基本乐理教案9

第一篇：基本乐理教案9

第九章 调式变音及半音阶

一、调式变音

在自然调式中，将调式的自然音级加以半音变化，叫做“调式变音”。调式变音实质在于调式的某些音向另一些音倾向的加剧和尖锐化。升高的音级向上倾向，降低的音级向下倾向。

二、具有典型意义的调式变音

调式变音可以在任一音级上产生。只是相邻小二度的两个音级，高的音级不能降低，低的音级不能升高。

虽说调式变音可以在任一音级上产生，但以小二度音程关系倾于稳定音的调式变音，最具有典型意义，也是用得最多的。大调中有#Ⅱ级、Ⅱ级、#Ⅳ级、Ⅵ级。小调中有：Ⅱ级、Ⅳ级、（或#Ⅶ）、#Ⅳ级、#Ⅶ。

在自然调式中，由于调式变音固定化，因而便产生许多新的独立的调式。

三、半音音阶

由半音构成的音阶，叫“半音音阶”。

半音音阶不是一种独立的音阶，虽都由半音构成，但由于其产生的调式基础不同，半音阶分为大调音音阶和小调半音音阶两种。

根据导音形成、解决与消失的理论，将调式某一自然音级升高半音时，一般在二度之间升高下方音，反之，若将某一调式音级降低半音时，则形成向下的导音，然后解决。因此，在音阶下行时，一般大二度之间降低上方音。但有时为了保持自然调式原来导音的倾向性。则需进行特殊处理。

大调半音音阶上行：

1、#

1、2、#2、3、4、#

4、5、#5、6、7、7、1、大调半音音阶下行： 1、7、7、6、6、5、#4、4、3、3、2、2、1、关于小调半音音阶记谱比较简单，大二度之间除了Ⅰ→Ⅱ之间用Ⅱ级，其它都用升高下方音，上、下行完全一样。

小调半音音阶上行： 6、7、7、1、#

1、2、#2、3、4、#

4、5、#

5、6、小调半音音阶下行：

6、#

5、5、#4、4、3、#

2、2、#1、1、7、7、6、课后习题：

一、思考题：

1、什么是变化音系？

2、什么是半音音阶？

3、半音音阶在记法上有哪几种？

4、变化音、半音音阶在音乐作品中有哪些表现功能？

二、书写题：

1、写出下列各调的半音音阶（上、下行）： G大调、ｂB大调、d小调、b小调

第二篇：基本乐理教案

基本乐理教案

第一章 音长

教学目标：

学习、认识音的长短，从记谱法层面对“音的长短”形成理性认识。

教学重难点：

单纯音符、休止符、附点音符；音符时值的基本划分与特殊划分。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

6课时

1、记谱法的种类（1）五线谱

（2）简谱

2、谱表 谱号（1）高音谱表

（2）低音谱表

（3）中音谱表

（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）

（5）五线谱上下加线的写法

（6）谱表：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。

（7）三种常见的谱表及其中央C位置（高音、低音、中音）

（8）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式

（9）联合谱表：多声部谱表 谱号

（1）高音谱号（G谱号）：（2）低音谱号（F谱号）：

（3）中音谱号（C谱号）：

3、音符

（1）概念

（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较

全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符

（3）音符的规范写法

符头、符杆、符尾

符杆的方向

两个声部的五线谱记写4

4、休止符

（1）概念

（2）常见休止符表

（3）全休止符的使用说明

5、附点

（1）概念

（2）常见附点音符表

（3）“附点”的写法

（4）常见复附点音符

6、其他增时记号

（1）延音记号

（2）连音线

第二章 音高

教学目标：

学习、认识节奏、节拍，学习音的分组、等音、变音，了解五线谱。

重点难点：

乐音体系、音列、音级、音的分组、等音、变音。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

6课时

1、音列与音级

（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。（4）介绍键盘

白键：基本音级（音名：CDEFGAB排列）

黑键：变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）

八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。

2、音列分组

3、变音与等音

（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。

（2）常用变音记号（五种）： ①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音。②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音。

③还原记号： 表示将被升高或被降低的音回归原位（或还原半音）。④重升记号：“x ”表示将原音升高一个全音。⑤重降记号：“bb” 表示将原音降低一个全音。

（3）等音：音高相同，名称和意义不同的音称为“等音”。也叫“同音异名”音。（4）自然半音和自然全音

①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F； bB--C等。（5）变化半音和变化全音

①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C； E--bG等。

第三章 拍子 节奏

教学目标：

学习、认识节奏、节拍，学习音值组合法，掌握节拍的正确划分。

教学重难点：

2/

4、3/

4、4/4拍的指挥图式；音值组合法。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

6课时

教学内容：

1、节奏、节拍的概念

（1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。

（2）节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。

2、拍子与拍号

（1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。

（2）拍子：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。

（3）小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。

（4）小节线和终止线

（5）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义

（6）两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。

3、拍子的类型

（1）单拍子：

（2）复拍子：

（3）混合拍子：

4、散拍子与变拍子

（1）散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”，在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。（用“サ”标记）

（2）变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。

（3）变拍子的标记：可以并列标出；也可以只在曲首标明主要拍子。

5、击拍与指挥图式

（1）击拍法：

（2）指挥法：

6、切分音

（1）关于强拍、强位；弱拍、弱位的介绍

（2）切分音

（3）切分节奏

7、音值组合法

（1）单拍子的音值组合法

①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。

D、休止符不采用“休止切分”记写。C、注意保持“拍子”的轮廓。

②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“小节”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。（2）复拍子及混合拍子的音值组合法

①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。

②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“单拍子”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。

（3）音值组合法中的休止符写法

A、单拍子中，按“拍”记写，且应避免“休止切分”。B、注意保持拍子的“轮廓”。

8、节拍的正确划分

（1）关于“长强短弱”规律

（2）关于“小节线后是强拍”规律

第四章 速度 力度

（说明：本章以自学或讨论为主）

教学目标：

学习、认识速度 力度。

教学重难点： 速度 力度的类型。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

2课时

教学内容：

1、速度

（1）速度用语：

（2）速度变化用语：

（3）补充用语：

2、力度

通用的力度标记：

3、演奏法记号

（1）连音（Iegato）：

（2）断音（Staccato）：

（3）保持音（Sostenuto）：

（4）强音记号（用记号＞、∧标记）：

（5）滑音（用记号↘、↗标记）及刮奏（gliss）：

（6）琶音奏法（Arpeggio）：

第五章 多声部乐曲记谱法 常用省略记号 演奏方法记号

教学目标：

学习、认识乐曲记谱法 常用省略记号 演奏方法记号

重点难点：

常用省略记号 演奏方法记号

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

8课时

教学内容：

1、略写记号

（1）反复记号：见“音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号”

（2）八度记号：见“八度记号”

注意：以上问题以下叙述。

2、震音记号

（1）单震音：一个音（或一个和弦）均匀地反复。

（2）双震音：两个音（或两个和弦）均匀地反复。

3、音型反复记号

（1）小节内的音型反复：用斜线（∕或∥）表示。斜线数目与符尾数目相同。（2）一小节（或两小节）的音型反复：用符号（•∕••• 或 ••∥•）表示。注意：音型反复记号在正式出版物中不用，一般用于手抄乐谱。

4、自由反复记号

记号┌оо┐：记号范围内的音可作多次反复，即“自由反复”。

5、段落反复记号

（1）小反复记号：

（2）反复跳跃记号：

6、段落反复术语

（1）D．C与Fine（2）D．S与﹠

（3）D．C．al segno e poi la code（4）对接记号“⊕”与coda

7、八度记号

（1）移高8度：8…………┐（记号置于音符上方）（2）移低8度：8…………┘（记号置于音符下方）

（3）与高8度音同奏：con8…………┐（记号置于音符上方）（4）与低8度音同奏：con8…………┘（记号置于音符下方）

第六章 音程

教学目标：

学习、认识音程，学习自然音程和变化音程，掌握音程的构成及转位方法，识别及构成等音程。

重点难点：

音程的概念、音程的级数与音数、自然音程和变化音程、音程的转位、等音程。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

8课时

教学内容：

1、旋律音程与和声音程

（1）音程：两音在音高上的相互关系，称为“音程”。

根音：构成原音程的低音（或下方音）。

冠音：构成原音程的旋律音（或上方音）。

（2）音程的读法：从左至右；从下至上。

（3）旋律音程、和声音程的概念：

2、音程的级数与音数

（1）音程的级数：该音程所包含的音级数目，包含几个音级即为几“度”。

（2）音程的音数：该音程所包含的全音、半音数目。全音用整数；半音1/2表示。

3、自然音程与变化音程

（1）自然音程：纯音程（一、四、五、八）；大、小音程（二、三、六、七）；增

四、减五（三全音）。

（2）变化音程：纯音程以外的所有增音程、减音程、倍增音程、倍减音程等。

（3）各种音程的相互关系：（4）音程中没有“减一度”。

4、构成音程的方法

（1）音程的扩大：升高冠音；降低根音；或同时升高冠音、降低根音。

（2）音程的缩小：降低冠音；升高根音；或同时降低冠音、升高根音。

5、单音程与复音程

（1）单音程：不超过八度的音程。

（2）复音程：超过八度的音程。

（3）复音程的读法：

①音程性质+该音程所包含的音级数目。如：纯十一度、大十度等。②n个八度+单音程名称。如隔开一个八度的纯四度等。

6、音程的转位

（1）概念：原音程中冠音、根音位置互换，称为“音程的转位”。

（2）音程转位后的性质变化：大变小、小变大；增变减、减变增；纯不变。

（3）音程转位后的级数变化：

（4）增八度的转位：需要通过两次转位，才能最终构成“转位”。

7、等音程

（1）概念：两个音程的音响相同，记谱和意义不同，称为“等音程”。

（2）级数和名称相同的等音程：

（3）级数和名称不同的等音程：

8、协和音程与不协和音程

（1）协和音程：听觉上感到悦耳、融合的音程。

（2）不协和音程：听觉上感到刺耳、不融合的音程。

（3）协和音程与不协和音程表：

第七章 大调 小调

教学目标：

学习、认识调式及大调式，学习自然大调及其特征，了解调的五度循环及等音调，了解和声大调与旋律大调，了解唱名法。

重点难点：

调式、大调式、调的五度循环、等音调、和声大调与旋律大调、唱名法。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

8课时

大小调体系，包括大调式、小调式，以及由两者相互渗透所形成的调式总和。

1、调式及音阶的概念

（1）调式：几个音按照一定的关系排列，其中有一个音作为“中心音”，这样便形成了调式。中心音又称“主音”，主音可以是“do”，也可以是“la”，还可以是其他音，这样就形成了各种各样的调式。组成调式的音有多有少，常见的是五个音或七个音，五个音即称“五声调式”；七个音即称“七声调式”。

（2）音阶：调式中的诸音，按照音高依次由主音到相邻八度的主音排列，叫做音阶。音阶可以是上行的，也可以是下行的。音阶在一定程度上表现出了调式的结构。

2、自然大调的音阶结构

（1）自然大调的结构：

（2）自然大调音阶的特征： ①由七个音构成。

②第Ⅲ-Ⅳ级；第Ⅶ-Ⅷ级之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。③第Ⅰ-Ⅲ级构成大三度音程，这个大三度最具大调式的明亮色彩。④第Ⅰ-Ⅳ与第Ⅴ-Ⅷ为两个结构完全相同的“四音列”。⑤第Ⅶ-Ⅰ为半音关系（导音—主音）

（3）正音级与副音级： ①正音级：（调式骨干音级）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音级：（调式非骨干音级）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ

3、调与调号

（1）调：调式音阶中主音的高度位置。主音为C称为“C大调”； 主音为G称为“G大调”等等。

（2）调号：音乐中，用来标明“调”的记号叫做“调号”。①简谱中的调号：用1=C、1=G等等来表示。②线谱中的调号：用升降记号来表示。（例：G大调、F大调等）

（3）升号调：指所有用“升记号”调整音级关系的调。如：

G--D--A--E—B--＃F--＃C 4—1—5—2—6—-3---7（4）降号调：指所有用“降记号”调整音级关系的调。如：

F--BB--BE--BA—BD--BG--BC 7—3—-6—2—-5—-1--4

4、等音调与调的五度循环

（1）等音调：两调所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义，称为“等音调”。在七个升降号以内的各调中，有三对等音调：

B大调=BC大调

＃F大调=BG大调

＃C大调=BD大调

（2）调的五度循环：将七个升降号以内的各调，按照纯五度关系排列，就构成了“调的五度循环”。从理论上讲，调的五度循环可以一直延续，形成螺旋形。但是由于等音调的存在，无穷尽的延续就失去了意义。

在五度循环圈中，相邻两调关系最为密切，因为他们之间有6个共同音。

5、和声大调与旋律大调

（1）和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，称为“和声大调”。

和声大调的音阶及特性音程：

（2）旋律大调：上行时与自然大调相同，下行时第Ⅵ、第Ⅶ级音降低半音，称为“旋律大调”。

在三种大调中，自然大调是基本形式，应用最广泛。和声大调、旋律大调都是自然大调的变体，应用较少。

6、大调中的稳定音与不稳定音

（1）稳定音级：Ⅰ（主音、最稳定）、Ⅲ、Ⅴ

（2）不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不稳定音有进行到稳定音的倾向）

（3）不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为“解决”。

（4）不协和音程的解决：增音程向外解决（扩大）；减音程向内解决（缩小）。

7、唱名法

（1）简 谱：简谱只有一种唱名法，即“首调唱名法”。

（2）五线谱：五线谱有两种唱名法：

①首调唱名法：又称“可动唱名法”，凡主音都唱“do”，与简谱相同。②固定唱名法：即不论什么调，C音都唱“do”、D音都唱“re”等等。小调

1、自然小调的音阶结构

（1）自然小调的音阶结构

（2）自然小调基本特征 ①由七个音构成。

②第Ⅱ-Ⅲ级；第Ⅴ-Ⅵ级之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。③第Ⅰ-Ⅲ级构成小三度音程，这个小三度最具小调式的柔和色彩。④第Ⅶ-Ⅰ为全音关系（导音—主音）

（3）正音级与副音级： ①正音级：（调式骨干音级）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音级：（调式非骨干音级）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ

2、平行调

（1）平行调：（也称“关系调”）在自然调式中，音列相同，调号相同的大调和小调，互为“平行大小调”或“关系大小调”。

（2）平行调的特点：两调主音相差一个“小三度”，小调主音在下，大调主音在上。平行调是关系最为密切的“近关系调”，两调之间的转换极为密切。

3、小调的名称及调号

（1）小调的名称：主音为a即称为a小调，主音为e即称为e小调，余类推，（2）小调的调号：小调的调号与其平行大调相同。

（3）小调的五度循环：与大调相同，小调也可独立构成纯五度循环圈。

4、和声小调与旋律小调

（1）和声小调：将自然小调的第Ⅶ级音升高半音，即称为“和声小调”。

和声小调的音阶及特性音程：

（2）旋律小调：将自然小调的第Ⅵ、第Ⅶ级音都升高半音，即称为“旋律小调”。旋律小调只用于上行，下行时多用自然小调形式（即还原Ⅵ、Ⅶ级音）。和声小调、旋律小调都是自然小调的变体。

5、正确使用临时升降号的方法

（1）在和声调式、旋律调式中，正确使用升降号。

（2）升高半音选用临时记号的方法：

（3）降低半音选用临时记号的方法：

6、小调中的稳定音与本稳定音

（1）稳定音级：Ⅰ（主音、最稳定）、Ⅲ、Ⅴ

（2）不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不稳定音有进行到稳定音的倾向）（3）不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为“解决”。注意：在旋律小调中，Ⅵ级音有特殊倾向，即通过导音进行到主音。

（4）不协和音程的解决：增音程向外解决（扩大）；减音程向内解决（缩小）。

7、大调色彩与小调色彩

（1）调式色彩：即由调式各音级与主音之间的音程关系的不同所形成的调式亮度感觉。在大小调体系中，调式色彩被称为“大调性”和“小调性”，前者明亮，后者幽暗。

例如：大调式Ⅰ-Ⅲ；Ⅰ-Ⅵ；Ⅰ-Ⅶ均为大三度音程，故其调式色彩明亮。

大调式Ⅰ-Ⅲ；Ⅰ-Ⅵ；Ⅰ-Ⅶ均为小三度音程，故其调式色彩幽暗。

（2）大小调色彩的相互渗透：多种调式色彩的相互渗透，是人们长期音乐实践的结果。即：

和声大调、旋律大调，均具有一定程度的“小调色彩”；

和声小调、旋律小调，均具有一定程度的“大调色彩”；

8、辨明各种大、小调式的要点

（1）看调号和临时升降号。（注意：如果没有调号，全部使用临时记号，就需要判明“哪些是可记于调号的？”；“哪些是不能记于调号的临时记号？”）

（2）注意和声调式中的“特性音程”。注意旋律调式中的临时升降音级。

（3）旋律的结束音，往往是调式主音。

（4）注意旋律的骨干音，它常常是属音和下属音。

（5）可将旋律中的音按音阶形式排列起来，便于分析。

第八章 民族调式

教学目标：

学习、认识五声调式及五声调式的扩大，学习七声调式，了解“同宫系统”调，掌握分析各种民族调式的方法，了解中古调式。

重点难点：

五声调式、七声调式、同宫系统、民族调式的分析方法、中古调式。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

1、五声调式

（1）概念：由按纯五度排列起来的“宫、商、角、徵、羽”五个音组成的调式，即为“五声调式”。

（2）五声调式中的诸调式：由于“宫、商、角、徵、羽”五个音均可以作为调式主音并构成调式，故有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。

2、五声调式的音阶结构

（1）没有半音（即没有小二度）。

（2）相邻两音级之间的距离是大二度或小三度。（因而也将小三度看作“级进”。）

（3）仅有一个“大三度”（宫—角：下方为宫；上方为角），可看作是五声调式的特征音程。

（4）五声调式的骨干音：Ⅰ、Ⅵ、Ⅴ级（注意：角调式没有属音）。

（5）五声调式的音级标记：（仍按七音调式的音级标记方法：主音为Ⅰ）

3、五声调式的扩大

（1）五声调式中的“正音”：宫、商、角、徵、羽（均可作为调式主音构成调式）（2）五声调式中的“偏音”：清角、变徵、闰、变宫（不可以作为调式主音）

（3）五声调式的扩大：分别加入“清角”或“变宫”所构成的六声调式 ①加入“清角”所构成的调式：1、2、3、4、5、6、ⅰ（同宫系统调式略）②加入“变宫”所构成的调式：1、2、3、5、6、7、ⅰ（同宫系统调式略）

4、七声调式

（1）概念：在五声调式基础上增加两个偏音所构成的调式，称为“七声调式”。

（2）我国传统的七声音阶（三种）： ①清乐音阶（加清角、变宫）：1、2、3、4、5、6、7、ⅰ

[清乐音阶在我国传统音乐中使用最为广泛。] ②雅乐音阶（加变徵、变宫）：1、2、3、＃4、5、6、7、ⅰ

[雅乐音阶在戏曲音乐中比较常见，民歌中也可见到。] ③燕乐音阶（加清角、闰）： 1、2、3、4、5、6、b7、ⅰ

[燕乐音阶只在我国西北地区的民歌和民间器乐曲中较为常见。] ①以上三种音阶的宫、商、角、徵、羽五个正音，都可以作主音，分别构成15种七声调式。②七声音阶中的“变徵”、“闰”都不属于“临时变音”，而是调式内的音级。

5、同宫系统调及其调号

（1）同宫系统的概念：宫音相同的诸调式，称为“同宫系统”。

（2）同宫系统的特征：主音不同、调式结构不同；宫音相同、调号相同、音列相同。

（3）同宫系统诸调式的命名：

C宫系统诸调式：略

G宫系统诸调式：略

F共系统诸调式：略

（4）五声调式（同宫系统）的调号：宫音定调号

6、辨别各种民族调式的要点

（1）按照“宫—角”之间的大三度（或其转位小六度），找到宫音。（或根据调号找到宫音。）

（2）根据结束音为主音，来确定其调式。

（3）注意旋律中有无“偏音”，判断是否是五声调式的扩大。

（4）七声调式相对复杂，一般可一题多解。

7、中古调式

（1）中古调式的概念：中古调式又称“教会调式”，源于17世纪流行于欧洲的七声调式。19世纪起得到欧洲作曲家的普遍青睐。

（2）六种调式：

①属于大调性质的三种调式：伊奥尼亚、利底亚、混合利底亚； ②属于小调性质的三种调式：爱奥尼亚、多利亚、弗里几亚

（3）中古调式的音阶写作：（与同宫系统大致相似，略）

第九章 和弦

教学目标：

学习、认识和弦及相关知识；掌握三和弦、七和弦的构成及转位；了解等和弦；认识、理解大小调式中的和弦；掌握不协和和弦的解决方法。

重点难点：

三和弦、七和弦的构成及转位、大小调式中的和弦、不协和和弦的解决。教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

1、三和弦

（1）和弦的概念：三个或三个以上的音，按照一定的音程关系结合（三度或非三度），叫做和弦。

[注意：传统和声学中的和弦均按三度关系叠置。非三度叠置和弦不在本课讨论之列。]（2）三和弦的概念：三个音按照三度关系叠置，称为“三和弦”。

（3）三和弦的构成：根音—三音—五音

（4）三和弦的种类： ① 大三和弦：大3+小3 ② ②小三和弦：小3+大3 ③ 增三和弦：大3+大3 ④ ④减三和弦：小3+小3

2、转位三和弦

（1）和弦转位的概念：根音以外的和弦音作“低音”，称为和弦的转位。

（2）三和弦的两种转位：

①三和弦的第一转位：三音作低音，称为“六和弦”。②三和弦的第二转位：五音作低音，称为“四六和弦”。

（3）转位和弦的标记：六和弦用数字“6”表示；四六和弦用数字“6 表示。

（4）转位和弦的识别与构成： ①三+四：六和弦；四+三：四六和弦 ②构成：“两步构成法”、“一步构成法”

3、七和弦

（1）七和弦的概念：四个音按照三度关系叠置，称为“七和弦”。

（2）七和弦的构成：根音—三音—五音—七音

（3）七和弦的种类：

①大小七和弦：大三和弦+小3度； ②小小七和弦：小三和弦+小3度； ③减小七和弦：减三和弦+大3度； ④减减七和弦：减三和弦+小3度； 除此之外，还有一些不常用的七和弦，⑤大大七和弦：大三和弦+大3度（又称“大七和弦”）⑥增大七和弦：增三和弦+小3度

⑦小大七和弦：小三和弦+大3度

[注意：所有七和弦均为不协和和弦。]

4、转位七和弦

（1）七和弦的三种转位：

①七和弦的第一转位：三音作低音，称为“五六和弦”。②七和弦的第二转位：五音作低音，称为“三四和弦”。③七和弦的第三转位：七音作低音，称为“二和弦”。

（2）七和弦的标记：方法同三和弦。

（3）七和弦的识别： ①原位七和弦：牢记各种七和弦的“结构”。

②转位七和弦：所有转位七和弦中都存在一个“二度音程”，而且二度上方那个音必定是“根音”，有了根音就可以明确原位七和弦，并确定其性质。

5、等和弦

（1）概念：两个和弦音响相同，但意义和记法不同，称为“等和弦”。

（2）结构和名称相同的等和弦：

（3）结构和名称不同的等和弦：

6、大小调式中的和弦

（1）正三和弦与副三和弦：

①正三和弦：大小调式中，正音级上构成的和弦称为“正三和弦”。②副三和弦：大小调式中，副音级上构成的和弦称为“副三和弦”。

（2）和弦标记：（音级：罗马数字标记；增减：用“+”或“-”；转位：用数字）①大三和弦：用罗马数字大写。②小三和弦：用罗马数字小写。（也可以用大写。）③增三和弦：在罗马数字右上角加“+”。④减三和弦：在罗马数字右上角加“-”。⑤转位和弦：在原和弦标记右下侧加数字。（三和弦、七和弦均如此）⑥减七和弦：在罗马数字右上角加“-”。⑦半减七和弦：在罗马数字右上角加“Θ”。

（3）为和弦确定所属的调（自然大调、自然小调、和声大调、和声小调）①大三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？ ②小三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？ ③增三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？ ④减三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？

7、不协和和弦的解决

（1）概念：不协和和弦进行到协和和弦，称为“不协和和弦的解决”。（2）属七和弦的解决：（解决到主三和弦）①根音（5）：稳定音级保持，或进行到主音。（即：Ⅴ-Ⅴ或Ⅴ-Ⅰ）②三音（7）：上行解决到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ）③五音（2）：下行解决到主音。（即：Ⅱ-Ⅰ）④七音（4）：下行解决到中音。（即：Ⅳ-Ⅲ）

（3）导七和弦的解决：（解决到重复三音的主和弦）

[情况一：自然大调]（原位、转位情况一样）①根音（7—1）：上行解决到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ）②三音（2—3）：上行解决到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ）③五音（4—3）：下行解决到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ）④七音（6—5）：下行解决到属音。（即：Ⅵ-Ⅴ）

[情况二：和声大调]（原位、转位情况一样）①根音（7—1）：上行解决到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ）②三音（2—3）：上行解决到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ）③五音（4—3）：下行解决到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ）④七音（b6—5）：下行解决到属音。（即：bⅥ-Ⅴ）

[情况三：和声小调]（原位、转位情况一样）①根音（＃5—6）：上行解决到主音。（即：＃Ⅶ-Ⅰ）②三音（7—1）：上行解决到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ）③五音（2—1）：下行解决到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ）④七音（4—3）：下行解决到属音。（即：Ⅵ-Ⅴ）

第十章 变化音系 半音音阶

教学目标：

学习、认识调式变音；认识、理解辅助音和经过音；掌握调式半音阶的写法。

重点难点：

辅助音和经过音、副导音、大小调半音阶的写法。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

4课时

教学内容：

1、调式变音及其记谱

（1）调式变音：将调式的自然音升高或降低，即为“调式变音”。调式变音可以在调式中的任何一个音级上产生。

（2）调式变音的记谱：在自然音左上角加升号或降号即可。

[注意：确认某音是否是“调式变音”，必需以调性为依据。

2、具有典型意义的调式变音

（1）典型意义的调式变音：即以“小二度”倾向于稳定音级（Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ）的调式变音。

（2）大调中典型意义的调式变音：

bⅡ：倾向于Ⅰ级。

＃Ⅱ：倾向于Ⅲ级。

＃Ⅳ：倾向于Ⅴ级。

bⅥ：倾向于Ⅴ级。

（3）小调中典型意义的调式变音：

bⅡ：倾向于Ⅰ级。

bⅣ：倾向于Ⅲ级。（说明：bⅣ有时也用＃Ⅲ代替。）

＃Ⅳ：倾向于Ⅴ级。

＃Ⅶ：倾向于Ⅰ级。

3、调式变音与辅助音、经过音

（1）辅助音：两个相同音高的调式音中间插入的上方二度或下方二度的音，称为“辅助音”（或称“助音”）。

①自然辅助音：所插入的音属于“调式自然音”。（此辅助音不属于调式变音）②变化辅助音：所插入的音不属于“调式自然音”。（此辅助音属于调式变音）

（2）经过音：两个不同音高的调式音中间插入的音，称为“经过音”。这些音在进行中一般不能超过全音。

①自然经过音：所插入的音属于“调式自然音”。（此经过音不属于调式变音）②变化经过音：所插入的音不属于“调式自然音”。（此经过音属于调式变音）

4、调式变音与副导音

（1）导音的概念：所谓“导音”，即指某不稳定音以小二度解决方式强烈地倾向于调式稳定音级的音。如自然大调中的Ⅶ级音，即为典型的“导音”。

（2）副导音：所谓“副导音”，即指广义的导音。亦即能够以小二度的方式倾向于Ⅰ级、Ⅲ级、Ⅴ级的各种调式变音。

5、调式半音阶

（1）半音阶的概念：由12个半音构成的音阶，称为“半音阶”（或“半音音阶”）。半音阶可分为“调式半音阶”和“现代简便半音阶”两大类。

（2）调式半音阶

（一）：大调半音阶：

上行：大二度间用升Ⅰ、升Ⅱ、升Ⅳ、升Ⅴ及降Ⅶ填补。

下行：大二度间用降Ⅶ、降Ⅵ、降Ⅲ、降Ⅱ及升Ⅳ填补。

（3）调式半音阶

（二）：小调半音阶：

上行：按照“关系大调”半音阶记谱。降Ⅱ级，其他各音用升号。

下行：按照“同名大调”半音阶记谱。降Ⅱ级，其他各音用升号。

6、调式半音阶的写法

（1）大调半音阶的上行与下行：

例11—12、13、14：大调半音阶上行

例11—15、16、17：大调半音阶下行

（2）小调半音阶的上行与下行：

第十一章 调式音动律

教学目标：

学习、认识调式音动律。大小调式的确定法 民族调式的确定法 非五声调式的确定法

重点难点：

雕饰的确定法

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

8课时

教学内容：

1、调式音动律

2、大小调式的音动律

2、大小调式的确定法

4、五声调式的音动律

5、五声调式的确定法

6、非五声调式的音动律

7、非五声调式的确定法

8、调式的表现功能

第十二章

调性转换

教学目标：

学习、认识调的转换；认识、理解转调、离调、调式交替；掌握移调方法。

重点难点：

转调、离调、调式交替、移调。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

6课时

教学内容：

1、转调

（1）转调的概念：由前一个调进行到另一个新调，并在新调上结束，称为转调。

（2）近关系转调：

①相同调号的转调：调式主音发生改变；如为和声小调，则应出现＃Ⅶ级音。

②相差一个降号的转调：

③相差一个升号的转调：（略）

（3）远关系转调：

①同主音关系转调（相差三个升降号）

②相差两个升降号的转调

（4）中华民族调式的转调（以近关系转调为主、注意五声调式和七声调式）

①近关系转调：（常见）

[讨论上例：G宫调转入C宫调。

可否认为：G徵调（加变宫）转入C宫？还是近关系转调。

若以第一种分析，则注意到了“宫音”；而后一种分析则丢掉了宫音，不好。] ②远关系转调：（中华民族调式中不常见）

2、离调

（1）离调的概念：由主调临时转换到副调，在副调上既不作巩固，也不作停留，只是短暂的、过渡性质的，并且很快又回到主调，这种情形称为“离调”。

（2）离调举例：

3、调式交替

（1）调式交替的概念：音乐中，两个调式有机地融合在一起，称为“调式交替”。

（2）大小调式交替：在大小调体系中，由于同主音大小调或关系大小调并存所形成的一种特殊“调转换”。

①关于“同主音大小调的调式交替”：更多属于和声学范畴，此不赘述。②关于“关系大小调的调式交替”：

（3）同宫系统调式交替：特点是“两调宫音相同，调式主音不同”。很常见。

第十三章 移调

教学目标：

学习、认识调的移调；掌握移调方法。

重点难点：

移调。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

4课时

教学内容：

（1）移调的概念：在调关系中，将某一作品的全部，或一部分从一个调移动至另一个调，就叫做“移调”。

（2）移调的应用：主要因为演唱或演奏的需要。

（3）移调的主要方法：

①同名移调：通过改变调号，使后调各音的音名不变的移调。

②非同名移调：某调移至新调后，旋律各音的音名与原调的音名完全不同，称为“非同名移调”。（即按两调主音所相差的音程关系移调）

③改变谱号的移调：通过改变谱号，使后调各音的音名不变的移调。

④移调乐器：奏出的实际音高与记谱不一致的乐器，叫做“移调乐器”。如：单簧管（A调、bB调）、小号（A调、bB调）、圆号（F调）、萨克斯管（bE调）、英国管（F调）等。

第十四章 装饰音

（说明：本章以自学或讨论为主）

教学目标：

学习、认识各种装饰音。

重点难点：

装饰音的分类。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

4课时

教学内容：

1、装饰音

（1）倚音：长倚音、短倚音；单倚音、复倚音；前倚音、后倚音

（2）波音：顺波音（上波音）、逆波音（下波音）；单波音、复波音

（3）回音：顺回音、逆回音

（4）颤音：（用tr或tr……表示）

第十五章 曲调 织体

（说明：本章以自学或讨论为主）

教学目标：

学习、认识曲调 织体。

重点难点：

曲调 织体的分类。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。教学时数：

2课时

教学内容：

1、曲调

2、曲调的动向

3、曲调的划分

4、曲调的结构

5、曲调的表现功能

6、织体

7、肢体的表现功能

（说明：本章以自学或讨论为主）本章内容作为了解

第十六章 音色

第三篇：基本乐理教案6

第六章 调及调关系

简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。

我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be 1=D 在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。总的来说，调一共有12个，调名一共有17个，（这是由于有等音的关系，比如就音高来说，(#5=ba #c=bd）。这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。

注：另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。比如“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。这种名字只是指曲调的意思，并不代表调性。还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。这大部分是指的作品的体裁或者是风格。以上这两种情况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。

一、什么是调：

由基本音级所构成音列的音高位置，叫“调”。

由七个基本音级所构成的调，叫“C调”，它的调号标记是没有升降号。将七个基本音级的音，都移纯五度，叫“G调”，调号为一个升号。将G调再移高一个纯五度，叫“D调”，调号为两个升号。余类推。

二、升号调、降号调

由七个基本音级构成的调，叫“基本调”。

由基本调开始，向上，按照纯五度连续相生，依次可以得到G调、D调、A调、E调、B调、#F调、#C调，并且从G调的调号#F调开始，每产生一个新调，其调号也按纯五度关系向上增加一个升号，所以叫+“升号调”。

由基本调开始，按照纯五度连续相生，向下，依次可以得到F调、B调、E调、A调、D调、G调、C调。并从F调的调号 开始，每产生一个新调，其调号也按纯五度关系向下增加降号，所以叫“降号调”。

调号的升号和降号出现的次序是相反的。调号的书写，有固定的位置和次序。

三、等音调

根据十二平均律所有半音都相等的理论，产生了等音高调。两个调之间的所有音都是等音关系，叫“等音调”。三组等音调：#F和G调 #C和D调 C 和B调

四、调的五度循环

将各调按纯五度关系排列起来。叫做“调和五度循环”。

在调的五度循环中，向上五度进行，调号中的降号减少，升号增加。向下五度进行，升号减少，降号增加。

调与调之间的关系，叫“调关系”。

在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其他各调都叫做“远关系调”。

课后习题：

一、思考题：

1、调号在五线谱和简谱中各是怎样标记的？

2、升种大调有哪些？降种大调有哪些？其调号递增的规律是怎样的？

3、升种小调有哪些？降种小调有哪些？其调号递增的规律是怎样的？

二、书写题：

正确写出一至七个升降号的各调的调号。

1、用高音谱号

2、用低音谱号

第四篇：基本乐理教案7

第七章 调 式

一、调式、调性、主音、音阶

几个音（不超过七个、不少于三个）按照一定的关系联结在一起，构成一个体系，并以某一个音为中心，这个体系，就叫做“调式”。

调式的具有的特殊性叫“调性”。调式中最稳定的音，叫“主音”。

调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来，叫做“音阶”，音阶有上行、下行两种。

一、大调式

大调式的简称叫做“大调”，也可以称呼“大音阶”。大调是由七个音构成的，它的主音与第三级音之间的关系是大三度关系，它的稳定音构成一个大三和弦，这就是大调式，大调式的色彩是明朗的和辉煌的，很开。这就是大调式的特征。

大调式一共有三种，自然大调，和声大调和旋律大调。下面我们看一下最常用的自然大调。自然大调是由七个音来构成的，它的音程关系是全音--全音--半音----全音--全音--全音--半音这样七个自然音阶，这样的音程关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的，然后中间用一个大二度分开。

自然大调：应用最广，其音阶由两个相同的四声音阶结合而成，中间用大二度分开，其音阶是： 1、2、3、4、5、6、7、1

和声大调：将自然大调的Ⅵ级降低级半音，构成和声大调，其音阶结构：1、2、3、4、5、ｂ6、7、1

旋律大调：将自然大调的Ⅵ、Ⅶ级都降低半音，叫做旋律大调，其音阶结构： 1、2、3、4、5、ｂ

6、ｂ7、1

旋律大调多用于下行

和声大调，旋律大调的变音记号，临时变音记号记写，不入调号。调式中的各音，叫调式音级。调式音级的名称的标记：

罗马数字：Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ、主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音、调式中的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ 级是稳定音级，其它音级是不稳定音级。调式中的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级叫“正音级”，其它音级叫副音级。

三、小调式

小调式，简称“小调”，也是一种由七个音构成的调式。但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。小调的根本特征，表现为主音上方的小三度。

小调了有三种形式：自然小调、和声小调和旋律小调。

自然小调是小调的基本形态，其音阶是由两个不同的四声阶结合而成。中间用大二度分开。其音阶为： 6、7、1、2、3、4、5、6、将自然小调的Ⅶ级音升高半音，叫做“和声小调”。其音阶结构是： 6、7、1、2、3、4、＃

5、6、将自然小调的Ⅵ、Ⅶ、级音都升高半音，叫做“旋律小调“，其音阶结构是”6、7、1、2、3、＃

4、＃

5、6

旋律小调一般多用于下行。

和声小调和旋律小调的变音记号，用法与大调一样。四、五声调式、按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式，叫做“五声调式”。这五个音命名为“宫、徵、商、羽、角”。

将五声调式中的五个音，移在一个八度之内，各音为：1、2、3、5、6、宫、商、角、徵、羽 五声调式中的五个音，都可以做主音。因此，五声调式有五种：

1、以宫音为主音的调式叫做“宫调式”。音阶为： 1、2、3、5、6、1

2、以徵音为主音的叫“徵调式”，其音阶为：5、6、1、2、3、5、3、以商音为主音的叫“商调式”，其音阶为：2、3、5、6、1、2、4、以羽音为主音的叫“羽调式”，音阶为：6、1、2、3、5、6、5、以角音为主音的叫做“角调式”，间阶为：3、5、6、1、2、3、在五声音阶里，每一个音都可以成为主音，因此在每个调式的前面必须把主音的音高位置标出来，比如：以A做主音的宫调式，称为“A宫调”，F做主音的角调式称为“F角调”，D做主音的羽调式称为“D羽调”。

在以五声为基础的作品中出现4（清角）或7（变宫），这就是“六声调式”如果4、7都出现，就构成“七声调式”。

在七声调式中，有时所加的两个音不是4、7，而#4（变徵）和风细雨，或4和7（闰）七声调式分三种：

清乐音阶：1、2、3、4、5、6、7、1 雅乐音阶：1、2、3、4、5、6、7、1、燕音音阶：1、2、3、4、5、6、7、1 七声调式与五声调式相比，虽增加了两个偏音，但并没有改变五声调式旋律进行基本特点。七调式一般不另立名称，仍以五声调式的名称命名。

五、调与调式

一种调式，不管是大调式、小调式或五声调式，都可能在任一调中产生。

六、关系大小调、同宫系统、调号相同的大小调，叫做“关系大小调”。

关系大小调两个调式的音，永远相隔小三度，大调在上，小调在下。宫音相同的各调式，叫做“同宫系统各调”。

同宫系统各调由于组织在自然形式中是相同的，所以调号也必然相同。

七、同主音调

主音相同的各调，叫做“同主音调”。

主音相同的大小调，叫“同主音大小调”，同主音大小调的调号，永远相差三个升降号。

主音相同的五种声调式，宫音、调号必然不同。宫音相同的五种五声调式，调号相同，主音不同。

课后习题：

一、思考题：

1、什么是五声调式?五声调式有哪几种？

2、五声调式中的个音音名是那些？

3、什么是同宫系统？

4、以五声为基础的七声调式，各有那几种类型？

5、什么是“之调式”、什么是“为调式”？

二、书写题：

1、写出以A为宫音的五种五声调式。

2、写出以G为宫音的五种五声调式。

3、写出以F为宫音的十五种七声调式。

4、写出以D为主音的五种五声调式。

5、写出以ｂE为主音的十五种七声调式。

6、按照下列指定的调式名称，写出调号，并标出主音的位置。

G宫、E商、﹟C角、B徵、﹟G羽、﹟F宫、﹟D商、ｂG徵、ｂB角、ｂB羽、ｂB商、C羽、F徵、A角

7、按照下列各指定的调式名称的顺序，用上行音阶形式，在高音谱表上写出七声调式的三种类型。

ｂA羽、D徵、ｂB角、E商、ｂD宫、A宫、ｂB商、﹟G角、ｂB徵、﹟G羽、D角、G商、D羽、﹟C宫、D商

三、判断下列旋律，说出调式的类别和主音。1、2、3、45、6、7、8、9、10、

第五篇：基本乐理教案5

第五章 和 弦

一、什么是和弦

按照三度音程关系或非三度音程式关系，三个以上的音的结合，叫做“和弦”。和弦是由三个以上的音的结合，（即几个音同一时间发音）这种形式，就称其为和弦。和弦的出现增强了旋律的表现能力、和声的色彩同时也使音乐得到了丰富，非常协调丰满。二、三和弦

可以按照三度音程关系叠起来的三个音所构成的和弦，叫做“三和弦”。在三和弦中，按三度音程排列时，下面的音叫“根音”，用数“1标记”；中间的间叫“三音”，用数字“3”标记，上面的音叫“五音”，用数字“5”标记。

从根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度的三和弦，叫做“大三和弦”。大三和弦的音响效果是非常明朗的。

从根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度的三和弦，叫做“小三和弦”。小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些。

从根音到三音为大三度，三音到五音为大三度，根音到五音为增五度的在和弦，叫做“增三和弦”。

从根音到三音为小三度，三音到五音为小三度，根音到五音为减五度的三和弦，叫做“减三和弦”。

我们在这一节里讲到的大三和弦、小三和弦，因为构成它们的音程是协和音程，因此这两种和弦都属于协和的和弦，大三和弦听起来明亮，小三和弦听起来要柔和一些，都是很好听的和弦。在音乐作品里这两种和弦也是使用最多的常用和弦。

增三和弦和减三和弦，因为本身构成它们的音程都是不协和音程。因此，这两种和弦就都属于不协和和弦，听起来有扎耳朵的感觉，因此在音乐作品当中，如果不是特别需要的话，一般来说这种增减和弦比较少用一些。

大、小和弦都是协和和弦，增、减三和弦都是不协和三弦。大、小三和弦使用较多。三、七和弦

可以按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和终结叫做“七和弦”。七和弦中的四个音按照三度音程排列，由低到高，依次叫做“根音、三音、五音、七音，分别用数字“1、3、5、7”标记，七和弦的名称就是根据根音与七音的七度而来。

常用七和弦有：“大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦”。根音、三音、五音为大三和弦，根音到七音为小七度的和弦，叫“大小七和弦”。

根音、三音、五音为小三和弦，根音到七音为小七度的和弦，叫“小小七和弦”，简称“小七和弦。”

根音、三音、五音为减三和弦、根音到七音小七度的和弦，叫“减小七度和弦”，又叫“半减七和弦”。

根音、三音、五音为减三和弦，根音到七音为减七度的和弦，叫“减减七和弦”，简称“减七和弦”。

从以上各例可以看出，各种七和弦的名称是根据所包含的三和弦的类别以及根音到七音之间的音程关系而定名的，即第一个字表示三和弦的类别，第二个字，表示根音到七音为何种七度。

所有的七和弦都是不协和的。

四、原位和弦和转位和弦

以和弦的根音为低音（最低的音）的和弦叫做“原位和弦”。以和弦的三音、五音或七音为低音的和弦，叫做“转位和弦”。

三和弦除了根音以外，还有两个音，所以三和弦有两个转位。以三音为低音，是三和弦第一转信，叫“六和弦”，用数“6”标记。以五音为低音，是三和弦第二转位，叫“四六和弦”，用数字“

”标记。

七和弦除根音外，还有三个音，所以七和弦有三个转位。以三音为低音，是“第一转位”，叫“五六和弦”，用数字“”表示。以五音为低音则七和弦第二转位，叫“三四和弦”，用数字“ ”表示，以七音为低音，是七和弦的第三转位，叫“二和弦”，用数字“2”表示。转位七和弦的标记，就是根据位后根音，七音的二度音程与低音的音程关系而来。

和弦转位的标记只表明和弦的转位。不表明和弦的类别，所以标记转位和弦时，必须用文字标明和弦的类别。

五、等和弦、两个和弦弧立起来听对，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同，这样和弦叫“等和弦”。

等和弦等音程一样，是由等音变化而产生的。

等和弦有两类：

1、和弦中的音不因为等音变换，而改变和弦的结构。

2、和弦中的音由于等音变换而使和弦结构不同。

课后习题：

一、思考题：

1、什么是和弦？

2、什么是三和弦？三和弦分为那几类？各类的音程结构是怎样的？

3、三和弦有几种转位？各种转位的名称是什么？怎样标记？

4、什么是七和弦？七和弦分为那几类？它们的名称是根据什么而定的？怎样标记？

5、七和弦有几种转位？各种转位的名称是什么？怎样标记？

6、自然大小调、和声大小调的正三和弦、副三和弦是怎样的？

二、书写题：

1、以D为低音向上构成大、小、增、减三和弦的原位、第一转位、第二转位。

2、以C为低音向上构成大小

七、小、减减

七、减小七和弦的原位及其转位。

3、把基本音级作为和弦的根音、三音、五音，写出大、小、增、减三和弦。

4、把G作为和弦的根音、三音、五音、七音，写出大小

七、小小

七、减减

七、减小七和弦。

5、写出下列和弦的等和弦，并标出和弦的名称。

6、写出E自然大小调、D和声大小调的正三和弦。