小学美术教案四年级上册：06课 玻璃水彩

第一篇：小学美术教案四年级上册：06课 玻璃水彩

小学美术教案四年级上册：06课 玻璃

水彩

小学美术教案四年级上册：06课玻璃水彩 [分析]玻璃水彩

一、教材分析小学美术教案四年级上册：06课玻璃水彩

在平整的玻璃板上用水彩颜料进行水与色的趣味性点画称之为玻璃水彩．玻璃水彩是一种探索性绘画方式。玻璃水彩与纸上水彩画不同，它强调碰合效果的偶然性，只要有水与色的浸润、渗化、交融并能产生意想不到的色彩肌理效果就行。玻璃水彩它便于学习，易于掌握，有趣、好玩。

教材玻璃水彩在编排上从欣赏画家作品进入，创设了色彩美的情境。教材上的水彩画《春山》是用水彩颜料加水在玻璃上适当点画之后用专门水彩画纸覆盖转印而成，稍用画笔添加便成了这幅春意盎然、生机勃勃的画。

为便于学习，教材上呈现了本课学习内容和学习活动所需的工具、材料和一般的方法步骤。画色：笔蘸颜料在玻璃上画。点水：笔蘸清水视局部需要适当而为。渗化、流动：手持点画水色后的玻璃稍微晃动使色彩渗化、流动。转印：用白纸覆盖玻璃上所点画之水色，用手稍加抚摸、揭起。在这些过程中，如果洒水、撒盐粒、放小纸屑、软体物吸附、调进浆糊、刮刻等还会出现更有趣的效果。小学美术教案四年级上册：06课玻璃水彩

为展现玻璃水彩画肌理效果的多样性，选取了四幅学生作业作为学习样式。第一幅是转印揭开之后撒少许盐粒和水而形成的，最后一幅是在颜色中调入些许浆糊后转印揭开而形成的黄土高坡地貌的效果。再加教材上的两处提示和一个活动设置，更使得本课的学习内容与任务明确无误。

二、教学目标

◆掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法，探索玻璃水彩的多种美妙效果。

◆感受水色的浸润、渗化、流动、变化，增进对色彩美的审美体验。

◆培养学生善于发现美、探索美的精神和创造形式美的能力。

三、教学思路

本课学习内容和任务相对独立单纯，应以探索体验为重点，注重快乐而为。在玩味探索中学习制作玻璃水彩画的方法。掌握一般方法后，让学生自主拓展，不择手段多做效果，制作一两幅有意味的玻璃水彩画作业。

在教学上既可以从作品欣赏情境展开教学。如在欣赏的同时设问“是怎样画出来的?”、“你觉得它好看吗?”，也可以从演示玻璃水彩的方法步骤着手展开学习。教师可考虑像魔术师一样演示调色、滴色、吹、流、吸、加、拖、移、加浆糊、盐等所产生的玻璃水彩的色彩效果，使学生观看后产生跃跃欲试的心理。可考虑从欣赏环节——基本方法学习环节——学生作业环节——学习效果评价环节来组织教学过程，或者从方法学习、欣赏、作业、学习效果评价等环节来组织。欣赏环节重在色彩美、肌理美的感受，知晓某些效果是如何形成的。绘制方法步骤学习环节则重在一般方法的掌握，不必面面俱到，给自主学习留下余地。学生作业阶段教师要提示学生有所发现、有所创新，并及时表扬与课堂作业展示，使更多的人大胆而为。学习评价阶段是学生思维最活跃的阶段，对学习效果的作业评价既有老师引导而形成的标准，也有自主探索实践后的体会，允许各抒己见，在思维的碰撞与冲突中提高审美认知能力。教师可将全部作业展示于黑板上，也可选出有代表性的作业进行重点分析。

四、教学选择

学习本课，应根据学生实际情况因地制宜、量力而为。工具材料是至关重要的，没有水彩颜料可用水粉色或染料或彩色墨水；没有合适的玻璃，可用写字垫板或硬塑料纸代用。教学中可只需三种颜色，更能突出三原色变三间色的效果，没必要备整套颜色。教学演示时，无多媒体设备条件的可因陋就简。教师素养好，就像课本上一样进行，也会收到良好效果。还可考虑全班二三个学生分小组进行学习。

五、教学建议

．玻璃水彩虽然具有偶然性，但也有经验可寻。教师应先行一步，课前进行尝试研究，教学时才会胸有成竹，激励学生。如：颜色的多少、水的多少、点画的部位、揭纸的方向与时机等备课时身体力行是大有好处的。

2．教学时宜用浅显的语言表达体验与欣赏，多用“像什么”“和什么一样”来表达理解。切忌过多使用专业术语。肌理、抽象、渗化等词语的出现，教师应作形象化的解释。

3．条件好的学校，工具材料可统一由教师准备，以免有些学生忘带学具而无所作为。

4．玻璃和画纸以32开为宜，过大或太小都不利于小学生控制。

六、教学资料

l.吴金狮，山西临沂人，1940年生。他以油漆为原料，根据油水分层的原理，创造了融科学、工艺、绘画于一体的“无笔画”，取得了笔绘所无法达到的视觉艺术效果，受到了中外艺术家的高度赞扬。

2.张大千，四川内江人，已故著名中国画大家，早年游历海外，晚年定居台湾。山水、花鸟、人物、诗词、书法均造诣精深。晚年的山水画创作一变而运用泼墨的方法，善用浓重的石青、石绿、赭石和水墨泼洒在画纸上，使其色彩和墨于纸上流动、浸润，产生鲜艳夺目、苍翠欲滴的大自然色调和神韵，略加皴染点缀，形成一种大气磅礴的山水情怀，称为‘‘泼墨泼彩画”，深受大家喜爱。

3.利用卫星、遥感技术拍摄的地球地面照片非常美丽，无论是山地、绿洲、沙漠、冰川都是一幅幅美妙的画，被称为地球的艺术，与玻璃水彩具有异曲同工之美。下列图片中左上的画面拍摄的的非洲撒哈拉大沙漠中的泰克兹绿洲的照片。

4.《绘画技法与肌理》周济祥编湖南美术出版社年11月第一版。

5．参考图片。[教案]范小平老师的教案

课 目

第6课玻璃水彩年级 4年级上册 执教 范小平教学程序 教学活动 媒体运用

一、导入新 课

学生欣赏一组图片。①张家界风光②一块奇石③一 个树根

教师提问：这是什么?学生回答：山峰、石峰……

1991教师提问：像什么?学生讨论：……

小结：对，像老人，像……从“山峰”到像“老人”是同学们在已有的生活经验基础上去想像的结果，使人信服．从这里让我们认识到：美需要我们去发现、去想像。在我们的绘画中，有时没有用往常的方法却在不经意间发现和创造r美的形象。图片

投影仪或幻灯机 灯片① ② ③

二、新授

请同学们再看一张图片，听老师作简要介绍。

这是在一块玻璃板上涂的色，灰紫色浓淡相间，略有变化，然后将画纸覆盖上，轻抹，揭起来，玻璃上的彩色转印到了纸上。

教师提问：请同学们思考，画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后，可以成为一张什么图画?学生讨论：…… 小结：刚才同学们各抒己见，讨论热烈。请看第六课加工后的作品《春山》。树干挺拔，枝叶斑驳，湿雾缭绕，小鹿乖张，表现了春天的勃勃生机。这种运用玻璃板抹印色彩，制造纹理的绘画方法，又好看，又好玩，这就是今天我们要学习的“玻璃水彩”。灯片④

课本主图灯片④对比欣赏 范式教学

教师演示，请学生发现形象或命题。

1．在玻璃上涂色，稍浓。2．点水渗化开来．．3．覆盖纸张，轻抹。4．揭纸。

5．发现形象：①揭纸后，教师改变纸的方向展示，师生共同发现纸上偶然出现的形象，如果需要可稍作点染加工。②如果无任何具体形象出现，这是常有的事，可以趁湿采用补救措施制造形象。向学生介绍几种方法：a．用剪刀背刮色；h．弹水；c．撒盐。6．学生为老师演示的作业命题。投影仪 板书： 多次揭起 边拖边揭 改变方向 学生作业 作业要求：

1．请每位同学按教师提供的方法完成l一2张玻璃水彩作业。2．转印揭纸后同座两人可以共同讨论捕捉形象和命题，相互合作，相互帮助。教师巡视指导。灯片⑤

课堂总结

1．请自认作业成功的学生，到讲台前展示，自我评价作业。2．其他同学欣赏台前学生作业，学会欣赏评价他人作品。3．教师总结。学生作业

第二篇：四年级美术教案《玻璃水彩》

第六课.《玻璃水彩》

导入新课

(一)学生欣赏一组图片。①张家界风光②一块奇石③一个树根(二)教师提问：这是什么?学生回答：山峰、石峰„„ 教师提问：像什么?学生讨论：„„

小结：对，像老人，像„„从“山峰”到像“老人”是同学们在已有的生活经验基础上去想像的结果，使人信服．从这里让我们认识到：美需要我们去发现、去想像。在我们的绘画中，有时没有用往常的方法却在不经意间发现和创造r美的形象。

一、新授

(一)请同学们再看一张图片，听老师作简要介绍。

这是在一块玻璃板上涂的色，灰紫色浓淡相间，略有变化，然 后将画纸覆盖上，轻抹，揭起来，玻璃上的彩色转印到了纸上。

(二)教师提问：请同学们思考，画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后，可以成为一张什么图画?学生讨论：„„

小结：刚才同学们各抒己见，讨论热烈。请看第六课加工后的作品《春山》。树干挺拔，枝叶斑驳，湿雾缭绕，小鹿乖张，表现了春天的勃勃生机。这种运用玻璃板(塑料片或有机玻璃)抹印色彩，制造纹理的绘画方法，又好看，又好玩，这就是今天我们要学习的“玻璃水彩”。(板书课题)(三)教师演示，请学生发现形象或命题。(师生弓：动完成)1．在玻璃上涂色，稍浓。2．点水渗化开来．．3．覆盖纸张，轻抹。4．揭纸(运用不同的方法揭纸，会产生不同效果，如一张纸分几次揭起，边拖边揭起，改变揭纸方向都会出现不同效果)。

5．发现形象：①揭纸后，教师改变纸的方向展示，师生共同发现纸上偶然出现的形象，如果需要可稍作点染加工。②如果无任何具体形象出现，这是常有的事，可以趁湿采用补救措施制造形象。向学生介绍几种方法：a．用剪刀背刮色；h．弹水；c．撒盐。6．学生为老师演示的作业命题。

二、学生作业(一)作业要求：

1．请每位同学按教师提供的方法完成l一2张玻璃水彩作业。

2．转印揭纸后同座两人可以共同讨论捕捉形象和命题，相互合作，相互帮助。(二)教师巡视指导。

四、课堂总结

1．请自认作业成功的学生，到讲台前展示，自我评价作业。2．其他同学欣赏台前学生作业，学会欣赏评价他人作品。3．教师总结。

五、教学后记：通过今节课，学生认识到：美需要我们去发现、去想像。

第三篇：四年级美术《玻璃水彩画》教案

四年级美术《玻璃水彩画》教案

《玻璃水彩画》做课:

教学目标:

掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法,探索下班水彩的多种美妙效果.感受水与色的浸润,渗化,流动,变化,增进对色彩美的审美体验.培养学生善于发现美,探索美的精神和创造形式美的能力.教学重点:水与色的渗化,流动,色彩的对比,和谐.教学难点:根据所印的画面像什么去想像添画,形与色合理合乎常规.教学过程:

一导入新课:

学生欣赏一组图片…

教师提问:这是什么学生问答:略

小结:对同学们要在自己已有的生活经验基础上去想像的结果,使人信服.从这里让我们认识到:美需要我们去发现,去想像.在我们的绘画中,有时没有用往常的方法却在不经意间发现和创造了美的形象.新授:

一,欣赏水彩画作品,放教师作简要介绍.简介色彩与音乐的内存联系,色彩与诗意的关系.二,介绍学具:笔,水彩,水杯,调色盘,玻璃,白纸,盐,小纸片.三,演示制作步骤:

.播放,让学生了解制作步骤,教师进一步演示,重点在印后的添画.2.这是在一块玻璃上涂的色,灰紫色浓淡相间,略有变化,然后将画纸覆盖上,轻抹,揭起来,玻璃上的色彩转印邓纸上.教师提问:请同学们思考一下,画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后,可以成为一张什么图画学生讨论…

3.学生尝试练习:教师辅导.小结:刚才同学们各抒已见,讨论热烈.请看加工后的作品“"树干挺拔,枝叶斑驳,湿雾缭绕,表现了春天的勃勃生机.这种运用玻璃板的抹印色彩,制造纹理的绘画方法,又好看,又好玩,这就是今天我们要学习的”玻璃水彩"

板书:玻璃水彩画

学具介绍:笔,水彩,水杯,调色盘,玻璃,白纸，盐,小纸片.制作步骤:

学生练习:

《玻璃水彩画》自评:本课的学习让学生在玩味色彩中得到了一定的色彩知识和,无意创作的灵感,能把无意识的色彩感悟,提升到了色彩理论的理解.于是会达到有意识的运用色彩.尤其是在添加一些内容后,学生的作品会呈现出无意识的绘画后,通过而形成的优美作品,学生会在欣赏中得到很强的成就感,在评比时教师有意识的让学生自己说一说找到的色彩对比与协调.教获得色彩搭配所带来的美的享受.同时,也可引导学生明确生活中色彩对比与协调的辨证关系.让学生随着尝试的深入进入平静凝思,然后在丰富内心体验基础上引导学生展开想象.学生交流自己的独特感受,教师提示:一幅协调色的画面呈现的是节奏舒缓,旋律优美流畅的音乐.调动学生的视,听等多种感官去领悟音乐与协调色的关系.体验艺术的通感,获得美的享受,创造出多姿多色的作品,描绘出多彩的神韵,由栩栩如生的形象传达出情景交融的意境美的作品.总之,本课还是比较成功的,但也有个别学生需要进一步的学习与训练,有待今后的美术课中多进行训练.

第四篇：美术类水彩教案

水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

第五篇：小学美术教案四年级上册

小学美术教案四年级上册：07课 窗口

[分析]窗口

一、教材分析 小学美术教案四年级上册：07课 窗

“窗，让我们身处居室依然沐浴阳光。窗，让我们身处居室依然看到风景。”教材开门见山地道出了窗的实用功能和装饰功能。教材窗的主体图片是“家的一角”，造型别致、线条优美的大窗，将窗外的美景框入其中，窗口内外相互映衬，室内空间给人以无限延伸的感觉。

主图下的小图为中国古代园林的经典代表——“上海豫园”中的一个砖雕漏窗，窗外之景与窗内之色遥相呼应，对比成趣，为单调的白墙增添了一幅美丽的图画。这一图片的呈现帮助学生了解到园林艺术作品中所蕴涵的视觉审美特点和魅力。小学美术教案四年级上册：07课 窗口

教材小学美术教案四年级上册：07课 窗口中设置了一个小训练。学生在欣赏、讨论之后对窗有了更进一步的认识，在此基础上给予发挥个性的空间，培育创新意识和创造能力。并为他们下一步的设计制作打下良好的基础。

本课小学美术教案四年级上册：07课 窗口展示学生设计制作的三个窗户，它们分别利用卡纸、包装用的泡沫、纸盒等材料设计出三种不同造型风格的窗，并配以与窗造型风格和谐的美丽画面。如卡通风格的配以童话屋，古典园林风格的配以亭台楼阁等，这样更好地体现了窗的“引景”作用。同时还对学生渗透了取景构图的知识。

教材还呈现了一幅小图，一面墙上画了几个窗，窗前像模像样地摆放了几把摇椅。借此提醒把学习与生活联系起来，使学生产生成功感，从而产生学习的动力。本课的学习屋为学生提供了不同年代、不同风格的窗的造型，使学生感受艺术和生活的联系。

二、教学目标

◆了解关于“窗”的常识以及文化内涵。

◆能选择合适的材料设计制作出造型独特的“窗”。◆渗透取景构图知识。

◆培养学生热爱生活的情怀和创造美的生活的欲望。

三、教学思路

本课是属于“设计·应用”学习领域的以设计、制作为主的课目。在教学中要将技术意识和人文意识尽可能完美地结合在一起，以达到全面提高学生艺术素养的目的。

教学设置思路如下：交流探讨——欣赏感受——尝试设计——反馈指导——设计制作——配景美化——拓展延伸。

在教学实施中可先让学生描述他在生活中所见到的窗，讲讲窗的作用，然后再欣赏教材上的图片，了解“窗”的引景作用，对关于“窗”的文化含义有新的认识。有了感性的认识后，学生就可以采用画简图的形式，尝试设计一个造型别致的窗的造型。完成设计后同学之间、师生之间，相互交流、评价，如果打算采用合作完成的形式可在尝试设计的作业中选取最佳方案，最后根据所带的材料，修改设计方案，定稿。

在制作环节，由于学生所选的材料不同，所以无统一的制作方法，教师没有必要示范制作过程，教师应到学生中去，发现制作中的问题，并指点、启发学生自己解决问题。教师还应就制作中会出现的普遍性的技术问题，做一些示范。如裁纸时尺和刀的配合，切挖泡沫的技巧等，以帮助学生使用好工具，保证制作效果。制作完成后，大家一起欣赏评述所做的作品，然后就“窗”的风格谈谈打算“窗外”配以什么样的风景。有条件的学校还可以将学生带到环境优美的校园，将所做的窗当取景框用，看看窗框内装什么样的风景最美，如何组织画面才好看，然后再分头绘制。

画完后，将窗框和画结合在一起，并将它挂在墙上，给居室添一道风景。

四、教学选择

在教学中，教师可充分利用地方资源创造性地处理教材，将本课延伸拓展成为单元课。如：江浙一带园林资源丰富，可让学生对窗的造型、材质、纹样装饰及它的借景作用，采用文字、摄影、绘画等形式记录下来，带到教室进行交流，上一节欣赏课。第二节课进入设计制作的学习，第三节课配画完成。

如果学校有大面积的围墙，教师可带领学生用适当的材料，师生一起规划设计，在墙上画出造型各异的窗以及各种窗外美景，为学校围墙添一道亮丽的窗口。学生可采用两人合作的方式做一个较大的窗框，挂在墙上会更有效果。也可采用个人制作完成的形式。必要时还可以采用以绘画为主的形式完成。

五、教学建议

1．在欣赏环节，教师应用优美的语言配合精美的图片引导学生进入一个美的学习情境，从而使学生更好地体会到窗的各种功能。

2．完成教学后，教师还可以引导学生对生活中窗口内外的现状提一些装饰美化的设想、建议，如用什么样的窗帘来弥补，窗台上放鲜花、盆景，对社区环境整改建议等方法，真正做到将美术的学习渗透到学生生活之中。

六、教学资料

窗户根据功能的不同可分为：双扇吊窗，有两个窗扇可以沿窗框上的槽左右滑动；侧开窗——一边固定在窗框上，可像门一样转动推开；推拉窗——能够像吊窗一样滑动；下开式——在窗框上有活页固定，可从下面打开；上开式正好相反；固定窗——四周都和窗框牢牢固定，不能开启。

窗户的朝向、位置、大小、形状会决定光线怎样进入房间和影响房间的气氛。面南或面东的窗户能引入温暖、令人愉快的阳光，北面的光线更加柔和、更加冷静。从西面来的光线则是最强、最热烈的。

在中国的园林建筑中，窗的技术与艺术发展得很充分，各式花窗，千姿百态，是优雅的审美形象，并且起到组景、对景、借景的重大作用。杜甫有诗云： “窗含西岭千秋雪，门泊东吴7)-里船。”唐代诗人王维是写窗景的能手： “积翠纱窗暗，飞泉绣户凉。”(《从岐王夜宴卫家山池应教》)“窗中三楚尽，林上九江平”(《登辨觉寺》)“洞中开日月，窗里发云霞。”(《奉和圣制幸玉真公主山庄因题石壁十韵之作应制》)“月幌花虚馥，风窗竹暗喧。”(《冬夜寓直麟阁》)李白也留下了不少关于窗的美丽文辞，如“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。”

漏窗，是一个专业术语，是园林建筑中特有的艺术处理手法。有各种镂空图案的窗孔，由石、砖、木雕花或瓦、陶瓷、水泥块等砌成，用以装饰墙面和点缀园林景色。又名花窗、花墙漏。