第一篇：浅谈新课程背景下小学音乐欣赏教学
浅谈新课程背景下小学音乐欣赏教学
摘 要：目前，新课程体制改革影响下，小学音乐课程教学也越来越受到重视，随着音乐课程教学地位的提升，学校应要求老师积极转变教学方法，构建音乐高效课堂。在小?W音乐欣赏教学中，老师要依据学生实际学情，运用有效方式，从而达到陶冶学生情操、提高学生审美能力的教学目的。对现阶段小学音乐欣赏教学中所存在的一些问题进行了分析，并进行了教学优化策略探究。
关键词：新课程；小学音乐；欣赏教学；策略探究
随着教育改革发展，现以培养素质人才和综合能力型人才为标准，因此小学音乐教学地位也逐渐有所提升，良好的学习环境也有助于促进学生学习能力的提高。
一、小学音乐欣赏教学中存在的问题
就目前形势来看，小学音乐课程虽然得到了一定的重视，但是老师仍对课堂教学方法的创新或运用方面不能很好地掌握，教学目标依然以学生成绩为主，另外老师的主观教学意识还是很强，忽略了以学生为主体教学思想的重要性，因此综合实际情况，目前音乐课程地位还是较于劣势，音乐欣赏教学得不到有效发展。从更深层面来讲，老师在开展教学过程中，过于注重教学目标设计与实施，对学生的音乐情感培养没有做到位，从而导致学生没有真正理解音乐所表达的意义，只是学到了一些音乐技巧。
二、小学音乐欣赏教学策略分析
1.创设良好环境，营造趣味性教学氛围
兴趣是激发学生学习原动力的最好途径，也是最好的“老师”，实践教学证明，相较于老师的教学与督导，兴趣性教学对学生的学习能够产生巨大的影响。小学阶段的学生，对于新颖事物都会有好奇心，那么，老师就可以充分利用学生的心理特点，通过多媒体教学方式，为学生创造丰富且生动的课堂情境。多媒体网络，不仅拥有丰富的教学资源，最重要的是能够为学生创设有声有色、形象生动的教学情境，进而充分调动学生的感官和视觉双重能动力，这样才更有利于培养学生的音乐情感体验，推进学生审美情趣的新高潮。
例如，在《春天》课程学习过程中，老师首先利用多媒体音响设备播放山东民歌女生独唱《沂蒙山好风光》，在淳厚优美的歌声中，有的学生已经进入了音乐欣赏状态，然后老师再让学生接着欣赏“春到沂河”歌曲，提问：“同学们，大家对这首音乐曲调熟悉吗？”学生：“老师，我们听着像是民谣风格的曲子。”老师：“那大家又从这首曲子里感受到什么了？”学生：“老师，我听着好像有一种春天要来的感觉。”进行到这一部分，老师的引导教学也起到了一定作用，整个课堂气氛被调动起来了，接着老师再用多媒体幻灯片或其他方式介绍一下柳琴的音色与外观，简略介绍歌中沂河的地理位置，引导学生从作品中深入感受春的意境，要求学生展开想象的翅膀，组织学生表演“嘀哩嘀哩”，以表达对春的热爱、对自然的歌颂。
2.注重以学生为主体的课堂教学实践
新课程标准要求，小学音乐课堂教学要注重以学生为中心，凸显以学生为主体的教学思想，这样的教学模式有利于提高学生的课堂参与性，从而加强课程知识渗透性。另外，老师还要积极实践各种有效的音乐欣赏教学方式，丰富教学内容，比如在小学音乐欣赏教学中，老师可采用人物或事迹讲述让学生理解音乐背后的故事，但要注意时间要简短；或是直接让学生以听赏为主线，留给学生足够的欣赏与想象空间；又或者课堂情景活动教学等都是一些有效教学手段。
例如，《可爱的动物》音乐课程学习中，老师先进行课堂提问导入，“同学们，你们谁在旅游的时候去过森林？”学生：“老师，我们没有去过，去过树林算不算？”班级学生哄堂而笑，老师：“没关系，大家随便表达自己意见，那么老师就让大家听一首歌曲《森林深处的杜鹃》，然后大家在音乐中想象一下画面。”老师：“大家谁能模仿表演一下歌曲中杜鹃的叫声，老师奖励一个漂亮的杜鹃玩偶。”通过课堂调动，学生们都跃跃欲试。然后老师再让学生把对音乐作品的理解用简笔画或动作表演等形式表达出来。最后进行知识总结与情感体验归纳，让学生学习到动物都各有其可爱之处，对待动物要有爱心。
3.重视音乐教学，做好总结反思工作
新课程教育改革发展过程中，对于小学音乐欣赏课程教学，学校和老师一定要给予足够的重视，不断优化教学理念，改善教学策略。因此，老师作为学生学习生涯的领路人，必须要不断积累音乐教学经验，开阔自身对音乐的认知眼界，这样才能更好地教导学生学习音乐知识，帮助学生更深入欣赏并理解音乐所具有的内涵精神。最后，老师还要时刻做好总结反思工作，进一步完善音乐课程评价体系。
综上所述，新课程改革对小学音乐课程教学产生了巨大影响，老师的教学思想在不断转变与提升，教学方式也在不断创新，长此以往，学生的音乐欣赏能力会得到更大提升，最终会实现音乐高效教学课堂的构建。
参考文献：
[1]路小玲.浅谈如何提高小学音乐欣赏教学的实效性[J].基础教育研究，2012.[2]冯丽梅.关于小学音乐欣赏教学的思考[J].学周刊，2016（14）：217-218.编辑 李琴芳
第二篇：新课程背景下小学音乐欣赏教学的实践与思考
新课程背景下小学音乐欣赏教学的实践与思考
摘要：欣赏教学作为音乐教学的一大领域，有着其存在的价值，那么在新课程改革的今天，小学欣赏教学的状况又是怎样的呢？本文以新课标新理念为指导，以课改实践为依据，力求站在新课改的高度剖析了当前小学音乐欣赏教学中存在的问题，科学论述了音乐欣赏的重要性，并从“围绕主题、把握主线、拓展创新”几个方面具体阐述了优化欣赏教学的策略。
关键词：
欣赏教学
重要性
误区
策略
新课改以来，“欣赏”被列入了“音乐感受与鉴赏”的领域，其外延更大了，音乐新课标中明确指出：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。可见，欣赏教学依然是音乐教学活动的重要组成部分，在音乐教学中占有重要的地位。
一、对音乐欣赏重要性的认识
早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其名著《学校音乐教学心理学》一书中指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。这句话其实不难理解，从学校教育的层面看，懂得欣赏音乐的学生必定具有良好音乐素养，而欣赏群体的增加必定提升学校音乐教育的水准；从培养人的层面看，试想我们学校音乐教育的目标是培养大多数会欣赏音乐的人呢，还是培养多数音乐家呢？答案显而易见，当然是前者。
马克思曾说：对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。它告诉我们，一个人的欣赏能力是多么的重要，音乐的活灵活现或是黯然失色都在于听赏者的欣赏能力。学生如果缺少必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，更谈不上达到陶冶性情、培养情操的目的。因此，音乐欣赏教学的重要性是不言而喻的。
记得人民音乐出版社总编辑、《音乐课程标准》研制组副组长吴斌老师曾说：对音乐教育的基本认识应定位在两个层面，就是“音乐中的教育”和“通过音乐进行教育”。那么我想音乐欣赏教学的重要性也应体现在“欣赏中的教育”和“通过欣赏进行教育”两个方面，这既是欣赏教学的途径，更是欣赏教学所要达成的目的所在。比如在音乐欣赏教学中，学生一方面从音乐中获得美的享受，精神的愉悦，理性的满足（欣赏中的教育），另一方面老师可以通过音乐欣赏使学生的鉴别能力、音乐记忆能力得到增强，音乐艺术审美评价能力得到提高（通过欣赏进行教育）。
那么在欣赏教学中怎么样引导学生进入音乐中去欣赏音乐、了解音乐, 更好地培养学生欣赏音乐的能力呢？对此，笔者在总结分析的基础上做了些研究：
二、透视当前欣赏教学中的“时髦”误区
一提到音乐，有些人就会想到唱歌，并且认为音乐课就是唱歌课，称音乐老师为唱歌老师，这是行外之人的理解，情有可原。值得一提的是，有的音乐老师对音乐欣赏的重要性及本质性认识也不够，新课改以来，不仅以往音乐欣赏教学随意性大的毛病依然存在，有时还“戴”着新课标理念的帽子走入盲目性的误区。且看以下几组镜头：
※镜头一：一位音乐教师在上课伊始就向学生宣布，今天的音乐课是欣赏课，接着便开始放音乐，一首接着一首，一曲连着一曲，师生间没有互动更没有参与。另一位音乐教师在学生学会歌曲《我是草原小牧民》以后，因为还没有到下课时间，就随意地让学生反复听乐曲《草原放牧》。课堂上学生的态度逐渐从热情转向冷漠，对欣赏音乐不情愿、不积极的神情溢于言表！
※镜头二：在一堂音乐课上，老师一开始就向学生提问：“你们知道《龟兔赛跑》的故事吗？”学生对此做出了热烈的反应，然后老师请了位学生来讲述这个故事，完了老师再用生动流畅的语言绘声绘色地描述一遍故事，这时时间过了近乎一半。此时老师把话题转到音乐《龟兔赛跑》上来，又花时间介绍了作品的创作背景等，至此所剩时间不多，当老师播放音乐时，已经接近下课。学生失望的神情写在脸上！
※镜头三：又是在欣赏《龟兔赛跑》的课上，老师为了让学生感受大管与单簧管的音色，帮助学生了解不同的音色代表乌龟和兔子的形象，就时不时地卡断音乐，介绍一番“这是什么乐器演奏的，代表了„„”。学生脸上一片茫然的神情！
※镜头四：在题为《春之声》的欣赏教学中，这位教师的教学片段如下：（1）自由讨论春天在哪里；（2）朗诵诗歌《春晓》，并用自己的语言赞美心中的春天；（3）、欣赏美术作品《春》、《春色》、《放风筝》；（4）、介绍风筝的制作；（5）、齐唱《春之哥》。课堂上学生忙得不亦乐乎！
以上这些情景现象，集中体现了欣赏教学中存在的问题：
1、轻视欣赏教学的重要性，缺乏主题，放任自流。
有的老师会把整堂课当作欣赏课来上，但又不好好选择欣赏内容，只是些音响资料的累加，也没有欣赏质量上的要求，我想这样的课学校厨工也会上。有的老师在快要下课的时候让学生反复地“欣赏”音乐，也不好好设计教学过程，放任学生自己听音乐，还美其名曰：这是把自主还给学生。所有这些体现了老师对欣赏教学重要性认识不够、随意性大的问题。这样的音乐欣赏使学生在教学进行过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣，从而产生心理疲劳和兴趣抑制，久而久之不喜欢音乐课也是必然的结果。我想这种结果，一大原因定是在欣赏教学中只让学生反复地听音乐而没有其他的过程设计所造成的。
音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而应与其他音乐实践活动形式（歌唱、演奏、律动、对音乐的讨论、评价以及创造性活动）相结合，通过创造性的引导带领学生理解音乐的内涵，不断地培养学生的欣赏能力。
2、背离欣赏教学的审美规律，远离主线，弱化听赏。
在欣赏中用讲故事的方法或过多的语言来解释音乐，相信老师的本意是帮助学生更好地理解音乐，殊不知这种以语言替代音乐的行为使欣赏教学远离了音乐的主线，背离了欣赏教学的审美规律。吴斌老师曾说应对音乐进行描述而不是解释。
音乐是音响的艺术，也是时间的艺术，这两个特征决定了欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留有学生想象的空间，把极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆的做法，是不可取的。同时音乐的不确定性，决定了音乐也绝不能是用确定性很强的文字语言可以表述的。因此在欣赏教学中，我们需要的是用适当的引导或提示，而不是以长篇大论口头语言来替代音乐。
3、脱离欣赏教学的音乐性，支解音乐，缺乏完整。
在欣赏教学中随意地卡断音乐，把整体的音乐变得支离破碎，用“支解的碎片”来代替完整音乐的做法相当的不理想，它不仅破坏了音乐的美感，打破了音乐的完整性，而且还阻断了学生的音乐想象和音乐的体验。记得吴斌老师曾说：“审美教育的基本原则之一就是必须始终把音乐作品作为一个统一的整体来体验。”
4、违背欣赏教学的本质性，盲目综合，舍本逐末。
提倡学科综合是新课标理念之一，但是要把握好综合的“度”的问题才不会远离音乐的本质。试想如果一堂音乐课上，充满了地理的、历史的、文学的、美术的、舞蹈的等东西，惟独没有了对音乐的感受与体验，这还称之为音乐课吗？根据观察发现欣赏教学中的盲目综合主要表现在几个方面：综合表现活动的展示和延伸占据音乐学习的时间过多，有喧宾夺主之嫌；学生在综合活动中并未真正注意音乐和使用音乐，只是在营造一种积极踊跃的气氛，活动的目的不明确；学生的描述和表现并没有围绕着音乐的要素，他们的语言不是音乐的，更多的是文学的；课堂活动通过综合没有加深学生对音乐的理解。
美国音乐教育家雷诺语：“一味从事无效实践的严重危害，诸如将一首乐曲翻译成绘画，将舞蹈翻译成诗歌，将雕塑翻译成舞蹈等等的“组合”艺术，只能产生灾难性的后果，那就是破坏了人文艺术教育的后果。”
二、优化欣赏教学的策略
以上这些问题，是因为教师片面理解欣赏教学，对欣赏教学的内涵、价值及过程缺乏实质性认识的表现，这极大地影响了音乐教学的效果。在新课程理念下，为了更好地实施欣赏教学，在教学实践中，我是从“围绕主题、把握主线、拓展创新”几个方面来优化欣赏教学的策略的。
㈠、围绕主题
重组教材
新教材的呈现方式都是以“主题”的形式出现的，在学完一首歌后可以安排聆听欣赏相关主题的乐曲，这是常态的教学呈现。可是我在这里所说的是自己可以根据教学的需要设定主题，然后从主题出发，打破册与课的界限，重新组合教材（在一些优质课或观摩课上会常用这种方法）。在教学实践中我总结了有以下几种重组教材的方式：
1、相关主题的重组
为了达成教学目标，根据学生的实际情况，可以组合不同的音乐表现形式、演奏乐器但是同一主题的音乐作品来做为欣赏的教学内容，如在一堂题为《走进舞曲》的音乐观摩课中，老师选择了《小步舞曲》（钢琴独奏）、《马刀舞》（管弦乐）、《青春舞曲》（声乐）来展开欣赏课的教学。
2、逐层深入的重组
多年前曾听过一堂非常优秀的欣赏课《感受回旋曲》，至尽还记忆犹新，它从听赏《波基上校进行曲》入手，直至创作《观潮回旋曲》，层层深入，展开教学，从学生的课堂表现上使在坐听课的老师无不赞赏这堂欣赏课的成功。
3、比较欣赏的重组
比较欣赏法是欣赏教学中常用的方法之一，运用它来重组教材也不失为一个良好的方法。如《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》放在同一堂课上欣赏，迥然不同的音乐会使学生对音乐情绪的感受、对音乐形象的理解水到渠成，达到事半功倍之效。
4、关于地方课程资源的开发
新课改很注重地方课程资源的开发，的确，挖掘地方乡土音乐资源并把它引进我们的音乐课堂是一件很有意义的事情。对此，我们可以有两种做法：
⑴ 把地方音乐资源做为独立的内容自成一课——如全国优秀课例《过碇步》，本人也曾经以《家乡的拨浪鼓》为题，组合了拨浪鼓音乐文化作为教学内容上过一课，学生非常喜欢。
⑵ 把地方音乐资源做为教材相关内容的补充——如在教学《白桦林好地方》一课后，可以组合一些反映我们家乡义乌特色的内容来拓展教学；在介绍戏曲种类的时候可以补充介绍流传在我们义乌的地方曲艺形式来教学。
㈡、把握主线
提升情感
1、以音乐为主线
强调音乐情感的审美升华
从音乐美的本质来说，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程。音乐作为情感的载体，虽没有语义性却是最生动的心灵语言，音乐欣赏教学应该更注重情感的体验和交流。在欣赏教学中，要牢牢把握音乐这条主线，通过音乐情绪与情感的特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，达到情感的审美升华。这种情感应该是内心深处的体验，而不是仅仅停留在外化的层面上。有专家云：“美的最后价值永远是以情感的直接验证为依据的，音乐教学的全部过程都应有感情的参与。”实践证明，音乐欣赏教学中真正有效的教学，它会不断的激起学生的情感共鸣，激发学生对音乐的兴趣，为终身热爱音乐奠定良好的基础。我想作为音乐老师，我们应该以此做为我们的奋斗目标。
2、以音乐为主线 强调音乐想象的个性体验
音乐的不确定性给予了音乐听赏丰富的想象空间，课标中描述“要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”这是培养学生个性、让他们在课堂中张扬个性的体现，其前提之一就是要遵循“以听赏为主，不用老师过多的讲解代替学生的听觉”的原则。有专家如是说：“审美体验之音乐体验的发展必然伴随着音乐的感觉和感知，音乐体验极大地依赖于听觉识别、听觉联想和听觉记忆的能力，这种听觉的训练不是“速记”和“声学”过程，而是有理解的听。”可见，强调“听”，培养良好的聆听习惯是多么的重要。前提之二就是要遵循“尊重学生的理解，不用老师自己的理解代替学生的感觉”，“不用成人化的方式代替学生的学习”的原则。
有过这样一则报道：一小学生对老师提出的问题“雪化了以后变成什么？”的回答是“变成了春天”，这分明是个极有诗意、极脱俗的回答，可他的老师偏偏说回答错了，应该说雪化了以后变成了水。这是一个发生在语文课堂上的例子，但在最具有创造性特点、最需要想象力的音乐学科中也有类似的例子。在听赏音乐过程中，围绕着音乐这一主线，在听的过程中大胆地让学生发挥想象和联想，以自己独到和喜欢的方式去感受、体验音乐，让音乐课堂变得生动，实现学生体验美感、丰富情感的目的，这是我们音乐老师的职责。
3、以音乐为主线
强调音乐知识的深层内涵
低年级的音乐欣赏其重点是感受音乐形象和音乐情绪，中高年级的音乐欣赏就要从中去提炼一些音乐的要素如节奏、节拍、音色、速度、力度等，并能够让学生感受到音乐要素对音乐情绪和音乐形象的影响作用，同时把音乐要素这一知识点置于形象的音乐情境中也更利于学生的理解。音乐欣赏整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作，因此，音乐欣赏与音乐知识在关系上是相辅相成的、在教学中可以互相促进的。
㈢、加强综合 拓展创新
新课程提出加强综合的理念，不仅是本次课程改革的一大亮点，更反映了音乐教育的世界性发展趋势。
在实际教学中，对于学科综合我是这样做的：
1、加强音乐学科内部的综合来创新
音乐学科内部的综合是在欣赏教学中，把音乐欣赏与音乐教学的其他方面内容充分结合起来进行教学，并加以创新，更好地为欣赏教学服务。许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏、律动表演等来丰富和加深对作品内容及其内涵的体验与理解。
⑴ 唱一唱旋律
有些乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在聆听过程中发现多次出现的主题曲调，然后配合音乐哼唱主题，从而引起学生的兴趣。这样不仅使学生在欣赏过程中能更好地专注于音乐本身，而且能帮助学生更好地感受、理解音乐；不仅培养了学生良好的聆听音乐的习惯，而且培养了学生欣赏音乐的能力。如《快乐的罗嗦》的欣赏中主题音调可以让学生唱一唱。
⑵ 拍一拍节奏
可以是身势律动，再进一层的话也可以选用打击乐器和着音乐击拍参与音乐表现。例如在《雷鸣电闪波尔卡》一课的欣赏中，老师先让学生随音乐节拍拍手，进而用了沙球、鼓、铂、锣等打击乐在适当的地方加入，从而来创设打雷闪电的情景。借此手段来欣赏音乐，学生的注意力始终在音乐上，有效地参与了“听”这个环节，做到了真正地聆听音乐。⑶ 变一变节拍
有的欣赏乐曲可以根据教学的需要，通过变换节拍让学生更好地感受音乐，理解音乐，并通过亲自参与实践活动来更好地体验音乐。如《走进舞曲》的设计。
⑷ 律动表演
瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应，音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。以前的教学中听音乐演一演存在诸多的不足，因为其过程并非以学生和音乐为主，而是摆在老师和音乐以外的事物，所以要强调这里所说的“演一演”是要求学生能够专注于音乐，在老师引导学生感受音乐以后，再让学生发自内心地对音乐产生动作反应，表示学生通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。
如圣桑的《动物狂欢节》组曲非常易于激发学生的演一演的反应，第六曲《袋鼠》上、下行断奏与圆滑奏连结的主题，并有速度和节奏的变化，形成长、短的乐句，在欣赏中引导学生感受了这些后再随着音乐演一演应该是一个不错的选择。
2、加强音乐欣赏与姊妹艺术学科的综合来创新
音乐欣赏与其他艺术学科的综合是指把音乐与舞蹈、戏剧、美术等其他学科结合起来进行创新教学。
⑴综合舞蹈、戏剧来创编、表演音乐剧
凡是标题音乐、音乐故事或是歌剧如音乐童话《龟兔赛跑》、《快乐的小熊猫》、《动物狂欢节》等都是很好地进行综合创新的题材。在进行这项活动之前，先要对乐曲内容有所理解，在设计戏剧动作时，尽量从音乐要素的各种表现中引发想像，以音乐来设计动作，不应以完全凭空想像的故事勉强和音乐凑在一起。如在欣赏蒙古族音乐《挤奶舞》时，可以把一些蒙古族舞蹈的元素融入课堂，如挤奶、赛马、射箭、摔跤等舞蹈动作，同时给同学们介绍了蒙古族音乐及蒙古族舞蹈的特点。如圣桑的《动物狂欢节（序奏与狮王进行曲）》的音乐，角色与剧情可想像为：“序奏”——森林中的各种动物，兴奋、紧张、期待的心情；主题的前奏——卫兵、狮王的前导队伍；主题——狮王、狮后、小狮子、狮子家族威风凛凛的行进队伍，模仿狮子吼叫的音乐；其他装饰性的音型表示森林中的各种动物的欢呼、呐喊、致敬。
⑵综合美术来绘画、画图谱或选色
如果说随音乐做身体律动是用身体动作来反应音乐，那么听音乐画图则是用图像来表现音乐，但这并不是要求学生一定要画出具体的物体。过分复杂的画图过程会让教学活动脱离“听觉”，我们应该从“听”引发“感觉”，进而产生“形象”，以简单的线条、色彩或直觉反应来表现音乐。实践证明，音乐与美术融合可以达到图文并茂、声色俱全的立体效果。
如在音乐欣赏时启发学生为一曲曲音乐描绘出一幅幅“音中画”，使学生对抽象的音符产生形象的体验，让他们把对音乐的感受借助生画妙笔留下美妙的痕迹。
又如在音乐欣赏时，还可以引导学生对所欣赏的音乐旋律的走向形象地与不同的线条联系起来画旋律线，或者画出不同的图形来表示音乐的进行，这就是图谱，如《童年的回忆》、《船歌》、《樱花》等的欣赏中都可以让学生画出体现旋律走向的图谱。
再如音乐欣赏时还可以让学生根据所听的不同情感的音乐去选择不同的色彩。曾经看过这样一个小学中年级音乐欣赏课例：欣赏歌曲《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》，在完整欣赏了两首歌曲并准确感受它们的情绪对比之后，老师安排了一个环节，在老师所提供的几种色彩中选择适合歌曲的颜色，一种是阴暗的冷色黑色和蓝色，一种是明快的暖色红色和黄色。我想这样的安排不仅给学生的音乐欣赏带来丰富的色彩，学生欣赏音乐的水平理所当然地得到了提高。
3、加强音乐与其他学科的综合来拓展
音乐与艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式，对于软化学科边缘，增强对交叉学科的理解，拓宽人文视野具有重要的意义。
⑴综合语文学科来拓展（朗诵）
音乐与文学关系密切，音乐欣赏教学可与语文教学（诗词、戏剧段落等）互相沟通综合。我们大家都熟悉的《春晓》便是一堂音乐与语文学科精彩结合的课例。教学中，老师从唐诗《春晓》入手，引出歌曲《春晓》并学唱，然后让学生分组通过合作探究，用不同的形式来表现歌曲《春晓》。又如《感受回旋曲》一课，老师在欣赏了《波基上校进行曲》、创作了《观潮回旋曲》之后的整体表现一个环节中，巧妙地安排了一段配乐诗朗诵，收到了极好的效果。在音乐欣赏中，也可以巧妙得综合语文学科来拓展相关的知识点。
⑵综合自然学科来拓展（环境）
表现音乐与环境主题的作品有不少，我们可以根据作品内涵综合自然学科，渗透相关保护环境、探寻大自然秘密等的意识，并在课堂上来操作。
⑶综合历史地理学科来拓展（人文）
一定的音乐与这种文化产生的民族、地理、历史条件、语音语言特点、生活习俗等有着密切的联系，在音乐教学中可以找准时机进行综合。一首作品一定有着它特有的历史创作背景、文化创作背景、民族文化背景等，挖掘这些人文的内涵更有利于对音乐作品情感内涵的理解，同时完全可以借此时机让学生了解这些人文性的知识性，只要综合地恰当两者并不矛盾。这样的音乐作品有不少，如《瑶族舞曲》、《新疆舞曲》等等。
在以音乐欣赏为主的音乐课中，多方面的、多视角的、多纬度的综合是很有必要的，是欣赏教学达到胜利彼岸的有效途径。在综合的过程中，我们要把握好三个原则：不要为了综合而丧失了音乐课的音乐性；不要为了综合而单纯地传授其他学科知识；不要把综合看作是知识的“拼接”。做到了这些，综合创新就会赋予音乐课堂鲜活的个性，就会使音乐欣赏课更具魅力,更有感染力.。
总之，在欣赏教学中，最根本的是教师要精心设计，通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。蒙泰韦尔迪（意）曾说过：“一切好的音乐都是为了拨动心弦。” 在新课程理念下的音乐欣赏教学中，我们更应从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，在听赏音乐中启动学生的联想和想像，丰富他们的听觉感知，扩大音乐视野，积累音乐语汇，发展音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美能力和审美情趣的目的。
参考文献：
1、金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》，2003年11月高等教育出版社出版。
2、王英奎主编的《音乐新课程教学法(义务教育阶段)》，2003年11月开明出版社出版。
3、吴斌、金亚文主编的《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社。
第三篇：新课程背景下小学语文教学
新课程背景下小学语文教学
【摘要】在小学语文教学中，最为紧迫的任务就是采取各类措施，从而使小学语文教学工作可以得到改进，并全面地提高语文教学工作，营造一个较好的教学环境。本文主要是对新课改背景下的小学语文教学困境进行分析，以摆脱以往的教学手段。
【关键词】小学 语文 教学
在教学中，我们应该尊重每个学生个性，倡导自主合作探究的学习方法，善于创新的去研究学生，理解学生，而后才能更好的去引导学生，培养学生。该文指出了小学语文教学改变的关键点。
一、新课程理念下小学语文教学的转变
1、教学观念的转变
在新课程背景下，教师要转变教学观念以及自身角色的调整。首先，教师要认真学习素质教育、基础教育改革等理论知识，转变传统的教学理念。传统的教育观、考试观、人才观等都要重新认识和进行反思。其次，教师要调整自己的角色，课堂教学要以学生为主，要有传统意义上的知识的传授者以及学生的管理者转变为学生发展的促进者及指导者。
2、教学策略的转变
在新课改背景下，教学策略的转变就是改变被动接受式学习为主导探究式学习，转变学生的学习方式，可分为七个重点：（1）重感悟。小学语文教学要重视让学生对课文的感受、体会，揣摩语境，训练语感。（2）重读书。小学语文教师要重视朗读指导，适量齐读，调动学生的情绪以及快速把握课文的内容，提高学生的朗读能力。（3）重积累。对于语文教学来说，不但要重视课内积累，还要重视课外积累。通过对佳词妙句、古诗、儿歌、精彩片段的积累，学生会内化成自己的语言，掌握语言学习的规律。（4）重情感培养。语文课文蕴含着丰富的情感，教师要注重对语文课文情感的把握，引导学生与作者产生共鸣。（5）重探究。在小学语文教学中，教师要注重引导学生的合作探究学习，培养学生的探究精神。（6）重合作。合作教育理念强调的是师生之间、学生之间的信息交流和沟通互补，培养学生的合作能力。（7）重方法。小学语文教学应注意选择切合学生实际的方法，让学生探索语文学习规律。
3、教学结构的转变
教学结构包括学习资源的合理配置以及教学策略的正确选择运用。由于教学内容、教学目标及学生实际需要的不同，课堂结构具有多样性。新课程背景下，教师要注重教学结构的大胆尝试和创新，在加强基础知识教学的培养学生创新思维及探究合作能力。
二、新课程背景下小学语文教学转变的关键点
1、创新教学方式和手段，注重学生学习兴趣的培养
教师要充分利用小学生好奇、好问、好动、好胜的心理特点，通过巧设问题、实践活动等培养学生的学习兴趣。小学语文课本内容的故事性比较强，教师可以通过层层铺设的启发式教学引导学生对问题的思考，培养学生的思维能力，也可以通过丰富多彩的实践活动，例如课本剧表演、讲故事等来培养学生的学习兴趣。另外，教师还可以借助电教化设备来直观、形象的展示课本内容，来诱发学生的求知欲，或利用讲故事来让学生体验成就感和自豪感，不但取得了良好的教学效果，还激发了学生的学习兴趣。
2、注重平时积累，培养学生的理解能力
新课标发生变化后，教师的任务也发生了很大转变，从以往的简单传授到如今的启发、引导学生对知识的理解与感悟。对于学生而言，唯有掌握正确的学习方法，摒除以往的死记硬背，通过平时积累来加深对知识的理解，进而获得更深人、更丰富的情感体验，才能获得事半功倍的学习效果。而教师如能在平时积极倡导学生注意知识积累，在课堂上注重对学生理解能力的启发，双管齐下，定能够帮助学生达到上述目标。例如，在学习《身边的科学》这篇说明性课文时，教师应在讲授文章内容的基础上，帮助学生理清说明文的文体特点，抨顺写法上的脉络，并引导学生加强对说明文知识的积累与感悟，以获得更好的学习效果。
3、丰富教学模式，开展情境式教学
在小学语文的教学中，情境式教学不仅是丰富教学模式的有效手段，还是实现新课程标准的重要途径，语文教师如将情境式教学运用得当，将会收到意想不到的效果。比如，在学习《看浪花》这篇课文时，教师可以采用多媒体教学的方式，用多媒体设备为学生播放有关浪花的视频，通过风景再现让学生更加直观地感受到大海恢弘的气势与壮丽的风光，从而激发学生对这篇课文浓厚的学习兴趣。再如，学习《四季》这篇课文时，教师可以把学生带出课堂，带人大自然，从大自然中选取某一典型植物作为学生观察的客体，让书本上的知识鲜活地呈现在学生面前，这样既陶冶了学生的情操又很好地完成了教学任务。
4、开展合作探究性学习，培养学生的合作探究精神和自学能力
新课程的合作探究学习目的是培养学生的创新能力和实践能力，激发学生学习的能动性。通过合作探究性学习，教师给予相应的指导和启发，发挥学生的课堂主体作用，还有利于教学知识点的掌握。在小学语文教学课堂中，教师要提出探究课题，让学生组建学习小组，对问题进行讨论，并对讨论结果进行总结，教师要设置丰富多彩的展示平台，让学生汇报探究成果，不但发挥了学生的潜能，还培养了学生的合作探究精神和自学能力。
5、以情动人，注重情感教育
语文教师要不断提高自身的职业情感，并融情感于教学，在授课过程中做到以情动人。如在讲解《小蟒鲜找妈妈入《爱迪生救妈妈》这类蕴含深厚情感的课文时，要感情充沛、以心感人，让学生联想到父母对自己的爱，获得“亲情无价”的情感共鸣，以获得更好的教学效果。此外，对于语文学习来说没有答案的正误之分，因此要充分尊重学生的创造性和学习成果，对于与标准答案不符但独具一格的回答要在适当的场合下给予认可，避免全盘否定甚至当堂呵斥，以维护学生的内心感受。另外还要加强与学生之间的互动，并倡导积极、合作、自主的学习方式，使学生个人情感与他人的互动中得到升华，能够在体会语文的魅力中快乐成长。
6、探索开放式学习，关注学生的个性发展
小学语文的开放性学习，是指扩大教学资源的范围和学生的学习视角，充分开发社会、学校等对学生有益的教学资源。小学语文的开放式学习可分为故事式学习、辩论式学习以及“导游”式学习，注重学生个性化的创造表现，为学生发展创造良好的条件。
结语
新课程标准并非放松了对学生的要求，放宽了对老师课堂教学模式，反而它是是对老师的课堂教学提出了更高的要求，因此更多的小学语文教育工作者应该潜心贯彻新课标精神，与时俱进教学模式，为祖国的未来培养新型人才。
【参考文献】
[1]刘雪凌。新课程下的小学语文教学[J]。中华少年，2011
[2]武玉敏。新课程背景下小学语文教学中的开放性学习[J]。金色年华，2010
第四篇：新课程背景下提高初中音乐欣赏教学有效性的探究
新课程背景下提高初中音乐欣赏教学
有效性的探究
随着素质教育在全国范围内的推行，音乐、美术等艺术性课程重现进入到人们的视线。但是在当前初中音乐的教学中，许多教师依旧遵循着应试教育的模式，要么认为音乐课是为了给学生放松，要么在音乐课上进行音乐史知识的普及，对音乐欣赏和审美涉及非常少。本文将讨论如何提升初中音乐欣赏教学的有效性。
一、将审美性确立为音乐教学的总目标
作为一门艺术类科目，音乐与文化课程有很大的不同。在初中教学中开展音乐教学的目的是为了平衡文化课带给学生的影响，使学生能够在智力发展和审美发展方面取得平衡。因此初中音乐的教学不仅仅作为缓解学生学习压力的娱乐课程而存在，它还能够提升学生对音乐的审美素养，进而提升学生对艺术的感知能力，使学生在音乐的熏陶下发展完善健全自己的人格，成为对社会有用的人。
为了提升初中音乐欣赏教学的有效性，响应新课程标准的号召，提升学生的审美能力，教师在进行教学时应该将音乐的审美性确立为教学总目标，缩减音乐教学中的功利意识，从情感和审美的角度出发进行教学。在培养学生的审美意识和审美能力的前提下进行音乐教学[1]。
二、打造良好的音乐教学环境
音乐是人类历史最早出现的艺术之一，经过漫长的发展，音乐分散出了很多的分支，从种类可以划分为民族音乐、流行音乐、爵士音乐等，从乐器又分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器等……不同的音乐有不同的表现形式。教师在对音乐进行教学的过程中，需要为学生营造出良好的教学环境才能使学生沉浸在音乐情境中。因此教师需要向学校和教育部门申请购置教学所需要的乐器以及高级音响等，打造适合进行音乐学习的环境。
三、培养学生的音乐鉴赏能力
（一）展开情景教学
随着对媒体技术在教学中的普及，教师的教学方式也正在逐渐呈现多样化。在传统的音乐课教学中，教师只能通过收音机等相对单一的播放器，播放相关音乐片段，所造成的效果是比较差的，不能很好的引起学生的学习兴趣。但是在多媒体环境中，教师不仅有了更好的音乐播放设备，而且可以通过画面增强音乐的表现形式，最大程度地激发学生的学习兴趣。因此教师要善于利用多媒体开展情景化教学，一边播放音乐，一边播放视频，让学生在视听结合的情况下享受最好的审美体验，同时为了提高学生对音乐的鉴赏能力，教师还可以在关键处给予学生恰当的讲解和提示。例如在人教版八年级下册《梁山伯与祝英台》的欣赏教学中，教师应该寻找相关电影或者纪录片，按照音乐的节奏对电影或纪录片进行剪辑，使二者对事件的呈现表现出一致性，从而让学生能够通过电影的提示对音乐的表现内容产生更深刻的理解，提升学生的音乐鉴赏能力。
（二）让学生进行实践
实践练习是掌握一项技能最快的方法。为了提高学生欣赏音乐的能力，教师应该根据教学环境开展实践课程。首先，教师在播放完一首音乐之后，应该要求学生凭借记忆复述音乐的旋律和节奏，在复述时学生可以采取哼唱或者打拍子的方式，能力比较强的学生也可以进行乐器演奏。其次，教师要让学生尝试寻找歌曲的主旋律，在寻找时学生之间可以互相讨论，也可以再次播放该音乐。当学生在教师的带领下找到音乐的主旋律之后，教师开展最后一步实践。如果是一首唱歌课，教师可以选择该方式教学生进行演唱；如果是一首纯音乐，教师可以选择哼唱、为音乐谱词或者让学生进行弹奏。通过实践练习，学生对该音乐的领悟能力将会呈几何倍数增长。例如在八年级下册《在那遥远的地方》的教学中，教师就可以采取该教学流程，让学生对该音乐进行演唱练习。
四、全面发展与个性培养共进
音乐的种类是多样的，教师在培养训练学生的音乐审美鉴赏能力时应该从全面发展的角度选取相应的音乐。例如民族音乐表现不同地区的风土人情和民族精神，交响音乐则大气磅礴震撼人心，贝多芬、肖邦、莫扎特的音乐都有各自的特点。教师通过在教学中选取多种多样的音乐能够有效地提升学生的音乐素材积累，从而提升学生对不同音乐的鉴赏能力。其中，教师在培养学生养成音乐知识的广博性的同时，要注重学生个性的发展。由于每个个体都是独一无二的，不同的学生会对不同的音乐产生兴趣，教师需要在教学中关注学生对各种音乐的关注程度，发现学生的兴趣所在，从而进行个性化培养。
五、结束语
综上所述，提升学生的音乐欣赏能力需要从多个角度对教学进行改革。具体来说，教师需要从教学准备和教学内容两方面进行改革。通过准备为学生营造良好的教学环境，并在教学中以激发学生兴趣的方式培养学生欣赏音乐的能力。
第五篇：新课程背景下的中国画小学教学
新课程背景下的中国画小学教学
新课程背景下的中国画小学教学,教育教学, 林 競 约3880字
摘要本文试从中国画的传统教育与新课程标准下的中国画基础教育进行分析比较,结合基础教育阶段学生的年龄特点及中国画本身的绘画特点做出初步探讨,并针对教学中出现的一些问题提出相应观点和解决方法。
关键词中国画小学教学新课程标准年龄特点 中图分类号:G623.7文献标识码:A 1 引言
中国画是我国数千年华夏文明发展、积淀的产物,是我们有别于西方绘画的独特的艺术表现形式。它的基础教育,尤其是小学阶段教学的重要性就更加突出。作为美育的重要组成部分,中国画小学教学对引导学生参与民族文化传承、交流,提高全民素质,发展中国画艺术起到重要作用。在新课程背景下,我国小学教育正从“应试”向“素质”转变,应如何适应新课程标准要求,开展小学阶段的中国画教学成为一个值得探讨的问题。中国画的传统教学方式
在当前新课程标准下的小学教学中,中国画的传统教学方式存在着以下几方面的缺失。
2.1 过于注重临摹,让绘画变成一种模式
在教学中常常可以看到学生习作的左(右)上角有一个呈直角扇形的红太阳,原本这是一种很美的画面构成,但由于一些教师的范图中反复地出现这样的构成,儿童多次临摹,逐渐形成固定的模式。以至于无论这堂课的主题是什么,有的孩子一拿出纸张,就不假思索地画上这么一个小太阳。模仿是孩子的天性,也是学画的必经之路,但如果在教学中一味地注重临摹、灌输,无异于抹杀了儿童的天赋,让绘画变成一种模式。长此以往,也许艺术将会变得像1+1=2这般简单、无趣。
2.2 过于注重技法的传授,让绘画远离生活
艺术源自生活,但高于生活。一些深受传统教学方式影响的教师只会详尽地讲解什么应该怎么画,第一笔落在哪里,如何用笔等等。他们把绘画的技法传授得十分细致,却忽略了艺术与生活的关系。比如:学生被教授用一条折线(像横卧的3)画海鸥,却不知道平常画的海鸥形象是在飞翔中从正面观察所得,而如果改变观察的角度,形象就将大不相同。这样的教学不能让学生将绘画和生活联系起来,充其量只能算是技法的再现和已知形象的拼贴罢了。
2.3 以形似为评价标准,让绘画感受不到激情
注重临摹和技法传授的传统教学方式必然导致要求形似的评价标准,形成以像为美的误解,其后果就是学生习作僵化且千篇一律。而事实上“儿童完成作品的重要性比起他们制作这件作品的过程要逊色得多。”艺术教育不应该有所谓的“标准答案”。
由此可见,片面重视知识、技能传授,以临摹为主的灌输式传统教学模式不能适应新课程背景下的小学教学。那么,如何能让中国画的小学教学既实现传承民族文化的目标,又能适应新课程标准和小学生年龄特征的要求呢? 3 适应新课程背景要求的中国画小学教学
在北京师范大学出版社出版发行、教育部制订的全日制义务教育《美术课程标准》中,根据美术学习活动的方式分成了四个学习领域,即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”。中国画教学主要分布在“造型?表现”和“欣赏?评述”这两个学习领域中。
3.1 “造型?表现”学习领域 《美术课程标准》中关于这一学习领域中国画教学的活动建议多次提到“趣味、兴趣”等字眼。对“趣味”的一再强调意味着在新课程背景下的教学活动应以学生对中国画的兴趣为动力,通过自身的多种尝试和实际动手操作以获得的对中国画创作过程中“笔墨趣味”、画
面构成趣味的一种深刻体验。
而其中关于这一学习领域的评价建议表达为:“是否对„„感兴趣”;“能否大胆、创造性地„„”;“能否主动„„”;“能否与同学合作”。这体现了在新课程背景下美术教育评价标准的多元化。这样的评价方式让学生真正成为课堂的主体,学着自己处理问题,发展个性,并在这一过程中掌握正确的学习方法,交流互助,切实促进学生发展。
3.2 “欣赏?评述”学习领域
在这一学习领域中,应以提高学生的审美情趣为主,而不是简单地对某幅作品的观察评论,这就要求注意以下几个方面。
(1)把绘画与人文、生活相联系。《美术课程标准》明确指出:“美术课程具有人文性质。” ,明白艺术创作来源于生活,只有在生活中发现美才能真正在艺术领域中创造美。
(2)让中、西方绘画共同进入学生的视野。没有任何一种文化可以孤立存在,中国画亦然。发扬中国画传统也绝不排斥西方文化。在欣赏中要让学生了解不同时期、不同社会背景都会产生不同的作品,让中西方文化在课堂上产生碰撞。这将有助于学生更深入地理解中国画的精髓,感受中国画的独特魅力。
(3)让名家名作与学生作品齐聚一堂。新课程背景下的作品欣赏评述不仅仅局限于名家名作,还应当让学生欣赏评述自己和同学们的作品。学生作品的欣赏不仅感觉更亲切,还有助于帮助学生发现他人作品中的闪光点和不足,以便相互吸收借鉴。在提高欣赏能力的同时,更直接有效地提高了学生的绘画水平,从而使这一领域的活动更加细致地深入课堂。新课程背景下中国画小学教学中面临的主要问题的探讨
小学阶段(7-13岁)的学生在身、心理上都具有显著的年龄特征,因此,应充分考虑学生的年龄特点,身心状况等方面因素,以解决教学过程中遇到的各种问题。
4.1 中国画传统技法运用与学生大胆自由表现的矛盾问题
绘画教学的趣味性,学生学习的自主性是新课程背景下适应小学阶段学生年龄特征进行教学的前提。但中国画毕竟是一门有着浓厚文化内涵和历史底蕴的艺术,要学好中国画,对其技法运用及基本功的学习自是必不可少。要解决这一矛盾,使技法练习与教学的趣味性得以兼顾,最好的方式就是“寓教于乐”。在教学实践中,可以从以下几方面入手。
(1)以兴趣推动学生实践,辅以教师指导。“兴趣是最好的老师”。在实际教学中发现,特殊的国画绘画工具本身对学生们来说就是新鲜、有趣的。因此,可以从材料入手培养学生的兴趣,把课堂交给学生,让他们随意摆弄,任意作画。这种探索并不局限在绘画材料方面,还可引导学生针对本课学习重点进行独立尝试。在创造性的实践过程中,教师再适时辅以积极的引导,适当的讲解,及对某些技法的传授,这样必能让学生主动、愉悦地学习,实现创造性表现与传统技法运用的统一。
(2)以作品的方式来练笔。中国画的传统技法很多,在教学中如果只是单纯地以技法讲解技法,不仅不能让学生很快地接受,还会让课堂显得枯燥无味。如在《用彩墨画鸟》(人教版美术第8册,第7课)一课中,不同的鸟羽就适用不同的绘画技法:鸟腹部的羽毛用侧锋点染法;长长的尾羽用中锋勾画法„„单纯地教授技法效果不佳,但若将技法与作品中的形象结合,就使技法变得更简单、通俗、形象。学新的内容时,只要说:“我们可以将画鸟腹部羽毛的方法用在这里。”即便学生说不出“侧锋点染法”这样的抽象概念也必能在脑海中回忆出具体形象,从而轻松、有效地掌握中国画表现技法。
(3)临摹与创作相结合。临摹是最好的启蒙导师。在小学生的中国画学习过程中,临摹作品的重要性也不容忽略。而儿童的创造性是不容忽视的,一旦学生通过临摹掌握了基本的绘画技法,只要再给予他们充分自由发挥的空间,加以适当的引导,辅以必要的帮助(绝非动手帮学生画),他们就有能力进行自己的小创作。在创作过程大胆表现的同时,将中国画的技法运用得
更加完善、熟练,让中国画传统技法运用与学生大胆自由表现之间实现完美统一。
4.2 中国画教学课时少,难度大带来的相关问题
在小学教学中,三年级才正式开展中国画教学,课时较少,而其材料技法的特殊性更加大了教学难度。但儿童画对小学生们来说已有数年“画龄”了,无疑是他们更熟悉,掌握更充分的画种。如果在教学中能把这两个画种结合起来定会是一种双赢的局面。
(1)可解决课时少造成的阶段性与连续性的问题。在小学美术课程中,中国画教学往往以国画单元的形式出现,是阶段性的教学。如果我们只在国画单元才教授国画,又把它同其它画种相分离,无疑加大了教学难度。若能把中国画和占有很大比重的儿童画结合教学,以自然的过渡、衔接,保持小学美术教学的完整性和统一性,就不难实现阶段性与连续性的统一。
(2)可解决由材料特殊性造成的作品表现问题。这一年龄阶段的儿童是完全有能力进行创作的。但在有限的中国画课时中,学生们难以自如地运用国画绘画材料,这就使中国画创作面临着不小的困难。相反,他们在儿童画的创作上积累了大量经验,因此,可引导学生以儿童画的创作经验结合中国画的表现技法来完成中国画创作。(3)可解决自信心问题。教育工作的一项重要任务是:培养孩子的自信心。中国画材料的特殊性(画错了就很难更改)使许多学生在面对宣纸时不敢下笔,自信心更是面临着严重的挑战。通过两个画种的结合,可以尝试用中国画的笔墨来表现熟悉的儿童画造型。让学生在面对“似曾相识”中国画时,不至过于畏惧,胆怯。同时,可以提前让学生尝试用钢笔或签字笔(同样具有不易更改的特性)画儿童画,在适应并掌握这一特性后,学习中国画时就更容易建立轻松自在的作画氛围,提高自信心。余论
中国画艺术是经由千百年历史的积淀、升华而成的,中国画小学教学的问题也不可能在一朝一夕之间就找到解决之法、可行之道,这需要我们在长期的教学实践中不断摸索、研究、进一步地完善教学。
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