基本乐理教学设计（★）

第一篇：基本乐理教学设计

《基本乐理》教学设计

宝塔区南泥湾镇松树林小学

吴 亚 倩

《基本乐理》教学设计

【教学年级】：二年级 【课 型】：教授课 【课时安排】： 一课时

【教学内容】：《音符》

【教学目标】：1.让同学们认识音符，能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法，能够准确书写。

【教材分析】：基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程，是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学音乐者获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能，为了能使初学者能够进一步学习其它音乐课程，发展音乐才能，在专业上打下坚实的基础。

【教学重点】：准确掌握音符的书写格式，【教学难点】：各种音符容易混淆，书写不规范。

【教学方法】：讲授法 课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂中教师与学生互相提问，使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识与技能同步进行。

【教学准备】：鸡蛋、铅笔 【教学过程】

1、导课

老师：同学们大家喜欢吃什么菜呢？ 学生：芹菜、菠菜等。

老师：那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢？ 学生：有。

老师：那么同学们觉得豆芽菜像什么呢？ 学生：小刀、小虫子、小蝌蚪等。

老师：好，那么老师今天就教大家新的知识，它更像豆芽菜，并且在音乐中有着重要意义，那就是音符。

二、新课教学

1、什么是音符？

表示音的进行的符号。

音符呢它是由三个部分组成，即符头（分为空心和实心）、符干（可朝上或朝下）、符尾。

2、开始讲第一个音符之前，老师给大家变个小魔术可以吗？拿出一个鸡蛋，问同学们这是什么？喜欢吃鸡蛋吗？请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢？学生：圆圈，老师:对,这就是音符的第一个组成部分，叫符头，也和今天我们所要学习的第一个音符有关，那就是全音符，老师书写，它的形状像鸡蛋，但是我们一定要注意它的书写格式，它是一个左高右低的空心符头，告诉同学们，以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。

3、第二个音符，老师再给大家变个魔术可以吗?拿出一只笔，问同学这是什么？请同学上来画出笔的形状，这就是音符的第二个组成部分符干，它和我们今天讲的第二个音符有关，强调符干一定是笔直的，把笔和鸡蛋画在一起，各种形状，问同学喜欢那种？告诉同学所要学习的第二个音符，就是鸡蛋和铅笔的组合，引进二分音符。老师书写正确的二分音符，告诉同学们，以后见到像一支铅笔和鸡蛋组合起来的音符就叫二分音符。画出符干朝上和朝下的二分音符，告诉同学们像上向下的位置，让同学对比记忆。

4、那么老师刚说过，符头是分为空心和实心两种，把空心符头的二分音符涂实，告诉同学这就是我们要学习的第三个音符，四分音符，强调它的书写和二分音符的书写对比，加入八分音符。给音符画个小尾巴，和四分音符对比，熟记各种音符。（课后小游戏猜谜题

1、一个音符像鸡蛋，见到它叫它全音符，2、一个音符像豆芽，空心符头加符干，见它就叫二分音符，3、一个音符像豆芽，实心符头加符干，见它就叫四分音符，4、一个音符更形象，加了尾巴变了样，见它就叫八分音符。）

三、教师小结：通过学习，同学们现在认识了这几种音符了吧，音符在音乐中具有重要的意义，我们在以后的学习过程中一定要活学活用，记住各种音符的形状以及书写格式，为将来学习更多的音乐课程打下一个结实的基础。

四、布置作业：书写今天学习的各种音符，要做到能够准确认识各类音符，规范书写各类音符。

第二篇：基本乐理教案

基本乐理教案

第一章 音长

教学目标：

学习、认识音的长短，从记谱法层面对“音的长短”形成理性认识。

教学重难点：

单纯音符、休止符、附点音符；音符时值的基本划分与特殊划分。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

6课时

1、记谱法的种类（1）五线谱

（2）简谱

2、谱表 谱号（1）高音谱表

（2）低音谱表

（3）中音谱表

（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）

（5）五线谱上下加线的写法

（6）谱表：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。

（7）三种常见的谱表及其中央C位置（高音、低音、中音）

（8）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式

（9）联合谱表：多声部谱表 谱号

（1）高音谱号（G谱号）：（2）低音谱号（F谱号）：

（3）中音谱号（C谱号）：

3、音符

（1）概念

（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较

全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符

（3）音符的规范写法

符头、符杆、符尾

符杆的方向

两个声部的五线谱记写4

4、休止符

（1）概念

（2）常见休止符表

（3）全休止符的使用说明

5、附点

（1）概念

（2）常见附点音符表

（3）“附点”的写法

（4）常见复附点音符

6、其他增时记号

（1）延音记号

（2）连音线

第二章 音高

教学目标：

学习、认识节奏、节拍，学习音的分组、等音、变音，了解五线谱。

重点难点：

乐音体系、音列、音级、音的分组、等音、变音。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

6课时

1、音列与音级

（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。（4）介绍键盘

白键：基本音级（音名：CDEFGAB排列）

黑键：变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）

八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。

2、音列分组

3、变音与等音

（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。

（2）常用变音记号（五种）： ①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音。②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音。

③还原记号： 表示将被升高或被降低的音回归原位（或还原半音）。④重升记号：“x ”表示将原音升高一个全音。⑤重降记号：“bb” 表示将原音降低一个全音。

（3）等音：音高相同，名称和意义不同的音称为“等音”。也叫“同音异名”音。（4）自然半音和自然全音

①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F； bB--C等。（5）变化半音和变化全音

①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C； E--bG等。

第三章 拍子 节奏

教学目标：

学习、认识节奏、节拍，学习音值组合法，掌握节拍的正确划分。

教学重难点：

2/

4、3/

4、4/4拍的指挥图式；音值组合法。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

6课时

教学内容：

1、节奏、节拍的概念

（1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。

（2）节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。

2、拍子与拍号

（1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。

（2）拍子：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。

（3）小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。

（4）小节线和终止线

（5）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义

（6）两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。

3、拍子的类型

（1）单拍子：

（2）复拍子：

（3）混合拍子：

4、散拍子与变拍子

（1）散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”，在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。（用“サ”标记）

（2）变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。

（3）变拍子的标记：可以并列标出；也可以只在曲首标明主要拍子。

5、击拍与指挥图式

（1）击拍法：

（2）指挥法：

6、切分音

（1）关于强拍、强位；弱拍、弱位的介绍

（2）切分音

（3）切分节奏

7、音值组合法

（1）单拍子的音值组合法

①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。

D、休止符不采用“休止切分”记写。C、注意保持“拍子”的轮廓。

②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“小节”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。（2）复拍子及混合拍子的音值组合法

①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。

②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“单拍子”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。

（3）音值组合法中的休止符写法

A、单拍子中，按“拍”记写，且应避免“休止切分”。B、注意保持拍子的“轮廓”。

8、节拍的正确划分

（1）关于“长强短弱”规律

（2）关于“小节线后是强拍”规律

第四章 速度 力度

（说明：本章以自学或讨论为主）

教学目标：

学习、认识速度 力度。

教学重难点： 速度 力度的类型。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

2课时

教学内容：

1、速度

（1）速度用语：

（2）速度变化用语：

（3）补充用语：

2、力度

通用的力度标记：

3、演奏法记号

（1）连音（Iegato）：

（2）断音（Staccato）：

（3）保持音（Sostenuto）：

（4）强音记号（用记号＞、∧标记）：

（5）滑音（用记号↘、↗标记）及刮奏（gliss）：

（6）琶音奏法（Arpeggio）：

第五章 多声部乐曲记谱法 常用省略记号 演奏方法记号

教学目标：

学习、认识乐曲记谱法 常用省略记号 演奏方法记号

重点难点：

常用省略记号 演奏方法记号

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

8课时

教学内容：

1、略写记号

（1）反复记号：见“音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号”

（2）八度记号：见“八度记号”

注意：以上问题以下叙述。

2、震音记号

（1）单震音：一个音（或一个和弦）均匀地反复。

（2）双震音：两个音（或两个和弦）均匀地反复。

3、音型反复记号

（1）小节内的音型反复：用斜线（∕或∥）表示。斜线数目与符尾数目相同。（2）一小节（或两小节）的音型反复：用符号（•∕••• 或 ••∥•）表示。注意：音型反复记号在正式出版物中不用，一般用于手抄乐谱。

4、自由反复记号

记号┌оо┐：记号范围内的音可作多次反复，即“自由反复”。

5、段落反复记号

（1）小反复记号：

（2）反复跳跃记号：

6、段落反复术语

（1）D．C与Fine（2）D．S与﹠

（3）D．C．al segno e poi la code（4）对接记号“⊕”与coda

7、八度记号

（1）移高8度：8…………┐（记号置于音符上方）（2）移低8度：8…………┘（记号置于音符下方）

（3）与高8度音同奏：con8…………┐（记号置于音符上方）（4）与低8度音同奏：con8…………┘（记号置于音符下方）

第六章 音程

教学目标：

学习、认识音程，学习自然音程和变化音程，掌握音程的构成及转位方法，识别及构成等音程。

重点难点：

音程的概念、音程的级数与音数、自然音程和变化音程、音程的转位、等音程。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

8课时

教学内容：

1、旋律音程与和声音程

（1）音程：两音在音高上的相互关系，称为“音程”。

根音：构成原音程的低音（或下方音）。

冠音：构成原音程的旋律音（或上方音）。

（2）音程的读法：从左至右；从下至上。

（3）旋律音程、和声音程的概念：

2、音程的级数与音数

（1）音程的级数：该音程所包含的音级数目，包含几个音级即为几“度”。

（2）音程的音数：该音程所包含的全音、半音数目。全音用整数；半音1/2表示。

3、自然音程与变化音程

（1）自然音程：纯音程（一、四、五、八）；大、小音程（二、三、六、七）；增

四、减五（三全音）。

（2）变化音程：纯音程以外的所有增音程、减音程、倍增音程、倍减音程等。

（3）各种音程的相互关系：（4）音程中没有“减一度”。

4、构成音程的方法

（1）音程的扩大：升高冠音；降低根音；或同时升高冠音、降低根音。

（2）音程的缩小：降低冠音；升高根音；或同时降低冠音、升高根音。

5、单音程与复音程

（1）单音程：不超过八度的音程。

（2）复音程：超过八度的音程。

（3）复音程的读法：

①音程性质+该音程所包含的音级数目。如：纯十一度、大十度等。②n个八度+单音程名称。如隔开一个八度的纯四度等。

6、音程的转位

（1）概念：原音程中冠音、根音位置互换，称为“音程的转位”。

（2）音程转位后的性质变化：大变小、小变大；增变减、减变增；纯不变。

（3）音程转位后的级数变化：

（4）增八度的转位：需要通过两次转位，才能最终构成“转位”。

7、等音程

（1）概念：两个音程的音响相同，记谱和意义不同，称为“等音程”。

（2）级数和名称相同的等音程：

（3）级数和名称不同的等音程：

8、协和音程与不协和音程

（1）协和音程：听觉上感到悦耳、融合的音程。

（2）不协和音程：听觉上感到刺耳、不融合的音程。

（3）协和音程与不协和音程表：

第七章 大调 小调

教学目标：

学习、认识调式及大调式，学习自然大调及其特征，了解调的五度循环及等音调，了解和声大调与旋律大调，了解唱名法。

重点难点：

调式、大调式、调的五度循环、等音调、和声大调与旋律大调、唱名法。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

8课时

大小调体系，包括大调式、小调式，以及由两者相互渗透所形成的调式总和。

1、调式及音阶的概念

（1）调式：几个音按照一定的关系排列，其中有一个音作为“中心音”，这样便形成了调式。中心音又称“主音”，主音可以是“do”，也可以是“la”，还可以是其他音，这样就形成了各种各样的调式。组成调式的音有多有少，常见的是五个音或七个音，五个音即称“五声调式”；七个音即称“七声调式”。

（2）音阶：调式中的诸音，按照音高依次由主音到相邻八度的主音排列，叫做音阶。音阶可以是上行的，也可以是下行的。音阶在一定程度上表现出了调式的结构。

2、自然大调的音阶结构

（1）自然大调的结构：

（2）自然大调音阶的特征： ①由七个音构成。

②第Ⅲ-Ⅳ级；第Ⅶ-Ⅷ级之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。③第Ⅰ-Ⅲ级构成大三度音程，这个大三度最具大调式的明亮色彩。④第Ⅰ-Ⅳ与第Ⅴ-Ⅷ为两个结构完全相同的“四音列”。⑤第Ⅶ-Ⅰ为半音关系（导音—主音）

（3）正音级与副音级： ①正音级：（调式骨干音级）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音级：（调式非骨干音级）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ

3、调与调号

（1）调：调式音阶中主音的高度位置。主音为C称为“C大调”； 主音为G称为“G大调”等等。

（2）调号：音乐中，用来标明“调”的记号叫做“调号”。①简谱中的调号：用1=C、1=G等等来表示。②线谱中的调号：用升降记号来表示。（例：G大调、F大调等）

（3）升号调：指所有用“升记号”调整音级关系的调。如：

G--D--A--E—B--＃F--＃C 4—1—5—2—6—-3---7（4）降号调：指所有用“降记号”调整音级关系的调。如：

F--BB--BE--BA—BD--BG--BC 7—3—-6—2—-5—-1--4

4、等音调与调的五度循环

（1）等音调：两调所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义，称为“等音调”。在七个升降号以内的各调中，有三对等音调：

B大调=BC大调

＃F大调=BG大调

＃C大调=BD大调

（2）调的五度循环：将七个升降号以内的各调，按照纯五度关系排列，就构成了“调的五度循环”。从理论上讲，调的五度循环可以一直延续，形成螺旋形。但是由于等音调的存在，无穷尽的延续就失去了意义。

在五度循环圈中，相邻两调关系最为密切，因为他们之间有6个共同音。

5、和声大调与旋律大调

（1）和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，称为“和声大调”。

和声大调的音阶及特性音程：

（2）旋律大调：上行时与自然大调相同，下行时第Ⅵ、第Ⅶ级音降低半音，称为“旋律大调”。

在三种大调中，自然大调是基本形式，应用最广泛。和声大调、旋律大调都是自然大调的变体，应用较少。

6、大调中的稳定音与不稳定音

（1）稳定音级：Ⅰ（主音、最稳定）、Ⅲ、Ⅴ

（2）不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不稳定音有进行到稳定音的倾向）

（3）不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为“解决”。

（4）不协和音程的解决：增音程向外解决（扩大）；减音程向内解决（缩小）。

7、唱名法

（1）简 谱：简谱只有一种唱名法，即“首调唱名法”。

（2）五线谱：五线谱有两种唱名法：

①首调唱名法：又称“可动唱名法”，凡主音都唱“do”，与简谱相同。②固定唱名法：即不论什么调，C音都唱“do”、D音都唱“re”等等。小调

1、自然小调的音阶结构

（1）自然小调的音阶结构

（2）自然小调基本特征 ①由七个音构成。

②第Ⅱ-Ⅲ级；第Ⅴ-Ⅵ级之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。③第Ⅰ-Ⅲ级构成小三度音程，这个小三度最具小调式的柔和色彩。④第Ⅶ-Ⅰ为全音关系（导音—主音）

（3）正音级与副音级： ①正音级：（调式骨干音级）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音级：（调式非骨干音级）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ

2、平行调

（1）平行调：（也称“关系调”）在自然调式中，音列相同，调号相同的大调和小调，互为“平行大小调”或“关系大小调”。

（2）平行调的特点：两调主音相差一个“小三度”，小调主音在下，大调主音在上。平行调是关系最为密切的“近关系调”，两调之间的转换极为密切。

3、小调的名称及调号

（1）小调的名称：主音为a即称为a小调，主音为e即称为e小调，余类推，（2）小调的调号：小调的调号与其平行大调相同。

（3）小调的五度循环：与大调相同，小调也可独立构成纯五度循环圈。

4、和声小调与旋律小调

（1）和声小调：将自然小调的第Ⅶ级音升高半音，即称为“和声小调”。

和声小调的音阶及特性音程：

（2）旋律小调：将自然小调的第Ⅵ、第Ⅶ级音都升高半音，即称为“旋律小调”。旋律小调只用于上行，下行时多用自然小调形式（即还原Ⅵ、Ⅶ级音）。和声小调、旋律小调都是自然小调的变体。

5、正确使用临时升降号的方法

（1）在和声调式、旋律调式中，正确使用升降号。

（2）升高半音选用临时记号的方法：

（3）降低半音选用临时记号的方法：

6、小调中的稳定音与本稳定音

（1）稳定音级：Ⅰ（主音、最稳定）、Ⅲ、Ⅴ

（2）不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不稳定音有进行到稳定音的倾向）（3）不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为“解决”。注意：在旋律小调中，Ⅵ级音有特殊倾向，即通过导音进行到主音。

（4）不协和音程的解决：增音程向外解决（扩大）；减音程向内解决（缩小）。

7、大调色彩与小调色彩

（1）调式色彩：即由调式各音级与主音之间的音程关系的不同所形成的调式亮度感觉。在大小调体系中，调式色彩被称为“大调性”和“小调性”，前者明亮，后者幽暗。

例如：大调式Ⅰ-Ⅲ；Ⅰ-Ⅵ；Ⅰ-Ⅶ均为大三度音程，故其调式色彩明亮。

大调式Ⅰ-Ⅲ；Ⅰ-Ⅵ；Ⅰ-Ⅶ均为小三度音程，故其调式色彩幽暗。

（2）大小调色彩的相互渗透：多种调式色彩的相互渗透，是人们长期音乐实践的结果。即：

和声大调、旋律大调，均具有一定程度的“小调色彩”；

和声小调、旋律小调，均具有一定程度的“大调色彩”；

8、辨明各种大、小调式的要点

（1）看调号和临时升降号。（注意：如果没有调号，全部使用临时记号，就需要判明“哪些是可记于调号的？”；“哪些是不能记于调号的临时记号？”）

（2）注意和声调式中的“特性音程”。注意旋律调式中的临时升降音级。

（3）旋律的结束音，往往是调式主音。

（4）注意旋律的骨干音，它常常是属音和下属音。

（5）可将旋律中的音按音阶形式排列起来，便于分析。

第八章 民族调式

教学目标：

学习、认识五声调式及五声调式的扩大，学习七声调式，了解“同宫系统”调，掌握分析各种民族调式的方法，了解中古调式。

重点难点：

五声调式、七声调式、同宫系统、民族调式的分析方法、中古调式。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

1、五声调式

（1）概念：由按纯五度排列起来的“宫、商、角、徵、羽”五个音组成的调式，即为“五声调式”。

（2）五声调式中的诸调式：由于“宫、商、角、徵、羽”五个音均可以作为调式主音并构成调式，故有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。

2、五声调式的音阶结构

（1）没有半音（即没有小二度）。

（2）相邻两音级之间的距离是大二度或小三度。（因而也将小三度看作“级进”。）

（3）仅有一个“大三度”（宫—角：下方为宫；上方为角），可看作是五声调式的特征音程。

（4）五声调式的骨干音：Ⅰ、Ⅵ、Ⅴ级（注意：角调式没有属音）。

（5）五声调式的音级标记：（仍按七音调式的音级标记方法：主音为Ⅰ）

3、五声调式的扩大

（1）五声调式中的“正音”：宫、商、角、徵、羽（均可作为调式主音构成调式）（2）五声调式中的“偏音”：清角、变徵、闰、变宫（不可以作为调式主音）

（3）五声调式的扩大：分别加入“清角”或“变宫”所构成的六声调式 ①加入“清角”所构成的调式：1、2、3、4、5、6、ⅰ（同宫系统调式略）②加入“变宫”所构成的调式：1、2、3、5、6、7、ⅰ（同宫系统调式略）

4、七声调式

（1）概念：在五声调式基础上增加两个偏音所构成的调式，称为“七声调式”。

（2）我国传统的七声音阶（三种）： ①清乐音阶（加清角、变宫）：1、2、3、4、5、6、7、ⅰ

[清乐音阶在我国传统音乐中使用最为广泛。] ②雅乐音阶（加变徵、变宫）：1、2、3、＃4、5、6、7、ⅰ

[雅乐音阶在戏曲音乐中比较常见，民歌中也可见到。] ③燕乐音阶（加清角、闰）： 1、2、3、4、5、6、b7、ⅰ

[燕乐音阶只在我国西北地区的民歌和民间器乐曲中较为常见。] ①以上三种音阶的宫、商、角、徵、羽五个正音，都可以作主音，分别构成15种七声调式。②七声音阶中的“变徵”、“闰”都不属于“临时变音”，而是调式内的音级。

5、同宫系统调及其调号

（1）同宫系统的概念：宫音相同的诸调式，称为“同宫系统”。

（2）同宫系统的特征：主音不同、调式结构不同；宫音相同、调号相同、音列相同。

（3）同宫系统诸调式的命名：

C宫系统诸调式：略

G宫系统诸调式：略

F共系统诸调式：略

（4）五声调式（同宫系统）的调号：宫音定调号

6、辨别各种民族调式的要点

（1）按照“宫—角”之间的大三度（或其转位小六度），找到宫音。（或根据调号找到宫音。）

（2）根据结束音为主音，来确定其调式。

（3）注意旋律中有无“偏音”，判断是否是五声调式的扩大。

（4）七声调式相对复杂，一般可一题多解。

7、中古调式

（1）中古调式的概念：中古调式又称“教会调式”，源于17世纪流行于欧洲的七声调式。19世纪起得到欧洲作曲家的普遍青睐。

（2）六种调式：

①属于大调性质的三种调式：伊奥尼亚、利底亚、混合利底亚； ②属于小调性质的三种调式：爱奥尼亚、多利亚、弗里几亚

（3）中古调式的音阶写作：（与同宫系统大致相似，略）

第九章 和弦

教学目标：

学习、认识和弦及相关知识；掌握三和弦、七和弦的构成及转位；了解等和弦；认识、理解大小调式中的和弦；掌握不协和和弦的解决方法。

重点难点：

三和弦、七和弦的构成及转位、大小调式中的和弦、不协和和弦的解决。教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

1、三和弦

（1）和弦的概念：三个或三个以上的音，按照一定的音程关系结合（三度或非三度），叫做和弦。

[注意：传统和声学中的和弦均按三度关系叠置。非三度叠置和弦不在本课讨论之列。]（2）三和弦的概念：三个音按照三度关系叠置，称为“三和弦”。

（3）三和弦的构成：根音—三音—五音

（4）三和弦的种类： ① 大三和弦：大3+小3 ② ②小三和弦：小3+大3 ③ 增三和弦：大3+大3 ④ ④减三和弦：小3+小3

2、转位三和弦

（1）和弦转位的概念：根音以外的和弦音作“低音”，称为和弦的转位。

（2）三和弦的两种转位：

①三和弦的第一转位：三音作低音，称为“六和弦”。②三和弦的第二转位：五音作低音，称为“四六和弦”。

（3）转位和弦的标记：六和弦用数字“6”表示；四六和弦用数字“6 表示。

（4）转位和弦的识别与构成： ①三+四：六和弦；四+三：四六和弦 ②构成：“两步构成法”、“一步构成法”

3、七和弦

（1）七和弦的概念：四个音按照三度关系叠置，称为“七和弦”。

（2）七和弦的构成：根音—三音—五音—七音

（3）七和弦的种类：

①大小七和弦：大三和弦+小3度； ②小小七和弦：小三和弦+小3度； ③减小七和弦：减三和弦+大3度； ④减减七和弦：减三和弦+小3度； 除此之外，还有一些不常用的七和弦，⑤大大七和弦：大三和弦+大3度（又称“大七和弦”）⑥增大七和弦：增三和弦+小3度

⑦小大七和弦：小三和弦+大3度

[注意：所有七和弦均为不协和和弦。]

4、转位七和弦

（1）七和弦的三种转位：

①七和弦的第一转位：三音作低音，称为“五六和弦”。②七和弦的第二转位：五音作低音，称为“三四和弦”。③七和弦的第三转位：七音作低音，称为“二和弦”。

（2）七和弦的标记：方法同三和弦。

（3）七和弦的识别： ①原位七和弦：牢记各种七和弦的“结构”。

②转位七和弦：所有转位七和弦中都存在一个“二度音程”，而且二度上方那个音必定是“根音”，有了根音就可以明确原位七和弦，并确定其性质。

5、等和弦

（1）概念：两个和弦音响相同，但意义和记法不同，称为“等和弦”。

（2）结构和名称相同的等和弦：

（3）结构和名称不同的等和弦：

6、大小调式中的和弦

（1）正三和弦与副三和弦：

①正三和弦：大小调式中，正音级上构成的和弦称为“正三和弦”。②副三和弦：大小调式中，副音级上构成的和弦称为“副三和弦”。

（2）和弦标记：（音级：罗马数字标记；增减：用“+”或“-”；转位：用数字）①大三和弦：用罗马数字大写。②小三和弦：用罗马数字小写。（也可以用大写。）③增三和弦：在罗马数字右上角加“+”。④减三和弦：在罗马数字右上角加“-”。⑤转位和弦：在原和弦标记右下侧加数字。（三和弦、七和弦均如此）⑥减七和弦：在罗马数字右上角加“-”。⑦半减七和弦：在罗马数字右上角加“Θ”。

（3）为和弦确定所属的调（自然大调、自然小调、和声大调、和声小调）①大三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？ ②小三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？ ③增三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？ ④减三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？

7、不协和和弦的解决

（1）概念：不协和和弦进行到协和和弦，称为“不协和和弦的解决”。（2）属七和弦的解决：（解决到主三和弦）①根音（5）：稳定音级保持，或进行到主音。（即：Ⅴ-Ⅴ或Ⅴ-Ⅰ）②三音（7）：上行解决到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ）③五音（2）：下行解决到主音。（即：Ⅱ-Ⅰ）④七音（4）：下行解决到中音。（即：Ⅳ-Ⅲ）

（3）导七和弦的解决：（解决到重复三音的主和弦）

[情况一：自然大调]（原位、转位情况一样）①根音（7—1）：上行解决到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ）②三音（2—3）：上行解决到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ）③五音（4—3）：下行解决到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ）④七音（6—5）：下行解决到属音。（即：Ⅵ-Ⅴ）

[情况二：和声大调]（原位、转位情况一样）①根音（7—1）：上行解决到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ）②三音（2—3）：上行解决到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ）③五音（4—3）：下行解决到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ）④七音（b6—5）：下行解决到属音。（即：bⅥ-Ⅴ）

[情况三：和声小调]（原位、转位情况一样）①根音（＃5—6）：上行解决到主音。（即：＃Ⅶ-Ⅰ）②三音（7—1）：上行解决到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ）③五音（2—1）：下行解决到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ）④七音（4—3）：下行解决到属音。（即：Ⅵ-Ⅴ）

第十章 变化音系 半音音阶

教学目标：

学习、认识调式变音；认识、理解辅助音和经过音；掌握调式半音阶的写法。

重点难点：

辅助音和经过音、副导音、大小调半音阶的写法。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

4课时

教学内容：

1、调式变音及其记谱

（1）调式变音：将调式的自然音升高或降低，即为“调式变音”。调式变音可以在调式中的任何一个音级上产生。

（2）调式变音的记谱：在自然音左上角加升号或降号即可。

[注意：确认某音是否是“调式变音”，必需以调性为依据。

2、具有典型意义的调式变音

（1）典型意义的调式变音：即以“小二度”倾向于稳定音级（Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ）的调式变音。

（2）大调中典型意义的调式变音：

bⅡ：倾向于Ⅰ级。

＃Ⅱ：倾向于Ⅲ级。

＃Ⅳ：倾向于Ⅴ级。

bⅥ：倾向于Ⅴ级。

（3）小调中典型意义的调式变音：

bⅡ：倾向于Ⅰ级。

bⅣ：倾向于Ⅲ级。（说明：bⅣ有时也用＃Ⅲ代替。）

＃Ⅳ：倾向于Ⅴ级。

＃Ⅶ：倾向于Ⅰ级。

3、调式变音与辅助音、经过音

（1）辅助音：两个相同音高的调式音中间插入的上方二度或下方二度的音，称为“辅助音”（或称“助音”）。

①自然辅助音：所插入的音属于“调式自然音”。（此辅助音不属于调式变音）②变化辅助音：所插入的音不属于“调式自然音”。（此辅助音属于调式变音）

（2）经过音：两个不同音高的调式音中间插入的音，称为“经过音”。这些音在进行中一般不能超过全音。

①自然经过音：所插入的音属于“调式自然音”。（此经过音不属于调式变音）②变化经过音：所插入的音不属于“调式自然音”。（此经过音属于调式变音）

4、调式变音与副导音

（1）导音的概念：所谓“导音”，即指某不稳定音以小二度解决方式强烈地倾向于调式稳定音级的音。如自然大调中的Ⅶ级音，即为典型的“导音”。

（2）副导音：所谓“副导音”，即指广义的导音。亦即能够以小二度的方式倾向于Ⅰ级、Ⅲ级、Ⅴ级的各种调式变音。

5、调式半音阶

（1）半音阶的概念：由12个半音构成的音阶，称为“半音阶”（或“半音音阶”）。半音阶可分为“调式半音阶”和“现代简便半音阶”两大类。

（2）调式半音阶

（一）：大调半音阶：

上行：大二度间用升Ⅰ、升Ⅱ、升Ⅳ、升Ⅴ及降Ⅶ填补。

下行：大二度间用降Ⅶ、降Ⅵ、降Ⅲ、降Ⅱ及升Ⅳ填补。

（3）调式半音阶

（二）：小调半音阶：

上行：按照“关系大调”半音阶记谱。降Ⅱ级，其他各音用升号。

下行：按照“同名大调”半音阶记谱。降Ⅱ级，其他各音用升号。

6、调式半音阶的写法

（1）大调半音阶的上行与下行：

例11—12、13、14：大调半音阶上行

例11—15、16、17：大调半音阶下行

（2）小调半音阶的上行与下行：

第十一章 调式音动律

教学目标：

学习、认识调式音动律。大小调式的确定法 民族调式的确定法 非五声调式的确定法

重点难点：

雕饰的确定法

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

8课时

教学内容：

1、调式音动律

2、大小调式的音动律

2、大小调式的确定法

4、五声调式的音动律

5、五声调式的确定法

6、非五声调式的音动律

7、非五声调式的确定法

8、调式的表现功能

第十二章

调性转换

教学目标：

学习、认识调的转换；认识、理解转调、离调、调式交替；掌握移调方法。

重点难点：

转调、离调、调式交替、移调。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

6课时

教学内容：

1、转调

（1）转调的概念：由前一个调进行到另一个新调，并在新调上结束，称为转调。

（2）近关系转调：

①相同调号的转调：调式主音发生改变；如为和声小调，则应出现＃Ⅶ级音。

②相差一个降号的转调：

③相差一个升号的转调：（略）

（3）远关系转调：

①同主音关系转调（相差三个升降号）

②相差两个升降号的转调

（4）中华民族调式的转调（以近关系转调为主、注意五声调式和七声调式）

①近关系转调：（常见）

[讨论上例：G宫调转入C宫调。

可否认为：G徵调（加变宫）转入C宫？还是近关系转调。

若以第一种分析，则注意到了“宫音”；而后一种分析则丢掉了宫音，不好。] ②远关系转调：（中华民族调式中不常见）

2、离调

（1）离调的概念：由主调临时转换到副调，在副调上既不作巩固，也不作停留，只是短暂的、过渡性质的，并且很快又回到主调，这种情形称为“离调”。

（2）离调举例：

3、调式交替

（1）调式交替的概念：音乐中，两个调式有机地融合在一起，称为“调式交替”。

（2）大小调式交替：在大小调体系中，由于同主音大小调或关系大小调并存所形成的一种特殊“调转换”。

①关于“同主音大小调的调式交替”：更多属于和声学范畴，此不赘述。②关于“关系大小调的调式交替”：

（3）同宫系统调式交替：特点是“两调宫音相同，调式主音不同”。很常见。

第十三章 移调

教学目标：

学习、认识调的移调；掌握移调方法。

重点难点：

移调。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

4课时

教学内容：

（1）移调的概念：在调关系中，将某一作品的全部，或一部分从一个调移动至另一个调，就叫做“移调”。

（2）移调的应用：主要因为演唱或演奏的需要。

（3）移调的主要方法：

①同名移调：通过改变调号，使后调各音的音名不变的移调。

②非同名移调：某调移至新调后，旋律各音的音名与原调的音名完全不同，称为“非同名移调”。（即按两调主音所相差的音程关系移调）

③改变谱号的移调：通过改变谱号，使后调各音的音名不变的移调。

④移调乐器：奏出的实际音高与记谱不一致的乐器，叫做“移调乐器”。如：单簧管（A调、bB调）、小号（A调、bB调）、圆号（F调）、萨克斯管（bE调）、英国管（F调）等。

第十四章 装饰音

（说明：本章以自学或讨论为主）

教学目标：

学习、认识各种装饰音。

重点难点：

装饰音的分类。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

4课时

教学内容：

1、装饰音

（1）倚音：长倚音、短倚音；单倚音、复倚音；前倚音、后倚音

（2）波音：顺波音（上波音）、逆波音（下波音）；单波音、复波音

（3）回音：顺回音、逆回音

（4）颤音：（用tr或tr……表示）

第十五章 曲调 织体

（说明：本章以自学或讨论为主）

教学目标：

学习、认识曲调 织体。

重点难点：

曲调 织体的分类。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。教学时数：

2课时

教学内容：

1、曲调

2、曲调的动向

3、曲调的划分

4、曲调的结构

5、曲调的表现功能

6、织体

7、肢体的表现功能

（说明：本章以自学或讨论为主）本章内容作为了解

第十六章 音色

第三篇：基本乐理教学大纲

《基本乐理》教学大纲

一、课程说明

（一）课程性质：

《基本乐理》作为四川省音乐联考中的必考科目，是一门音乐专业的基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是所有学习音乐人的必修课。通过该课的学习，使学生掌握什么是记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式、调式中的音程及和弦、调式变音及半音阶、转调、移调、各种音乐记号和常用的音乐术语，以及关于旋律的基本知识等，使学习者达到用理论指导实践，并同实践相结合轻松应考的目的。同时对于提高学生的音乐素质、音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常重要的意义。

（二）教学目的：

《基本乐理》是音乐类专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素。本纲的制订是在总结教学实践情况以及基本乐理在高考中近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。

（三）教学时间：

本7月——次年3月份

以周为小，月为大的时间单位进行教学及考核

（四）教学方法：

在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生通过合适的方法把所学理论准确地运用到具体实践当中。常用的的教学法有：讲授法、练习法、讨论法、演示法等。总体上遵照精讲多练的原则。

（五）面向专业

音乐类各专业

二、教学主要内容：

7月学习内容：

第一章

音及音高

教学目的：

通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。基本要求：

学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。教学要点：

了解音乐的四大要素。教学时间：

4学时

（二）教学内容：

第一节

音及音高

第二节

乐音体系、音列、音级

第三节

音的分组

第四节 音域及音区

第二章 音律

教学目的：

通过这一章的学习，主要使学生了解音乐中的十二平均律以及其他两种律制。基本要求：

通过十二平均律的学习能准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。教学要点：

半全音类型与等音。教学时数：

1学时

教学内容：

第一节

十二平均律

第二节

五度相生律

第三节

纯律

第四节

自然半音和自然全音、变化半音和变化全音

第五节

等音

第三章

记谱法

教学目的：

通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。基本要求：

区分五线谱的各种正确记法。教学要点：

了解各种记谱法的作用和意义，音乐书写的规范性。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节

音符与休止符

第二节 五线谱

第三节 音符与休止符的写法

第四节 谱号

第五节 增长音值的补充记号

第六节 变音记号

第七节 省略记号

第八节 演奏法的记号

第四章

音程

教学目的：

通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。基本要求：

要求学生熟练识别和构成音程。以及音程在音乐中的表现意义。教学要点：

准确和识别音程的度数与音数。教学时数：8学时 教学内容：

第一节

音程、旋律音程、和声音程

第二节 音程的级数和音数

第三节 自然音程和变化音程

第四节 单音程与复音程

第五节 音程的转位

第六节 构成和识别音程的方法

第七节 等音程

第八节 协和音程与不协和音程

第九节 稳定音程与不稳定音程 第十节 不协和音程的解决

第十一节 音程在音乐中的应用及其表现特性

8月学习内容：

第五章

音乐的速度与力度

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。基本要求：

要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。教学要点：

欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。教学时数：1学时 教学内容：

第一节 速度的标记

第二节 速度在音乐表现中的意义

第三节 力度的标记

第四节 力度在音乐表现中的意义

第六章

装饰音

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。基本要求：

初步辨别四种装饰音。

教学要点：

四种装饰音在音乐实际中的应用。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节

倚音

第二节 波音

第三节 回音

第四节 颤音

第七章 关于旋律的知识

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解旋律发展的基本要素和基本方法。了解歌曲的基本曲式。基本要求：

通过分析歌曲辨别歌曲的发展方法和基本曲式。教学要点：

旋律在音乐中的表现作用和构成旋律的基本要素。教学时数：

1学时 教学内容：

第一节 旋律

第二节 旋律发展的几种方法

第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮

第四节 旋律的分段

第五节 乐曲的基本形式

第八章 调式总论

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。基本要求：

通过这一章的讲解了解调式的特性。以及调式的多样性。教学要点：

调式在音乐中的表现意义。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节 调式、音阶、调、调性

第二节 调式音级及其特性

第三节 多声部音乐中的调式关系

第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义

9月学习内容：

第九章

以五声音阶为基础的各种调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。基本要求：

通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。

教学要点：

熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。教学时数：

8学时 教学内容：

第一节 五声调式

第二节 同主音调、五种五声调式的比较

第三节 五声调式音级的特性

第四节 六声调式

第五节 七声调式

第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记

第七节 同宫系统各调

第八节 包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环

第九节 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性

第十章 大调式和小调式

作品中的明确法

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。基本要求：

熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。教学要点：

分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。教学时数：

8学时 教学内容：

第一节 大调式 第二节 小调式

第三节 大小调式音级的标记和名称 第四节 大小调式音级的特性 第五节 第六节 第七节 第八节 大调各调、关系大小调、小调各调 同主音大小调、大小调的比较 各类大小调的应用及其表现特性 特种自然大小调

第九节 作品中的明确法

10月学习内容：

第十一章

和弦

教学目的：

通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的转位。

基本要求：

了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。教学要点：

熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。教学时数：

8学时 教学内容： 第一节 和弦 第二节 三和弦 第三节 七和弦

第四节 原位和弦及转位和弦 第五节 构成和识别和弦的方法 第六节 等和弦 第七节 调式中的和弦

第八节 和弦的应用及其表现特性

第十二章

节奏

节拍

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。熟练掌握各种拍子的音值组合法。基本要求：

通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。教学要点：

节奏、节拍在音乐中的表现作用。教学时数：

4学时 教学内容：

第一节

节奏

节奏型 第二节 节奏划分的特殊形式

第三节 重音 节拍 拍子

小节

第四节 切分音

第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法

第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍

复拍子中的音值组合法

第七节 混合复节拍及混合复拍子

混合复拍子中的音值组合法

第八节 变换节拍和变换拍子

第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号

第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况

第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义

11月学习内容：

第十三章

转调及交替调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。基本要求：

通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。教学要点：

调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节 转调的总概念

第二节 转调在音乐表现中的意义 第三节 转调的类别 第四节 调的关系

第十四章

调式半音与半音阶

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。基本要求：

要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。教学要点：

调式半音与辅助音及经过音的密切关系。半音阶上行与下行的写法。教学时数：

2学时 教学内容： 第一节 调式变音 第二节 半音阶

第十五章

移调

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。基本要求：

要求学生用正确的方法进行移调。教学要点：

介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。教学时数：

2学时

教学内容：

第一节 移调的应用 第二节 移调的方法

12月学习内容：

第一轮复习。总结考试范围内的知识结构，让学生能将各章节进行有机结合。重点讲述各种解题技巧。

1月、2月学习内容：

第二轮复习。再次梳理精讲各考点的解题方法并结合大量实战模拟练习。

3月学习内容：

考前心理辅导以及考试经验讲授。

备注：以上学时不包括知识点练习学时。具体教学安排，各任课教师可以根据实际教学情况进行教学调整，真正贯彻因材施教，但都必须上报音乐理论教研组进行讨论后方可进行。

三、考试考核

1.考试目的

乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。

2.考试的范围与内容

乐理考试的范围和内容应与高考乐理考试范围的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。

基本乐理的考试内容： 音、音名、音律； 记谱法、常用记号； 节奏、节拍、音值组合法； 音乐的速度、力度及其标记； 音程与和弦的分类、标记、识别、构成； 调、调式、民族调式； 调式中的音程； 调式中的和弦； 调式变音、半音音阶、调关系、转调、移调； 装饰音等。

3.考试考核的时间和方式

每个知识点结束前由任课教师根据学生学习实际情况命题考核；

每月结束前由音乐理论教研组根据教学大纲统一讨论命题进行月考考核；

进入复习阶段后均由音乐理论教研组根据学生学习实际情况进行统一讨论命题考核； 以上所有考核均采用闭卷形式，60分制。

4.考试评定

考试评定方式有两种

（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。

（二）月考：月考是对教学质量进行总结性检查的方法。

（三）综合模拟考试：结合四川省乐理考试命题规律进行总结性及有针对性的检查。

三、教材及参考书 ：

1．李重光编 《音乐理论基础》人民音乐出版社

1962年10月出版

2． 钱仁平、江海宁 编著 《基本乐理强化训练》 湖南文艺出版社 1996年11月出版

耳及 教

学

大

纲

联合编纂：乐袁一杰 理

戴成伟 视唱练 总 论

一、课程的地位、性质和任务

《视唱练耳及乐理》是音乐高考中的必考科目。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。通过乐理视唱练耳的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，并具备较强的应考能力。

二、课程教学的基本要求

1、通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，理论知识经常联系实践活动，培养学生乐理应用能力，能利用合理有效的方法进行解题。并且让大多数学生能够达到将各知识点有机的结合在一起，稳定的发挥出自身的能力。

2、通过对学生进行系统的视唱练耳训练，培养并提高学生的“音乐感知力”和“音乐辨别力”，真正做到学以致用。让学生在学期结束前能达到开口即唱，一闻便知的程度。

3、学习中不但加强各项相关音乐知识和技能训练，同时还要加强学生之间的“互助”能力，做到整体均衡健康发展，让学生切实的体现出理论科目在高考中拉分的优势。

因此，特制订本教学大纲，以便引导各项理论教学有的放矢。由于时间仓促编写过程中难免会有部分漏洞，望各位同仁给予指正。谢谢！

第四篇：基本乐理教学大纲

基本乐理教学大纲

一、课程简介

基本乐理是本系音乐学（师范类）专业函授本科的专业课之一，授课对象是该专业全体一年级学生。该课程系统讲授有关音乐实践和理论的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。

二、教学目标

1、总目标

培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，包括音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。

2、细目标

通过本课程的教学，学生将能够：

(1)明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系；(2)在理解相应的乐理基本概念的前提下，熟练掌握相关乐理知识的实践运用；

(3)在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力；

(4)正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业；(5)运用本课程的综合知识，完成科际联系学习模式在其他课程中所要求的综合内容；

(6)形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力；

(7)形成学校教育所要求的基本乐理的教学能力。

三、教学内容与要求 本课程以基本乐理的学科体系作为课程进行步骤的依据，循序渐进地讲授音高、音值、节奏、音程、和弦、调式、记谱法等基本知识，并贯穿典型的实例分析，以加强学生对基本乐理的感，吐认识。

为便于教学内容突出重点和难点，把握各章内容对认知水平及相应能力不同层面的要求，并使教学在目标的制定和评价的覆盖方面具备认知水平的预定规范，本课程可参考以下“教学内容与认知水平矩阵”。

表1.《基本乐理》教学内容与认知水平矩阵

知识 领会 运用 分析 综合

音高(乐音体系)√ 音值 √ 节奏与节拍 √

音程 √ 和弦 √ 大小调式 √ 民族调式 √ 中古调式 √

离调与转调 √ 调式变音与半音音阶 √

记谱法 √

四、教学时数与进度

本课程教学共160学时，分面、自学、复习考试三部分，其中第一学期面授18学时，自学6学时；第二学期面授12学时，自学36学时；第三学期面授18学时，自学36学时，第四学期

复习考试4学时．具体进度安排如下：

第一学期

面授：

1、音高，2学时

2、音值，2学时

3、节奏与节拍，3学时

4、音程，5学时

6、和弦，7学时 自学：每周2学时，共18周．将本学期面授内容复习巩固，完成课后作业．

第二学期

面授：

1、大、小调的构成，3学时

2、大小调的种类，3学时

3、调式中的音程，3学时

4、调式中的和弦，3学时

自学：每周2学时，共18周。将本学期面授内容复习巩固，完成课后作业。第三学期

面授：

1、五声调式，3学时

2、六声调式与七声调式，3学时

3、中古调式，3学时

4、离调与转调，3学时

5、移调，3学时

6、基本记谱法，3学时

自学：每周2学时，共18周．将本学期面授内容复习巩固，完成课后作业。

第四学期

复习考试，4学时，根据学生自学情况，解决学生自学的问题，并批改学生作业，考核学生学习成绩。

五、教学原则与方法

1、教学原则

基本乐理课按照本专业教学指导书的要求，根据本课程的自身知识体系特点及其在整体教学方案中的位置和功能以及认知主义学习理论，在教学过程中，应遵循以下原则

(1)整体学科结构和局部知识相结合的原则；(2)理论联系实际的原则；

(3)一般要求与因材施教相结合的原则；(4)巩固性原则；(5)尊重传统与倡导创新的原则。

2、教学方法、(1)教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授；

(1)自学为主，面授为辅，重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用；

(3)典型实例分析，触类旁通；(4)课外练习并寻找问题；(5)课堂解答问题；(6)课外辅导。

六、教学评价

1、教学评价以学生期末考试成绩为主，期末成绩为百分制；适当综合学生的平时成绩(包括考勤、听课、作业)，平时成绩为5分制，即优、良、中、及格、不及格5等。几平时成绩不及格者，则在总评中扣除30％。

2、考核方式可为笔试。面试、论文、创作等方式，笔试需在卷面注明开卷或闭卷。命题闭卷笔试在试后需填写试卷分析表，其他方式则需填写考试情况分析表，所有方式的考试均需出试题。

七、教材

l、《简明基本乐理教程》，李重光著，人民音乐出版社；

2、教师也可根据实际需要选择其他合适的相关教材。

八、教学基本条件和装备

五线谱黑板、钢琴、声像录放设备，CAI设备

第五篇：基本乐理教学大纲

《基本乐理》教学大纲

一、使用说明

（一）课程性质：

《基础乐理》是音乐学专业的必修课。通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础。学习基础乐理是为学好相关课程和后续课程打基础的。，它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术支持和思想基础。

（二）教学目的：

基本乐理是音乐专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好的基础。本纲的修订是在总结教学实践情况基本乐理教学近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。

（三）教学时数：

总学时：

68学时

周学时：2学时

开课学期 ：

第一、二学期

（四）教学方法：

在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。常用的的教学法有，讲授法、练习法、讨论法、演示法等。学时分配与实践要求。遵照精讲多练的原则。

（五）面向专业

音乐教育/幼儿教育/音乐表演等

二、教学内容：

第一章

音及音高

教学目的：

通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。基本要求：

学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。教学要点：

了解音乐的四大要素。教学时数：

4学时

（二）教学内容：

第一节

音及音高

第二节

乐音体系、音列、音级 第三节

音的分组 第四节 音域及音区

第二章 音律

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解音乐中的三种音律和它们之间的差别。基本要求：

初步辨别三种律制及三种律制的差别和用途。准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。教学要点：

三种律制在音乐实际的应用。教学时数：

4学时 教学内容：

第一节

十二平均律 第二节

五度相生律 第三节

纯律

第四节

自然半音和自然全音、变化半音和变化全音 第五节

等音

第三章

记谱法

教学目的：

通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。基本要求：

区分五线谱的各种正确记法。教学要点：

了解各种记谱法的作用和意义。教学时数：

4学时 教学内容：

第一节

音符与休止符 第二节 五线谱

第三节 音符与休止符的写法 第四节 谱号

第五节 增长音值的补充记号 第六节 变音记号 第七节 省略记号 第八节 演奏法的记号

第四章

音程

教学目的：

通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。基本要求：

要求学生熟练识别和构成音程。以及音程在音乐中的表现意义。教学要点：

准确和识别音程的度数与音数。教学时数：8学时 教学内容：

第一节

音程、旋律音程、和声音程 第二节 音程的级数和音数 第三节 自然音程和变化音程 第四节 单音程与复音程 第五节 音程的转位 第六节 构成和识别音程的方法 第七节 等音程

第八节 协和音程与不协和音程 第九节 稳定音程与不稳定音程 第十节 不协和音程的解决 第十一节 音程在音乐中的应用及其表现特性

第五章

音乐的速度与力度

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。基本要求：

要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。教学要点：

欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。教学时数：2学时 教学内容：

第一节 速度的标记

第二节 速度在音乐表现中的意义 第三节 力度的标记

第四节 力度在音乐表现中的意义 第六章 装饰音 教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。基本要求：

初步辨别四种装饰音。教学要点：

四种装饰音在音乐实际中的应用。教学时数：

2学时 教学内容： 第一节

倚音 第二节 波音 第三节 回音 第四节 颤音

第七章 关于旋律的知识

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解旋律发展的基本要素和基本方法。了解歌曲的基本曲式。基本要求：

通过分析歌曲辨别歌曲的发展方法和基本曲式。教学要点：

旋律在音乐中的表现作用和构成旋律的基本要素。教学时数：

6学时 教学内容： 第一节 旋律

第二节 旋律发展的几种方法

第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮 第四节 旋律的分段 第五节 乐曲的基本形式

第二学期

第八章 调式总论

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。基本要求：

通过这一章的讲解了解调式的特性。以及调式的多样性。教学要点：

调式在音乐中的表现意义。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节 调式、音阶、调、调性 第二节 调式音级及其特性

第三节 多声部音乐中的调式关系

第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义

第九章

以五声音阶为基础的各种调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。基本要求：

通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。教学要点：

熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。教学时数：

8学时 教学内容：

第一节 五声调式

第二节 同主音调、五种五声调式的比较 第三节 五声调式音级的特性 第四节 六声调式 第五节 七声调式

第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记 第七节 同宫系统各调

第八节 包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环 第九节 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性

第十章 大调式和小调式

作品中的明确法

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。基本要求：

熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。教学要点：

分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。教学时数：

8学时 教学内容： 第一节 大调式 第二节 小调式

第三节 大小调式音级的标记和名称 第四节 大小调式音级的特性

第五节 大调各调、关系大小调、小调各调 第六节 同主音大小调、大小调的比较 第七节 各类大小调的应用及其表现特性 第八节 特种自然大小调 第九节 作品中的明确法

第十一章

和弦

教学目的：

通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的转位。

基本要求：

了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。教学要点：

熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。教学时数：

8学时 第一节 和弦 第二节 三和弦 第三节 七和弦

第四节 原位和弦及转位和弦 第五节 构成和识别和弦的方法 第六节 等和弦 第七节 调式中的和弦

第八节 和弦的应用及其表现特性

第十二章

节奏

节拍

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。熟练掌握各种拍子的音值组合法。基本要求：

通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。教学要点：

节奏、节拍在音乐中的表现作用。教学时数：

4学时 教学内容： 第一节

节奏

节奏型

第二节 节奏划分的特殊形式 第三节 重音 节拍 拍子

小节 第四节 切分音

第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法

第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍

复拍子中的音值组合法 第七节 混合复节拍及混合复拍子

混合复拍子中的音值组合法 第八节 变换节拍和变换拍子

第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号 第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况 第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义

第十三章

转调及交替调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。基本要求：

通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。教学要点： 调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节 转调的总概念

第二节 转调在音乐表现中的意义 第三节 转调的类别 第四节 调的关系

第十四章

调式半音与半音阶

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。基本要求：

要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。教学要点：

调式半音与辅助音及经过音的密切关系。半音阶上行与下行的写法。教学时数：

2学时 教学内容： 第一节 调式变音 第二节 半音阶

第十五章

移调

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。基本要求： 要求学生用正确的方法进行移调。教学要点：

介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。教学时数：

2学时 教学内容： 第一节 移调的应用 第二节 移调的方法

三、考试考核

1.考试目的

乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。

2.考试的范围与内容

乐理考试的范围和内容，应与教学大纲的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。

基础乐理的考试内容： 音、音名、音律； 记谱法、常用记号； 节奏、节拍、音值组合法； 音乐的速度.力度及其标记； 音程、分类、标记、识别、构成； 调、调式、民族调式； 调式中的音程； 调式中的和弦； 调式变音、半音音阶、调关系 转调、移调； 装饰音等

3.考试考核的时间和方式

学期结束前由任课教师命题，采用闭卷形式考试，密封阅卷。

4.成绩评定

成绩的评定方式有两种

（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。

（二）期末考试：期末考试时对教学质量进行总结性检查的方法。教师评分要拟定评分标准，防止主观片面，得出恰如其分的结论。

三、教材及参考书 ：

1．李重光编 《音乐理论基础》人民音乐出版社

1962年10月出版

2． 钱仁平、江海宁 编著 《基本乐理强化训练》 湖南文艺出版社 1996年11月出版 3.李重光编《基本乐理通用教材》高等教育出版社

2004年9月出版