第一篇：图形创意课程教学探讨
图形创意课程教学探讨
随着信息时代的到来，形形色色的信息充斥着我们的生活，大量的信息超过了我们的接受能力。在这些信息中我们更易于倾向于接受直观、新颖、美观的信息，这个时候图形比文字具有更大的吸引力。在这样的前提背景下，设计师面临着如何创作出更吸引人的作品这一难题，而图形创意这门课程具有的创造性思维可以帮助学生更好的解决这个问题。本文通过对图形创意课程教学内容的分析和研究，探讨课程教学方法，从而总结图形创意教学的规律。
图形创意是艺术设计专业的一门基础课程，在艺术设计教学中具有重要的位置。它包含了图形、图形创意的概念、图形创意的思维方法、图形创意的设计方法、图形创意的实际应用几大部分内容。图形创意真正运用到实际设计中还需要专业课程的深入，一些专业课程也是在图形创意课程的基础上得以全面展开。图形创意的后续课程有：标志设计、广告设计、书籍设计、包装设计等课程。
图形创意的教学内容
图形创意要求学生通过学习并了解图形创意基础知识、掌握图形创意的思维方法、图形创意的创作技巧和表现形式。并且通过图形创意能力和图形表现能力的训练，以促进创造性思维和利用图形语言传达信息的能力。
（1）图形、图形创意的概念及延伸。图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，能够在纸或其他表面上表现的、能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。图形的实质其实就是一种视觉符号。现代图形设计的特点有：强化图形语言，传统图形偏重于装饰，而现在更着重于图形语言的表达；学科专业的融合，电脑的运用，随着科技的发展，电脑的普及，设计软件的运用大大加速了图形的发展速度；传播途径和表现形式的多样化，摄影、电脑多媒体技术的加入促使图形的表现形式单一模式向多元化转变。而“图形创意是以图形为造型元素的说明性图画形象，经一定的形式构成和规律性变化，赋予图形本身更深刻的寓意和更宽广的视觉心理层面的创造性行为。在上课的过程当中，让学生通过图例从理解图形的概念逐步到图形创意概念的理解。”图形作品的好坏取决于创意的优劣，创意的优劣又直接影响到信息传播的有效速度。图形创意作为设计的基础教育，解决的是在一切视觉传达设计问题。优秀的图形创意作品应具备以下条件：创意上，意料之外，情理之中，既符合逻辑，又超出常人的想象；视觉上，做到视而可识，察而见意，既能抓住观者的视线，又能让观者读懂创意的内涵并理解和认同。构思上，视点独到，立意精巧，既能说明问题，又寓意深刻。画面上，夺目雅致，激发美感，视觉冲击力强，形式美效
果好。
（2）图形创意的思维方法。图形创意的思维方法可以分为联想和想象两部分，联想又分为相似性联想和连带性联想，而相似性联想又可分为形与形之间的类似联想、意与形之间的虚实联想、形与形之间的共性联想。可以通过福田繁雄的《地球日快乐》招贴给学生进行分析和阐释，图中是斧子和树的嫩芽进行结合，从斧子联想到砍伐，再到毁灭，从图中的嫩芽又联想到新生的树木，再联想到环境保护。这就是一个很典型的意与形之间的虚实联想的例子。在虚实联想的基础上，一个概念往往有多个象征元素，这种内在的共性相似形成了形与形之间的共性联想关系。如：鸽子、橄榄枝、打结的枪管因为都象征了和平而被联系到了一起。连带性联想指由于事物间在时空上或逻辑上有联系所形成的联想。在图形创意中常有四类：接近联想、因果联想、对比联想、借代联想。例如马蒂斯的《天鹅湖》芭蕾舞招贴借用的就是芭蕾舞演员的腿和脚来表达天鹅的形象。
想象的过程可以分为分析素材到解构、想象重塑、完成图形四个步骤。解构是把相关形象加以分解，发掘形象的可塑性元素，然后把可塑部分和特征部分重新构成，整合创造出新的形象的过程。在课堂中以铅笔为例，把铅笔进行解构，分为可塑部分是笔杆，特征部分是铅笔头和笔端，然后想象重塑，可以改变铅笔原有的性质、原有的结构关系等。之后可以让学生发挥想象，由铅笔想象成雨伞、拖布、烟等等。
（3）图形创意的设计方法及应用。图形创意的设计方法有很多，有异影图形、正负图形、共生图形、同构图形、反序图形、无理图形、混维图形、矛盾空间图形、异变图形和减缺图形。在设计中，应当让学生根据设计的主题去选择相应的创意方法。常见的有异影图形。物体在光源下会产生影子，这是自然现象。但在设计中，根据主题的需要，经过加工的影子可以反应其对象的内涵，借以表现画面的感情。比如在奥妙洗衣粉广告中，衣服上的污渍是老鼠的形状，奥妙洗衣粉的投影是一只猫，借以表达洗衣粉的神奇效果。“影像利用这种打破常规的举动，可以吸引受众从关注事物专转向关注事物所要传递的信息，探讨事物更深层次的含义，是一种非常有效也经常被运用的方法。”正负图形也是经常被用到的设计方法之一。正负图形指正形和负形相互借用，相互依存，你中有我，我中有你。也称“图地转换”，通常这类图形为对比强烈的双色构成，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。正负图形带有视觉心理上的不确定性，具有动感，正负图形最大限度地利用了画面，使结构非常紧凑，在标志设计中应用广泛。另外，同构图形也是常用的设计方法，植物的嫁接可以产生新的品种，以成为科研创新的方式。在图形设计上也可以象科学实验一样，将表面上毫不相关但具有内在联系的不同物象，像植物嫁接一样构合为一体，产生具有创造意义的新形象。同构图形包括了异质同构和换置同构，异质同构是将一种物体的材质放到完全不同的物体上去，使原本平淡无奇的形象因材质的改变，变成新异的视觉图形。例如禁烟广告中用香烟来拼接成套索的形状，用来宣传香烟的危害。换置同构是将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于其物质的元素进行非现实的构成，传达出新的意义，引发新视觉，新意义。在福田繁雄作品中的图形经常用到这一手法，公益招贴中用地球替换眼球，眼睛留下的眼泪寓意地球在哭泣，用置换的方法宣传环保的理念。
图形创意课程中的教学思考
在图形创意的教学中，教师注重培养学生图形创意设计方法练习的同时，更应注重学生对于创新思维的开发以及知识的积累。在课堂中，在讲授理论知识的同时，让学生能够理论联系实际，重视个性的表达。无论在教学内容还是教学方法的手段以及在布置作业的形式上，都能使学生的创新精神和实践能力得到锻炼和培养。“在教学中如何启发学生思考，促进学生展开想象是最重要的。因此，通过各种不同的训练方法来启发学生的思维，引导学生建立创意的观念。增强学生对图形的表现力。并在对图形的阐释方面发挥想象力，作出自己的诠释。”随着科技的不断进步，电脑引入课堂，电脑改变了平面设计的方法，在这样的背景下，软件的运用显得更为重要，各种软件的特效处理更让我们的图形出现意想不到的的效果，也会带来更多
灵感。
结语
图形创意课程虽然是设计专业的一门基础课程，但是这门课程中的思维训练和创新方法具有现实意义，可以帮助学生运用创造思维，借助视觉形象手段将巧妙而有价值的构思表达出来。在教学过程中，图形创意处于承前启后的过渡位置，它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，图形创意中的创造性思维方式适用于视觉传达、工业设计、服装设计等等专业。对于解决这些专业中的创新问题将起到一定的启发作用。
（第一作者单位：郑州大学西亚斯国际学院 第二作者单位：洛阳师范学院）
第二篇：图形创意课程小结
FLASH课程小结
带着我对FLASH这门课意犹未尽的那份感觉，几周的学习中我们已经结束了这门课程，还没来得及好好回味一番，还没有上够这门课程，还是那样想继续的学习去，感觉一切真的是这样的短暂，转瞬即逝„恩，总之有一种不想离去的感觉，让人怀念。
回想一下，这门课是那样轻松愉快的进行着，一切都是那样的自然，老师爱教，学生爱学，很少有老师能有这样感染力，号召力，对师生这种关系的处理，足以看出一个老师有着什么样的优秀品质，于是就是喜欢这门课程，这位可爱又有真水平的老师。
总结对这门课程的学习，我很少主动去问老师问题，一些问题不懂也不会主动去问，这几乎是我们班上的通病，是害羞与男生心里的“大男人主义吧”？这学期我虽然还是没怎么请教老师，但从老师每次对我作业的指点中，我真的学到了许多„
“高人”般的老师拥有自己独特的教学方式，我们上的这门FLASH课让我觉得它不仅仅是一门小小的课程，通过老师教学与平时给我们的讲解，使我们已经在进入设计的角色，什么是设计师，现在的我们人人都是一位小小的设计工作者，老师的指点，使我们知道自己以后会做什么，怎么样做好我们的设计。设计不仅仅需要创意，也需要面面俱到，事事入微，认真考虑，仔细斟酌„方法是很重要的,找准自己的优点并将其发展下去。
课程虽然已经结束了，但是总结起来自己学到的真的很多，在对这门课的学习中不但有专业知识的丰富更有做人处事的道理。本学期的这门课程，我对自己的表现还是不大满意，不过可以感觉到自己的进步，只要是在进步，还有什么不能做成的呢?我们对未来都充满了无限的向往，我希望自己在设计上能有所作为，不但要用其养家糊口，还有丰富自己的人生!
第三篇：图形创意课程介绍
电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明
图形创意课程代码：020232[0]
课程内容介绍：
本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课，也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分，各部分的主要内容和要求如下：
图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。
教学目的与要求：
图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图 形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要
素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识；掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧；全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。
具体要求是：准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。
知识结构：
掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式；多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式，多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物，准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。
能力结构：
了解图形创意设计的基本原理，全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合；掌握设计的材料；熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程，加深学生对该课程内容的理解与把握，使学生审美意识得以提升，创造性思维得以启发。
教学方法及手段：
本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合，讲课中注重发挥学生的积极主动性，教学相长。学生进行图形创意作业练习，教师通过单独指导和点评优秀作品的方式，帮助学生完成好作业。
第四篇：图形创意课程小结2篇
上学期平面071班的《图形创意》课程，随着今天下午对大家考试作业拍摄的最后一声快门声，而圆满落下帷幕。
一共64学时，4学分的课程，我与同学们共同度过了6个礼拜的时间。课堂上我见到了很多有新奇的想法与精美的创意图形。我感慨现在学生们具有创造性的智慧与想法。也感谢学生们一直配合着我整个教学工作的完成。
按照学院惯例，每门课程结束后，老师都要进行课程心得的总结。目的也是为了在过去的教学经验中提高与逐步完善自身的教学。下面就从两点入手，作简单的总结。
从自身教学方面而言，我能严格按照教学大纲执行教学安排，课程每个章节与练习环节紧密相扣。整个教学过程分两部分。一是以多媒体手段进行的理论课程教学部分，二是以指导学生在教室完成布置的课题训练部分。丰富生动的ppt课件与耐心的逐个指导，使得整个教学纪律严谨而活泼。学生们也在这种轻松的氛围中学习和享受着《图形创意》课程给大家带来的乐趣。
面对学生们每一次的作业草图，我常常是一个个严格检查指导，才放行通过。这一点，也是多年教学过程中我逐渐认识到的。对待学生的作业放任自流，就是对学生不负责任，就是对自己的职业不负责任。反而学生还怪罪老师没有管好他们。因为他们毕竟还是自律性较弱孩子。
从学生学习方面而言，早在第一节课我强烈要求他们不得迟到早退后。于是在后面的每堂课程，几乎所有学生都能做到不迟到，不旷课，不早退。好与坏的习惯往往都是在年轻时养成的，作为一名未来的设计师。对待自己言行举止不能做到严谨，是件可怕的事情。那么作为老师的我们就该起到帮扶的职责。严格要求课堂纪律则是最起码应该做到的。
另外，在前期理论课程的学习过程中，大家都养成了积极认真做课堂笔记的好习惯。在图形绘制过程中，能大量的画草图，大量的阅读课外参考书籍。这几点，是最让我满意的。也是今后我个人教学中会一直会给学生强调的。
《图形创意》课程对于本人来说也不是第一次教了。但每一次授课，我都会有很多收获和提高。我很欣慰，学生的作业也是一届比一届完成得质量高。总之老师严格的教学态度，严谨的工作作风。无时无刻影响着学生的学习积极性与作业态度。只有这样，课堂才是既严肃又轻松的环境，在这种环境下，老师教的游刃有余，学生学的充实快乐。
最后，我衷心期望学生能将《图形创意》课程上所获的知识，融会贯通地运用到今后的专业课程学习，以及具体设计作品中去。我想那才是最值得我欣慰的事情了。
图形创意课程小结（2）：
此次课程设计，学到了很多课内学不到的东西，比如独立思考解决问题，出现差错的随机应变，和与人合作共同提高，都受益非浅，今后的制作应该更轻松，自己也都能
扛的起并高质量的完成项目。
通过这次课程设计使我懂得了理论与实际相结合是很重要的，只有理论知识是远远不够的，只有把所学的理论知识与实践相结合起来，从理论中得出结论，才能真正为社会服务，从而提高自己的实际动手能力和独立思考的能力。在设计的过程中遇到问题，可以说得是困难重重，这毕竟第一次做的，难免会遇到过各种各样的问题，同时在设计的过程中发现了自己的不足之处，对以前所学过的知识理解得不够深刻，掌握得不够牢固。
第五篇：图形创意
图形创意是视觉传达专业的必修基础课之一，对于刚踏进设计院校的新生，达到绘画基础课教学要求之后就要面临着从绘画思维向设计思维的转化。图形与绘画有着密不可分的联系，同时，图形又有着更广泛的含义外延，图形创意课恰恰具有绘画和设计的两方面特点，是使学生从绘画思维向设计思维转换的过渡课程，能让学生在充分掌握绘画基础能力之后拓展设计思维和表现空间，并结合专业教学具体要求将绘画造型因素融入设计。其间，如何结合学生已有的知识结构，使他们将创意思维的方式方法融入视觉传达设计中，完成思维的转变就成为课堂教学面临的难点之一。
同纯粹的绘画作品相比，图形创意更关注概念的形象化说明与阐释、广大受众的接受心理、注重作品的社会传播效应而不太注重作者个人情感的铺陈及作品相对独立的审美价值。但是，作为现代视觉传达设计中的创意总要将概念落实于有阐释说明作用和新鲜视觉刺激的“图”和“形”，而非文字性的叙述，从而不能割裂开同样个性张扬的现代艺术，尤其是与现代绘画千丝万缕的联系。现代绘画的各种思潮和观念为创意思维打开了更为广阔的空间向度，熟悉和掌握现代绘画各种思维方法和形式特征，有利于学生自由创意思维的拓展和创意形象视觉化，从而带给视觉传达设计以更丰富的设计内涵和更有效的信息传播。
点击咨询 