《威尼斯商人节选》知识讲解（5篇）

第一篇：《威尼斯商人节选》知识讲解

《威尼斯商人（节选）》知识讲解

文艺复兴运动是14至16世纪在欧洲先后兴起的资产阶级文化运动，代表人物有意大利的诗人但丁、画家达·芬奇、英国文学家莎士比亚。戏剧在当时取得了巨大的成就。课文为我们提供了一个走近戏剧的机会，让我们走进在世界戏剧发展史上具有里程碑意义的戏剧大师——莎士比亚的喜剧世界，领略戏剧的艺术魅力。

本文节选的是全剧最精彩的一场戏，描写了威尼斯商人安东尼奥和犹太高利贷者夏洛克之间在法庭上的一场生死交锋。

学习目标

1、了解戏剧的一些基本常识。

2、了解剧本这种文学体裁的一般特点。

3、了解通过戏剧冲突表现人物的思想性格的方法。

知识汇总

1、关于戏剧的知识：

（1）定义：戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

（2）分类

按艺术形式表现手法划分：话剧、歌剧、舞剧等。

按剧情繁简及结构划分：多幕剧、独幕剧。

按题材反映的时代划分：历史剧、现代剧。

按照题材所涉及的方面划分：神话剧、科学幻想剧、童话剧等。

按矛盾冲突性质和表现手法划分：喜剧、悲剧、正剧（悲喜剧）。

（3）剧本：它是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分。

作用是直接决定着戏剧的思想性和艺术性。

特点是必须适合舞台演出，受时间限制，篇幅不宜过长，人物不宜太多，场景不能过多变换。必须有情节（即集中尖锐的矛盾冲突）有开端、发展、高潮、结局。有时前面有序幕，后面有尾声。语言必须符合人物身份和性格，通俗自然，简炼明确，响亮动听。动作必须符合人物身份和性格。有舞台说明，位置——每一幕（场）的开端、结尾、对话中间。内容——人物表；时间、地点；服装、道具；人物的表情、动作、上下场等。作用——帮助刻画人物性格、展开故事情节。

欣赏戏剧文学，主要是欣赏人物语言。人物的语言要求能充分表现人物的性格、思想感情和身份。欣赏剧本要看剧本作家怎样用不同的语言塑造不同人物形象，看人物语言对表现人物性格的作用。本单元的几篇课文，无论是歌剧、话剧、或戏曲，人物语言的特征都是非常鲜明的。许多戏剧语言有丰富的潜台词，阅读时要仔细揣摩、领会。

2、作者简介

莎士比亚，是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家，出生于沃里克郡斯特拉特福 1

镇的一个富裕市民家庭。13岁时家道中落，辍学经商，约1586年前往伦敦。先在剧院门前为贵族顾客看马，后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。他一生写了37个剧本，两首长诗和154首十四行诗。主要成就在戏剧方面。代表作喜剧有《错误的喜剧》（1592）《列悍记》（1593）《维洛那二绅士》（1594）《爱的徒劳》（1594）《仲夏夜之梦》（1596）《威尼斯商人》（1597）《温莎的风流娘儿们》（1598）《无事生非》（1599）《皆大欢喜》（1600）《第十二夜》（1600）。其中最后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。他的四大著名悲剧是《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》。

3、时代背景

《威尼斯商人》是莎士比亚早期创作的一部喜剧。这时期正当伊丽莎白女王统治的盛世，英国成了统一的民族国家。新兴资产阶级刚登上历史舞台。人文主义者生气蓬勃。他们提倡人权自由、个性解放，反对封建割据和教会的统治。这就使莎士比亚的喜剧充满了乐观主义的色彩。《威尼斯商人》就表现了新兴的商业资本对封建的高利贷资本的胜利，歌颂了人文主义的友谊、爱情及个性的自由解放。

4、字音

恻隐（câ）尊翰（hàn）疱代（páo）

5、解词

【恻隐】对受苦难的人表示同情。

【尊翰】对别人来信的尊称。翰，这里指书信。

【稽】查考。

【折衷是非】判定谁是谁非，折衷，这里指对争执不决的双方进行判断、裁决。

【庖代】是成语“越俎代庖”的简单说法。意思是越权办事或者包办代替，这里指代理他人的职务，庖，厨师。

【钧裁】恭请作出决定的意思。钧，旧时对尊长或者上级用的敬词。裁，判断，决定。内容分析 问题思考

1、贯穿《威尼斯商人》全剧的矛盾冲突是什么？

这场戏的矛盾冲突围绕着“一磅肉”进行的。夏洛克执意照约处罚，割取安东尼奥身上的一磅肉，欲将对方置之死地而后快。安东尼奥束手无策，一筹莫展，“默忍迎受”。巴萨尼奥愿出巨款加倍偿还借款，葛莱西安诺破口大骂，连公爵也耐心地规劝，但都打动不了夏洛克，把冲突推向高潮。直到鲍西娅扮了律师登场主持审判，才使矛盾冲突的解决有了转机。

2、全剧主要塑造了哪几个人物？他们的性格特点各是什么？

全剧主要塑造了夏洛克、安东尼奥、鲍西娅等人物。

夏洛克：贪婪、吝啬、残忍、固执、冷酷无情，狠毒的报复心理使他宁可放弃视如生命的金钱。

安东尼奥：仁爱善良、慷慨助人、重情轻利、侠义豪爽，但面对尖锐的斗争形式不能斗 2

争，表现出软弱、妥协。

鲍西娅：博学细心、精明能干、足智多谋，她的智慧使情节发生了戏剧性的变化。

3、《威尼斯商人》的戏剧冲突主要产生在夏洛克和安东尼奥之间，剧本通过尖锐的戏剧冲突反映了资本主义早期怎样的社会矛盾？

反映了资本主义早期高利贷和商业资本之间的社会矛盾。

4、作者莎士比亚在安东尼奥、鲍西娅等人身上寄托了什么？

寄托了人文主义者的纯洁无私、轻利重义的道德理想。

5、《威尼斯商人》一文中公爵说：“你这样一点没有慈悲之心，将来怎么能够希望人家对你慈悲呢？”这一句对情节的发展起了什么作用？

这样说是对情节发展的一个暗示，表明了夏洛克最终不会有什么好结局。6．阅读全剧，说说莎士比亚对夏洛克这一人物持什么样的态度？

作者成功地塑造了夏洛克这样一个极端利己的高利贷者的形象，作者莎士比亚恨夏洛克的冷酷无情，同时通过夏洛克，又为一切受民族与宗教歧视的犹太人鸣不平，体现了作者资产阶级人道主义的立场。

写作特色

（1）个性化的语言。

在“法庭审判”这场戏中，每个人物都有自己的语言特色。例如，夏洛克在上场之后，他一张嘴同时对付好几个人，能言善辩，或用逻辑推理而无懈可击，或用反问加强语气，或用冷嘲热讽迫使对方无言以对，词锋逼人，不可一世。语言却很鄙俗，充满商人口语，如“耗子”、“张开嘴的猪”、“忍不住要小便”等。鲍西娅上场后，他认为形势有利于自己，就满口阿谀逢迎之词。判决之后，则痛苦不堪，哀怨悲叹,处处不离一个“钱”字，表现了他拜金主义的本性。

其他人物的语言也各有特色，如鲍西娅的周密稳健，鲍西娅的语言是诗与哲理的结合，语言明快简明，既表现了人文主义者的思想，又符合其律师的身份，果断干练，聪明博学。公爵的委婉耐心，葛莱西安诺的暴躁怒骂和开心取笑等，都有给人深刻的印象。

（2）词汇非常丰富。

莎士比亚是语言大师。哥德说：“莎士比亚用生动的语言来使人感动。”莎士比亚的戏剧语言是绚丽多彩和质朴自然的巧妙结合，既有浓郁的诗意又有如话般的流畅的特点。词汇之丰富在世界古典作家中也是罕见的。公爵的这段话：“我很替你不快乐，你是来跟一个心如铁石的对手当庭对质，一个不懂得怜悯，没有慈悲的不近人情的恶汉。”简洁的几句话，就准确而有力地描述了夏洛克心地凶狠，感情冷酷和处事待人的态度。

（3）贴切而又新颖的比喻，是莎士比亚戏剧语言的一大特色。

他那高度的创作才华和广阔的生活视野，使比喻新颖独特，喻义深邃。例如，安东尼奥说“请你想一想，你现在跟这个犹太人讲理，就像站在海滩上，叫那大海的怒涛减低它的奔腾的威力，责问豺狼为什么害母羊失去它的羊羔而哀啼，或是叫那山上的松柏，在受到天风 3

吹拂的时候，不要摇头摆脑，发出簌簌的声音”。这三个比喻使读者联想到夏洛克就像怒涛一样凶暴，野兽那样毫无人性，松柏那样无情，是一个不可理喻的恶人。

又如，安东尼奥说“我是羊群里一头不中用的病羊，死是我的应分；最软弱的果子最先落到地上，让我也就这样结束了我的一生吧”。病羊的比喻形象而又真切地勾勒出他那软弱的性格，“果子落地”一句仿佛使我们看到了他面临的悲惨遭遇。在戏剧语言中大量地使用比喻，每个比喻又这样晓畅，既符合人物的性格又紧扣剧情，只有当作家具有囊括万物的聪慧、广博的学识、敏锐的观察能力才能做到。

再如，巴萨尼奥对夏洛克说：“初次冒犯，不应该就引为仇恨。”夏洛克不正面回答他，而只是说：“什么?你愿意给蛇咬两次吧?”用这个比喻表示出对安东尼奥的仇恨和杀害安东尼奥的决心。

（4）莎士比亚的语言优美动人，含义隽永，这和他在戏剧语言里运用自如地使用多种修辞手法分不开。

仅这一场戏在人物对话里就使用了五六种修辞手法。那五句同义反复，使剧情跌宕曲折别开生面。葛莱西安诺每复述一句夏洛克的话“公平正直的法官”“博学多才的法官”“再世的但尼尔”，既是对鲍西娅聪明才智的由衷赞叹，又是对夏洛克自食其果的奚落嘲讽。而这些赞美鲍西娅的话，则令夏洛克无地自容，让观众捧腹大笑，增加了轻松愉快的喜剧效果。

第二篇：威尼斯商人(节选)_

教学准备

1.教学目标

知识目标

1．积累词语，掌握“恻隐、豁免、万恶不赦、遍稽群籍”等词的词义，并学会运用。2．了解剧本知识，培养学生了解各种文艺表现形式的兴趣。3．了解莎士比亚及其创作情况。能力目标

1．鉴赏波澜起伏的戏剧情节，把握紧张激烈的戏剧冲突。2．认识个性鲜明的人物形象，把握夏洛克、鲍西娅的性格特征。

3．体会莎士比亚戏剧语言的个性化和丰富生动的特点，了解夸张、对比等戏剧技巧。德育目标

了解作者的人文主义理想，学习安东尼奥友情至上、鲍西娅见义勇为的精神。

2.教学重点/难点

[教学重点]：

1．把握戏剧冲突，理解戏剧情节在戏剧构成中的地位和作用。

2．体会莎剧富于个性化、生动优美、文采斐然的语言特点，学习作者的浯言表达技巧。[教学难点]：

1．理解剧中的戏剧冲突所反映的社会矛盾，认识夏洛克这一形象的复杂性。2．初步学写戏剧评沦。

3.教学用具 4.标签

教学过程

[教学要点] 资料助读，增强感性认识；初读课文，整体感知，积累词语；精读课文，熟悉剧情，把握戏剧冲突。

[教学步骤]

一、导入新课：

莎士比亚（1564—1616）欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人，欧洲文学史上声誉最高影响最大的作家之一。他生于富商家庭，13岁父亲经商破产，家道中落，莎士比亚不得不中途辍学，20岁后到伦敦，先在剧院当马夫、杂役，后入剧团，做过演员、导演、编剧，并成为剧院股东。代表作有历史剧《理查三世》、《亨利四世》，喜剧《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》，悲剧《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》《罗密欧与朱丽叶》。他的剧作反映了当时的社会现实，表达了人文主义的社会政治思想代表作有历史剧《理查三世》、《亨利四世》。

背景：《威尼斯商人》是莎士比亚著名喜剧之一，大约写于1596-1597年，当时英国正处于伊丽砂白女王当政的繁荣昌盛时期，尤其在1588年英国打败了西班牙的无敌舰队，取得了海上霸权，海上贸易盛极一时，当时人们对从事海外贸易的商人有好感，对高利贷者都极端厌恶、痛恨，这部剧作鲜明地体现出莎士比亚的爱憎情感。

世界著名的四大吝啬鬼形象是巴尔扎克《守财奴》中的葛朗台、莫里哀《悭吝人》中的阿巴贡、果戈理《死魂灵》中的泼留希金、莎士比亚《威尼斯商人》中的夏洛克。夏洛克吝啬的表现有什么特点呢?让我们走进《威尼斯商人》去寻求答案。

二、资料助读：

1．学生以小组为单位交流课前收集的相关资料，选有价值的资料投影显示，全班共享。

2．教师也可酌情提供一些资料，帮助学生了解作者及剧情。

文字资料内容如下：(一)戏剧基础知识： 1．空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……

相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结局四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

3．剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间，一般用括号(方括号或圆括号)括起来。

(二)剧情介绍 鲍西娅，一个富人的女儿，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她……

镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西娅。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特——这可是一大笔钱。于是，他向好友，富商安东尼奥求助，希望安东尼奥能借给他这笔钱。

然而，由于在海上投入的钱还没收回，安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱。于是他被迫向另一个富有的犹太放债人——夏洛克借给他这笔钱。

安东尼奥和夏洛克都不喜欢对方：对于安东尼奥来说，他看不起放高利贷的，另一方面，他不喜欢夏洛克也因为他是犹太人；对于夏洛克来说，安东尼奥借钱给人从不收利息，这样就损害了他的利益。尽管如此，在这种情况下，夏洛克还是同意借钱给安东尼奥，而且也不收他的利息；但是夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。

巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子——铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西娅。鲍西娅送给他一枚戒指，巴萨尼奥发誓永远把这枚戒指戴着。与此同时，鲍西娅的女仆，娜瑞萨也接受了格拉夏诺的求婚，将自己的戒指也送给了他。

夏洛克的女儿，杰西卡同自己的爱人克里斯汀·罗伦佐私奔了，并且偷走了她父亲的钱和珠宝。

而夏洛克也因为失去自己的女儿和钱财心情烦乱……当他得知安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。

在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西娅和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西娅同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这样，鲍西娅巧妙地挽救了安东尼奥的性命。同时，为了证明自己的爱人是否专心，她们要求自己的丈夫交出戒指作为偿还。最后真相大白，安东尼奥重新得到了自己的财产。

三、初读课文，整体感知： 1．学生自读课文，圈点勾画生词和精妙好词。

学生交流词语积累情况：

恻(cè)豁(huò)癖(pī)凛(lǐn)腌赞(ā zā)稽(j)庖(páo)霖(lín)契(qì)铭(mìng)砥(dī)爵(jué)怜悯(mǐn)磅(bàng)袒(tàn)诉讼(sòn9)刽子手(guì)钧裁：恭请作出决定。

万恶不赦：极端恶毒、罪恶多端而不容赦免。

遍稽群籍：查遍所有的书籍。稽：查考。

折衷是非：判定谁是谁非。折衷，指对争执不决的双方进行判断、裁决。

中流砥柱：比喻坚强的、能起支柱作用的人或集体，就像立在黄河激流中的砥柱山(在三门峡)一样。

2．整体感知课文内容，回答问题。

（1）这场戏描写了一个什么事件？（诉讼事件或打官司）（2）既然是打官司，应该在什么处所进行？（法庭）

（3）法庭上应该有些什么角色呢？（法官、原告、被告、旁听）（4）那么剧中有那些主要人物？

鲍西娅、夏洛克、安东尼奥、巴萨尼奥、葛莱西安诺、公爵（5）将剧中人物对号入座。

法官：公爵、鲍西娅 原告：夏洛克 被告：安东尼奥 旁听：巴萨尼奥、葛莱西安诺（6）原告与被告的核心矛盾是什么？：一磅肉

3、精读课文，把握戏剧冲突：（1）请三位学生复述故事情节，其余同学点评。

教师提示评点要求：复述时应注意三个环节：夏洛克出场前、夏洛克出场、鲍西娅出场。讲清每个环节的主要人物的活动情况，语句应通畅，表达要流利、自然。

（2）选一位学生概括剧情内容，明确矛盾冲突。其余同学补充或评价。

明确：这场戏的戏剧冲突是以夏洛克为一方、以安东尼奥等人为另一方,围绕是否“照约执行处罚”，即是否“割一磅肉”的契约纠纷进行的。

夏洛克上场前，公爵与安东尼奥的一段对话交代了夏洛克的固执与凶恶，烘托了审判前的紧张气氛，预示着一场不可避免的冲突即将发生。

夏洛克一上场，双方的争辩立刻开始，而且越来越激烈。夏洛克先是断然回绝了公爵要他“仁慈侧隐”的规劝，接着拒绝了巴萨尼奥加倍偿还欠款的请求，继而再次回绝了公爵要他发“仁慈之心”的劝说，最后得意忘形，磨刀霍霍，准备动手，并对葛莱西安诺的怒骂加以讥讽、挖苦。夏洛克在法庭质对中咄咄逼人，决心不顾一切实施报复。夏洛克在双方交锋中占尽了上风。

鲍西娅在关键时刻上场。她欲擒故纵，一步步将夏洛克引入陷阱。她先劝夏洛克“慈悲一点”；又拒绝了巴萨尼奥“把法律稍为变通一下”的要求；接着让夏洛克明确表示不答应三倍还款的态度；然后让夏洛克去请一位医生来为安东尼奥“堵住伤口”，“免得他流血而死”。此时的夏洛克神气活现、得意洋洋，似乎左右了鲍西娅，安东尼奥受处罚已势在必行。就在夏洛克忘乎所以、凶相毕露、欲下毒手之时，她宣布只准割肉不准出血，不能相差一丝一毫，否则就要以命相抵，以子之矛攻子之盾，制止了夏洛克毫无人道的报复行为。剧情由此急转直下，夏洛克进退无路，要求撤回对他不利的诉讼。最后鲍西娅根据威尼斯对谋害本城公民的异邦人的惩处规定，请求公爵没收夏洛克的财产。夏洛克彻底败诉，受到应有的惩罚。

五、布置作业：

1．全班分为四个小组，自行选定导演、演员，自分角色排演戏剧。2．课外阅读《威尼斯商人》全剧。

第三篇：威尼斯商人（范文）

《威尼斯商人》教案

执笔：丁卫东

教学目的

1、了解关于剧本的基本知识。

2、理解戏剧情节再戏剧构成中的地位和作用。教学重点

掌握戏剧的基础知识，理解戏剧情节再戏剧构成中的地位和作用。教学难点

理解剧中人物的性格，了解作者通过剧本所表达的人文主义理想。教学时数 3教时

第一教时

一、介绍作者

莎士比亚，英国文艺复兴时期剧作家、诗人，一生写了37个剧本，两首长诗和154首十四行诗。主要成就在戏剧方面，6代表作有历史剧《亨利四利》、《亨利五世》，喜剧有《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》，悲剧有《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》，正剧有《罗密欧与朱丽叶》等。他的剧作反映了旧时的社会现实，表达了人文主义的社会政治思想。

二、介绍戏剧基础知识

（一）戏剧概念

戏剧是一种综合性的舞台艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为—种独立的艺术样式。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

戏剧文学，即戏剧剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。戏剧文学具有两重性。一方面，它作为文学作品，除应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性等等外，还应当具有独立的欣赏（阅读）价值。另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能体现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。

（二）剧本构成

戏剧剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物台词的心理情绪、动作、上下场等等；一是人物自身的台词，包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等。

（三）戏剧特点

1、空间和时间高度集中

戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后„„ 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

戏剧通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。

剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2、反映现实生活的矛盾尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结局四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

3、语言充分表现人物性格。

戏剧的语言包括台词和舞台说明两个方面。戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间，一般用括号(方括号或圆括号)括起来。

（四）戏剧分类

（1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

（3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧

（4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（安徽）等

（6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等

三、阅读选文，利用手中工具书及书上注释、注解，疏通字词。

第二教时

一、概括剧情

剧情冲突的焦点是围绕“一磅肉”进行的。要不要“照约执行处罚”?夏洛克上场前，公爵与安东尼奥的一段对话，交代了夏洛克的凶恶，烘托了审判前的紧张气氛，预示着要有一场激烈的冲突。这一段对话，也从侧面描写了夏洛克自私、阴险、残暴的性格特点。

夏洛克一上场，公爵、巴萨尼奥，葛莱西安诺相继对他规劝、许愿、甚至谩骂，却招来了夏洛克的讥讽、挖苦，而坚持要“照约处罚”，而且当场磨刀，准备动手，显示了夏洛克在法庭质对中的咄咄逼人之势和稳操胜券的得意之情，也表明了夏洛克不顾舆论和羞耻，孤注一掷，将冲突引向非丧人一命不可的高潮。

就在戏剧冲突发展到不可开交之时，鲍西娅上场，剧情有了转折。她智慧超群，深谋远虑，发现了条约的漏洞，胸有成竹，用以逸待劳，欲擒放纵的办法，一步一步地将夏洛克引向陷井。她先先劝夏洛克“慈悲一点，又拒绝了巴萨尼奥“把法律稍微变通一下”的要求，接着又让夏洛克明确表示了不答应三倍还钱的态度，再之后，则让夏洛克去请一位外科医生来替安东尼奥“堵住伤口”，“免得他流血而死”。

正当夏洛克神气活现，得意忘形，安东尼奥义无反顾地向巴萨尼奥告别，其他人也都陷于绝望时，鲍西娅抓住了“割肉不许流血”，割一磅肉不能相差“一丝一毫”这两条件，使夏洛克陷于被动，把法律的惩罚统统加到了他身上。虽然公爵饶恕了他的死罪，但他得到了失去财产的处罚。在这一回合中，葛莱西安诺不断重复夏洛克赞扬鲍西娅是“但尼尔再世”；“是一个博学多才的法官”的话，这既是对鲍西娅聪明才智的由衷赞叹，也是对夏洛克的有力嘲讽，这正体现了喜剧所要表现的效果。

二、分角色扮演朗诵

三、讨论结构

课文是剧本《威尼斯商人》第四幕第一场(全剧共五幕)，是全剧的高潮，可分为两大部分。第一部分从开头至“尚蒙延约，必然不辱使命。敬祈钧裁。”主要写夏洛克。这部分以夏洛克出场为界又可分两层。前一层通过公爵与安东尼奥的对话，侧面显示了夏洛克的冷酷、凶残的态度；后一层夏洛克登场，他坚持从还债失期人安东尼奥身

上割肉，众人劝说、许愿、甚至谩骂，也不能使他改变，从而突出他的阴险、贪婪本质，这时冲突也愈趋激烈。

第二部分主要是写鲍西娅。她假扮律师登场，使冲突解决有了转机。她欲擒故纵，引发夏洛克坠人故意谋害公民的法网，夏洛克转为被动，受到惩罚。

四、讨论分析剧中人物性格

1、在这场戏中，夏洛克给人的印象最深，和阿巴贡、葛朗台一样成了世界文学作品最最有名的吝啬鬼形象，夏洛克本是一位贪婪、吝啬、爱财如命的高利贷者，在一磅肉的诉讼中，他凶相毕露，杀气腾腾，连威尼斯最高长官也敢于句句顶辩，毫不退让，成了一个残忍、固执、冷酷无情的复仇者。为了消灭对手，为了今后更大的利益，连视为生命的钱都可放弃，因此，他在法庭上的固执和残忍，实际上正是他唯利是图的本性表现。但是，夏洛克又有其偏狭、愚蠢的一面。在鲍西娅面前，他利令智昏，一步一步地走向失败，却自以为即将得逞，于是他对鲍西娅百般奉承，五次颂扬。当他失败后，金钱又立即成了追求的主要目标，捞不到三倍赔款收回本钱也行，而一当他财产被宣布充公，他则哀叹道：“把我的生命连着财产一起拿去吧”，“你们夺去了我养家活命的根本，就是活活要了我的命。”充分暴露了其嗜钱如命的本性。

2、鲍西娅、安东尼奥、巴萨尼奥等一组人物，是作者极力赞颂的。安东尼奥这个从事海外贸易的年轻商人。他借钱给人从不要利息，引起高利贷者夏洛克的仇恨。安东尼奥甘愿冒割肉的危险向夏洛克借钱帮助自己的朋友巴萨尼奥。他即将受到可怕的刑罚，却始终“默认”、“迎受”，继而要求“爽爽快快”地就刑，为了友谊“从容就死”，“死而无怨”。巴萨尼奥为了救自己的朋友，甘愿丧失自己的一切。鲍西娅更是祟尚正义，注重友情,她得知安东尼奥将遭厄运，立即全力以赴设法营救，尤其她的超群出众的才智在这场中更是得到了充分体现。

夏洛克：贪婪、吝啬、残忍、固执、冷酷无情

鲍西娅：博学细心、精明能干、足智多谋、落落大方

安东尼奥：慷慨助人、见义勇为、重情重义，但面对尖锐的斗争形式不能斗争、不会斗争，表现其软弱、妥协的一面。

巴萨尼奥：见义勇为、重情重义，但不懂得斗争策略，表现得较软弱。

五、作业、有感情地朗读课文 , 在朗读中理解人物性格。、画出表现人物性格的语句。

第三教时

一、归纳主题

剧本第四幕第一场通过夏洛克与安东尼奥的矛盾冲突，揭露了封建资产阶级高利贷心狠手辣、贪婪冷酷的阶级本质；同时颂扬了新兴资产阶级的人与人之间的深情厚意，轻利重义的道德思想。

二、分析戏剧艺术特色。

1、在矛盾冲突中展开情节

冲突是戏剧的基础，无论是突出人物性格，故事情节的发展，生活本质的揭示，主题的表现，均需要在激烈的矛盾冲突中展开。

《威尼斯商人》是第四幕第一场，主要描写威尼斯法庭审判“一磅肉”案件的经过，是全剧的高潮。故事的三条线索：威尼斯商人安东尼奥为了帮助巴萨尼奥成婚，向高利贷者犹太人夏洛克借款三千元。三条线至此会合到一起，主要人物全部登场，戏剧冲突的双方展开了一次又一次的交锋，最后形成紧张而尖锐的转机性冲突，构成了戏剧冲突的高峰，决定了胜负。从夏洛克一上场，激烈的争辩立刻开始，而且越来越激烈。剧本通过公爵、巴萨尼奥、葛莱西安诺三人从劝到骂，态度一个比一个严厉，夏洛克反驳也越来越厉害，而且显然占了上风，使剧情有层次地推进到高潮。

鲍西娅上场，在要不要照约执行处罚问题上，事情似乎会按夏洛克的意向发展，夏洛克兴高采烈。安东尼奥向朋友告别。就在这时，剧情急转直下，鲍西娅的“照约执行” 竞使夏洛克陷入绝境。恶人终于受到惩罚，在这场尖锐的戏剧冲突中，夏洛克这个贪婪、残忍、凶狠的剥削者的形象，也鲜明生动地刻画出来了。鲍西娅的智慧、勇敢沉着的性格特征也得到了充分地体现。

这种大开大合，曲折有致的情节安排，显示了作品的极高艺术水平。

2、个性鲜明的人物

作者塑造人物形象时决不是当作某种概念进行图解，而是在紧张激烈地戏剧冲突中，通过行动和语言来刻画。围绕一磅肉的诉讼，每个人都投入这一纠葛，都用自己的语言、行动—参加斗争。从而表现出各自的个性。夏洛克贪婪残忍，鲍西娅的聪明机智，安东尼奥的侠义豪爽都写得栩栩如生。即使次要人物，个性也很鲜明，如稳重慈祥的公爵、暴躁易怒的葛莱西安诺，也给人留下了难忘的印象。

3、丰富生动的语言

这一场法庭审判，在激烈争辩中表现出作品语言的丰富多彩，生动形象，符合每个人的身分和性格。例如夏洛克的语言就很有特色，他一张嘴巴对付好几个人，语言很有争辩性，又讲究严密的推理，有时用反语加强语气，有时有冷嘲热讽迫使对方无言以对。他词锋逼人，表现他的的者于世故，心肠歹毒，一旦得手，便置人于死地的那种洋洋自得心理。鲍西娅上场，他立即献上甜蜜蜜的颂辞；判决之后，又句句不离钱。其他人物语言也各有特色，如公爵的委婉耐心，葛莱西安诺的暴躁易怒等。

作者特别善于运用比喻，使词语华丽生动。例如巴萨尼奥对夏洛克说：“初次冒犯，不应该就引为仇恨。”夏洛克不正面回答他，而只是说：“什么?你愿意给蛇咬两次吧?”用这个比喻表示出对安东尼奥的仇恨和杀害安东尼奥的决心。

接着安东尼奥也用一连串的比喻来说明他对夏洛克的认识：“你现在跟这个犹太人讲理，就像站在海滩上，叫那大海的怒涛减低它的奔腾的威力，责问豺狼为什么害得母羊为了失去它的羔羊而哀啼，或是叫那山上的松柏，在受到大风吹拂的时候，不要摇头摆脑，发出簌簌的声音„„”。运用这些比喻，使语言丰富多彩，台词虽长，但无累赘之感，给人以一种文辞华丽流畅的艺术美感。

本剧中还有不少戏剧语言的夸张用法，例如夏洛克的奉承，吹捧鲍西娅的话和判决后“钱”的计较，以及葛莱西安诺对夏洛克的“回敬”、“挖苦”等，不仅刻画了人物性格，而且加强了喜剧效果。

三、欣赏品味本剧戏剧冲突

这篇课文节选的是《威尼斯商人》的高潮部分 , 所有的戏剧冲突都最后集中在这场戏里。故事充满悬念 , 十分紧张 , 丝丝入扣令人欲罢不能。

1、引起戏剧冲突的关键是什么 ?

这场戏围绕要不要“按约处罚”展开冲突。开端便剑拔弩张。公爵试图规劝夏洛克这个“心如铁石”“不懂的怜悯没有一丝慈悲心的不尽人性的恶汗”放弃一种处罚。然而 , 他得到的回答确是“我喜欢这样”。对公爵的规劝 , 夏洛克理直气壮 , 对基督奴徒进行了深刻、淋漓尽致的批判与揭露。(结合其语言具体分析)。巴萨尼奥的劝说和怒斥却无济于事。主动权在夏洛克手里(此部分赏析能结合剧本前面的内容就好了)、问中鲍西娅的出场起到了什么作用

鲍西娅假扮法官上场 , 前面的冲突暂时得以缓解。她也力权夏洛克“慈悲一点” , 可夏洛克不答应 , 并强调法律铁面无私 , 主动权还在夏洛克手里。故事到此陷入僵局鲍西娅欲擒故纵 , 夏洛克以为得计 , “屠刀”高高举起。而沙翁此时把观众的注意力一下子引到别处。通过巴萨尼奥之口为鲍西娅赢得主动。在“尼斯谁也没有权利变更既成的法律„„“她要维护法律的尊严。高举的主动权在悄悄易主。、课文中的戏剧冲突是怎样解决的 ?

鲍西娅的话赢得了夏洛克的夸赞 , 却是在把自己引到死胡同。主动权完全交给了鲍西娅。情节发展到高潮 , 陡然一转 , 夏洛克走进了他自己建造的坟墓。主动权彻底把握在鲍西娅的手里。

设计意图 : 在欣赏品位中注重分析冲突的形成、发展、高潮和解决。在话剧中 , 故事的发展就是靠戏剧冲突的发展来完成的。

四、布置作业

第四篇：合唱知识讲解

合唱知识讲解

海阳实验小学 范萍

合唱是一种古老而历史悠久的艺术形式，是声乐艺术的最高表现形式之一，起源于欧洲，来自民众，合唱是集语言、音乐、演唱为一体的综合艺术，具有很强的表现力，是一种内涵丰富的演唱形式。童声具有纯净娇嫩、清脆明亮、甜美动人、充满活力的特点。童声具有纯真的美、自然的美，具有特殊的艺术魅力，对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。当然，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。那么，如何搞好童声合唱教学呢？

童声合唱的基本知识

一、童声合唱应具备的素质与条件

一个优秀的童声合唱团在音乐素养方面应受到良好而系统的学习，在声音上受过严格而规范的训练，能演唱各个音乐时期、各种风格的多声部合唱作品。

良好的歌唱包括正确的演唱姿势和歌唱状态，正确的呼吸方法、正确的起声、正确的发音位置、圆润优美的音色和集中的头腔共鸣，清晰准确的咬字吐字等。

二、童声合唱的声音要求

童声合唱的声音要求“直、轻、柔、美、高”，要保护儿童的嗓音，防止喊唱

三、童声合唱的年龄分段：

（一）3—6岁，幼儿期，声音娇嫩，由头声无胸声，适合培养音乐感受能力或学习器乐，不宜作发声训练，可在老师指导下唱一些简短的、音域较窄的单旋律儿歌。

（二）7—11岁，童声期，这是童声训练的好时期，训练时要循序渐进，方法要科学，轻唱而不要喊唱（假声而不要真声）。

（三）12—14岁，变声前期，女比男早大约两年，变声期明显特征为嗓音嘶哑，男孩喉头增大、声带肥厚、讲话吃力，声音低沉、厚实。音，防止喊唱。

（四）14—17岁，变声后期，女声逐渐稳定，男声还在继续变声，男女由原来的同音高变为差一个八度。

合唱队组建

合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，组建一支有素质的合唱队，可以给学生的文化增添色彩，以优美动听的合唱，引导学生步入丰富多彩的音乐世界，使他们情感得到满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感知能力和高尚的艺术情操，而且合唱可以更好的培养学生团结合作的精神。那么怎样组建一支优秀的合唱队伍，我们可以从以下几个方面考虑：

一、合唱队员的特色

合唱队员都应是学习认真、成绩优良；有较好的音准、音色、音域较宽，音乐听辨能力和音乐表现能力较强的学生。教师可通过自愿报名与推荐，经过考核，择优选拔，也可与各年级任课老师在平时教学活动中进行挑选、物色。对于初选的队员进行短期预备训练，在训练中再观察、筛选。合唱队员年龄不宜太小

二、合唱队员的招收方法

1、招收对象

注意低、中、高年级人数合理比例，一般是各占三分之一，其好处在于：形成梯队，可持续发展。理由是：高年级学生面临毕业，虽吸收、补充进低年级新团员，但保存着合唱团的演唱主力，确保在任何时候都不会影响合唱演出。

2、招收要求

招收合唱团队员有下述要求，如视唱能力、乐理知识表演水平等等，但这些可在学生进团后，通过老师的指导、训练得到提高。最重要的是看学生是否具有：较好的音准概念、较好的声音条件、能胜任本声部的音域、较强的节奏感，这四方面的素质和潜力。

①音准。音准应该优先于其他能力，而作为第一条件来考虑。考查的办法有二种：

一、让学生唱首自己熟悉的歌，老师给一音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音是否准确；

二、老师在钢琴上弹一组音，使其中一个音的音高略有变化，如1 b3（降3）5，135，1#3（升3）5，要求学生模唱，看其能否准确地分辩。

②声音。这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查，让学生演唱一首歌，从中来发现他的音质，及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。

③音域。音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。对于那些既能上高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，指导老师一定要按照合唱团、合唱作品的需要出发，作出合理、有效的安排。

④节奏感。老师可编一些简单节奏、两条近似而又有差别的节奏等，让学生准确地辩别并模仿出来，以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。

3、招收的条件

①通过对学生个别演唱能力的评估，从中了解这些学生的音乐能力（音准、节奏感、音色、表现力等）。

② 在学校和班级举行文艺活动时经过挑选，可从中发现一些好的苗子。

三、童声合唱队规模

著名的音乐教育家孟大鹏老师在他的《童声合唱训练》一书中讲到：实践证明，以一个学校为单位组建合唱团，其规模（人数的范围）大约在30人―60人之间比较适宜。如果少于30人，那只是一支小合唱或小组唱的队伍，同时在合唱声部的配置上会产生一些问题；如果多于60人，从合唱水平提高和组织工作方面都会增加不少的难度。

一般的规律，学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比的关系。规模大，其阵容强、影响力大、普及作用好，但合唱水平提高较难、整体效果偏低、组织管理工作难度加大；规模小，其阵容弱、影响力小、普及作用差，但合唱水平较易提高、整体效果相对高、组织管理工作难度减小。正因为这些方方面面相互制约、相互矛盾，所以要实事求是地来确定一个科学、合理的规模。需要注意的是，近几年因为各种合唱比赛较多，有些学校和团队为了保证声势宏大、声音嘹响，比赛时不吃亏，尽量追求人数上的最多。但这恰恰忽略和削弱了合唱团的整体素质和作品的表现能力。单纯追求人数，往往会把乐感不强、发声和音准上有问题的学生吸纳进来。歌唱时这些学生不但增加的音量不大，而且会影响周边队员和合唱团整体水平的发挥。要认识到，合唱团声势大小，主要取决于声乐训练的结果，不仅仅取决于人数的寡众。

四、合唱团声部的配置与划分 我们经常接触到的作品多为二声部至四声部作品，超过四声部的童声合唱作品较为少见。所以合唱团声部的配置一般为：

1、二声部配置：刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水平。

2、三声部配置：这样的童声合唱作品比较多，有利于扩大训练、演唱范围，提高队员们演唱能力。同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声相近似。这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。

3、四声部配置：这样的作品不少，可以包括由器乐作品改编的、成人混声四部合唱改编的作品。由于声部多、演唱范围广，演唱难度也较大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。

合唱团声部划分，既要根据个体音域、音质，来确定每个队员演唱哪个声部；又要强调合唱团各声部间的平衡，以及从低声部到高声部之间的力度对比。一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔形状。低声部声音要饱满、沉稳，人数可多点、声音要大些。高声部声音要清脆、明亮，人数可少点、声音要小些。当然，声部力量的配置有时要视作品要求而定。

合唱队型的设计与应用

我国少年与儿童合唱艺术在这十几年有了较快的发展，合唱水平也有了较大的提高，有的合唱团已跨入世界先进行列。然而，童声合唱队形一直还未突破，也无任何新的改观。综观所有少年与儿童合唱，除了加入某些表演形式外，少年与儿童合唱队形与成人合唱队形几乎完全等同。少年与儿童不仅在生理、心理上与成人不同，就是在演出形式上也应该有一定区别，这样才能避免成人化。生动活泼、丰富多彩是儿童自身的要求，也是听众与观众（包括成人听众与观众）的希望。因此，队形设计在少年与儿童合唱中也是很重要的一个方面，我们不应该忽视它。

如何进行少年与儿童合唱队形的设计与应用?可从以下几个方面来考虑： 1．根据少儿合唱作品的内容形式，体裁特点以及舞台演出的局限性来看，可以采用直线条、曲线条、直曲线条相结合的三种形式，然后根据具体情况，作各自多样的变化(见图)。

一般而言，采用直线条队形可以是歌颂祖国、领袖、英雄、大地山河、以及其他崇敬的对象和心爱的事物，具有庄严宏伟气魄的颂歌(如李群作曲的《中华、中华》等)，与曲调比较雄壮、节奏比较明快有力，具有刚毅豪迈气慨的进行曲（如寄明作曲的《中国少年先锋队队歌》等），以及具有宽广的气息并且富于歌唱性，抒发着对所歌颂的事物深情厚意的某些抒情歌曲（如张文钢作曲的《我们的田野》等）。

用曲线条队形设计的可以是直接抒发少儿内心的思想感情，有鲜明的歌唱性，具有诗化情怀，表达对大自然山水风光或借景抒情、情景交融的抒情歌曲（如吴大明作曲的《春雨潆渫下》等）和具有典型节奏、旋律轻快活泼、词曲均适合歌唱与舞蹈的歌舞曲体的合唱作品（郑律成作曲的《我们多么幸福》等），反映少儿丰富的课余生活，如划船、登山、春游、跳皮筋、踢毽子、捉迷藏等的游戏曲体的作品（如黎英海作曲的《船歌》等）。曲调比较口语化，和歌词结合得比较紧密，唱来明白如话、娓娓动听的各种不同风格和形式的叙事歌曲（如李群的《歌唱英雄刘胡兰》等），和用风趣的笔触逗人笑乐的谐谑歌曲（如苏联波隆斯基的《回声》），以及曲调较生动活泼而口语化，节奏也较鲜明，常常具有说唱音乐和歌舞音乐特点的表演唱曲体的作品（如马可的《钓鱼》等），可用直曲线条相结合的队形来设计。

2．从合唱团员与指挥的具体情况和实际效果看，不论采取哪种线条的队形，设计时都应以指挥为中心，团员倾向於指挥，使整个队形成为一个扇形或梯形，这样易使队员的视线集中，彼此能照顾到歌声，所发出的音响比较集中，同时指挥者也更容易发现演唱上的毛病。

3．从观众的审美角度、审美情趣分析，不论队形怎样变化，其队形要设计得对称、平衡、整齐、协调。队团的高矮要排列适当。一般说来，个子高的排在正中间，然后从高到低顺序分别排在两端；也可采用矮个子居中的排法，这样从台上远处看，整个合唱团的行列会显得很深远。如果不利用站台的合唱团，应使个子高的团员排在后排，后排每个人处於前排两个人之间，这样才能使每个团员看到指挥动作。服装的色彩、样式也要认真研究。而其中的对称、平衡在队形设计中又显得极为重要，它直接关系到队形的好坏，影响着观众的视觉美感。因此，设计时要多加考虑。4．经常担任主旋律的高声部一般安排右边靠近钢琴等伴奏乐器处。为了巩固各声部的演唱，一般把乐感较好、合唱能力较强的团员排在声部交又处，演唱能力较差的夹在能力较强的团员中间，这样声音就显得清楚而不致於和其他声部混杂。5．如果有条件的话，应该让各声部中每个人的位置在平时练习中就固定下来。这样，就可以更有把握的和前后左右的合唱团员取得演唱时的默契了。

下面就是根据以上所述，六十人左右演唱二声部、三声部的合唱团进行实例设计，提供参考。

两点说明：

(1)．以下队形的声部排列可根据实际情况作相应的调整，有的队形即可用于二声部，也可用于三声部，甚至四声部。

(2)．以下队形人数可增减，但不要少于三十人。因为儿童或少年的音量，总不如成人；团员人数太少的话，演唱效果可能大打折扣。但话又说回来，闻名世界的维也纳与巴黎木十字架儿童合唱团，每次来华演唱时，人数均不超过三十人，但因训练有素，效果依然良好动听。

一、直线队形设计图

一支合唱队组建成功，那么我们就要进行最重要的合唱技巧的训练，就要从呼吸，发声，音准，咬字吐字，合唱等方面考虑。少年儿童正处在生长发育的阶段，无论身高、体重、生理和心理状况都与成年人大不相同，特别是儿童的声带非常稚嫩，且具有清脆、明亮的少年儿童特色。因此，少年儿童合唱的声音训练与成年人的训练原则上就有较大不同。也就是说，如果拿成年人的声音训练方法去训练少年儿童，其结果，必然适得其反，甚至会误人子弟。少年儿童训练的基本原则应是：根据儿童的生理特点，集中、扩大和美化其少年儿童。

那么，应把握的是按照什么目标来调教少年儿童合唱的声音。这就是，如何使众多的合唱队员的声音集中、靠拢、统一，发出深远、明亮的群声和清纯、悦耳、的和声。

一、运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态。

教师在训练初期应时常提醒学生用轻声去歌唱，避免声嘶力竭。“轻声”实际上是人体各发声器官协调发声的基础，符合发声循序渐进的道理，并能有效地克服了发声状态中不必要的紧张和“僵”病。学生发出的类似喊、叫、吼的声音主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性，也有气息不稳定，造成胸僵、喉紧的状态的可能。因此，在合唱训练之前做好放松练习是非常必要的。如老方法：打呵欠，模拟喝水，闻花香，哼鸣练习等，尽量让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。

二、正确的气息支持，是形成稳定歌唱状态的关键

少年儿童训练，我是先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。有位大师告诫说：“会了歌唱的气息就会了歌唱的技术的一半”。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。先练“声音”，后练“呼吸”，容易给学生增加生理负担，精力也无法集中，满脑都是声音的概念，很少顾及“呼吸”，这就必然造成了顾此失彼的现象。对孩子们讲些抽象的声音概念和训练方法，倒不如对那些看不见摸不着的东西打个比方来说明。什么是唱歌的“呼吸” ———只吹嘴上固定上橡皮筋的气球，当给它吹气时，它就会不断地向外膨胀，当气球中的气流在外作用力的情况下从气门流出时，橡皮筋就会发出“吱”——的声响，直到没有气了。那么，人体的胸腹部好比气球，橡皮筋就是喉口的声带，当人体吸气时，横膈膜下降，腹部扩涨，当呼气时，气流通过声带发声。如果象挤压气球一样控制腹部，那么声音就会有大，有小，有强，有弱，这就是歌唱气息的运用和控制。接下来就是气息的基本练习：

1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象一只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!

2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2／1秒完成)。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数(6秒钟)，继而八或到十，也会使学生很有兴趣。

用上述方法通过大约一星期的练习，同学们对歌唱的呼吸有了深刻的印象和理解，三、发声训练，追求音质自然、舒适、优美、清晰 接下来再进行声音的训练。

1．引导少年儿童运用柔声唱法。在少年儿童没有掌握正确的歌唱方法之前，轻声歌唱能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时的协调活动，能使他们逐步建立正确的声音观念。能保护少年儿童幼嫩的发声器官，对以后获得轻松流畅的歌声极为重要。但轻声唱并不是松垮无力的歌唱，而应该是在气息支持下的轻唱。轻声歌唱是手段，目的是把“无管制”的童声先“管制”起来，为以后更好地“放开”歌唱做好准备。童声合唱中声音训练的第一个目标是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。这是指导发声时首先必须解决的问题。特别要避免在解决音质问题之前，首先考虑解决音量问题，这往往会导致训练的失败。2．为了让学生兴趣盎然的进行发声训练，可以借助笑、打喷嚏、打呵欠、吹纸条等形象夸张的训练，使学生在短时间内放松喉咙，下沉喉头，打通腔体，加强腰部力量，自然轻松地寻找眉心的亮点。这种训练“看不见，摸不着”，需要教师运用示范、动作、形象的语言等感性的方式，引导学生掌握正确的发声方法。

（一）作口型不出声

检查喉咙是否打开。在教学中可以让学生体会吸一口凉气的感觉。检查嘴巴是否打开。可以通过让学生用手指顺着左右耳垂的后面摁住，然后张开嘴，感觉这个地方能动，口腔就打开了。练习口腔打开非常重要。在练习时，要求学生笑肌提起（体会小猫在叫，胡子的两脚往上翘），眼睛亮亮的，眉毛弯弯的，头上要有顶着东西的感觉，整个面部呈微笑状态。

（二）辅助练习

（1）歌唱中的打呵欠：它有别于生活中的打呵欠。是积极的，腰围是膨胀紧张的。嘴巴要充分打开。

（2）短促有力的打呵欠：特点是急促、干脆、有爆发力，声音有震动感。（3）保持的呵欠：全身的感觉是紧张的，声音不要太明亮，要集中，从高往低唱。可先短后长。

发声方法是获得最佳声音的基础，因此，必须要有计划、有目的的唱一些练习曲。小学生发声练习一般都要排在每节课的开头时间，不宜过长，而且要注意科学性、系统性，要少而精。

（三）统一歌唱的位置（1）从说开始 即朗诵歌词时，要求学生用气息把每个字连起来，在高位置上说得字正腔圆，然后再在旋律上唱出来。（2）想象远处喊人

此方法可以帮助学生找到高位置发声的感觉，然后用气息控制，带感情地朗诵歌词，引导学生咬、吐字时想象打呵欠，使口腔如同拱起的山洞，想象鼻子放大从而使形成声音穿到头腔的通道，也是获得高位置、求得真假声结合的捷径。（3）别的辅助方法

启发学生歌唱时睁眼扬眉，在歌唱中精神饱满、面带微笑，进入歌唱最佳状态；启发学生用最兴奋的状态歌唱。（画笑脸来直观的表现）（4）练习

训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一，之后，逐步用轻声带假声，以假声找“头声”，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，也可用母音“u”为韵母的音色稍暗、柔和的音进行训练，容易找到头腔共鸣，克服喉音，吼唱等毛病

※从弱声开始练起：首先要有饱满的气息支持，以巩固高位置的头声。如：ⅰ7 6 5 4 3 2（呜）运用轻柔的下行音阶进行练习，不仅可以找到高位置的中、低音区，同时是克服“白声”的有效方法。通过反复训练，逐步把这种共鸣的感觉固定下来。

※哼鸣唱法：利用哼鸣容易获得比较高的位置；在哼鸣的基础上再进行各种母音的发声训练。在练声的过程中教师要切记，旋律和要训练的母音有一个要相对稳定，即：母音变化时，旋律不变，旋律变化时，母音不变。常用的发声练习： A：1=C 4/4 12 32 1-‖ 呜

此条练习要求气息均匀，共鸣位置高而统一。

B：.1=C 1 2 ︱ 3 4 ︱5 6 5 4 ︱3 2 1-‖

Miyi ya miyi ya miyi yaha haha ha 此条要求唱得连跳结合，miyi要把嘴撅起来唱，帮助更好地找到位置，ya要唱得短促，弹跳。

C：.1=C 1 3 5 3 1

呜

啊

呜

要求唱得连贯、饱满。气息深而均匀。

唱好了之后，不妨让同学们说说自己的体会和感觉(这—点比光练声更有收获)，并要求大家一定要记住这个字是怎样唱出来的。在此基础上尽量保持音色，保持口腔位置。然后，慢慢扩展。长时间的练声易乏味，可以用熟悉的简单的歌，《小星星》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“Wu”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。

3．在少年儿童自然音域范围内进行训练。训练少年儿童歌唱时，有的教师往往急于扩展音域，发声练习时常常过分注重扩展音域的练习，实践证明。这种方法是错误的。为了获得美好的童声，首先必须集中力量在自然音域内进行练习，然后在把这种稳定的声音扩展到高音区和低音区。这必须是一个循序渐进的过程。受了过分偏重大音域训练的少年儿童，往往会把高音的“挤”和低音“过松”的毛病带到歌唱当中去。

三、音准训练

合唱教学难度较大，在教学中为解决音准问题达到和谐效果，总结了几种练习方法。

1、多欣赏

培养浓厚的合唱兴趣。兴趣是最好的老师，是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才会积极、主动、自觉地认真唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力去体现合唱作品的艺术魅力。好的作品很容易感染人，教育人，引起演唱者的情感共鸣。教师在平时的训练中，要从歌曲的音乐性启发，一切的技能技巧都是为表现音乐服务的，音乐是第一性的，是“本”、是“魂”，要以此为宗旨，引导学生获得情感体验，升华对音乐表现的理解。所以教师要时常让学生欣赏一些经典优美的中外优秀合唱作品，来进行教学让学生从学唱歌曲，来了解不同国家的歌曲的风格，了解不同的音乐家的作品。我适当选择一些中外优秀歌曲如：革命歌曲《卖报歌》、《长城谣》，优秀民歌《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》，儿童歌曲《我们多么幸福》等。如：《乘着歌声的翅膀》、《卡门》序曲、《摇篮曲》、《欢乐颂》、《哈里路亚》等歌曲。引导他们细心聆听各声部的旋律，培养他们会发现美的音乐耳朵，提高合唱听觉能力，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来激发自身学习、参与合唱的兴趣，如此，常常会在训练中能够收到事半功倍的惊人效果！

2、多听辨 有的教师在学生演唱时，唯恐学生唱不准，总是用钢琴等乐器帮助。其实，这些乐器的介入就像拐杖一样，一旦用上，就有了依赖心理。如果去掉了拐杖，学生就会出现问题。要培养学生的音乐能力，建立内心听觉是第一位的。要发展内心听觉，首先要使学生明确音程就是两个音之间的距离。两点之间的距离是远近之分，那两个音之间的距离是怎么表示的呢？很早以前就有人使用唱名台阶，用视觉帮助学生建立内心听觉。视觉的直观性可以在很大程度上帮助儿童准确地听辨和演唱。所以，先唱好旋律音程是音准的基础。唱好音阶则是基础的基础。练习曲： 1、1 2 1-| 2 3 2 – |3 4 3 –| 4 5 4 –| 5 6 5 –| 6 7 6 –| 7 1 7 – |1 2 1-||

2、以此类推，再作三度、四度、五度„„的练习。

3、多练习

合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习旋律、音程，利用一组唱根音，另一组唱冠音的方法，再过渡到和声训练，要求学生做到监听另一个声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。，例如：两个声部分开唱1 5 再到和声15，逐渐到和弦135，在练和弦的时候可以按顺序也可以不按顺序，总之让学生的耳朵丰满起来。

4、常坚持

合唱训练贵在坚持，合唱训练一定要定时间常练习，使学生在不断练习中学会相互聆听声音和音准，并在长期的磨合中建立起默契，最总达到和谐的效果

四、合唱的咬字吐字训练

咬不准字头，归不好字韵，这是少年儿童声音训练中普遍存在的问题。针对这种情况，可指导学生用普通话大声朗读歌词，结合发声，训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。

五、合唱的统一协调训练

合唱不同于独唱，它创造的是集体艺术、集体的音响。不论它有多少演员，他们的演唱都是围绕表现一个主题，即创造一个共同的艺术形象，描绘同一幅景色，烘托同样的气氛，抒发同一种情感来进行的。因此，从合唱这一特征出发，无论对他的音色、力度、速度还是表现，都提出了特殊要求，那就是“统一”。有了统一的音色、统一的力度、统一的速度和统一的表现，才能创造共同的音乐主题和艺术形象。

1、统一音色的训练：

统一音色的训练：音色的统一主要依靠声音的位置、真假声的比例、气息的深浅等指标来决定，如若将这些指标一一向学生做解释，我能想象出那群孩子们的表情：目光呆滞、一脸茫然。其实，我们在训练时可以帮助、引导孩子想象几十个甚至上百个人的演唱像是一个人在唱，并充分调动他们“顺风耳”的特异功能，让他们学会用听觉辨别声音，从而寻找到合唱时所需要的音色。也可采用“孪生兄妹”的方法，首先找出一些悟性较高，掌握方法较好的孩子，多让这些孩子范唱，使较好的声音在其他孩子的听觉中加深印象，然后再让其他的孩子充当这些孩子的“孪生姊妹”，让他们在互帮互助、互唱互赏中，逐步使大家的声音往好的音色靠拢，从而达到集体音色的和谐统一。

2、声部平衡、和谐的训练：

合唱是由两组或两组以上的歌唱者，各按各的曲调，同时演唱同一首乐曲。现在的合唱以由过去的两个声部，发展到三四个声部。因此，平衡、和谐各声部是至关重要。我们可以将各个声部想象成自家的家庭成员（高声部：小朋友、中声部：爸爸妈妈、低声部：爷爷奶奶），虽然各司其职（各有各的曲调），但他们之间是祥和的、团结的（声部的平衡、和谐）。

要训练学生带着“耳朵”唱歌，要求学生歌唱时，不但要听自己的声音，还要听大家的声音，以便相互配合，唱好表现好作品。

3、歌声在速度上与节奏上应当整齐划一，如果在速度上有的快，有的慢，特别在需要变化时，如果参差不齐，那么在音的时值上就会有的长、有的短，这些将破坏合唱的效果。在一些快节奏处或速度变化的地方（比如：渐快、渐慢、突快、突慢处），都属于较难唱齐的地方，要加以注意，多加练习才能保持歌声的整齐，是集体音色更为纯净、透明。在不少力度变化处，也需注意克服分寸的不一致。歌唱的起声与收声，在速度上不一致，那么就会使歌声失去“点”，使得歌声的“线条”不清晰，声音散乱。要做到声音、速度、节奏的统一，主要依靠指挥手势的清楚、准确与肯定。其次在于合唱队员歌唱方法的正确，乐感的训练与相互配合默契的能力。要注意训练孩子们看指挥，指挥有必要对合唱队员尽可能讲清楚各种手势变化的意图，有意识的培养孩子们看懂指挥，以及用歌声反映指挥的意图。

4、表情统一的训练：

表情的统一，就是要求大家对作品内容的理解以及思想感情的表现要尽可能一致。比如：活泼、欢乐、舒畅、豪迈、雄壮、刚强、柔和、严肃、庄重等，对于千差万别的歌曲的意境与艺术形象，全体合唱队员应在练唱中取得基本一致的理解与表现。在演唱时，那种多数同学能够从作品的内容出发，歌声热情充沛、表演恰当，但是有少数同学演唱时却无动于衷，缺乏感情，这也是音乐理解与表情不统一的表现。指挥应当对合唱队员进行有充分准备的、生动具体的启发，使每个队员尽可能做到理解与表情的一致，感情性格的基本统一，才能产生打动人心的效果。

表情统一的训练应从以下几个方面入手：

A、一方面，加强孩子们的乐感培养。多听赏优秀的合唱录音或视频资料，如有条件，到剧场去听更好。

B、其次，让每个孩子理解作品所表达的意境和情感，帮助他们在演唱中随着指挥的动作进入角色，投入到歌曲的情境中来。

C、再有，在少数或个别孩子乐感较差、表演跟不上的情况下，多关注启发他们，适时给予个别辅导。使其跟上班集体。

4、训练风格的统一

树立严肃、认真、活泼、主动地训练风格。合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律，参加训练的态度要严肃。中小学生，活泼好动，思想约束力差。而一般的童声合唱团（队）的人数都要在六十人左右，如果没有良好的纪律，训练时很难做到状态的“合”，六十个学生就可能有六十种不一样的声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现；或者规定的训练时间，人却到不齐，三三两两，这更是训练中的大忌。因此，新团（队）员一加入，就要规范好行为：不迟到、不早退、有事要请假，参加训练要认真，严肃但不拘谨，活泼但不放肆……告诫每个学生必须把团结合作的精神放在思想意识的第一位，全体团（队）员在训练时必须注意力高度集中，决不能养成松松垮垮、自由散漫的习惯（当然教师也要注意表达方式、方法，不能造成学生紧张压抑的心理），以免影响排练的效率。

曲目的选择

合唱曲目的选择对打造优秀的有特色的学生合唱艺术团体是十分重要的。从一定意义上讲，正确、适宜的合唱曲目选择是决定合唱团队演唱、演出成败的关键。以下几个方面值得关注：

一、合唱曲目的选择要遵循内容与形式统一的原则

1.合唱曲目的选择要遵循青少年儿童身心健康发展的客观规律。近年来，一些中小学合唱团为了参加一些比赛、晚会，增大难度地去排一些成人混声合唱作品，如《黄河大合唱》、《祖国颂》等等。殊不知，这些成人混声合唱作品固然歌颂了人民、歌颂了祖国，有积极意义。但中小学生演唱起来有可能喊“破”喉咙也达不到预期的演唱效果，而且久而久之，合唱团员的嗓子也会受到一定程度的伤害。长期演唱这些成人化的合唱作品，远离青少年生活情趣的作品，合唱团员就会对合唱失去信心、兴趣。因此，中小学合唱团的曲目选择一定要遵循青少年儿童身心健康发展的客观规律。

2.合唱曲目的选择要围绕主题思想。在决定选择什么内容的合唱曲目以前，一定要明确你的合唱团所要参加的是一个什么样的规模、以什么为主题思想的合唱活动：校内的、校外的？广场的、室内的？大型的、中小型的？歌颂党歌颂祖国的、进行革命传统教育的？歌唱生活、抒发理想的？或是反映儿童生活情趣的、热爱大自然的……这需要一个“围绕主题思想”的内容选择。比如一个主题为“庆祝„六一‟国际儿童节”的合唱音乐演唱会，而你的合唱团演唱的是悲哀凄凉的河北民歌《小白菜》，这无论从演唱内容、风格、情绪还是现场气氛都会给听众带来一种不谐和之感。

3.合唱曲目的选择要尽量做到量体裁衣、扬长避短。古今中外的合唱作品浩瀚如烟，如果你的合唱团没有像样的领唱，就不要去排《歌唱二小放牛郎》、《听妈妈讲那过去的事情》等合唱曲；如果你的合唱团音准欠佳、协调感不够，就不要问津《猜调》、《牧歌》等无伴奏合唱；如果你的合唱团离调、转调意识不够，对西方音乐感受不多，就暂时不要排《蓝色的多瑙河》、《拉德斯基进行曲》等有一定难度的外国合唱曲。各方面条件好的团队选用表现力强、艺术水平高的作品无可非议；条件差一些的团队若选择艺术水平低一些的作品也是正确的。以自身水平选择作品，且表现非常完好，也应该是优秀的。因为它代表了自身的水平，这样做是符合教育规律的。总之，中小学合唱团合唱曲目的选择要根据自己合唱团的实际情况，循序渐进地提高合唱团的演唱水平。

二、合唱曲目的选择要遵循合唱作品风格与色彩统一的原则

“色彩”（color）一词，本身来自美术学科，原意指颜色。合唱音乐中的色彩只能体现在音响效果上，它实际上是一种音响的色彩。音响色彩不只是指一般意义的音色，更主要的是指合唱音乐中音响组合的各种手段。“风格”（style）更是使艺术得以生存的重要因素

中小学合唱团在可能的条件下，各声部应有意识地多做一些风格与色彩的互相靠近的训练。比如排练童声合唱曲《山童》万里、晓耕曲），这是一首采用西南地区风格音调谱写成的童声合唱曲，歌唱色调生动活泼，作曲家在音乐中采用诸多滑音、倚音、变音，构成了作品特有的风格。如果我们完全摒弃作品本身的风格与色彩，完全“遵循”乐谱演唱，演唱出来就没有“山童”的嘻戏与欢乐了。因此演唱时可根据西南地区民族音调的特点，尽量多一些民族化、口语化、生活化、夸张化的东西，真实地再现作曲家的创作意图。合唱作品的地域性与民族性也决定了合唱作品“声响表现”手法上的一致性，也就是说具有什么样风格、什么样色彩的作品，就应该选择与之相适应的表现手法与形式。如果你的合唱团演唱风格与色彩习惯于演唱“中国化”的合唱作品，在没有进行过音色以及“旋律感受”的专门训练前，要排练一些较难的外国合唱作品，是十分困难的。中国合唱作品与外国合唱作品在旋法、和声、复调、织体及咬字吐字风格上区别很大，所以平常听、唱惯了中国合唱作品的合唱队员往往会怀疑：什么世界经典名作？什么大师作品？难唱难记难听、怪怪的……这实际上是对外国合唱作品风格与色彩把握、运用不够。因此，中小学合唱团在合唱曲目的选择上要注重民族音乐与创作音乐并重、中外兼顾，广泛地、多层次地让合唱团接触丰富多彩的合唱曲目，充实和增加合唱团的曲目数量。

三、歌曲选择的难易分界-----曲调

唱一些歌曲我们一般学习过声乐的人都有这样的感觉：一首歌曲本来很好听，但是为了自己演唱的时候不出现高音唱不上去或者不完整度的问题，现在我们一般不是特别重要的演出的时候会降调，可是我们会发现，最后高音倒是唱上去了但是歌曲的风格、味道早已遗失殆尽。那是为什么呢？因为曲作者在作曲的时候是经过千丝万缕的精心设计的，您一旦打破了这种设计，那就算您唱的再完美，高音再没有问题，也是有缺陷和遗憾的。

例如：《走进新时代》这首歌曲，其实是#c大调的，一般人，特别是伴奏的人员感觉太难弹了，就会把它改成c调或者d调，但是当您仔细听的时候，您就会发现其实完全不是个样子了，原因就是我们破坏了歌曲的完整性----首先是在曲调上。

所以中小学合唱队在选择歌曲演唱的时候尽量不要随意的降调或者升调，选择当今流行原创歌曲的时候更应该遵守这个原则，否则就算是移动一个小小的音符可能调式感觉就会立即全变的！

四、反差越大越好

很多的合唱比赛选歌一般要求两首，现在来看应该是两首歌曲发差越大越好，这样的话既体现您这支队伍的实力---我们什么都能唱；又能给评委和观众一个听觉审美上的冲击。

五、找有正谱伴奏的合唱曲

一般的合唱队是不需要很花哨的伴奏形势的，否则会适得其反，一架钢琴足矣，但是我个人认为，即兴伴奏不适合合唱，因为随意性太强的话会破坏音乐的肢体和元素，会分离观众的注意了，会让人觉得伴奏者哗众取宠，给人以谁是主次不分的感觉；正谱的规整性能有效地把整个合唱队提高一个台阶，同时补偿合唱队员在一些地方演唱的不足。

当然，最失败的是伴奏出现了错音，这是最要命的；另外。和声对位时候若是出现错位，从而引发的的刺耳-----也是合唱队最大的忌讳。

合唱作品的艺术处理

在合唱作品排练中，如何让学生体验音乐、感受音乐，使学生的情感与作品的情感融合在一起并将它表达出来，无疑是最为核心、最为出彩的部分。就此，我以为主要是要抓住以下的关节之处：

一、从了解作品和分析作品入手。要了解作品，教师要做必要的案头工作，所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。案头准备工作，实质上也是教师对作品的二度创作过程，主要任务是熟悉和分析作品，包括了解作品的一些创作背景，把握作品的主题思想和艺术形象，领会作品的内涵和情感取向，研究作品的曲式结构、和声特点、声部关系，找出作品的重点、高潮和演唱难点。在此基础上，组织学生在反复的共同体验和讨论中不断形成心灵共鸣，不断拓展联想空间，从而了解歌曲所要表达的情感，表达出歌曲的真正内涵。

二、本着从歌曲要求出发，结合学生的实际，注意艺术处理得当。做到歌曲处理适度，便于学生情感交融。尊重原作，确定演唱的基本情绪和基本速度，进而在歌曲发展中找出声区、感情、意境的变化，安排好乐段和乐句之间的层次，以及起伏与高潮的布局，提出各种强弱、快慢变化的要求，还要合理巧妙地设计和运用领唱、重唱、轮唱、衬腔等各种演唱形式，既丰富艺术表现力，又以表现歌曲主题和情感为主线，注重学生团队整体的任务分配及其协调与配合。在对歌曲进行艺术处理中，既要讲平衡统一，也要讲对比变化，还要考虑学生的年龄特点和认知特点，使三者有机结合。

三、做到歌曲处理准确，便于学生情感协调。歌曲的艺术处理以作品所表达的思想感情和艺术形象为出发点，要合乎逻辑。通过对歌曲的艺术处理，使歌曲的音乐形象更加丰满，更加生动，更加准确，当然也须强调学生的形象理解和情感协调。如在排练歌曲《茉莉花》时，告诉学生演唱要有画面感：两句“好一朵茉莉花”所表达的含义是不同的，第一句只是一个交代，是个中景，不用过多去刻画；第二句则是一个特写，是个近景，要表现得夸张一点，把那种对茉莉花的喜爱溢于言表、毫不掩饰的情感充分地表现出来；第三句“满园花开香也香不过她”是个远景，满园的茉莉花组成了一副由中到近及远的动态的美丽的画面。

四、做到歌曲处理精致，便于学生情感整合。合唱作品是通过歌唱来表现的，这种形式除了音乐表现上要求完美无缺外，同时要求在文学语言表达上清晰达意，因为是集体歌唱，如果不注意语言文字的统一性，各行其是肯定会破坏音乐的表达，这也强调学生在表情达意上的和谐统一。还以《茉莉花》为例，第三句“满园花开香也香不过她”中的两个“香”字，第一个“香”字处理成突弱且轻巧有弹性，第二个则要连贯、悠扬，仿佛花香扑鼻而来。还有一个字是“我有心采一朵戴又怕旁人将我骂”中的“一”字，要唱得很轻，生怕被人听见，言下之意“唉，即使是那么一小朵我也还是不敢摘”。两个“香”字和一个“一”字，就使整首歌曲生动起来，起到画龙点睛的作用。

五、临近演出时的排练应做到指挥、合唱队、伴奏三位一体高度统一。应注意提前沟通情况，交流体会，提出要求，达成默契。特别是指导教师指挥的手势，要意图明确，动作简洁明了，使合唱队员一看就熟悉，就明白，从而提高合唱水平。

第五篇：新闻稿知识讲解

新闻稿

新闻宣传稿是组织公关部门(人员)撰写的以目标公众为宣传对象的文字作品，包括提供给媒介的消息、通讯、专访稿等。

新闻亦称消息，是报纸上最常见到的一种新闻报道体裁，它以最直接、最简练的方式迅速及时地告诉读者发生了什么事情。一篇新闻稿通常包含6个基本要素，也称6个W，即who(何人)、what(何事)、when(何时)、where(何地)、why(何因)、how(何果)。

一：怎么写？

1标题

标题分为几种类型：眉题（又称引题、肩题）、正题（又称主题、母题）和副题（又称辅题、子题）。当然很多新闻发言稿都是采用了多行标题（囊括了其中的几种标题种类），像是我们的活动新闻稿一般采取单行标题即可。

如：经贸部负责人发表谈话(眉题)希望海峡两岸实现直接贸易(正题)愿与台经贸主管部门接触协商解决双方贸易中问题（幅题)

双行标题。其一，出现正题和眉题。如：真正幸福要靠自己劳动去创造(眉题)杜芸芸将十万元遗产献国家(正题)。其二，出现正题和副题。如：成都电讯局花钱“买”批评(正题)在报上登“公告”欢迎群众对通讯服务工作进行监督(副题)单行标题。单行标题只有正题。如：江泽民接受《朝日新闻》社长采访

消息的标题，力求言简意明，平易亲切，准确新颖，富有吸引力。采用哪种标题，要酌情而定。2导语

导语：所谓的导语，就是新闻稿中的第一段话或者是第一句话，一般来说，导语提炼新闻精髓并揭示主题，是由新闻稿中最新鲜、最主要的事实或精辟的议论组成，因此，导语写作要求开门见山、中心突出、简明扼要、生动有趣，只有好的开头才会吸引读者有继续往下读的欲望。导语的写法一般分为：叙述式，提问式，引用式。而一般的活动中我们通常在第一段话点明时间地点人物以及事件的大体内容。3主体

主体：顾名思义，就是新闻稿中主要部分，它的作用不容忽视，首先要承接导语，阐述导语所揭示的主题，然后要对消息事实作具体的叙述与展开。书写主体时候需要注意：主题突出，内容充实，结构严谨，层次分明。主体部分常见的结构形式有以下两种：

(1)以事件的重要程度为序组织材料。这就是通常所说的倒金字塔结构。它是一种常见的新闻写作方法，多用于动态新闻。

所谓倒金字塔结构，就是大头在上面，小头在下面。具体来说，一篇新闻，先是把最重要、最新鲜的事实放在导语中，主体部分的内容则依照重要性递减的顺序来安排：较重要的材料往前放，较次要的往后放，最次要的放在最后面。

这种叙述方式主题突出，阅读简便，同时便于编辑删节、修改稿件——如有篇幅限制，编辑可以由后往前删，而不致影响全篇内容的完整性。

(2)以事件的时间先后为序组织材料。这种主体结构形式，通常是按事件发生的时间／顷序来组织材料，事件的开始是新闻稿的开头，事件的结束为新闻稿的结尾。由于这种结构方式能够清楚地反映出新闻事件的来龙去脉、前因后果，使读者对它的全过程有一个鲜明的印象，所以它比较适用于内容较为复杂但线条单一的新闻的写作。这种叙述结构同人的思维取向相吻合，易于人们阅读、理解，尤其适合我国读者的阅读习惯和口味。而这种“从头到尾”写作方法掌握起来也比较容易。4背景

背景：所为背景，就是指活动发生的历史环境和原因，它的意义就是为了说明活动发生的具体条件、性质和意义，为了内容的充实而存在，它出现的位置并不是固定的，可以根据自己的情况书写。背景材料一般分为对比材料，说明材料和诠释材料。5结语

结语：看名字就知道，新闻稿中的最后一句或者最后一段话，它就是用来阐明消息所述事实的意义，加深读者对新闻稿的理解、感受加深，从而从中得到更多的启示。新闻稿中的结尾方式分为小结式、评论式、希望式等。

二典例

1：

郑翔书记出席外国语学院迎新晚会

迎接新生到来浓情欢歌，庆祝孔子诞辰共襄盛举。9月28日晚，外国语学院“筑梦为学，见贤思齐”纪念孔子诞辰2564周年暨2013年迎新生晚会在我校大礼堂隆重举行。校党委书记郑翔、副校长陶春元出席了晚会。校团委负责人和外国语学院党政领导以及师生千余人观看了演出。

外国语学院院长韩琨在致辞中说，孔子的儒家思想和理论是东方传统文化的主流，是世界文化的遗产，学校正在开展三大特色教育，希望新生在学习外语的同时，多读国学经典，打造国学素养、国际视野的复合型人才。

晚会在青春靓丽的开场舞《舞动青春》中盛装开幕。晚会设计精巧，异域风、中国梦和青春曲三大元素贯穿始终。歌曲《The Power Of Love》旋律动听；器乐合奏情景剧《音乐无国界》曲调流畅、活力四射；充满浓郁南亚情调的印度舞蹈《狂欢之夜》舞步轻盈、姿态翩跹；一个个节目充满了异国风情。

相声《戏说国学》把一个对国学一知半解却爱炫耀的人表演得惟妙惟肖，风趣而幽默。杨子越老师的京剧《霸王别姬》则充满了文化正能量，她的华彩出场一下就轰动全场，一招一式有板有眼，尽显国粹精华，把晚会氛围推向了高潮；集体朗诵《少年中国说》场面宏大气势震撼，“少年强则国强”的精神理念深深植入每个同学心中，再次掀起“我的中国梦”狂潮；民族舞《喜鹊喳喳喳》欢快热烈，同学们戏言找到了春晚的感觉。

街舞《律动课堂》可谓精彩纷呈，空翻、倒立、机械舞等等高难动作频频轰炸观众的视觉；创意时装秀中同学们利用废弃的报纸、卡纸、塑料纸等素材进行创意设计，模特们身着独特的服装，展示了外院学子环保、低碳、青春的气息观念。最后，晚会在一首唯美悦耳、宛转悠扬的英文歌曲《Hand in Hand》缓缓拉下帷幕。

晚会过程中还设置了微博墙实时互动，微博墙的不断更新则将观众们的实时感受刷出来。台上台下热情互动让晚会在充满快乐、青春气息的氛围中进行到最后。同学们用自己特有的方式，描绘着大学的精彩，抒发着对国学的热爱，展示了外院学子“外显精气神，语藏锦绣文”的大学生风采，体现了外国语学院的浓郁的文化氛围。

最后，在观众们热烈的掌声中，到场的领导和嘉宾走上舞台，与演出人员亲切握手，并与大家合影留念。2：

基础医学院师生共度中秋佳节

“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”为了让大一新生有“家”的感觉，9月17、18、19号晚，各班纷纷举行中秋晚会，基础医学院院长车向新、党委副书记舒长兴及学生科、团委负责人，来到各班看望、慰问大一新生并共度中秋佳节。

各位助理辅导员和同学们精心策划“中秋”晚会，排练节目、租音响设备、采购彩带、气球、零食，装扮教室等等，大家忙得不亦乐乎。各班的节目不仅独特创新,而且丰富多彩。吉他弹唱、少数民族舞蹈演出、独唱、合唱、激动人心的游戏乐翻天……远远地就听见笑声不断，掌声如雷。院领导也来到同学们中间，献上《中国心》以及《精忠报国》等歌曲，表达了对同学们的殷切希望和勉励之情。晚会节目异彩纷呈，充分展现了医学院新生的风采。

“但愿人长久，千里共婵娟”，此次活动不仅增进了同学们之间的交流，而且拉近了学生与老师之间的距离，让同学们在千里之外也体会到了“家”的温暖。3：

基础医学院男子篮球赛圆满落幕

为丰富大学校园生活，基础医学院团委于4月10日拉开了男子篮球赛的序幕，历经一个月的激烈比拼，最终A1112班与B1256班挺进了5月10日的决赛，比赛在浔东校区篮球场进行。

决赛时，队员们在赛场上斗智斗勇。比赛刚开始，B1256班就连进两球，振奋人心。同时A1112不甘示弱，进攻猛烈，紧追其后。整个比赛过程中，队员们准确的抢断，犀利的突破，花式的动作一次又一次地引爆了现场的气氛，全场的欢呼声一波接着一波。比赛高潮迭起，惊心动魄。

经过激烈的角逐后，B1256以56：51的比分赢得了本次比赛的冠军，A1112班，A1113班分别获得第二、第三名。随着比赛结果的公布，此次男子篮球赛顺利闭幕。

本次比赛丰富了同学们的课余生活，给同学们展示自我的舞台，加强了新老生之间的交流，推动了体育活动的开展，有利于基础医学院形成热爱运动的良好风气。4：

基础医学院举行“预防H7N9从我做起”宣讲会 世界卫生组织（WHO）称：H7N9是迄今最致命的病毒之一，对于人类来说，这是一种异常危险的病毒，为此如何防预，已成为了首要话题。而对于免疫力尚不健全的孩子来说，无疑成为了最需要被保护的对象。4月26日下午，基础医学院志愿者服务队前往新星小学开展预防H7N9知识宣传讲座活动。

面对一群童稚、天真的孩子，H7N9这样的话题显然过于沉重，怎样把此话题简单且清楚的讲给这群孩子成了这些志愿者们的难题，为此，志愿者们采取动画片、儿歌的形式，首先与孩子们搞好互动，活跃氛围。然后以PPT的形式，通过讲解的方式，用简单的漫画以及H7N9的临床症状具体演示的形式，加深孩子们对此病毒的认识。此外志愿者还讲述了一些关于自我防范的措施，比如怎样洗干净手，以及要远离禽鸟等。

此次活动，不仅使我们志愿者更深刻的认识到了H7N9，同时也使更多的人了解到了H7N9的传播途径及防预措施，从而参与到对H7N9的防预工作中。相信在大家的共同努力下H7N9将不再可怕！也相信我们的志愿者能带动更多的人去关注H7N9，珍爱生命。5：

生命的另一种延续

——基础医学院组织祭拜遗体捐献者

2013年4月1日，基础医学院院长车向新，团委书记淦明南及其他老师、学生代表于贺嘉山陵园举行了祭拜遗体捐献者的活动，为此悼念无私奉献的捐献者。并邀得九江市人民政府副市长、九江市红十字会会长吴锦萍及其他红十字会工作人员及捐献者家属出席，并有九江晨报记者、九江电台记者到场采访。

怀着崇敬的心情，基础医学院的院领导及学生代表早早的抵达陵园。他们身穿白大褂，手捧鲜花，在主持人的带领下，仪式开始。

仪式第一项：全体成员默哀，三次深深地鞠躬代表着我们对捐献者的无限感激与崇敬。第二项：在场人员献花，黄、白菊花交映那是我们对捐献者及家属的美好祝愿。最后学生代表致以敬词，仪式在毛毛细雨中结束。

自古以来，世人总是存在着 “死者为大”“入土为安”的思想，时代发展到今天，人们逐渐开始接受文明“医葬”，这无疑是人类文明进步的创举，是时代发展的又一伟大标志！

人的生命虽然短暂，但奉献是永恒的，这世上有的人用一场隆重的葬礼作为生命的终结，而遗体捐献者的行为却让生命之花延续灿烂，永不凋谢。这种唯物而旷达的人生观，这种无私且无畏的大作为，将永远值得我们尊敬！