2014江西版四年级上册美术 瓶花教案[范文模版]

第一篇：2014江西版四年级上册美术 瓶花教案[范文模版]

2014江西版四年级上册美术 瓶花教案

《瓶花》教案

《瓶花》一课是美术绘画中常见的课型。听了很多类似的写生课，形式多种多样，其中不少课运用了先进的教学手段，但目的只教会学生如何画花的技能。美术课应特别注重学生的审美能力、创新精神的培养，使学生的观察能力、思维能力、灵活的变通能力和特性得到发展，最大限度的开发学生的创造与表现的潜能，并注重实践能力的培养，使学生具有将创新思维转化为成果的能力。怎样引导农村的孩子通过探究学习，在具体的情境中探究与发现，找到事物之间的联系，创造性地解决写生《瓶花》中的问题。为此，我用多项思维的方式问自己：

1、不示范能否行。

2、通过画花，学生是否还会画别的东西？使课程内容得到延伸。

3、农村孩子会不会被吓着：“哇！这个老师教的东西我还从来没见到过呢！”因而影响教学效果呢？

3、农村孩子会不会被吓着：“哇！这个老师教的东西我还从来没见到过呢！”因而影响教学效果呢？

4、学生会“美”的理念去评价作业吗？

基于以上思路我是这样设计的：把教学目标改为：“把结合运用已学过的色彩知识表现美丽的《瓶花》变为“感受色彩 学会表现”再由表现美到发现美、创造美。体会色彩装饰表现瓶花美感。提高学生运用色彩知识表现生活中美好事物的能力。为达到教学目标，我采用了以下教学手段：

1、本课采用悬念引新、激发兴趣、启发诱导、发散思维探究式学习方式，有意设置针对农村孩子创设的教学情境，让他们面对具有挑战性的学习过程。

2、给学生提供展示自我的机会。

教学过程

一、导课

根据学生的实际情况[猜猜老师带来什么物品。实物准备---双色沙巾两条]。。。

1、什么是同类色、间色？色彩有感情吗？怎样使色彩由深变浅？

教师：用水粉演示。帮助学生复习色彩知识。

2、请你举出例子，说说自然界中哪些物种是同类色、对比色？可用成语或自己的语言表达出来。教师板书——-对比色{红花配绿叶、。。。

同类色{红苹果黄橘子、。。。

老师：好的，我们学习色彩知识，掌握色彩的最终目的就是让我们能在绘画的造型表现中充分利用色彩强烈的表现力，把生活之中的美好事物表现出来。

二、板书课题《瓶花》

1、出示大师的作品，欣赏大师的作品。要求说出色彩的感觉、感受色彩的装饰方法。[目的让学生了解色彩的美感]。[名词解释：凡高]。[为了解决孩子们的畏惧心理，教师准备好学生“瓶花”作品展示在黑板上。[目的是让学生产生信心，“我”也能画好]。

2、学生活动。请同学们根据老师带来的材料，自己来仿造大师的作品，摆一组静物。[学生分三组进行，目的是反馈一下学生是否已经掌握色彩要领]

说一说，为什么选择这样的衬布、这样的花卉、这样的花瓶来摆静物？。[教师评价“美化环境，展示自然与艺术的巧妙结合之美”]

三、热身练习

请同学观察，花卉的造型及颜色。怎样用你手中的画笔去表现呢？[学生会说平涂。。教师引领学生共同练习，用油画棒或水粉材料学会色彩的调和过渡，改变学生以往画色彩画颜色单一的习惯，学会用色彩“装饰”《瓶花》此环节是让学生掌握技法突破难点，进而为写生瓶花奠定的基础]。

四、学会表现

画《瓶花》。现在老师带领大家一同画瓶花。

1、作业要求。构图要饱满。造形要简洁、概括。

2、色彩注意装饰效果。[教师巡视辅导，作业前提示、解惑。

五、创设情景，师生互评

今天我们共同欣赏并写生了《瓶花》你有什么收获呢？看到这么多的“瓶花”你的心情怎样？

1、进一步与全班同学展开知识点与能力点的实践的过程以及解决的办法。

2、创设瓶花展销会的目的是让孩子们学会审美价值观。

3、你还有什么样的想法可以课后和老师交流。

老师：今天的机会太好了，谢谢大家与老师的合作。再见。

第二篇：瓶花教案doc

油水分离——瓶花

教学目标

1.感受瓶花的美丽造型和姿态。

2.学习用不同的色彩进行搭配，突出主体物和背景的关系。

3.感知油画颜料和水粉颜料不相溶所带来的特殊绘画效果，对油水分离画感兴趣。

教学重点

初步感受油水分离画的艺术表现形式，通过油水分离画表现瓶花的造型姿态。教学难点

鼓励同学们积极参加并大胆表现自己的情感体验。

教具准备

课件，油画棒，水粉工具等。

教学过程：

1.导入（欣赏课件）

2.观看教师所做的范画，感受瓶花的多姿多彩。

分小组进行讨论，同学们积极发言，并阐述自己的感受。

3.再次观看瓶花课件，欣赏造型各异的瓶花。学生了解油水分离的知识及方法

4.教师讲解画瓶花的基本步骤以及油水分离的要点。师讲解，学生分小组讨论，并总结绘画方法

5.布置作业，学生自主创作，教师巡回指导。

抓住油水分离的特性，注意主体物与背景的色彩搭配。

6.作品展示、共同欣赏。

将同学们的画展示出来，师生共同欣赏、分析。自评，互评与师评相结合。

色彩和线描相结合——装饰树

教学目标：

1、通过观察了解树木形态，并用线描和色彩结合的方法创作出美丽的大树。

2、在观察和团队制作中体验造型表现及表达的乐趣，初步建立集体观念与大胆表现自我的自信心。

3、通过对作品绘画过程的体验及探索，培养学生热爱生活，热爱自然，保护树木的情感。

教学重点

引导学生细心观察各种树木的生长结构，枝叶形状、特征。教学难点

运用线描和色彩相结合的造型方法来表现美丽的大树。

教具准备

勾线笔，油画棒，课件等

教学过程

一、导入

当寒冷的冬天过去，春天悄然到来，大地也重新披上绿衣，是多么美好！今天我们这节课的主题就是《大树》。

二、看图片观察讨论

仔细观察大树图片，然后小组之间进行交流。

提示：树是由哪些部分组 成的，都有些怎样的特点？ 三 讲解大树的组成部分

组成：树根，树干，树枝，树冠树叶

特点：树干：主干，侧枝；粗，细；弯曲，笔直；光滑，粗糙。

树冠：整体与局部（各种形态的叶子，及叶脉的表现）从郁郁葱葱的景色中，使学生理解叶与干的相互依存关 系，叶在树枝上。四 讲解绘画要点

怎样表现树干的曲或直；用线描表现树皮的纹理；及树叶的形态各异。五 自主创作

用线描和色彩相结合的方法创作一幅美丽的大树 六 欣赏评价

第三篇：《瓶花》教案

《瓶花》教案

教学目标：

1、运用色彩塑造形体的基础知识。

2、掌握油画棒画瓶花的方法和步骤。

3、感受瓶花与水果的形、色之美，领悟生活的多姿多彩。

教学重难点：

重点：瓶花与水果的组合造型。难点：运用色彩塑造形体的基本方法。

课前准备：

师生：油画棒、铅笔、橡皮等。

教学过程：

一、尝试涂色，比较问题。

1、教师出示两幅线描苹果画，分别请两位同学到台上添画相同的色彩。作品一仅仅画出了一个苹果的外轮廓线。作品二画出了一个苹果的大体明暗关系。

2、比较两个同学的涂色作业，说说有什么不同。生：作品二中的苹果立体感更明显，体现了光感。（板书：立体感、光感）学生上台添画色彩。

观察比较，谈添画效果，总结感受。

二、教学示范，解决问题。

教师示范作画步骤，讲述主要步骤以及易出现的问题。

三、作品欣赏，巩固方法。

教师播放课件，学生观察欣赏瓶花作品，从中得到作画经验。

四、自主选择，临习名作。

1、教师根据具体的情况，修改以上尝试作业。

教师重新画一个苹果，运用油画棒渐变涂色的方法，提醒高光处要留白。

2、与学生作业再次比较添画后的效果，说说有什么不同。（色彩明快、形体结实）

3、呈现教学目标，板书课题。欣赏教材中画家的作品。

黄铁山作品《水仙》、冯晓阳作品《瓶花与水果》

4、自学教材中提示的作画步骤，提出自己认为难以解决的问题，教师提供帮助，教师帮助解决。

（1）预估问题一：怎样画出物体的明暗关系？解决方案：引导观察后再示范。将一个物体概括成几个面后再分析其受光面、背光面和投影的深浅变化。

（2）预估问题二：花朵太复杂，怎样变现？解决方法：将花朵概括为几何形（圆形、方形、梯形、三角形），考虑花的结构（花蕊、花瓣、花托）和朝向变化（正面、侧面、背面）。

5、通过几组学生作业的比较，解决细节问题：

（1）物体暗部线条不宜太密，明暗转折关系随形体结构而变化，避免画成被刀切割成黑白两块的现象。

（2）色彩渐变要和谐，衔接要自然。

6、小结步骤和方法。

五、评价交流

学生互评，评价要点：（1）形体塑造；（2）整幅临摹要体现画面色调。

第四篇：小学美术说课稿瓶花

瓶花

各位评委老师好：

我今天说课的内容是江西美术出版社出版的美术教材第7册第13课《瓶花》一课，下面我主要从教材、教学目标、教法、学法、教学程序、等几个方面阐述我对本课的教学设计。一 说教材

根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定定本课属于“造型·表现”领域，本课主要是让学生学习色彩的知识，丰富学生的色彩表现形式，材料选取两位艺术大师的作品，分别体现了两种完全不同的色彩效果。

二说教学目标

教学目标是教学活动的起点和归宿，对教学活动起着导向作用，我根据教材本身的特点，教学对象的年龄特点，认知水平的实际情况对本次教学从认知、能力、情感，三个维度出发，确立了以下教学目标：

认知目标：初步认识生活和绘画艺术中不同色搭配所产生的不同的视觉效果，以及带给我人的不同感受。

能力目标：激发学生学习色彩知识的兴趣，提高学生分析色彩表现色彩的能力。

情感目标：让学生观察生活感受生活中的美、热爱生活。

三 教学重难点

根据对不同领域知识的掌握情况，又结合课表的要求，我制定了以下教学重难点 ：

重点：学习色彩知识。

难点：学会运用对比强烈或和谐的色彩知识创作作品。四 教学准备 五教学与学法

教学方法是教学活动顺利开展的保证，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，我只要以体验，问答，和小组合作的方式来完成本科的内容，目的在于帮助学生获得学习的能力，侧重学生体验的过程，另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直觉，详尽的直观演示法，来达到教学目标。

学法：学是学习的主主体，教师的主导，本节课学生主要通过自主学习的方式，通过欣赏探究绘画作品，并采用四人制小组合作的学习形式。掌握色彩的搭配规律，进行创作。六教学过程

戏曲脸谱

各位评委老师好：

我今天说课的内容是江西美术出版社出版的美术教材第7册第14课《戏曲脸谱》一课，下面我主要从教材、教学目标、教法、学法、教学程序、等几个方面阐述我对本课的教学设计。

一 说教材

根据《美术课程标准所》所确立的阶段目标，确定本课为设计·运用学历领域，本科主要让学生了解我国戏曲独有的脸谱艺术，了解中国的传统文化艺术，通过学习掌握脸谱造型的基本规律，学会制作脸谱的方法步骤。

二 说教学目标

教学目标对教学活动起着导向作用，是教学活动的起点和归宿，我根据教材本身的特点以及教学对象的年龄特点，认知水平的实际情况，对教学活动从认识、能力、情感三个维度出发，确立了以下教学目标：

认识目标：了解中国戏曲脸谱艺术的形式美及其及其象征意义。

能力目标：学会掌握会制作脸谱的基本步骤，掌握脸谱图示的基本规律：夸张比对比、提高学生的造型表现能力。

情感目标：激发学生对祖国传统文化的热爱之情，提高对戏曲脸谱的欣赏能力，增强民族自豪感。

三 教学重难点

根据对不同领域知识掌握的差异，又结合课标的要求，我制定了以下重难点： 重点：探究脸谱艺术分类和特征，掌握脸谱造型的基本规律。激发学生对祖国传统文化的热爱之情。

难点：根据脸谱基本对称规律制造出与众不同的作品。

四 教学准备

五 教法与学法

教学方法是教学活动顺利开展的保证，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，我只要以体验，问答，和小组合作的方式来完成本科的内容，目的在于帮助学生自主的然就戏曲脸谱的特征及造型规律，侧重学生体验的过程，另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直觉，详尽的直观演示法，来达到教学目标。

学法：学是学习的主主体，教师的主导，在学法上主要通过欣赏、思考、说、找、拼、画的方法，弄懂脸谱的设计方法，设计出漂亮的新颖的脸谱 六 教学过程

脸谱艺术的学习具有较强的综合性，它融知识性、艺术性、技能性、创意性和趣味性于一体。既能使学生了解中国传统文化艺术，又得到心智的启迪和创造性的绘画表演的乐趣。所以，我设计的教学程序如下：

（一）创设情境，激发兴趣

意图：观赏脸谱图片，提高学生的学习兴趣，引入新课。过程：爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。兴趣是学生学习的源源不断的动力。只有激发起学生产兴趣，才能引起学生的有意注意，学生才能用心去观察去体会，去感受。因此，在本课的开始，我便通过多媒体展示脸谱图片给学生观赏，当许多既特别又漂亮的脸谱展现在学生眼前时，给学生提供了一个初步感知艺术美的空间，能激起学生的学习热情。观赏完毕，趁着学生情绪高涨，向学生展示演员正在化妆的图片与戏曲表演剧照。让学生知道脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画。并引出课题——《戏曲脸谱》。

（二）引导欣赏，理解新知

意图：观赏京剧,让学生了解戏曲中演员的分行、脸谱的分类、由来以及它的作用。以培养学生热爱祖国的戏曲艺术弘扬祖国的传统文化。

过程：

1、观赏京剧让学生注意观察演员脸上化妆，看看有什么不同？（通过演员脸上不同的化妆让学生了解京剧分为生、旦、净、丑行。）

2、让学生对各行演员的脸部化妆进行观察比较。（让学生知道脸谱主要是指净行、丑行的面部绘画。净行的化妆比较复杂也称花脸；而丑行的化妆主要是在鼻梁上勾画白粉块，俗称豆腐块脸；生、旦行的化妆只是略施脂粉，达到美化作用。）

3、欣赏净行演员脸部的化妆让同学们想想，为什么演员们要把脸化成这样呢？（让学生分组讨论并把讨论结果说出来，最后根据同学的发言进行总结并讲述脸谱的由来历史：脸谱起源于面具——我国南北朝北齐的兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面具，屡屡得胜。后来人们在歌颂兰陵王在表演中兰陵王的扮演者也戴上面具加深人们对兰陵王的印象。后来人们为了方便演出时脸部的表情更丰富，就直接在脸上绘画各种图案。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点相貌特征身份地位，实现丰富的舞台色彩，达到美化舞台的效果，并让观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。）

（三）欣赏分析，掌握技能

意图：掌握脸谱图式的基本规律：夸张与对称（或基本对称），了解脸谱的谱式；图案的分类；脸谱色彩的含义。

过程：

1、让学生欣赏脸谱，通过介绍让学生了解脸谱的谱式有整脸、三块瓦脸、水白脸、碎花脸等十多种谱式。

2、把脸谱剪开，让学生小组合作进行拼合。使学生懂得脸谱是由额头图，眉型图，眼眶图、鼻窝图、嘴叉图、嘴下图组成的；并让学生观赏各图让学生知道脸谱是由各种夸张的图案组成的。

3、把脸谱从中间剪开通过观察。让学生知道脸谱的图案是左右对称或基本对称的。

4、让学生欣赏黑脸包公、红脸关羽、白脸曹操三种不同颜色的脸谱。通过包公、关羽、曹操的为人和性格特点，让学生知道黑色代表无私；红色代表忠诚；白色代表奸诈。还有黄色代表勇猛而暴躁；蓝色代表刚强阴险；绿色代表勇猛，莽撞，绿林好汉；紫色代表刚正威武，不媚权贵；金色代表神仙高人，猛将；银色代表神仙，妖怪；

（根据发现教学法、局部探求教学法让学生通过“看、说、找、拼”等一系列的实践活动，为学生提供了充分的观察、比较、判断、表达、动手探究的机会，既培养了学生对脸谱的感知能力，又使学生在活动中加深对脸谱的绘制方法的理解，从而发挥他们的想象力和创造力。使教学重、难点得予突破。）

四、教师演示画法

1、先画出脸型与五官。（让学生对大、小两张脸谱范画进行比较，启示画得大的比小的好看。）

2、在画好的脸型与五官上画上额头图，眉型图，眼眶图、鼻窝图、嘴叉图、嘴下图等

3、色彩的搭配，根据人物性格特点进行配色。

五、学生作业

1、学生进行第一次作业

在白纸上画出脸型及五官，要求：画得大些。

教师巡回指导。（对画得好的展示表扬，并帮助动作慢的同学尽快完成。）

2、学生进行第二次作业 根据人物的特点大胆想象，并通过夸张的图案来表现脸谱，最后配上适合人物性格特点的色彩。

（作业分为两步进行，先画好结构，再学习有创意地进行图案设计，最后增色彩，这么做使本课重点得以分散突破，减轻学生学习负担。）

六、巡回指导。

先全班，后帮助个别有困难的学生，鼓励同桌、前后桌互助，让他们合作完成。（教师要面向全体学生，强化技能训练，开发学生潜能，使学生能当堂理解，掌握相关的知识和技能。）

七、评价与欣赏

意图：通过贴花让学生自评、互评。创设良好的情感交流氛围，提高学生对美的鉴赏能力，增强学生的自信心和满足感，过程：

1、要求学生把作业贴到黑板上进行展示

2、给学生红、绿两张小纸花，并让学生把红花贴在自己的画上鼓励自己，绿花贴在你最喜欢的其他同学的画上。并让同学把自己绘画的想法和大家分享，并说说你给其他同学的画贴花的理由。教师最后对学生作品总评。提出希望：希望同学们以后要多关心我们祖国的戏曲艺术，愿同学们长大以后也能成为一名出色的戏曲表演艺术家。

八、小结

这节课是传统的魅力版块中的课目，主要是通过民族传统戏曲脸谱的学习来弘扬祖国的民族传统文化。我主要是通过创设情境利用多媒体的直观性让学生了解戏曲文化知识；并以学生为主体，教师为主导。让学生主动参与探究了解脸谱的绘制规律与方法。丰富课堂教学的情趣，以培养学生热爱祖国的戏曲艺术弘扬祖国的传统文化。

各位评委老师好：

快乐的小乐队

我今天说课的内容是江西美术出版社出版的美术教材第7册第16课《快乐的小乐队》一课，下面我主要从教材、教学目标、教法、学法、教学程序、等几个方面阐述我对本课的教学设计。

一 说教材

根据《美术课程标准》所确立的阶段目标。确定本课属于“综合·探索”，领域，本课时利用废旧材料制作打击乐器，引导学生主动探究声音的来源变化，并寻找合适的材料。培养学生运用综合知识进行探索学习的能力。

二 说教学目标

教学目标是教学活动的起点和归宿，对教学活动起着导向作用，我根据教材本身的特点，以及教学对象的年龄特征，认识水平的实际情况，对教学活动从认识、能力、情感、三个维度出发，制定了以下教学目标：

认知目标：通过教学，使学生能运用多种媒体制作出可以演奏的乐器，并进行装饰。

能力目标：通过多学科参透，培养学生运用综合知识进行探索学习。

情感目标：培养学生的群体合作精神，体验合作的快乐。三 教学重难点

根据对不同领域知识掌握的差异，又结合课标的要求，我制定了以下重难点： 重点：

第五篇：江西版 四年级美术. 教案

四年级美术

第4课 今天我值日-教案设计

刘廷俊

教学目的：

1．通过记忆和想象，画出自己参加劳动时的情景，培养学生的形象思维能力； 2．教育学生从小热爱劳动，继承我国劳动人民勤劳勇敢的光荣传统，锻炼自己勤劳的双手，磨练自己坚强的意志。

教学重点和难点：启发学生回忆和描绘劳动时的人物动态。

教学准备： 1．小学音乐第一册的《劳动最光荣》和《我有一双勤劳的手》的录音磁带、录音机； 2．制作幻灯片； 3．布置学生课外观察劳动时的人物动态。

课时：2课时 教学过程：

一、横向引题。

勤劳勇敢是我们中华民族的传统美德。我们刚刚在第八册语文课本中学过《劳动最有滋味》一课，文学家老舍用自己的亲身经历告诉我们：“劳动会使我们心思细腻。热爱劳动才会使任何工作都做得仔仔细细、妥妥贴贴。劳动会改变一个人的气质。”因此，我们作为新世纪的中国人，更应该从小热爱劳动。今天我们来一起学习：

二、启发回忆。1．播放欢快的童声合唱《我有一双勤劳的手》：“我有一双勤劳的手，样样事情都会做。洗衣裳呀补袜子呀，自己的事情自己做。妈妈夸我是个好孩子。爸爸他也喜欢我„„”听着甜美骄傲的歌声，大家仿佛回到了自己曾经劳动的场面„„

2．让学生各自叙述自己搞过一些什么劳动，在家里、在学校、在公共场合，做了一些什么事?心里的滋味如何? 3．启发学生回忆自己劳动时还有谁参加?在什么地方?周围有些什么? ：

三、讲述画法。

1．分析欣赏。打开教材。你们看，这些小作者把他们劳动时的情景都表现出来了。有的同学画的是在家里帮爸爸妈妈千千些力所能及的家务活；有的小朋友画的是在学校、在其他公共场所劳动的情景。通过大家劳动的不同姿势以及面部表情可以看出小朋友们干得多么起劲，从而很好地表现了同学们热爱劳动的精神。

2．记忆想象。画的时候，首先确定画什么内容。如果参加劳动的人很多，就要用不同的人物姿态来表现，这样画面才生动自然、丰富多彩。教师打出课前画好的劳动时的不同人物动态的灯片，启发引导学生回忆，加深理解。

3．画时下笔要肯定，动作、人物比例画得不够准确并不重要。只要画出了人物动态特点、劳动内容以及当时的场面就行，只要画面具有美的感受就是一幅好作品。

四、学生创作。1．布置要求：回忆自己参加家庭和公益劳动的情景，并仔细画出来。

2．播放童声合唱《劳动最光荣》：“太阳光，金亮亮，雄鸡唱三唱。花儿醒来了，鸟儿忙梳妆。小喜鹊造新房，小蜜蜂酿蜜糖。幸福的生活哪里来，要靠劳动来创造„„”歌声给小朋友们营造了一种欢快的创作气势，激发了大家创作的兴趣和灵感，更激发了大家热爱劳动的精神。3．随时表扬下笔大胆、创作有新意的学生。

五、总结全课。

展示优秀作业，肯定学生的进步。教育学生从小热爱劳动，而要做勤劳勇敢的一代新人!教学反思：本课是通过记忆和想象，画出自己参加劳动时的情景，培养学生的形象思维能力；教育学生从小热爱劳动，继承我国劳动人民勤劳勇敢的光荣传统，锻炼自己勤劳的双手，磨练自己坚强的意志。与生活息息相关，同学们在创作时约显轻松。

四年级美术

第5课 比赛场上-教案设计

刘廷俊 教学目的：

激发学生喜欢运动，热爱祖国的情感。

2、启发学生用多种方式表现自己印象中的中国运动员夺奖牌时的情景。

3、引导学生大胆用语言表达自己的感想，激发幼儿喜爱运动的情感。

教学重难点：学生能用画笔表达出自己对运动场上的感受。教学准备：收集有关奥运会的报纸 课时：2课时 活动过程：

（一）激发动机

语言激发：“上个月在伦敦举行了一次运动会，你们还记得是什么运动会吗？”

(二)引导幼儿观看报纸，组织幼儿讨论交流

1、“你们知道奥运会有什么比赛项目吗？”

2、“我们中国取得了多少面金牌？”

3、“他们拿奖牌时的表情是怎么样的？他们会做些什么动作呢？”

（三）大胆表现

1．鼓励学生根据电视和报纸上有关奥运会夺金的情景进行绘画。2．启发学生添加观看的观众和升起来的国旗。(四）体验成功 1．与同伴交流作品。

2．请老师参观作品，向老师介绍作品。

（五）鼓励学生向运动员学习，积极参加体育运动锻炼身体。教学反思：本课主要讲授比赛场上的情景，激发学生喜欢运动，热爱祖国的情感，引导学生大胆用语言表达自己的感想，激发幼儿喜爱运动的情感。因此，我请善于观察的同学模仿运动员的动态，使同学们更直观，在创作时非常热情，完成效果不错。

小学美术公开课教学总结

刘廷俊

美术课程作为当今教研教改中的一枝新绿，只有经过夏的不断修剪、培植与浇灌，才能达到秋的成熟。因此，我们对每节课都要认真总结，积极反思，积累经验，发现不足，为进一步的工作铺平道路，打下根基。我具体有以下几方面的深切体验，现总结如下：

第一，“大艺术”的教学理念给予课堂更丰富、更深层次的人文主题。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，建立起了多门艺术学科的沟通与交融的“大艺术”的教学理念。这无疑对学生的情感陶冶、智能提高、人格成长有着非常积极的意义。这一理念指引着我在课堂中充分挖掘教学内容里蕴藏的各种人文主题，力求使课堂向深与广两方面不断拓开。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

第二，“生态式”的教学方法，使课堂更加灵活生动，更具愉悦性与创造性。艺术与游戏有着内在联系，艺术与生活也密不可分。想象和自由创造是艺术和游戏的共同本性。课中设计开展了大量自然生动的具有游戏倾向的艺术活动，潜移默化地养成了学生开朗活泼的性格，使学生通过艺术的学习形象生动地理解了生活与知识。

第三，“人为本”的教学观点，使课堂更具兼容性与开放性，更关注人格的健全发展。强调艺术学习的个性化是“面向全体学生，以学生发展为本”在艺术课程中的重要体现，艺术教育关注每个学生的个性特点，在教学中教师注意了充分调动他们的主体意识，让他们体验、探索并积极实践，认识自我、展现自我。

学生之间的差异性是课堂上的最大资源，把他们加以最充分的利用。课堂中，教给学生自主放松的金钥匙，让他们尽情打开思维的大门，打开个性的窗口，在课堂中大展拳脚，释放天性。师生之间的交流对话，学生之间的热烈探讨，还有学生内心对话的激发，使他们在课堂中一次次讲出了精彩的言语，展现出了独特的表演才能，迸发出了与众不同的想法。

以人为本，学生是课堂的主人公。让每一个孩子都得到了最大的益处，这才是一堂成功的艺术课的最终目的。在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。

作为教师的我同样认为，课堂是我们进行艺术课程实验工作的春天，在这里我播下了尝试的种子：人文性、终合性、创造性、愉悦性能在这里互相滋长，相映生辉；个性化、情感化、知识化让我们脱离了传统课堂的束缚；师生在这里都得到了精神上的放松，获得知识上、能力上、心灵上的进步，更坚定了我进一步积极探索改革的信心。