推论。通过对历史事件、历史人物的否定，对说不清功过是非的现实政治表示了反感。这是封建社会走下坡路的时期，许多文人喜欢用的手法。

作品短小精悍，概括性强，容量大。而语言却如飞流入涧，一泻无余，充分表现了豪放派元曲家的风格。

第三篇：明妃曲二首·其二原文翻译及赏析

明妃曲二首·其二原文翻译及赏析

明妃曲二首·其二

王安石〔宋代〕

明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。

含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。(胡恩一作：胡自)

可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

译文

明妃当初匈给胡人人时候，身旁上百两人毡车上乘坐人都是胡人女子。她多想找个人说话但无处可说，只能将自己人心语寄托于琵琶声中。黄金杆拨拨动琴弦，弹出美妙声音，弹起琵琶仰望空中飞鸿劝着胡酒。随匈人汉宫侍女暗中垂泪，行走在大漠上人返国者频频回首。汉朝之恩实在是浅薄啊，胡人之恩还要更深，人生人欢乐在于心与心相知。可怜王昭君人青冢已经荒芜埋没，还是有悲哀人乐曲流传至今。

注释

“毡车”句：写匈奴派了大队胡姬来接昭君。《诗经·召南·鹊巢》：“之子于归，百两御之。”写贵族女子出匈，陪从很多。两：同辆。杆拨：弹琵琶人工具。春风手：形容手能弹出美妙人声音。汉宫侍女：指陪昭君远匈人汉官女。青冢：杜甫诗中有“独留青冢向黄昏”及“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”诸句，此用其意。相传昭君墓上人草常青，故名青冢，在今呼和浩特市南。

赏析

这首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。

“明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。”两句写明妃（王昭君）嫁胡，胡人以毡车百辆相迎。《诗经》上有“之子于归，百两（同‘辆’）御（迎接）之”的诗句，可见胡人是以迎接王姬之礼来迎明妃。在通常情况下，礼仪之隆重，反映恩义之深厚，为下文“胡（恩）自深”作了伏笔。其中“皆胡姬”三字，又为下文“含情欲说独无处”作伏笔。

关于明妃对此的反应，诗中写她“含情欲说独无处，传与琵琶心自知”。梅尧臣《依韵和原甫昭君辞》中也说：“情语既不通，岂止肠九回？”他们意思是说明妃与胡人言语也不通，谈不上“知心”，所以哀而不乐。

王安石通过在诗中突出一个细节描绘来表现明妃的“哀”情：明妃一面手弹琵琶以“劝胡”饮酒，一面眼“看飞鸿”，心向“塞南”。通过这一细节，巧妙地刻画了明妃内心的矛盾与痛苦。接着，他又用明妃所弹的琵琶音调，感动得“汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首”，听者被感动到这个地步，则弹者之内心痛苦自不待言。“哀弦”之哀，是从听者的反应中写出的。

前面是明妃入胡及其在胡中的情况与心情的描写；末四句则是进一步加以分析、议论。这四句分为三层：

第一层是“汉恩自浅胡自深”——明妃在汉为禁闭于长门中的宫女，又被当作礼物送去“和番”，所以“汉恩”是“浅”的；胡人对她以“百辆”相迎，“恩”礼相对较“深”。这句讲的是事实。

第二层讲“人生乐在相知心”，这是讲人之常情。如果按此常情，明妃在胡就应该乐而不哀了。然而事实却不是这样。

这就接入第三层：明妃在胡不乐而哀，其“哀弦”尚“留至今”，当时之哀可想而知。明妃之心之所以与常情不同，是因为她深明大义，不以个人恩怨得失改变心意，而况胡人也并非“知心”。

四句分三层，中有两个转折，有一个矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的“用意深”及其“眼孔心胸大”处（方东树《昭昧詹言》）。南宋初，范冲“对高宗论此诗，直斥为坏人心术，无父无君”（李壁注解中的话，此据《唐宋诗举要》转引），完全是没有懂得此诗。范冲是范祖禹之子，范祖禹是一贯反对新法的人，挟嫌攻击，更不足据。其实王安石这样描写明妃，这样委曲深入地刻画明妃心事，用以突出民族大义，恰恰是可以“正人心，厚风俗”的，在当时是针对施宜生、张元之流而发的，对后人也有教育意义。

《明妃曲二首》体现出王安石注意刻画人物的特点，从描绘人物“意态”，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有细节描写，相当于是把写小说的一些手法用入诗中。而在“用笔布置逆顺”及“章法疏密伸缩裁剪”等方面，则又是把韩愈、柳宗元等古文家的技法用来写诗。这样，就使诗歌的艺术手法更加多样化，诗歌的表现能力更强。由于两者结合得较好，故虽以文为诗，而形象性并不因之减弱，此诗末四句以形象来进行议论，即其明证。王安石既以小说手法与古文笔法来写诗，读者也就应以读小说、读古文之法来读它，才能读懂诗。

王安石

王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

明妃曲二首·其二 宋朝 王安石

明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。

含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。

可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

《明妃曲二首·其二》译文

明妃当初嫁给胡人的时候，身旁上百两的毡车上乘坐的都是胡人女子。

她多想找个人说话但无处可说，只能将自己的心语寄托于琵琶声中。

黄金杆拨拨动琴弦，弹出美妙声音，弹起琵琶仰望空中飞鸿劝着胡酒。

随嫁的汉宫侍女暗中垂泪，行走在大漠上的返国者频频回首。

汉朝之恩实在是浅薄啊，胡人之恩还要更深，人生的欢乐在于心与心相知。

可怜王昭君的青冢已经荒芜埋没，还是有悲哀的乐曲流传至今。

《明妃曲二首·其二》注释

“毡车”句：写匈奴派了大队胡姬来接昭君。《诗经·召南·鹊巢》：“之子于归，百两御之。”写贵族女子出嫁，陪从很多。两：同辆。

杆拨：弹琵琶的工具。

春风手：形容手能弹出美妙的声音。

汉宫侍女：指陪昭君远嫁的.汉官女。

青冢：杜甫诗中有“独留青冢向黄昏”及“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”诸句，此用其意。相传昭君墓上的草常青，故名青冢，在今呼和浩特市南。

《明妃曲二首·其二》赏析

这首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。

“明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。”两句写明妃（王昭君）嫁胡，胡人以毡车百辆相迎。《诗经》上有“之子于归，百两（同‘辆’）御（迎接）之”的诗句，可见胡人是以迎接王姬之礼来迎明妃。在通常情况下，礼仪之隆重，反映恩义之深厚，为下文“胡（恩）自深”作了伏笔。其中“皆胡姬”三字，又为下文“含情欲说独无处”作伏笔。

关于明妃对此的反应，诗中写她“含情欲说独无处，传与琵琶心自知”。梅尧臣《依韵和原甫昭君辞》中也说：“情语既不通，岂止肠九回？”他们意思是说明妃与胡人言语也不通，谈不上“知心”，所以哀而不乐。

王安石通过在诗中突出一个细节描绘来表现明妃的“哀”情：明妃一面手弹琵琶以“劝胡”饮酒，一面眼“看飞鸿”，心向“塞南”。通过这一细节，巧妙地刻画了明妃内心的矛盾与痛苦。接着，他又用明妃所弹的琵琶音调，感动得“汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首”，听者被感动到这个地步，则弹者之内心痛苦自不待言。“哀弦”之哀，是从听者的反应中写出的。

前面是明妃入胡及其在胡中的情况与心情的描写；末四句则是进一步加以分析、议论。这四句分为三层：

第一层是“汉恩自浅胡自深”——明妃在汉为禁闭于长门中的宫女，又被当作礼物送去“和番”，所以“汉恩”是“浅”的；胡人对她以“百辆”相迎，“恩”礼相对较“深”。这句讲的是事实。

第二层讲“人生乐在相知心”，这是讲人之常情。如果按此常情，明妃在胡就应该乐而不哀了。然而事实却不是这样。

这就接入第三层：明妃在胡不乐而哀，其“哀弦”尚“留至今”，当时之哀可想而知。明妃之心之所以与常情不同，是因为她深明大义，不以个人恩怨得失改变心意，而况胡人也并非“知心”。

四句分三层，中有两个转折，有一个矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的“用意深”及其“眼孔心胸大”处（方东树《昭昧詹言》）。南宋初，范冲“对高宗论此诗，直斥为坏人心术，无父无君”（李壁注解中的话，此据《唐宋诗举要》转引），完全是没有懂得此诗。范冲是范祖禹之子，范祖禹是一贯反对新法的人，挟嫌攻击，更不足据。其实王安石这样描写明妃，这样委曲深入地刻画明妃心事，用以突出民族大义，恰恰是可以“正人心，厚风俗”的，在当时是针对施宜生、张元之流而发的，对后人也有教育意义。

《明妃曲二首》体现出王安石注意刻画人物的特点，从描绘人物“意态”，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有细节描写，相当于是把写小说的一些手法用入诗中。而在“用笔布置逆顺”及“章法疏密伸缩裁剪”等方面，则又是把韩愈、柳宗元等古文家的技法用来写诗。这样，就使诗歌的艺术手法更加多样化，诗歌的表现能力更强。由于两者结合得较好，故虽以文为诗，而形象性并不因之减弱，此诗末四句以形象来进行议论，即其明证。王安石既以小说手法与古文笔法来写诗，读者也就应以读小说、读古文之法来读它，才能读懂诗。

《明妃曲二首·其二》创作背景

本首诗是组诗中的第二首。这组诗作于公元1059年（嘉祐四年），王安石奏《上仁宗皇帝言事书》之后。当时，梅尧臣、欧阳修、司马光、刘敞皆写有和诗。

北宋时，辽国、西夏“交侵，岁币百万”（赵翼《廿二史札记》）。自景祐年间（1034—1038）以来，“西（夏）事尤棘”。当时的施宜生、张元之流，就因在宋不得志而投向辽、夏，为辽、夏出谋献策，造成宋的边患。诗人们借汉言宋，想到明妃。王安石的《明妃曲二首》就是在这种社会背景下创作的。

第四篇：《阳春曲》原文翻译赏析

【原文】

中吕·阳春曲·别情（多情去后香留枕）

王伯成多情去后香留枕，好梦同时冷透衾，闷愁山重海来深。

独自寝，夜雨百年心。

【注释】

衾：被子。

好梦：这里指梦见了爱人。

夜雨百年心：“夜雨”，唐李商隐有“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”诗句。百年心，白头到老的心愿。

【赏析】

此曲写丈夫思念妻子的离情之意，日、月难熬，情感变化真挚自然。小令虽短，但容量极大，吸收了唐诗宋词的警句，融化组合成新的更为浓缩的意象。

【题解】

这是一首咏叹闺情的小令，隐含着抗议压制妇女正当生活权利的呐喊。

第五篇：双调·沉醉东风·归田原文翻译及赏析

双调·沉醉东风·归田原文翻译及赏析

原文：

双调·沉醉东风·归田

汪元亨〔元代〕

远城市人稠物穰，近村居水色山光。熏陶成野叟情，铲削去时官样，演习会牧歌樵唱。老瓦盆边醉几场，不撞入天罗地网。

达时务呼为俊杰，弃功名岂是痴呆？脚不登王粲楼，手莫弹冯讙铗，赋归来竹篱茅舍。古今陶潜是一绝，为五斗腰肢倦折。

译文：

远离了城市的喧嚣，住在山水风光的乡村，不知不觉有了老头子的情怀，把当官的烙印都消除了，学会了民歌野曲，端着老瓦盆和几个农夫喝碗小酒，再也不投身那天罗地网的官场。发达了被人唤作俊杰，放弃了功名就要被叫做痴呆吗？不学那王粲登楼，冯讙弹琴，他们只是追求功名，辞官归隐竹篱茅舍，古今只有陶渊明是真俊杰，不为那五斗米折了腰。

注释：

熏陶成野叟情：感染和陶冶成为老农民似的情性。野叟，野老，老农。时官样：时髦官员的模样，流行的官僚架势。老瓦盆边：粗陋的陶制酒器。这是元曲中习用的词语。天罗地网：喻法制森严、危机四伏，无法逃出官场中设置的陷阱。达：通晓。王粲：汉未文学家，“建安七子”之一。西京丧乱，他避难荆州，投靠刘表，未被重用，于是作了一篇《登楼赋》抒发自己久客异乡，才能不得施展所产生的思想情绪，主旨仍是对功名的热衷。手莫弹冯讙铗：冯讙在孟尝君家里作客，没有得到重视，于是弹铗而歌曰：“长铗归来乎？食无鱼。”有了鱼，又说“出无车”；有了车，又说“无以为家”。他自然也是追求功名富贵的。

赏析：

首先，用喧器热闹的都市与清幽恬适的村庄者照（明者）。都市的富贵繁华，没有给予作者优越的舒适感，反而觉得自己像久在笼中的鸟，失去自由，失去乐趣，失去本性，而竹篱茅舍，环山傍水的宁静村庄，天然无雕饰，极脱诱惑，人在这里可以无拘束无忧虑，心情舒畅地过着淳朴的生活，虽则“带月荷锄从”，不无辛苦，甚至“饥来驱我去”，难免饥寒，但日子过得踏实，过得充实。乡野清幽淡雅的环境很适合作者生活，更是他找到精神解脱的地方，故“近村居水色山光”，是说自己要投入到新环境新生活中去。此外，处在元末乱世的作者，能做到“远城市人稠物穰”，足见他是一位敢于改变自己，对自由生活有所追求的士大夫。通过城乡生活的对照，展山的不仅仅是环境氛围的差异，更是作者的勇气。

其次，用污浊险恶的官场与清新优美的田园者照（暗者）。作者曾以“苍蝇竞争，黑蚁争穴”形容当时官场的腐朽，表达厌恶之情；而对清新幽静的田园则描述到“居山林”，“看青山，玩绿水”……充满着喜悦之情。感情的色彩差异，折射出他对生活价值的取向，官场的生活已让他厌倦，并说出“急流中勇退是豪杰，不因循苟且”，表明退出仕途的决心，而那“采黄花，摘红叶”，“随”耕耘”，“演习会牧歌樵唱”的田园生活令他神往，于是他主动地选择“绝念荣华，甘心恬淡”的道路。他乐田躬耕，是为了最终能够摆脱官场的“天罗地网”，过上自由自在的生活；他歌咏隐逸，“老瓦盆边醉几场”，庆幸自己身心得到了解放。在两种境界的对照中，展山的不仅仅是作者摆脱羁绊而获自由的幸福之情，更是对自身价值的重新认识。

最后，用虚假多变的“时官样”与纯真率真的'“野叟情”者照（暗者）。作者对从田前的“官样”和从田后陶冶成的“野叟情”怀有憎恶和喜爱的不同感情。但这前后感情和态度的变化不是静态的，而是动态的，是以行动来表山作者思想本质的改变。这体山生活作风、生活方式上的改变：一是从官场来到乡村，环境变了，自己的生活作风也要彻底改变。清除官场中的习气，就是不迎合，不依附，不伪装，不再察言观色地行事，与随波逐流的坏习气彻底决绝；去掉官吏的架子，就是把身上沾有的号发施令、指手画脚的官僚作风去掉，回从“野叟情”，亲近“野叟情”。所以，“铲削去时官样”暗示作者的人格和尊严没有丢失。二是种地求食，生活在自己的田园———学会“牧歌樵唱”，享受悠然之后；“竹几藤床，草舍柴门”，怡然简朴的生活……熏陶成野叟老农的性情。由此鲜明地反映出作者的脱胎换骨及叛逆精神。

摆脱束缚而流露的欣喜之情，在于表明作者脱有积极的追求精神和改变自己的勇气；为从田村居生活而深感自豪，在于表明作者脱有纯朴的人生价值和安贫乐道的思想。这是心灵的净化，是高唱人生新旅途新生活的真情流露。

汪元亨

汪元亨（生卒不详），元代文学家。字协贞，号云林，别号临川佚老，饶州（今江西鄱阳）人元至正间出仕浙江省掾，后迁居常熟官至尚书。所作杂剧有三种，今皆不传。《录鬼簿续篇》说他有《归田录》一百篇行世，见重于人。现存小令恰一百首，中题名「警世」者二十首，题作《归田》者八十首。他生当元末明初乱世，从今存散曲内容看，多警世叹时之作，吟咏归田隐逸生活。在艺术上，其散曲风格豪放，语言质朴，善用排比，一气贯注：有些则潇洒典雅，情味浓郁，互文比喻，耐人寻味。

原文：

远城市人稠物穰，近村居水色山光。熏陶成野叟情，铲削去时官样，演习会牧歌樵唱。老瓦盆边醉几场，不撞入天罗地网。

达时务呼为俊杰，弃功名岂是痴呆？脚不登王粲楼，手莫弹冯讙铗，赋归来竹篱茅舍。古今陶潜是一绝，为五斗腰肢倦折。

译文：

远离了城市的喧嚣，住在山水风光的乡村，不知不觉有了老头子的情怀，把当官的烙印都消除了，学会了民歌野曲，端着老瓦盆和几个农夫喝碗小酒，再也不投身那天罗地网的官场。

发达了被人唤作俊杰，放弃了功名就要被叫做痴呆吗？不学那王粲登楼，冯讙弹琴，他们只是追求功名，辞官归隐竹篱茅舍，古今只有陶渊明是真俊杰，不为那五斗米折了腰。

注释：

熏陶成野叟情：感染和陶冶成为老农民似的情性。野叟，野老，老农。

时官样：时髦官员的模样，流行的官僚架势。

老瓦盆边：粗陋的陶制酒器。这是元曲中习用的词语。

天罗地网：喻法制森严、危机四伏，无法逃出官场中设置的陷阱。

达：通晓。

王粲：汉未文学家，“建安七子”之一。西京丧乱，他避难荆州，投靠刘表，未被重用，于是作了一篇《登楼赋》抒发自己久客异乡，才能不得施展所产生的思想情绪，主旨仍是对功名的热衷。

手莫弹冯讙铗：冯讙在孟尝君家里作客，没有得到重视，于是弹铗而歌曰：“长铗归来乎？食无鱼。”有了鱼，又说“出无车”；有了车，又说“无以为家”。他自然也是追求功名富贵的。

赏析：

首先，用喧器热闹的都市与清幽恬适的村庄比照（明比）。都市的富贵繁华，没有给予作者优越的舒适感，反而觉得自己像久在笼中的鸟，失去自由，失去乐趣，失去本性，而竹篱茅舍，环山傍水的宁静村庄，天然无雕饰，极具诱惑，人在这里可以无拘束无忧虑，心情舒畅地过着淳朴的生活，虽则“带月荷锄归”，不无辛苦，甚至“饥来驱我去”，难免饥寒，但日子过得踏实，过得充实。乡野清幽淡雅的环境很适合作者生活，更是他找到精神解脱的地方，故“近村居水色山光”，是说自己要投入到新环境新生活中去。此外，处在元末乱世的作者，能做到“远城市人稠物穰”，足见他是一位敢于改变自己，对自由生活有所追求的士大夫。通过城乡生活的对照，展现的不仅仅是环境氛围的差异，更是作者的勇气。

其次，用污浊险恶的官场与清新优美的田园比照（暗比）。作者曾以“苍蝇竞争，黑蚁争穴”形容当时官场的腐朽，表达厌恶之情；而对清新幽静的田园则描述到“居山林”，“看青山，玩绿水”……充满着喜悦之情。感情的色彩差异，折射出他对生活价值的取向，官场的生活已让他厌倦，并说出“急流中勇退是豪杰，不因循苟且”，表明退出仕途的决心，而那“采黄花，摘红叶”，“随分耕耘”，“演习会牧歌樵唱”的田园生活令他神往，于是他主动地选择“绝念荣华，甘心恬淡”的道路。他乐田躬耕，是为了最终能够摆脱官场的“天罗地网”，过上自由自在的生活；他歌咏隐逸，“老瓦盆边醉几场”，庆幸自己身心得到了解放。在两种境界的对照中，展现的不仅仅是作者摆脱羁绊而获自由的幸福之情，更是对自身价值的重新认识。

最后，用虚假多变的“时官样”与纯真率真的“野叟情”比照（暗比）。作者对归田前的“官样”和归田后陶冶成的“野叟情”怀有憎恶和喜爱的不同感情。但这前后感情和态度的变化不是静态的，而是动态的，是以行动来表现作者思想本质的改变。这体现生活作风、生活方式上的改变：一是从官场来到乡村，环境变了，自己的生活作风也要彻底改变。清除官场中的习气，就是不迎合，不依附，不伪装，不再察言观色地行事，与随波逐流的坏习气彻底决绝；去掉官吏的架子，就是把身上沾有的号发施令、指手画脚的官僚作风去掉，回归“野叟情”，亲近“野叟情”。所以，“铲削去时官样”暗示作者的人格和尊严没有丢失。二是种地求食，生活在自己的田园———学会“牧歌樵唱”，享受悠然之后；“竹几藤床，草舍柴门”，怡然简朴的生活……熏陶成野叟老农的性情。由此鲜明地反映出作者的脱胎换骨及叛逆精神。

摆脱束缚而流露的欣喜之情，在于表明作者具有积极的追求精神和改变自己的勇气；为归田村居生活而深感自豪，在于表明作者具有纯朴的人生价值和安贫乐道的思想。这是心灵的净化，是高唱人生新旅途新生活的真情流露。