第一篇：印象派绘画 教案
《印象主义绘画》
教学案例
教学目标
1、通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。
2、学会如何来欣赏现代绘画。教学重点
l、色彩和光学的关系
2、莫奈、凡高 教学准备
课前布置学生搜集了解有关印象派画家及其作品。教师准备有关图片，有条件的应准备光盘或制作课件。课时安排 1课时 教学过程
一、导入新课，激发兴趣
导语：印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。印象派绘画代表人物有谁？画了些什么？有些什么特点？这节课将作具体的介绍。
二、快速思考，整体感知
教师提问学生什么是印象主义？印象主义的由来？引出这节课的要点。
（印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。）
三、赏析，展开想象
教师播放PPT，学生赏析印象派绘画并展开想象，体会印象派绘画的特点。并提问学生感受。
请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？
马奈、毕沙罗、德加等。请介绍马奈的代表作。
看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。看了这些作品，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。
四、尾段导入，了解专题
新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。
这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
（梵高。很多同学非常熟悉梵高的作品，为什么？对，他的画卖世界的最高价，5300万美元。对，很多人说他的作品很好。一说起梵高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了梵高的什么样的性格？梵高为什么要反复画向日葵？通过欣赏梵高的作品体会）
五、小组合作，探究专题 请每个小组选择一幅作品作品。给大家5分钟时间，每个小组商量一下给自己组选择的那张画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。挑选几个小组的同学起来朗读小组集体写的文字。
第二篇：印象派与后印象派绘画课件教案
高一 美 术 欣 赏 课 教 案
第十一课
光辉与激情
——《印象派与后印象派绘画艺术》
授课类型： 欣 赏 课 授课地点：多媒体教室 授 课 人：张春龙
教学目的：通过欣赏本课中的印象派与后印象派的绘画作品，使学生初步了解印象派与后印象派作品的绘画特征，以及对后世的影响，并且增长学生的知识，陶冶情操，提高欣赏水平。
教学重点：印象派与后印象派作品的绘画特征 教学难点：印象派与后印象派对后世的影响 教学手段：多媒体课件教学 教学对象：高一学生 教学过程：
一、组织教学：
检查学生课本准备情况
二、导入新课：
上节课介绍了欧州十九世纪末至二十世纪初的各流派的作品，今天我们将欣赏二十世纪在欧州发着耀眼光辉的流派——印象派与后印象派。
三、讲授新课：
（一）、播放课件动画片头：出示课题
——印象派与后印象派
（二）、请大家阅读课本第42页引言部分，大至了解印象派出现的艺术背景。
19世纪60年代，在法国巴黎，有一群年轻的艺术家经常聚集在巴提约尔大街的盖尔波瓦咖啡馆、在这个温暖的荡漾着咖啡迷人气息的地方，宣泄着对学院派的不满，谈论着艺术上的共同志趣，热心探索新的绘画风格。1874年4月15日这群年轻的画家在一个摄影师的工作室举办的第一次“无名艺术家联合展览会”莫奈所作的其中一幅《日出印象》被《喧哗周刊》的记者勒鲁瓦嘲讽，称这次展览为“印象主义画家的展览会”，“印象派”这个名字也就因此被沿用了下来。
（三）、介绍印象派画家代表画家作品，（出示课件相应部分结合课件讲解）依次欣赏分析：马奈、莫奈、德加、雷洛阿、西斯莱，毕沙罗的绘画代表作品。
1、马奈
《吹笛的男孩》（图）
这幅画表现一个皇家卫队年纪轻轻骑兵正在吹短笛，他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用这种中性的不可触知的背景，孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。
2、莫奈
《日出 映象》（图）
这是描绘晨雾中的法国勒阿弗尔港口画家用近乎速写式的手法敏锐的捕捉了日出时转瞬即逝的港湾景色，作品似乎没有完成，但画面上呈现的光线与空气的神奇 效果却令人惊异。
3、德加
《苦艾酒》（图）
在一家咖啡馆里，摆成之字型曲线的那些桌子占据了近景的空间，两 个人神色迟钝、沮丧，挤在画的一个角落里。上升的斜线条将目光引向这对消沉无神的人身上。他们坐在墙角，沉默不语。这一切都用于表现在酒精作用下的忧郁颓废的精神状态。苦艾酒杯刺眼的色彩使画上弥漫的灰色、略带灰暗的浅灰色等中性色调更加强烈。德加主要关心的不是颜色而是和谐。他使色彩与因镜子折射而形成的伤感的灰色光笼罩下的场景气氛相适应
4、雷洛阿
《 阳光下的裸女》（图）
这幅画看上去像一幅草图，不能接受色彩的现实感，而这些正是今天令我们感兴趣的，也正是这些东西当时为独慧眼的观众和某些正在探求特色道路的年轻画家开辟了新的前景。雷诺阿用灵活的笔触绘出的背景将其鲜明地托出，看上去似动非动，又给人以光线射在模特身上的感觉。人物上半身的明亮色调和蓝色阴影的对比、有意乱涂并臵于暗处的面部展示出阳光透过植物叶片的效果，如同我们可以在露天见到的一样。这种顺其自然的创作理念正是雷诺阿所追求的，5、西斯莱
《汉普顿法院桥》（图）
画面上的天空、石桥、河水、树木，笔触生动，色彩富丽，但这并不足以体现它的特色。特点是大片浮动的白云，透亮深远的蓝天所给人的感受，明朗而开阔。而这，正是画家注入的感情之所在。其次，河面上闪烁着色彩灿烂的水波，它将房屋、树木、桥、大地以及白云蓝天全都变成色彩映入河中，造成一种和谐的运动感。而这种运动感，乃是画家所欲注入的艺术的生命。西斯莱在此，以形体、结构、色彩等等形式因素综合起来，化成一幅诗意的画面。
6、毕沙罗 《蒙马特大街》（图）
这是画家以敏锐的观察力，精心地捕捉了俯瞰的蒙马特大街车水马龙的喧嚣情景。他放弃了固有色的观念，以补色体现景物的明暗变化，用原色做适当调整。以细碎的笔触体现光的颤动，造成模模糊糊的形象。画面中街道宽广，行人与马车都是速写而成的，简练、灵动，景物朦胧模糊、跳跃闪动，各种暖灰、冷灰、深灰、浅灰构成一幅格调高雅的城市风景。
（四）、介绍后印象派代表画家（出示课件相应的部分）
依次欣赏分析塞尚、高更、凡高的代表作品
1、塞尚
《水果盘、杯子和苹果》（图）
在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。
2、高更
〈〈我们从那里来？我们是什么？我们往哪里去》（图）
画家试图找寻他梦想的那种未受西方文明腐蚀的原始和纯真，并且在画中将其描绘出来。高更这种强调主观表现及追求原始纯真的艺术思想，导致了其独特画风的形成。他以象征主义笔调，画这些充满原始情调的生活，把自然与幻想、现实与象征紧密地揉合，在这幅作品中，表现了宗教的情感和原始的诗意。
3、凡高
《星 空》（图）
这幅《星夜》是凡高深埋在灵魂深处的世界(宇宙进化)感受
...星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒...所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射绚丽的色彩。
四、分析印象派与后印象派的绘画特征
1、印象派
印象派把光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。
2、后印象派
后印象派的视觉理念是反传统的，他们具有现代科学与文学的思想，有一种标举个人特性的现代艺术精神，特别是高更的画充满了各种反抗现实的人文思想，他们三人都有明确的视觉理念追求。塞尚追求物体的结构与几何形体，而凡高追求的是作画的激情和对生活的热爱。
五、提问：印象派与后印象派对后世有何影响？
答：
1、印象派是西方现代绘画与古代绘画的分水岭，打破了古
代绘画的传统，使绘画表现更加自由。
答：
2、后印象派对西方现代绘画影响起着直接的作用，塞尚影
响了立体派，高更影响了野兽派，凡高影响了表现派。
六、请欣赏印象派与后印象派画家的其他绘画作品
（出示课件相应内容并给予简要讲解）
七、结束
第三篇：印象派与后印象派教案
《从传统走向现代——印象派与后印象派》教学设计
课题《从传统走向现代——印象派与后印象派》 课型欣赏·评述 课时1课时
一教材分析
教材在设计中针对学生的实际分三个专题分别介绍“印象派名称的由来”“印象 派绘画追求什么”“反印象派的后印象派”在学习过程中我们也是以这三个部分为主 线贯穿每个流派的代表画家及作品分析系统学习印象派与后印象派的相关内容。二教学目标 知识与技能
1、了解和认识西方美术如何从传统的注重客观再现转向现代的注重主观表现的。
2、了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及代表作品
3、初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别并能加以辨析。过程与方法
1、学习用比较法辨析各绘画流派的风格特征
2、学习把美术流派放在历史背景中去分析理解美术与历史的关系更深刻解析美 术作品的能力 情感态度价值观
1、体会变革的精神
2、学习印象派逆流而上、绝路逢生的创业精神 三教学重点
a)了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革——从传统走向现代并 且能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别
b)能够理解西方美术的根本性变化发生在19世纪末的原因 四教学难点
引导学生理解西方美术的根本性变化为什么发生在19世纪末 五教学方法
讨论法、比较法、讲授法 六教学过程
一组织学生分小组讨论传统绘画与印象派后印象派绘画的区别。
老师好的讨论到此结束我们请每一小组派一名代表来谈一下小组意见。学生印象派画家的画颜色更鲜艳„„
学生印象派画家画的人没有传统画家画的像„„ „„
大家总结的非常好但是现在老师有一个问题我们知道19世纪中期欧洲 还是以现实主义为主导但是到了19世纪末就180℃大转弯转变到了印象派 是什么让它转变的如此迅速呢
想知道吗好的我们下面就来学习一下印象派的由来
象派的由来 印象派的产生受两个主要因素的影响第一照相机的发明照相机的发明达到了写实 的极限是对传统绘画的绝对挑战第二浮士绘传入欧洲浮士绘的传入欧洲后它艳丽 的色彩主观的表现手法在在一定程度了引领了欧洲。艺术家的向现代绘画转变。下面我们来 详细探讨一下印象派的由来。
首先我们再来回顾一下印象派之前欧洲的传统艺术作品有什么特点。欧洲艺术从产 生之初就在不停变化着从中世纪到文艺复兴从巴洛克到浪漫主义一直到19世纪中期 的现实主义但是欧洲的艺术依然以素描关系为主以描绘客观世界为主。但是19世纪末 的印象主义却没有沿袭这条描绘客观对象的写实路线而是转向注重色彩注重画家的主观感
受为什么呢为什么在这么短的时间内出现了这么大的改变呢那就是照相机的出现 1839年法国官方公布了由法国设计家达盖尔发明的摄影术所产生的世界第一张照片引起 了美术界的震动一群以画肖像画为生的职业肖像画家甚至向法院起诉控告达盖尔侵犯了
他们的画肖像的“专利”所以说照相机彻底颠覆了画家的思想让画家们在经济上陷入 困扰思想上陷入混乱之中。
但是我们知道社会是在不断进步的人类能够生存到今天与我们人类的适应能力是密 切相关的遇到问题之后我们的画家虽然暂时会恐慌但是决不会放弃那些真正热爱艺
术的人们还在努力探索着绞尽脑汁思考着。我们的艺术该走向何方
我总听有人向我抱怨说自己很有才干就是没有机会表现实际上机会总是在我们身边 就看我们抓不抓的住。我们的印象派画家就是善于抓住机会的人你问我有什么证据我们 继续往下看
第二浮士绘传入欧洲。19世纪下半叶在本土从未受到过重视的浮士绘通过各种途 径传入欧洲后以二维空间、色彩平涂和市民题材呈现出的浓郁鲜活的东方情调竟然为被 摄影技术冲击得几乎没有出路的西方绘画带来了灵感给印象画派画家打开了新的思路。莫 奈追逐的光影变化在葛饰北斋《富岳三十六景》中有体现高更应用的色面区分法可能 受到浮士绘套色版画的启发。当时浮士绘一般被用作包装纸廉价美观凡高就收藏了大量 歌川派的浮士绘还曾临摹过《大桥骤雨》和《龟户梅屋》。他运用到天空和向日葵中的热 烈色彩里面有深刻的浮士绘纯净色块的影响。印象派画家以实验的心态把玩了一番浮士绘
为自身开辟出现代艺术的道路增加了更多可能。因此我说印象派画家通过浮士绘撞碎了“照
相机式绘画”的镜片为自己的艺术道路找到了新的方向。
所以同学们以后遇到逆境时不要说自己没有机会哦因为机会时时存在就看你有没 有发现它
三印象派画家追求什么
刚才我们自己总结了印象派绘画与传统绘画的区别老师又讲了印象派的
产生那么现在有哪位同学愿意尝试下扮演印象派画家莫奈为大家讲解一下 你们印象派画家追求的是什么呢
学生大家好我是莫奈很高兴在这里跟大家交流一下我们的艺术思想 我们喜欢鲜艳的色彩、喜欢表达主观思想情感„„ 老师非常好谢谢还有补充吗看来大家都有很多话想说就让我们 一起来总结一下吧学生口述教师引导并板书 完全户外写生描绘画家亲眼看到的真实而鲜活的印象 题材广泛有风景、人物等
突破传统固有色的观念运用光学原理分析色彩关系描绘多彩的世界 强调色彩关系弱化了素描关系
四印象派的代表画家、艺术特点
1、莫奈
克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎童年在阿弗尔渡过。代表作品有《日出·印象》《干草垛》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊的帆船》《鲁 昂大教堂》《睡莲》 作品赏析 《日出·印象》
这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了 一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫 奈的画是对美与真实的否定, 只能给人一种印象。莫奈于是就给这幅画起了个题 目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔 触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中 反射着天空和太阳的颜色岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感 受。
当1884年莫奈和一群青年画家举办展览时这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚
落。有的评论家挖苦说“毛坯的糊墙纸也比这海景完整”更有人按这幅画的标题 讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”于是“印象主义”也就成了这个画派 的桂冠。
该画1985年前被抢劫据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日在科西嘉岛 一座别墅中查获。《干草垛》
进入90年代莫奈创作了若干组作品即“组画”。所谓的“组画”就是画
家在同一位置上面对同一物象在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。这 大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间对同一干草垛画家分别 对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下物体所呈现出的不同色彩任职多达15次 的描绘。
2、德加
爱德加·德加(Edgar Degas, 18341917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一 如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身 十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在 美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天 才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明 确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德 加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.看他最初的绘画,不管是《在练习格斗的斯 巴达少女》(1860年),《塞米拉米斯建城》(1861年),《奥尔良城的不幸》,还是不久 之后, 在美国旅游期间所画的《新奥尔良的棉花办公室》(1873年),我们都无可争辩 地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法在并未失其坚卓的情况下,渐渐地让色 彩占据越来越重要的地位.作品赏析
《舞台上的舞女》德加 60cm×44cm 粉彩
舞台上的舞女不是名演员也不是社会名媛而是普通演员。德加以她们的舞姿为媒介 刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内 灯光为描绘对象的作品成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯
衬托着光照下的舞女显得虚无飘渺、绚丽变幻成为一个美的世界
印象派的代表画家还有雷诺阿、毕莎罗等在这里就不一一介绍了作为有兴趣的同学的 课下学习内容。
五后印象派的代表画家文森特·梵·高的艺术特点
文森特·梵·高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。代表作品有.《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆—室内景》《夜间咖啡馆—外景》《自 画像》《梵高的卧室》等。作品赏析
《夜晚的咖啡馆》
梵高的激情来自他所生活在其中的那个世界来自他所认识的人们所做的按
捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给 弟弟提奥的信是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉 力这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到自己正在获得效果 这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和 自然的爱及其表现过程中的愉快但他对较深的色彩十分敏感所以在谈到《夜晚 的咖啡馆》时说“我试图用红色和绿色为手段来表现人类可怕的激情。”《夜晚的 咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿 的黄色地板呈纵向透视以难以置信的力量进入到红色背景之中反过来红色背景 也用均等的力量与之抗衡。这幅画是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间 的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实 主义用透视作为幻想表现手段的探索但是没有一种探索能有如此震撼人心的力量。《星夜》
梵高的宇宙可以在《星夜》中永存。这是一种幻象超出了拜占庭或罗曼艺术 家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星和那 个时代空间探索的密切关系要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象是 用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候我们便 倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的或者是象火焰般的笔触它来 自直觉或自发的表现行动并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标 新立异在于他超自然的或者至少是超感觉的体验。而这种体验可以用一种小心 谨慎的笔触来加以证明。这种笔触就象艺术家在绞尽脑汁准确无误地临摹着他正 在观察着的眼前的东西。从某种意义上看实际确是如此因为梵高是一位画其所见 的艺术家他看到的是幻象他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画 这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来虽然梵高更直接 的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前山 谷里的小村庄在尖顶教堂的保护之下安然栖息宇宙里所有的恒星和行星在“最后 的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人而是对太阳系的最后审判。这件作品是在 圣雷米疗养院画的时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后就住进了这座 疗养院。在那儿他的病情时好时坏在神志清醒而充满了情感的时候他就不停地 作画。色彩主要是蓝和紫罗兰同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和 棕色的白杨树意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
作品特点追求强烈的色彩对比笔触粗狂有力不受客观物象的束缚在用色 上突出表现了强烈的个人情感因素
六想一想分小组总结高更和塞尚的艺术特点 在学生发言的基础上教师加以引导整理板书如下
塞尚注重物体的形体结构注重物体的几何形体结构注重主观情感的表现 高更追求原始艺术的质朴画风天真而神秘画面装饰感强富有哲理。
七、小结
这节课我们一起学习了印象派和后印象派的产生原因代表画家以及作品分析在欣
赏了这么多大师的作品后我们知道了艺术也是在不断发展的艺术风格在不同的时代有不同 的特征我们在生活中就要把握住这种特征不仅把握住艺术的特征更要把握住时代的特征
用这种敏锐的观察力果断的判断力为自己的美好生活打好基础谢谢
第四篇：浅析印象派作品及其风格
浅析印象派作品及其风格
印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，并被评论家路易斯·勒罗伊挖苦是“印象派”。1874 年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺 术展”。在标题中出现的“独立”二字，就是不愿与官方艺术沙龙合作。不料，第2天，一家小报的记者写文章攻击他们说：“这些年轻人在胡闹，画得简直就是印象派”！就是指莫奈的日出.印象这幅画没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到 1886年。印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
经过查阅书籍，整理一下:印象派从发展时期可分为三个时期13个代表人物。以下是从各个代表人物作品来进行解析。
一、印象主义的出现
“印象主义出现的前提在于他们不同程度地接受了诗人戈蒂埃（1811—1872）提倡的＇为艺术而生＇的思想，也受到作家左拉提倡自然主义创作方法的影响。印象派艺术家虽然从未赢得整个官方艺术界的肯定，甚至遭到侮辱性的公开责难，但他们得到了有修养的知识界的承认。”
①《外国美术史》上海交通大学出版社，司徒常，樊林。p216第四段。
1、莫奈（1840—1926）他的主要兴趣在于准确而客观地 描绘个人面对世界时的瞬间视觉感受，他对色彩、氛围、笔触的关 注，超过对社会历史、宗教、伦理的热 衷，使绘画摆脱了讲述故事的传统 方式，摆脱了那种精心刻画每个细微末节、倾力交待清楚自然万物形状的绘画 程式的约束。
《卢昂大教堂》莫奈曾在卢昂大教堂对面租了一 间 房子，对教堂画了2年，画了数十张，现在可都是价值连城的了。他说：一般人都以为卢昂大教堂是灰色的，可是其实早晨它是玫瑰色的，中午 它是亮白色的，到了傍晚它却是桔红色的。这就是说，印象派画家不像过去的 画家们只用固有色作画，而是考虑到物体在一定的光线和环境中，还有光源 色和环境色的影响。所以印象派的画就彻底改变了以前画家画面上那种黯淡的酱油色调，画面上辉煌起来了！
《睡莲》他认为人眼看到的一切，都是光线的效果而已。为了强调这一点，他在画布上画了一道道、一条条、一点一点的颜色，并不混合调匀在一起，必须由看画的人，站得远远的，透过看画人的眼睛才把色彩混合成形象。如果有机会看到印象派的画，要记得站远一点，才看得懂画的是什么。否则站太近，只看到一块块颜色。
2、皮埃尔·奥古斯特· 雷诺阿（1841—1919）《包厢》。他的绘画是一种快乐、一种愉悦，是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条 的参与。色彩、光线、生活，就是这三样东西激励着艺术家投身于绘画，倾注以全部的激情。他所表现的都是日常生活，以他最习惯的方法表现他最常见的面貌：一对男女，或一个看书的妇女，蒙马特高地顶端小酒馆露天舞场都有他的乐趣。
3、德加（1834－1917）擅画瞬间印象。《舞蹈课》是一幅情景绘画，描写舞者在栏杆前辛苦地训练姿态，中央站立着严厉的老师，而周围蹲着、坐着或站着的舞者，身体松弛，体态优美，富有韵味的生活场景生动地再现。他非常聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。色调温暖、轻快、鲜明，作品保持观察的第一印象。
4、毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国画家。《打果子》发现和表现户外自然光下的色彩，善于捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，在构图上较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。在印象派诸位大师中，“在印象派8次画展中，只有毕沙罗是唯一个自始至终都在参与其中。”②《外国美术史》上海交通大学出版社，司徒常，樊林。p224第一段第一句话。最坚定的印象派艺术大师！
5、西斯莱（1839—1899）作品《莫瑞桥》，风景画。你千万别去管它像什么，是什么，因为那并不重要，重要的是它所表现出来的光辉灿烂的感觉，那种特定的时间，特定的光线下的感受。过去的画家们画天空。基本上只有一种色彩[譬如蓝色]的深浅，而印象派画家的画里色彩就丰富的多了，它有各种丰富的颜色交织在一起，就像是各种乐器组合在一 起的交响乐。这是另一种美.你想，照相机发明了，画家们就不能再那样去计较像与不像了呀。印象派画家们的色彩特别好看，由于绘画颜料的混合，次数越多颜料就越黯淡和浑浊。所以印象派画家们就不将颜料进行混合，而将颜 料“并置”。让不同的色点，色线并置在一起，观众的眼睛会自动的将它们混合在一起，所以，印象派的画就特别的明亮和鲜艳，光感也就特别的强。
6、莫里索女画家（1841—1895），《年轻女子扑粉》描绘了家庭生活中的一个场景，“画面强调瞬间的感觉经验”。③《外国美术史》上海交通大学出版社，司徒常，樊林。p225第二段最后一句话。
7、卡萨特女画家（1844—1926），作品《正在编织的妇女》、《海滩上的孩子》画妇女和儿童题材的画，这就是她的乐趣。作品中的人物“具有个人的情绪、情感因素流露”。④《外国美术史》上海交通大学出版社，司徒常，樊林。p225第三段第二句话。
二、新印象派
8、修拉
9、保罗·西涅克，新印象主义（点彩派）画家。他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，因他
们用这种科学的、严格化的色彩和 笔触，代替了印象主义画家的那种 富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生。
三、后印象派
10、梵高生于1853年3月30日，后期患有精神病，一生只有37年的生命，于1890年在法国巴黎自杀而死，而就在那一年他才开始受人注意，卖出他一生中第一及唯一的一幅画。然而，100多年后的今天，他的作品竟然卖出了5000多万美金的天价！而且有多幅作品卖到了这个价钱。
《向日葵》梵高的作品着意于真实情感的再 现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其震憾人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。他的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。
《夜间露天咖啡座》由于冷暖对比处理得非常好,所以看起来灯光的感觉,星空的感觉都非常好,而画家的笔墨用的并不多。
《星空》这是一种扭动的旋律，彩色的和声，色阶的对位，旋转的复调，这样你是不是也觉得很美呢？如果是，那么，你已经看懂了梵高的画。
11、保尔·高更(1848—1903)《塔西提岛上的森林里》，高更的绘画是“理想的、象征的、综合的、主观的和装饰性的”的风格。色彩是如此鲜明、纯粹，如同发着刺目的光彩，这种色彩技法，对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响，高更以装饰性的色彩，描绘了热带植物与热带风光，造成一个既靠色彩，也靠结构的物质空间。色彩的装饰性与近于平面的处理，显得有几分神秘化。这种简化了的手法，强化了气氛，表现了异域情调，是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。
12、赛尚《两个牌的人》理性分析的画法，最后渐渐发展成他自己极端理性的几何形式风格。有“现代画之父”的美称，那是因为他把画面分成几何形状的一块块颜色，后来毕加索和布拉克发明他们的立体派，就是受到塞尚的影响然后“立体派”又是抽象艺术的来源，追根究底，塞尚就成了祖师爷。
13、劳特累克（1864—1901），《清晨》此画使用了橙,绿,紫三间色的对比作衬托,而以黑色和白色做主角，颜色十分漂亮.使用清晰线条和大块色彩对比布置画面。靠线条造型，略施明暗，强调画面总体气氛。
四、总结
于个人能力的限制，在此也只是蜻蜓点水般的整体浅谈。印象派的作品最重视的绘画因素是色彩、气氛、笔触，而这一切都与阳光、生气盎然的普通人的活动相联系。这些创造者创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其中，莫奈是最忠实的印象派画家，而且是最具代表性的人。印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。
第五篇：印象派学习心得
印象派学习心得
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
印象派的特点是： 印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新。寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。
2在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
3用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
关于印象派我主要看了莫奈的作品。因为非常喜欢莫奈的用色。如《日出·印象》。
《日出·印象》是莫奈在阿尔港口所见日出的景象。在一个多雾的早晨，一轮红日冲出薄雾，冉冉升起。莫奈用活泼、潇洒的笔触，鲜明和富有生气的色彩，捕捉了日出一瞬间的印象。橙红色朝日映红了上半部天空。海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。红、橙、淡紫色在天空中互相交错和渗透着，形成了深远的天幕。水的波浪则由厚薄、长短不一的笔触所组成，水波将天空的反射分割成许多形状大小不同、千变万化的色块。明明都是很淡雅的颜色，却给我强烈的冲击感。微薄的阳光的，在淡淡的蓝灰色调下，显得生机勃勃。好像有着巨大的力量，映红了旁边的云朵。让人不自觉的为其感动。
我觉得印象派给我最深的感受是，打破了传统绘画的褐色调子。画家不仅仅在室内绘画，他们走出画室，来到原野、乡村、街头，发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。掌握了瞬间的大气感。利用光学原理，画出景物在不同的光照条件下的不同的颜色。把对自然的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色。画家忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实就是一种转瞬即逝的“印象”。印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
莫奈曾经说过“我画画时如果被人打断，那就像割掉我的腿一样。你要明白，我失去了机会，我正在追捕色彩，我想抓住难以捕获的东西。光变了，色彩也随之而变。糟糕的是‘色彩’。它只能持续一秒钟有时至多不超过三四分钟。这样，我只能在三四分钟内做我力所能及的事，一旦错过我就只好停止作画。”
为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，画家主要把身边的生活场景作为题材，截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，描绘现实中的人物和自然风景。
如莫奈的《鲁昂大教堂》。莫奈专心描绘鲁昂大教堂的正门，捕捉从早到晚，光线投射在墙壁上所形成的色彩斑点。他从黎明的薄雾画到黄昏的日落，不断地在好几幅画布上记录建筑物在阳光下的反射光变化。展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈的晨光冲淡了他巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。笔触厚重.重叠.狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体。
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