校本教材葫芦丝课程标准[推荐]

第一篇：校本教材葫芦丝课程标准[推荐]

校本教材《葫芦丝》课程标准

课程纲要 课程的性质与价值

葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。其音色轻柔细腻、圆润质朴，极富表现力，深受人们的喜爱。

这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。由此可见，葫芦丝学习的特殊意义：它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，而葫芦丝无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。普及民族乐器要从小抓起，应该让更多的青少年通过学习葫芦丝了解中华民族的文化传统，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。课程目标（1）了解葫芦丝的常识，熟练运用指法，掌握用气技术，会控制气息，能独立演奏。

（2）提高葫芦丝音乐的感受与评价鉴赏的能力。通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力，培养乐观的态度和积极的心态。

（3）通过学习，了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等，培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣，树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神。课程实施建议 启蒙阶段：

（1）激发和培养学生对葫芦丝的兴趣。

（2）能自然、熟练、有表情地表演，乐于参与葫芦丝的训练和学习。（3）培养乐观的态度和积极的心态。初级阶段：

（1）保持学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与葫芦丝的训练与演出。

（2）发展音乐表现的能力。高级阶段：

（1）提高葫芦丝音乐的感受与评价鉴赏的能力。

（2）通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力。课程内容（1）葫芦丝概述。

（2）葫芦丝的各部名称及构造，葫芦丝常用记号。（3）葫芦丝演奏的姿势和基本吹奏法。

（4）全按作5指法练习，葫芦丝入门初级练习曲与乐曲。（5）气息控制练习——长音练习、连音练习。（6）相关的练习曲乐曲。

（7）双吐练习、滑音练习、虚颤音练习。（8）名曲欣赏与练习。课程评价

1、评价的方式与方法

（1）形成性评价与终结性评价相结合。

葫芦丝教学的时间过程，是评价的一个重要方面，应予以充分的关注，在教学过程中经常进行。采用观察、谈话、提问、讨论、抽奏等方式进行。

（2）定性评价与定量评价相结合。

在葫芦丝教学活动中，对学生的兴趣爱好、情感反映、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，进行量化测评。

四、课程实施建议

1、课时安排：协调学生的学习和葫芦丝训练时间，学校规定：每周的周四校本课活动，及每周三下午二课时为葫芦丝学习训练时间。

2、鼓励学生积极参与，采取普及与提高结合的方式进行民乐教育。（1）通过利用小广播播放葫芦丝音乐；把葫芦丝带进课堂；向任教班级分发有关葫芦丝知识的学习资料等形式激发兴趣，对全体学生进行全方位的葫芦丝普及教育。使他们对葫芦丝产生特殊的感情和强烈的求知欲望，整个校园里弥漫着浓浓的艺术探究空气。

（2）因材施教，对民乐尖子生进行民乐提高教育在普及教育的基础上，通过各种活动，发现一批民乐苗子，组建30——40人的校级葫芦丝队，并根据“因材施教”的原则，对这些尖子生进行葫芦丝提高的方法研究。

3、采用自编的葫芦丝校本教材进行教学。

4、尽量多的创造学生上台演出的机会，使他们获得成功的喜悦。

5、在教学时间过程中，不断完善课程。

第二篇：葫芦丝校本教材

大城县第三小学

葫芦丝校本教材

杨永乐 主编

目 录

第一章 葫芦丝知识„„„„„„„„„„„„„„2

第一节 葫芦丝简介„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 第二节 葫芦丝演奏姿势„„„„„„„„„„„„„„„„3 第三节 葫芦丝演奏时的运气（呼吸）方法„„„„„„„„3 第四节 葫芦丝基本指法„„„„„„„„„„„„„„„„4 第五节 音阶练习方法„„„„„„„„„„„„„„„„„5 第六节 演奏符号说明„„„„„„„„„„„„„„„„„6 第二章 学习葫芦丝的三个基本过程„„„„„7

第一节 初级阶段„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 第二节 中级阶段„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 第三节 高级阶段„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 第三章 基本技巧„„„„„„„„„„„„„„„„9

第一节 气息„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 第二节 手指的技巧„„„„„„„„„„„„„„„„„10 第三节 舌头的技巧„„„„„„„„„„„„„„„„„12 第四章 特殊技巧„„„„„„„„„„„„„„„13 第五章 伴奏问题„„„„„„„„„„„„„„„14 第六章 综合提高„„„„„„„„„„„„„„„14 第七章 葫芦丝的选购与保养„„„„„„„„15 第一节 葫芦丝的选购„„„„„„„„„„„„„„„„15 第二节 葫芦丝的保养„„„„„„„„„„„„„„„„15 第八章 练习、演奏曲目„„„„„„„„„16

第一节 速成流程„„„„„„„„„„„„„„„„„16 第二节 练习曲目1-3„„„„„„„„„„„„„„„16 第三节 练习曲目4-6„„„„„„„„„„„„„„„17 第四节 练习曲目7-8„„„„„„„„„„„„„„„19 第五节 练习曲目9-10„„„„„„„„„„„„„„20 第六节 练习曲目11„„„„„„„„„„„„„„„22 第七节 练习曲目12„„„„„„„„„„„„„„„23 第八节 练习曲目13„„„„„„„„„„„„„„„24 第九节 练习曲目14„„„„„„„„„„„„„„„25 第十节 练习曲目15„„„„„„„„„„„„„„„26 第十一节 部分演奏曲目„„„„„„„„„„„„„„27

第一章 葫芦丝初识

第一节 葫芦丝简介

葫芦丝是云南少数民族特有的乐器，以它委婉细腻的音色，如歌般地演绎，被誉为“东方萨克斯”！葫芦丝是一全手工制作的乐器，她由葫芦、主管、附管、簧片组成，由于她的音 色能如丝绸般飘逸抖动，故在后面加了一个“丝”。葫芦丝的主管、附管主要是竹制，品种多样，以紫竹、棉竹、苦竹为好，管的一端插在葫芦里，发音的簧片位于葫芦腔内，所以葫芦其实就是一个共鸣腔，使葫芦丝能发出人声般的音色。主管上开有七个音孔，结合指法就可以吹奏出音阶来。

目前涌现出好多种千奇百怪的葫芦丝巴乌来，如塑料的，PVC 管的，全铝合金的，还有在巴乌管前套一个椰子壳就成了椰箫，还有的居然套上一个灯罩或者饮料瓶。还是原汁原味 的最朴素无华的葫芦丝才是最爱。葫芦丝有一样其他乐器没有的特点，那就是附管音，一般我们所使用的是双音葫芦丝，也就是主管旁的两支附管只有一支发音（中音 3），另一支只起到装 饰作用。也有的葫芦丝是三音葫芦丝，两个附管都能发音。一般情况下，左边的是高音附管，持续发一个中音 3，右边的是低音附管，持续发一个低音 6，在一 些乐曲中，打开附管进行演奏，极大的丰富了音乐效果。可以根据自己的需要选购双音的还是三音的葫芦丝。选购的时候有两点特别要注意：一是附管的音量和音准，附管起着铺垫作用，所以音量要适中，如果大于主管音量那听起来就很吵；二是注意附管的开孔方式。用铜片塞结合开孔的方式是最好的。有二个好处，一可以练习小指堵孔，在一些要快速开闭附管的时候做到应付自如；二可以在觉得附管音量有偏大的时候，可以用铜片塞进行调整。附管的开孔方式有以下几种：棉线塞、铜片塞、扭扣塞、常开、小指堵孔等多种。附 葫芦丝各部位名称：（如图）

第二节 葫芦丝演奏姿势

葫芦丝的演奏姿势 良好的演奏姿势是吹好葫芦丝的基本保障。它不仅能给 人外观上的协调美，更主要的是有利于技术技巧的充分发挥。因此，要注意正确姿势的训练和培养。下面分别介绍葫芦丝和巴乌的演奏姿势。

葫芦丝的演奏姿势是站姿和坐姿两种：

（一）站姿 要求是：双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心 点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然 下垂，与腰间保持一定距离（约十公分左右）。双手持葫芦丝，位 于身体正前方中心线，手腕平直。乐器与身体形成 45 度到 50 度 角。上下嘴唇自然合拢。含住“吹嘴”于口唇中央处，双唇肌和两 边嘴角适当收缩。注意两腮却不可鼓起，否则将会阻碍肌肉的控 制。右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三 音孔，拇指托于主管下方（约第三、四音孔之间）。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分

别开闭第四、五、六音孔，拇指开闭位 于主管前下方的第七音孔。左右手的小指用指尖分别依附在主管侧 边或附管上，以配合其它手指。正确的手型，应是放松手臂和手腕，手指自然适度地向里弯 曲。要注意“适度”，如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指 肌肉和手心紧张，影响其动作的灵活性和持久性。开放音孔时，手 指抬得不宜过高，也不要太低，过高者影响演奏速度，太低则影响 音准和音量。（如下图所示：）

（二）坐姿 其上身的要求和站姿相同。双脚分立踏地，有时可一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以免影响呼 吸肌肉的充分运动。

第三节 葫芦丝演奏时的运气（呼吸）方法

葫芦丝演奏时的运气（呼吸）方法 葫芦丝演奏中的呼吸方法，一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹 式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。目前被公认为最科学的方 法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，呼气时也容易控制。现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括“吸气”与“呼 气”这两个方面。

（一）吸气 吸气时，身体各部位放松。扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自 然向外扩张。吸入的气尽可能多一些，使横隔膜下降。吸气后，气 息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉，而胸部则觉得比较轻 松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此，吸气时，腹 部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起。腰部也随之向周围扩 张。吸气方法的练习，非常重要，管乐用的最多的就是气，若用气 不对，不但不能演奏好，还会严重影响身体健康，一般人认为玩管 乐的身体会不好，主要就是一些人用气不对以致于伤害了自己的身 体。所以一般要在老师的指导下进行，也可以自己根据要求自己体 会。这里提供几种方法：第一，先将胸腹内的气息全部吹出，然后 在全身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进 入的感觉，就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次，还可 以自己体会你在闻花香以及剧烈运动（如长跑、登山等）后的深吸 气的吸气动作。吹奏时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般 是口与鼻同时吸气，放松喉头。注意吸气时切不可耸肩和带出任何 声响。

（二）呼气（即吹气）呼气时，要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制（即保持一定 的 紧张度），使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼 出。随着气息地呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩，横 隔膜也随之复位。这里特别需要张调一点：刚呼气时，切不可立即 收腹（应略向外“顶”）。因为立即收腹将造成腹部往里挤压，迫 使本来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的 负担。这样，不仅不利于控制呼气的速度，而且时间长了会影响演 奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时，腹部分自然而然地往 里收，这样的呼气过程是比较正确的。

总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出 来。气息要平稳，不可忽强忽弱。要达到这种要求，必须反复练习。可以通过吹长音来进行练习，也可以对着自己的手背呼气练习。通过练习，学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等，从而增强有意识控制气息的能力。还要说明两点：（1）在实际演奏中的吸气，并不是每次吸入的气量都一样多，而是根据乐句的长短、强弱等具体情况，灵活把握吸气量。（2）吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大，气速较 快。缓吹便是气流缓慢地呼出。一般情况下，吹奏低音时用急吹 法，吹奏中、高音时用缓吹法。掌握和运用正确的呼吸方法，对于吹奏葫芦丝至关重要，必须 引起学习者的高度重视。

第四节 葫芦丝基本指法

葫芦丝基本指法.开第三孔为“fa”即筒音作“1” F 大调指法表（筒音做 1）2 3 4 5 6 7 高音 1 高音 2 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔 ● ● ●● ● ○ ● ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔 ● ○ ○○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”。2.开第三孔为“so”即筒音作“2” G 大调指法表（筒音做 2）2 3 4 5 6 7 高音 1 高音 2 高音 3 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二孔 ● ● ⊙ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”。

3.开第三孔为“la”即筒音作“3” A 大调指法表（筒音做 3）3 4 5 6 7 高音 1 高音 2 高音 3 升高音 4 第七孔 ● ● ● ● ● ● ●● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第二孔 ● ● ⊙ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第一孔 ● ⊙ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”。（如图）：

第五节 音阶练习方法

全按作低音 5 的指法。既然全按作低音 5，那么这个就很清楚的告诉我们，把主管七

个音孔全部堵上吹出来的就是 5，然后依次向上逐个打开音孔就是 6712356。葫芦丝的音域窄，只有这八个音，但是它的表现力却是那么的丰富，可不能小瞧了这几个音噢。下面我们着重学习另外两个特别的音，那就是低音 3 和中音 4。这两个音很奇怪，一个是指法不变靠气息的变化吹出来，一个是用正常的气息而用不同平常的指法来演奏出来。先说低音 3，这个音的指法与低音 5 的指法完全一样。那怎么吹啊？其实简单，音孔全按用你最弱的气含住吹嘴呼出去，气息轻的连头发丝也不能吹动，听，这就是低音 3，这个音从严格意义上来讲其实 就是葫芦丝的“咕”音，但全按的这个“咕”音音高却正好与低音 3 音高相同。故葫芦丝就多出了这一个低音 3 来。现在我们只是轻轻的“呼”出来，其实以后我们要练习用“吐”，甚至双吐三吐去演奏低音 3。如《瑶族舞曲》中就用到了这个技巧。关于中音 4，这个音就需要改变指法来吹了，很多书上讲这个音的吹奏方法是全 按仅打开左手食指。其实这个讲法不完全正确，正确的说法我认为是只关闭主管背面音孔，然后依次关闭中指、无名指、右手食指„„，每关一个音孔就试吹一下，直到找到最准的 4 音后，此时的指法才是你这一支葫芦丝的 4 音指法。有时按这个方法还是找不到正确的 4 音，那么就要用数学上的排列组合进行找，如 全按，只开左手食指及右手中指等等，只到你找到为止。好，这样我们就学会了全按作 5 的所有音阶：3567123456，一共十个音，请多练习吧。

葫芦丝最容易吹出来的音就是 1 音，所以练习的时候可以先从这个音开始，然后依次向上向下。最难的就是低音 3 和中音 4 的练习，特别是低音 3，如果让你每吹一个音阶后面就跟上一个低音 3，那么难度更大，但是必须要这样做，这样不仅可以让你快速地掌握低音 3 的演奏，还可以附带练习气息的控制。

第六节 演奏符号说明

演奏记谱表

思考与练习：说说葫芦丝的呼吸方法？记住葫芦丝的演奏符号。

第二章 学习葫芦丝的三个基本过程

第一节 初级阶段

初级阶段也就是指刚刚拿到葫芦丝准备开始练习，或者已经练习了一段时间，能进行简单乐曲演奏的阶段，这一个阶段所要学习的东西最多，每天的练习时间也最长。这一阶段分为以下几个练习过程：

过程一 解决音头

当刚拿到葫芦丝吹的时候会发现吹不响或者吹响了就只有一个很难听的音，仅仅有时偶尔能吹出一个正常的音来，为什么呢？原来葫芦丝是簧管类 乐器，它的发音要靠它的心脏部分—簧片的振动来发音，如果你的方法不正确，那么簧片就不会发出声音，或者发出不正常的声音。那么什么才是正确的办法呢？那就是用吐音去吹音头，当我们说吐的时候，气流会有一个爆发力，这样就能使簧片一下子正常地振动起来。过程二 解决音尾

音头吹得正常了，但是为什么结束的时候葫芦丝会发出一个很难听的 “咕”音来呢？原来我们在吹完以后，突然的发松，使口腔内的余气缓缓地注入葫芦腔，这样簧片的振动又不正常了，所以我们吹完一个音后，如果音乐中止了，那么就要迅速地张嘴，让余气释放出去，这样就不会发出“咕”音了。张嘴要注意动作要小，张的方法是下嘴唇微离吹嘴就行。

过程三 了解指法 葫芦丝上面这么多小孔是干什么的呢？我们就要学习音阶的演奏指法，了解最常用的全按作低音 5 的指法，从低音 5 开始一直演奏到中音 6。

过程四 气息调整

学习了通常使用的指法，但是感觉自己吹出来的音阶不正常不好听呢，原来葫芦丝的气息与很多吹管乐都不同，它在低音部分反而用气量大，高音部分用气量小，为什么呢？原来簧片是倒楔形的，尖的部分发高音，根部发低音，大家可以想一下，要让簧片根部振动起来是不是要更用力呢？于是我们现在就要调整自己的气息，从低音到高音气息逐渐减弱。使葫芦丝发出正常的音来。

过程五 音阶演奏 前面我们了解了指法，现在就要对指法进行强化。所以这时候可以通过练习一些最简单的小曲子来熟悉熟练指法。（注：第八章练习曲1-15.）

过程六 找毛病并纠正

初学的时候所养成的不良习惯很可能严重阻碍以后的学习，所以在初级阶段 一定要养成良好的习惯和正确的演奏方法，我总结了以下几个常见毛病，要及时纠正。

1、吹嘴问题

有的同学在吹奏的时候喜欢把吹嘴全部含在嘴里，或者含得很深，这种方法不正确，只要轻轻地含一点点，不漏气就可以了，不然今后会影响吐奏的速度，而且不卫生也不美观。

2、指法问题

请初学的同学一定要练习好习惯。将自己的小指定位在附管上，样你就不会出现孔雀开屏等难看的手势，对葫芦的固定也有好处（今后的练习中 如遇到速度比较快的曲子，可以适当地放开）。

3、按孔问题

一定要养成用指肚来按孔的习惯，千万别用指尖按孔，容易漏气也影响按孔的准确性。

4、姿势问题

一般情况下葫芦丝与身体的角度为 45 度，过高过低都会影响 气息的流畅，很多新学 的同学为了一边吹一边看谱，于是就把头低着，这样的习惯不好。正确的姿势是双手持葫芦丝主管，双臂自然张开，头部稍稍向后仰，眼睛平视前方，这样的姿势才美观大方。

5、气息问题

有的时候中音 6 不容易吹响，越是着急的时候越是用力，于是 很容易把簧片吹坏。要学会正确的用气，用心去呵护你的葫芦丝。

过程六 乐曲吹奏

进行乐曲的吹奏，但是所选曲目一定要量力而行，初级阶段就是吹初级的曲目，如《婚誓》一类的小乐曲。

第二节 中级阶段

中级阶段是一个能让自己的葫芦丝发生质的转变的一个阶段，可以说其乐无穷，每天都会有新的感触，每天都能发现自己的进步。大体可以分为以下几个学习过程：

过程一 技巧练习

前面我们所学习的只是些简单的乐曲，而且没有技巧的点缀，使得乐曲听起来平淡无味，这时候就要逐一地去练习葫芦丝的技巧并把它加入到你所吹的乐曲中去。技巧分为三类，也几乎是所有吹管乐都要练习到的技巧，那就是：气、指、舌。请同学们注意，我们说气指舌，而不说指气舌，或者舌气指等，可见气息的练习是最重要的，所以我们练习的时候也要注意重点，把气息的练习放在首要位置。这三类技巧分别包含的内容如下：

气：平稳长音、渐强、渐弱、腹颤音、循环换气。指：打音、滑音、虚指颤音、叠音、倚音、颤音、波音、其它指法。舌：单吐、双吐、三吐、花舌、碎音。具体练习方法会在第三章详细介绍。

过程二 学以致用

技巧能熟练地使用了，但是有些朋友会觉得吹曲子的时候居然会加不进去，所以 这一过程就是练习把技巧加进乐曲，一定要按照乐谱上标记的技巧严格地加上去。

过程三 乐曲练习

现在我们可以尝试着演奏大量的乐曲，自己喜欢的曲子都可以去吹，包括高级的曲目，不要怕，把它分解开来一段一段地练。最后综合起来就成一支完整的曲子了。

第三节 高级阶段

前一个阶段我们所演奏的曲目听上去还过得去，但是为什么与名师们的原曲差别还是这么大呢，听上去就是差了点味道，通过高级阶段的练习，我们要尽量缩短与其的距离，甚至要有一种信心去超越他们。这种差距来源以下几个原因：

其一是意境，这与个人的综合素养有关，并不是天生的。这所包含的内容很多，如乐理知识和生活阅历，甚至可以涉及到人品。如果我们吹一支曲子而对曲子所需要表达的情感没有什么体会，那么这样的曲子你吹出来也索然无味，有其形而无其神。

其二是技巧，名师们的技巧非常的细腻，吐音清晰，滑音无痕，颤音迅速有弹性，气息收放自如等等。所以我们在这一阶段除了继续练习前两个阶段的学习内容以外，还要不断地补充自己的乐理知识，对自己所喜爱的乐曲创作背景设法了解，体会作曲者的心境，并在演奏曲目的时候把这种意境表达出来，如歌唱般娓娓道来。思考与练习：学好葫芦丝应抓好哪三个阶段的训练？

第三章 基本技巧

第一 节 气息

我们已经认识了葫芦丝，也初步的了解了演奏它所需要的指法，下面我们要学习最重要的一节，那就是气息，关于气息其重要性却是其它技巧无法比拟的。请同学们一定要抽出大量的时间用在气息的练习上。气息练习是一个不间断的长期的练习。可以说你吹多久的葫芦丝，你就得练习多久的气息。

在讲气息的练习内容和方法之前，还要先学习一下如何吸气。吸气的方式按进气口的部位不同分为三种：鼻孔吸气、嘴巴吸气、鼻嘴同时吸气。当然我们在演奏乐器的时候应采用最后一种吸气方法。因为这种方法吸气时间短、吸气量大。一般在演奏葫芦丝的时候我们要做到快吸慢呼，用最短的时间吸入较多量的气。吸气后要气沉丹田，如果从生理学的角度去分析，请问气在肺部，如何沉到丹田去？丹田又在哪里呢？其实气沉丹田是指一种意识状态，当我们吸完气后，用意念把气留存在肺部，如仓库一般，抽丝般地要用多少拿多少，这样有利于保持音色的平稳，吹得轻松又不费力。

下面开始气息练习。

一、平稳长音 这个练习非常重要，练习方法很简单，只需要吹出一个音就可以，用你的气息去保持音色平稳不发抖而且饱满。吹奏的时候还要注意音头要有弹性，音尾要收得干净。吹奏音阶的时候要注意不要遗漏低音 3 和中音 4，也就是十个音阶都要练习到。练习的时候还可以跳着练习，比如先吹中音 5，再吹低音 5；先吹低音 6，再吹中音 6；先吹中音 3，再吹低音 3。这样有助于你对不同音阶的用气量养成一个习惯。一般情况下演奏长音的时候放慢速度八拍就够了。平稳长音的重点是在音色控制上做到音色饱满无一丝抖动，而不是指时间。以前曾有人说：“我一个长音 能吹 45 秒呢。”请问有哪支曲子中有如此长的长音？如果你把练习的重点放在了时间上，那么在练习的时候你一定要主动地去多吸气，而且为了吹的时间更长一些，每次都把肺中之气全部吹干净了才换气吹下一个音，这种做法实在是错之又错。

二、渐弱、渐强长音 通过这个练习可以强化自己对气息的控制，做到收放自如，极大地增强对葫芦丝 的控制能力，使乐曲更富有表现力。渐弱长音就是吹一个音，用强吐开头，然后慢慢减弱气息，使声音慢慢地小下来，到葫芦丝声音变弱到已不能发出正常的音阶的时候迅速张嘴，渐弱的速度越慢越好。而渐强长音就是把上面一个过程反过来做，从最弱开始逐渐加强气息，到音最强的时候迅速张嘴。

三、弱强弱长音 这个长音练习就是把渐强和渐弱结合起来，只有把前两个练习做好了，才能把它有机的结合起来，而这个练习做好了，就可以在演奏曲子的时候对乐音自如地进行强弱控制。

四、腹颤音 这一技巧的表述是靠横膈膜的有机颤动而产生音波。那么横膈膜在什么地方呢？能感觉到它的存在吗？又如何能让它颤动起来？方法是练会腹颤音。当我们在练习弱强弱长音的时候，可以适当增加弱强的次数，就如弱强弱强弱强弱，这样虽然频率不高，但严格地说这也是音波。

学会了被动产生腹颤音，我们把它转换过来。当我们在练习弱强弱的时候，只吹哆、来、咪，把注意力放在葫芦丝的音色上，这样我们就可以放开右手，把右手放在自己的腹部，你会发现，你的腹部在颤动！

五、循环换气 一些曲目如《赶摆》、《秋枫》、《古歌》，它们中间的很长一部分或者是整支 曲子没有换气符号，要求一气呵成，音乐似断而非断，没有人能一口气吹完，那么我们就是使用到循环换气。当我们在吹奏一个乐音的时候，在保持音色不变的同时，鼓起你的腮帮子，尽量用点力，然后在收缩脸颊的同时，立即用鼻孔快速吸气，注意一定要迅速，吸气量不用太多，够用就行。吸完后再转换成口腔呼气。到气快完时再次换气，这样就是循环

换气。有一个方法可以帮助练习，倒一杯水，用一支吸管插入杯中，然后向杯内吹气，管口会有一连串的小气泡冒上来，当我们循环换气的时候就注意气泡的连续性，如果有断点，那么你用这一技巧在吹奏葫芦丝的时候一定会出现问题，所以一定要做到气泡连绵不绝。

第二节 手指的技巧

手指的技巧非常的多，它的存在给乐曲增色不少，每一种技巧都有它独特的用处。下面逐一介绍它的练习内容和方法。在这些技巧的练习之前还有一个基础性的练习，那就是活指练习，这个练习也很 重要，其它的一些手指技巧必须得到它的大力支持才能灵活地实现。在练习之前还可以做一些开掌操，一般的做法就是掰手指，掰手掌，通过这个方法可以拉开手部的韧带，对提高手指的灵活度十分有好处。

一、打音 打音其实是葫芦丝技巧中最容易掌握的一个手指技巧。目的是使在气息不断的情况下，将同度音断开，使用起来很简单，如 2 的打音，在吹奏出正常的 2 音后，左手无名指迅速的在 1 音孔上打一下，速度要快而有弹性。《金孔雀轻轻跳》是一个很好的练习曲。

二、倚音 倚音，顾名思义就是倚在主音上的音，由于它的存在会使主音更为突出。倚音分为单倚音和复倚音。单倚音就是指只有一个倚音，如 23--。而复倚音就是指主音前有多个倚音，可能是二个，也可能是二个以上，如 6123，但最后一个音一定是主音。在吹奏倚音时，第一个音要求吐奏，后面不管有多少音都不用吐！演奏的时候要注意两点：一是倚音的时值是从主音里抽出来的，所以倚音的时间和主音的时间总和不能超过曲子中要求的时值。二是倚音的作用是修饰主音，不能喧宾夺主，所以吐第一个音的时候不能太重，要恰到好处。在很多曲子的乐谱中，倚音是没有标上去的，这些要等到你吹到一定程度以后就会自己自然而然地加上去，比如有些曲子中音节中第一个音是中音 6 开头的，一 般都要加上 5 的倚音。因为第一个音一般是强拍，但葫芦丝的 6 音，音量却是最小的，为了使她发音正常，音量更为突出，故加上一个 5 的倚音，会使这个音听上去不那么干而枯燥。

三、叠音 叠音是叠在主音上的音，有些教材说叠音的作用就如打音，把两个同度音相隔开，只不过打音是下方二度音，而叠音是上方二度音，这样的话完全正确，但不全面。其一是因为叠音的作用不完全是为了隔开两个同度音，在不同度的音中也会使用到叠音。其二是因为叠音不完全都是上方二度，如《月夜思乡》引子中的第一个音，这里 2 是倚音，你可以试试看在 3 上加一个叠音，味道因此浓郁了很多。

四、滑音 滑音是葫芦丝演奏中非常重要的一个技巧，也最具特色。特别是 3→5、5→3、1→6、6→1 的滑音表现。滑音的技巧有一口诀：上滑音气息由弱至强，下滑音气息由强至弱。但是很多初学者看到这句口诀仍然无所适从，的确是太笼统了，下面我细细解释一下。我们 以 1→6 为例，首先是下滑，我们可以先发出正常的 1 音，然后右手食指中指同 时从左至右，或者从右至左，或者从上至下总之是抹动地圆滑地关闭第二三音孔。（这里对指法的要求不是一概而论的，只要气息控制得好，手指直上直下的 也能表现出滑音来，所以最重要的还是气息的控制。）在手指抹动的同时，我们可以适当地加强气息，为什么呢？大家可以想象一下，你的手指并没有关闭 6 音孔，但是却要你发出接近于 6 的乐音来，如果你不加强气流的话，那么大部分的气会从音孔中流走，所以只有加强气流才能保证发出到位的乐音来。当我们手指关闭 6 音孔时，此时气流不会流走，所以这时气息应该恢复正常，而并不是真 正的气息减弱。同样上滑音也一样，只是把这一过程反做，当我们吹出正常的 6 音来时，在右手食指中指抹动抬起的同时迅速减弱气息并缓慢地加强，当手指完全放开音孔的时候你的气息正好能保证发出正常的 1 音来。所以所谓的气息由弱至强或者由强至弱是相对而言的。滑音的要求是两个音之间不留痕迹，圆滑地过渡，并通过气息的控制，使滑

音带 上浓郁的傣族味道。在练习最重要的 35、61 滑音的同时，我们也不能忽略其它一些滑音的练习，比如也时有出现的中音 5 至低音 6 的滑音，中音 3 至低音 6 的滑音，也就是指大跨度的滑音，这些滑音通常涉及到左右手的默契配合，因此也要作为一个重点来进行练习。

五、颤音 颤音的概念很简单，但是做到标准确很有难度，特别是对于象半路出家的人来说，手指的灵活度比女性儿童要差很多，弥补的方法只有二个字：“苦练”。用葫芦丝来练习的时候，一定要注意每个手指的均衡性，不能光练习一个或仅几个手指，每个手指都要练习到，特别是左手拇指、无名指，右手无名指的练习，这几个手指都是灵活度比较差的。对于颤音的练习我们无需专门的练习曲，自己可以按着音阶的顺序练习56712356，每个音颤 20 下，注意一开始练的时候速度一定要慢，注意力要集中在颤速的均匀性、颤指的力度及弹性上，熟练后逐步加快速度。颤音的要求：一般情况下颤音的次数越多越好，但是在不能保证速度及均匀的情况下，4-8 次就够了。如 1 的颤音，实际吹奏出来的效果就是 121212121，注意 1 的颤音始终以 1 开头，以 1 结尾，千万别吹成了 2 开头，或者 1 开头 2 结尾，这需要一定时间的练习，以使气指配合默契。每一次手指打在葫芦丝主管上要有力度和弹性，如果光练习手指，要听一下，手指打在主管上应该发出“梆”的声音，打孔的时候要按严整个音孔，抬起要迅速，每一次的相隔时间应该是一致的，这样出来的颤音才富有表现力。另外在一些曲子中还会出现三度颤音，如 ***，这样在颤指的时候应该二个手指同时起落，这也需要一定量的练习后才能做到。颤音单练一段时间后，就可以结合曲子进行练习了，要把颤音熟练自如地加进曲子中去也绝非易事，《金色的孔雀》中小快版就是一个很好的颤音练习。

六、波音 波音与颤音有点类似，只是时值较短，颤指次数较少（一般 1-2 次）。在曲子中 合理地采用波音，极大地丰富了音乐的表现力。波音在练习或是在曲子中使用的时候同样要注意音头和音尾，及 1 的波音是以 1 开头以 1 结尾。

七、虚指颤音 虚指颤音是葫芦丝演奏中尤其重要的一个技巧。虚指颤音在很多教学材料上也称之为“隔孔打音”，其实这种叫法有些不妥，如果你把注意力放在了“打”字上，你的虚指颤音就容易出现问题。我认为改成 “隔孔扇音”比较贴切（注意只是“比较”，不一定要隔孔，或者一定是隔一孔）。以中音 3 为例，当我们以正常的气息吹出 3 以后，只需要运用我们左手的无名指，也就是 1 音孔上做从上至下的圆孤运动，目的是使气流 产生有规律的波动，注意原则上要求手指是不能碰到音孔的。但这样很难做到，所以我们采用手指碰到音孔四分之一的边缘的方法来弥补。碰也只是轻轻的碰到，只是给手指一个定位，而不能像颤音或者打音那样有力。手指扇动要均匀，不能或快或慢。扇动的速度也不能太快，太快了容易让人听上去有一种紧张抖动的感觉。在我们经常演奏的曲目中，有很多的 16 分音符也要加上虚指颤音，这样对手指的要求非常高，练习难度也相当大，但一定要知难而上，坚持不懈地练习，因为如果曲子中这些短快虚指颤音不加的话，味道会差很多。如《竹林深处》、《赶 摆》。

第三节 舌头的技巧

舌头的技巧其实是练习中最简单的，因为我们人体最灵活以及最强大的肌肉就是舌头，掌握正确的方法后，舌头的技巧很容易就能掌握。

一、吐音 很多人的吐音不清晰没有弹性，提出如何吹奏好吐音的问题，解决这个问题其实很简单。

1、发音方法：吐音实际上就是用嘴做出吐的动作，发出“K”、“T”、“嘟”、“吐”等声音，具体方法是用舌头顶住上鄂与门齿根部的交接处，用气流推动舌 头向前做快速运

动，吐完后迅速回收。感觉上好象是吃葡萄吐葡萄籽或者是吃瓜子吐瓜子壳。

2、发音要求：吐的力量要恰到好处，使音头一开始就能达到葫芦丝最美的音色和曲子需要达到的音头强度。吐得迅速有力而富有弹性。在快速的单吐时，舌头的要求更高。

3、练习方法：不必去找一些纯粹是练习吐音的练习曲来练习，任何一个曲子都 可以用来做吐音练习，就是把所以的音都用吐音来吹，不管是慢的曲子还是快的曲子，全音符还是 16 分音符，用此方法在练习吐音的同时还可以训练你头脑反应能力、识谱能力以及节奏掌握能力。

4、强化练习：练习的时候会经常发现，如果全部是单吐连起来的时候，中间往往会出现烦人的咕音，如果要避免这个咕音，一种办法是迅速张嘴，但是对于一些曲子中 32 分音符连吐时，张嘴根本来不及。还有一种办法是加快吹的速度避开咕音，但是明显不能满足曲子中丰富多彩的音符变化！那怎么办？那就是用气息训练来避免咕音。如何来练习呢？方法很简单，就是练习渐弱长音，在吹一个长音的时候平稳渐弱，当弱到葫芦不再发出声音的时候同时控制住不要张嘴，也就是此时音断而气不断，找到你能让葫芦丝不发出咕音的最小气流，久而久之，在吹单吐时，你能习惯不张嘴而使口腔保持源源不断地向吹嘴中输送气流。咕音就避免了!

二、双吐 双吐其实就是在单吐的基础上加上了一个“苦”音，是一种快速分奏的技巧。

1、双吐方法：双吐就是用嘴做出吐苦的连续动作，发出“TK”、“吐苦”、“嘟 咕”等声音，具体方法是用舌头顶住上鄂与门齿根部的交接处，用气流推动舌头向前做快速运动，吐完后迅速回收，完成“吐”的发音，紧接着用舌根向前快速运动，然后迅速回收，完成“苦”的发音。

2、双吐容易出现的问题：

（1）时值不一，举例，如 6333 1333，很多朋友会下意识地把 6 和 1 的时值加长，从而缩短后面三个 16 分音符的时值，变成了三连音，正确的时值应该是完全相等。

（2）吐重苦轻，大家都知道我们的舌头尖部比根部要灵活得多，所以演奏起双吐来，往往吐容易吹出来，而苦总是有点拖泥带水，这需要加强苦的强化练习，以平衡吐苦。（3）恼人的咕音，吹双吐时往往会出现咕音，关于这个问题我也是探索了很久，最后解决的方法还是只有一条：“气似断而非断”。（4）吐苦杂乱，这种情况特别会出现在快节奏的曲子中，原因是气指舌配合不 到位，有时手指到位了，你还没有吐出来，苦出来，或者你已经吐了苦了，而手 指还没有位，这样出来的双吐杂乱不堪。

3、练习方法：双吐的练习曲子很多，除了书上前面的一些基本练习曲外，你还可以练习《竹林》中的三吐，《金色的孔雀》中的双吐，把这一段作为一个练习曲来练习，这样有一个好处，叫化整为零、逐个击破。

4、强化练习：活指练习曲一，请全部用单吐和单苦来练习，一个月保证双吐练成!三、三吐 三吐就是把单吐和双吐组合起来就是三吐啦，所以单吐双吐练习到位了，三吐很快就能熟练自如地运用。

思考与练习：如何练习双吐、三吐？葫芦丝的手指技巧应练几个方面？

第四章 特殊技巧

一、叠滑 一般情况下，我们在演奏到低音 6 的时候都会用上一点滑音，但有的时候用正常的滑音表现感觉不是太浓。这时候我们在滑音之前迅速的放开左手的中指再迅速关闭，这样就好比在滑音之前加上了一个 2 的叠音。

二、花舌 花舌，即打“吐噜”，舌尖微触上腭，在呼气对舌尖冲击的同时产生连续、快速的颤动而发出的碎音效果，类似“吐噜”之声。在演奏实践中，花舌的技巧也的确比较容易掌握，但在练习中，有以下几点值得注意：一是在吹奏花舌时，必须保持正确、稳定的吹奏口型，葫芦丝的吹嘴这时绝对不能含得过深。二是在吹奏花舌时，要注意舌根适当用力，稍向后缩，舌尖松弛且富有弹性，经过舌尖和 上腭间的气流需急促有力，且要密集连贯。目前葫芦丝中有用到花舌的有以下几首，《追渔》、《茶歌》、《芦萧情》。

三、碎音 花舌是舌头垂直的振动，而碎音却是水平的运动，运动的速度还可以控制音碎的程度。

四、升降音 有些由谱音符前会出再一个“#”或“b”，那就是告诉你这个音是要升一个半音 或者是降一个半音来演奏。《多情的巴乌》中有一个升 1，这个曲子由于节奏比较快，故我们一般采用按半孔的方法，指法就是用正常 1 的指法，但手指向上移动约半个指位，根据葫芦丝的敏感性不同，需要调整半孔的大小。另外还有一种指法，那就是先做出正常吹 2 的指法，然后依次按下右手食指、中 指、无名指，直到找到正确的升 1 为止。降 3 这个音在很多曲子中出现，如《苗家花山节》，所以这个指 法我们也要熟悉一下。先做出正常吹 3 的指法来，然后依次按下左手无名指，右 手食指、中指、无名指，直到找到正确的降 3 为止。

思考与练习：哪些是葫芦丝的特殊技巧？应该如何练习？

第五章 伴奏问题

一般情况下葫芦丝的演奏还是有伴奏好听。因为葫芦丝的音域较窄，有了伴奏中其它乐器的补充会使音乐听上去更为动听。所以我们学完一个曲子后还要合上伴奏进行演奏，但是在合伴奏的过程中还是会再现很多问题，如何合好伴奏。

首先纠正经常会不经意忽略的错误，伴奏之所以称之为伴奏，那是因为你是主奏，如果你从心里想的就是去跟上它，岂不是反过来你成了伴奏？所以 我们首先要从思想意识上把这个观念转换过来，让伴奏真正的成为伴奏。当我们有了伴奏以后不要急于去合奏，第一步先要知道伴奏的调号，如果伴奏是降 B 调的，而你只有 C 调葫芦丝的话，那么你只能先对伴奏进行升调。伴奏做好后还不能马上开始合伴奏，还要多听原曲，因为你根本不知道什么地方是间奏，什么地方开始吹。一般情况下前一段是前奏，然后会有两个音节的节奏提示，告诉你这个曲子的强弱规律。合伴奏前还要清吹乐曲，完全熟练后再开始合，合的时候一定要注意你本身节奏的准确性，每一拍以稍稍提前于伴奏为好（注意只是“稍稍”，只要有一点 点这样的意思就行了），这样音乐会有一种向前进的感觉，不然听上去会拖沓。思考与练习：如何合好伴奏？伴奏时应注意些什么？

第六章 综合提高

一、找音色 葫芦丝最大的特色就是“轻飘柔”，所以称之为“丝”。但如何能表现出葫芦丝的这一特色呢？当我们在演奏一个音阶的时候，用不同的气息吹奏葫芦丝，所发出的音色是不一样的，你可以试一下，当你用很强的气息去吹奏 2 的时候，2 会不会产生略带吵哑的音色，而你用很弱的气息去吹的时候，2 的音准是不是又有一点不到位呢？所以我们首先就要找到能使音阶正常发音的气息，然后再在正常的音色中找到最美的音色来。这个练习其实在练习渐弱渐强长音的时候就可以穿插进去做，强音头和弱音尾之间的这一段其实就是最正常的音色。但在这正常的音色中还有一段是最美的，这需要自己去体会，去感觉。我把它称为一个区间。找到这个区间后，我们在演奏曲目的时候，尽量使葫芦丝所发出的音色都

处于这一区间内，那么我们的音乐听上去就会很清新、干净。

二、找感觉 大师李春华说“我们不要吹葫芦丝，要拉葫芦丝”，好精僻的一句话，朋友们能理解吗？我们要用拉二胡的感觉去演奏葫芦丝，把那种抑扬顿挫的感觉给拉出来，这样你的音乐才富有感染力。试想一下如果您在演奏一首曲子，你都不知道你在表达些什么，连自己也没有被感动，那么您又怎么能感动听众，这样的曲子吹出来会有味道吗？所以您在演奏的时候试着对着镜子，看看镜子中的您在做些什么？如演奏 《竹林深处》，在引子部分和行版部分镜子中的您被那美丽如画的凤尾竹林陶醉了吗？小快板部分您的身体动起了吗？快板部分您跳了吗？结尾部分您又流露出流连忘返的感情了吗？感觉这东西很奇妙，有的时候就是没有感觉，吹出来曲子自己都觉得不好听，有的时候兴致却很高。没有感觉的时候不能急，这时候可以做一些技巧练习，曲子可以不去吹，等你想吹的时候再吹，那时你再听听，哈，有进步呢！

三、找意境 意境就是心中所想象向往的地方、所想要表达出来的感情，或是要诉说的故事，那么又如何去找呢？ 举例：《有一个美丽的地方》，当您在演奏这个曲子的时候，您知道这个美丽的 地方在哪里吗？为何如此美丽呢？这个曲子是谁写的呢？表达了一种什么情感呢？读书的时候都写过读后感，我们现在这把曲子当成一篇文章，我们也来写一篇读后感，答案其实很简单，网上去找，什么都有，找到了，看一看，想一想，最好找一些图片来，把那种美丽的景色深深地印到脑海中去。

思考与练习：综合提高葫芦丝的演奏技巧应抓哪三个方面的特色练习？

第七章 葫芦丝的选购与保养

第一节 葫芦丝的选购

当你决定学习葫芦丝后，对如何购买一支葫芦丝的确感到很迷惘，那么如何去选购一支葫芦丝呢？ 首先我们要选择型号，建议初学者选购小 C 及降 B 调的双音葫芦丝，这两种比较容易上手。我们以小 C（胶粘型）为例，当葫芦丝拿到手后，别忙着先吹，我们先看一下他的外观，葫芦上是否有裂缝？主管与葫芦的接口处有脱胶现象吗？主管上有裂缝吗？主管上的竹节多不多？有音孔开在竹节上吗？把葫芦丝倒过来，用指轻敲葫芦，吹嘴里有杂物掉下来吗？（如果有就是附蛀附腐未处理好）这些都要细心地去观察，只有外观没有问题后，我们才去考虑他的音准音色。接着开始吹葫芦丝，各个音阶都要吹到，听一下音准，这里最好能有一个有经验学过葫芦丝的帮你去听一下，如果没有，用校音器也行。如果都没有的话，还有一个办法，那就是连续的吹奏 55、66、33（第二个是低音），如果音不准，一般人都能听出来。附管我们也要试吹一下，如果是双音的葫芦丝的话，打开附管，我们就只吹一个 中音 3，听一下主管音与附管音是否和协，不和协的千万别要，不然你在吹开附管的曲段时会很不好听。还有就是听一下附管音量是否太大或是太小。对于音色这个问题，如果没有有经验的朋友帮你听的话，我想初学者是不能听出来的（除非音色发沙）。但是一般情况下 150 元以上价位的葫芦丝已经适合初学者使用，买一支先用起来，学习一段时间后会对音色有一个感觉，那时再去选购一支好的。另外，冬天由于气温低，簧片在没有预热的情况下吹音会不准，所以冬天选购葫芦丝的朋友，不能心急，要等葫芦丝热了以后才可以正确判断。有一个方法可以 快速热葫芦丝，就是全按仅放开左手拇指，往这个音孔里哈热气，一般一分钟左 右簧片就能达到正常振动的温度。

第二节 葫芦丝的保养

葫芦丝是我们的心爱，可得象对待最爱的人那样去用心呵护，不然她很容易发脾气生病。

下面是几个要注意的事项：

一、葫芦丝放置的时候最好要倒挂在通风的地方。

二、注意保持葫芦丝外部的清洁，经常用软布擦拭。

三、轻拿轻放，葫芦是易碎物品。

四、经常注意葫芦内腔是否有霉蛀，如有就需要拆下主管，对葫芦进行处理。

五、吹嘴、主管的胶接处如有脱落，可用木胶等软性胶水进行粘结，不建议使用 502 等强力胶水。

六、吹前请漱口，以防将异物吹进葫芦腔。

七、养成良好的用气习惯，低音轻吹，高音重吹都容易损坏簧片。

八、声音出现问题的简单处理 这里只简单地说一下簧片位置不正所产生的问题，如果你用气不当，吹了一段时间后，簧片的翘起位置会发生变化，翘得低了，中音 6 会不响或无音，翘得高了，中音 6 容易吹出，但其它的音会发沙。所以我们要学会用简单的办法去调整簧片 翘起的高度。全按，用较大的力气短促地吹一下或几下会压下簧片，反之，用力吸会抬高簧片，注意用的力不能太大，不然很容易永久性破坏簧片。吸的时候要注意舌头一定要卷着，以阻挡喉咙，以防直接吸进葫芦瓤。

思考与练习：选购、保养葫芦丝应注意些什么？

第八章 练习、演奏曲目

第一节 速成流程

如何快速学会一支曲子，流程如下：

听原曲（喜欢上她）→看谱（看有没有难点，有难点先单练）→ 听曲对谱→标技巧→清吹熟练→听伴奏找节奏点→合伴奏→找容易出错点单独练习→合伴奏→录音→听一遍原曲紧接着听录音→找差别→分析差别→逐个改进→用改进后的技巧合伴奏录音（黑体部分循环）→反复听原曲找意境→试着表 达意境→试着背谱→试着忘谱→完全投入演奏。

第二节练习曲目1-3

第三节练习曲目4-6 17

第四节练习曲目7-8

第五节练习曲目9-10

第六节练习曲目11

第七节练习曲目12

第八节练习曲目13

第九节练习曲目14

第十节练习曲目15

第十一节 部分演奏曲目

第三篇：葫芦丝教学教材

乡村少年宫音乐社团校本教材《葫芦丝》

第一单元 基础知识 葫芦丝简介

葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。用竹管、葫芦制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时吹上端，振动簧片发音。葫芦丝音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。葫芦丝是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。合奏时葫芦丝音色易和其它乐器融合在一起。

葫芦丝和葫芦丝在音色上区别不大。葫芦丝的簧片是裸露的，葫芦丝的簧片在葫芦里面，音域通常是一样的。但是葫芦丝有多个管，发的是复音，而葫芦丝是单音。

二、葫芦丝结构图示（同葫芦丝）

三、按孔方法及部位

注意的问题：要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉 要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，多有不利。另外手指开孔时，不宜抬得过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距管音孔上方2—3厘米即可。

四、演奏姿势

吹奏葫芦丝的姿势分坐、立两种，通常称为坐式和立式。

(一)立式

就是站着吹奏的姿势，一般在独奏时采用这种姿势。要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍稍分开，胸要挺，左手在上，右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角。切忌过分挺胸或歪斜。

(二)坐式

就是坐着吹奏的姿势，一般在合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍稍分开，身体要正，头要直，肩要平，左右手肘部与身体成45度角。切忌过分放松或僵硬。

五、气息的运用

吹奏葫芦丝的气息与竹笛、竖笛的气息截然不同。竹笛、竖笛吹奏低音时气流要轻缓，而吹奏葫芦丝的低音(低音“ ”音除外)气流要强；竹笛、竖笛吹奏高音时气流要强，而葫芦丝的高音只能缓吹，如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片。

同学们最好在老师的指导下练习。

(1)吹奏低音“觉；

(2)吹奏中音“1 2 3”时气流要适中；

(3)吹奏高音“5 6”时气流要渐缓，气息要有所控制，有一种上提的感觉；

(一)风门

指吹奏葫芦丝时，上下嘴唇之间气息经过的空隙处叫“风门”。

注意的问题：

1． “风门”可大可小，是随着音的高低而变化的；

2．吹奏低音时缩小“风门”，吹奏高音时放大“风门”(与吹奏竹笛截然不同)；

3． “风门”的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处。上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出，(一般情况应上下嘴唇一致)，两腮不可鼓起，要用力往里收。

(二)口风

指经过“风门”吹出来的气息叫“口风”。

”时气流要急，而且气息要下沉，有一种下坠的感

注意的问题：

1． “口风”有缓急之分，“口风”的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用。由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合振动类乐器，主要有簧片和竹管组成耦合振动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱(葫芦)，使簧片的簧舌部分振动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基音(用缓吹方法吹出的筒音)。

2． “风门”的急缓变化是靠腹部、横膈膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要配合好。

(三)口劲

指控制“风门”的大小和“口风”的缓急时上下嘴唇和两肌肉反复收放活动的力量叫嘴劲。

注意的问题：

1.“嘴劲”大小是依据“风门”的大小和“口风”的缓急来确定的。

2.一定要注意“嘴劲”和“风门”、“口风”的密切配合。

特别提示：虽然在吹奏葫芦丝时“口风”、“嘴劲”均有缓急之分，但由于吹奏葫芦丝是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化(超吹气息)。其原因是由于它自身条件而限定(音域)。

六、呼吸方法练习

呼吸只是一种下意识的动作，那么如何运用呼吸使葫芦丝发出悦耳动听的声音。而气息是音能的来源，是决定成声体振动过程的力量。能否掌握好正确的呼吸方法，并在葫芦丝吹奏中得以应用，这是十分重要的课题。

我们知道，在吹奏时无论是音的强度或是它的延续，都要看吹奏者的 呼吸如何?呼气愈长，发出的声音就愈长，反之亦然。所以，要做到吸气短暂、迅速而无杂音，呼气平稳、均匀而延长。如何能满足呼吸的基本要求，需掌握科学的方法。目前被认为最科学的方法是混合式呼吸法，其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，呼气时也容易控制，那么所谓的呼吸是指“吸气”与“呼气”两个方面，下面分别加以介绍。

(一)如何吸气

当拿起葫芦丝含住吹孔时，首先两边嘴角要微微张开，舌头自然向后缩一点，同时用嘴和鼻子很快将空气吸人，形成吸气，(要注意吸气不要留有太大痕迹，否则会带动气箱里的簧片而发出基音)，这时胸腔及腹部有明显的扩张感，此时必须注意肋间肌肉和腹部肌肉动作协调，以求完成合理吸气，即胸腹式结合吸气。

练习方法：

将点燃蜡烛吹灭，通常你会下意识的深吸一口气，这时吸气往往自然松弛，为胸腹结合式。

(二)如何呼气

我们要想吹响管乐，吸气只是为呼气作准备，管体要靠气流振动方可发出声音来，所有呼气则是真正吹好管乐器的重要手段。那么呼气如何为最佳，首先呼出的气流越均匀，则发出的声音越平稳，呼出的气流越充实，则发出的声音越宽厚。

练习方法：

同样是吹蜡烛的过程，把所吸的气释放出去，将蜡烛吹灭的过程就是呼气。

七、手指按孔发音图示(●表示按孔，○表示开孔)

第二单元 基本练习

一、长音练习

演奏提示：

长音练习时应防止以下毛病：

①耸肩：吸气时双肩上抬，这样会造成气吸得很浅，只能进入胸部，会使胸部紧张，音色较紧，而且长音不能持久。

②收腹：吸气时小腹用力向里收，结果气息只能吸到上胸部，使呼吸失去弹性。

二、连音练习

当“完，如：上，如：”加在两个相同的音符上，表示这两个音合起来一口气吹

实际吹奏效果为表“

；它加在高低不同的音符

”内的一些音要一口气吹完，吹奏时呼吸稳定而均匀，每一个音之间要连得很紧，音与音之间要保持连贯、圆滑、流畅，做到“轻、柔、连、圆、松”五个字。经常练习，就能获得良好的音色。

演奏提示：

①连音线内第一个音发“吐”音，其余均不吐。

②要吹得连贯、流畅，音色、音量保持一致，好像一个一个滑过去似的。

三、练习曲一《摇呀摇》

四、练习曲二《伦敦桥》

五、练习曲三《北风吹》

第三单元 用舌技巧

舌头好象一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断 音现象，舌头离开吹口声音就继续发出，我们吹奏一般乐曲时，常用连音和断音两种方法。吐音就是解决断音的方法。吐音的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙床，在吹完时舌头一接触吹口附近的位置马上向里缩回，使气流吹出，达到断音效果。

吐音：分为单吐、双吐和三吐。

一、单吐

单吐可以分短吐和连吐(软吐)，短吐符号为“”(标记在音上方)，其特点是发音短促而有力，要求缩短原音符的时值，如应奏成，演奏时舌吐动作要有弹性，不能绵。而连吐时舌头的动作较之短吐要轻缓，要求把音清楚地送出，并保持原音符的时值，气流似断非断，单吐也用“T”来标记。

演奏提示：

吹奏时应短促而有弹性，可先单独练习舌头动作

演奏提示：

此曲的演奏采用连吐法，保持每个音的时值。

二、单吐练习《我有一只小羔羊》

三、双吐

双吐是用来完成连续快速分奏的技巧，演奏方法是在单吐的基础上加上一个“苦”字，即“吐苦”。利用舌尖和舌根的连续动作使音快速断开，双吐一般用“TK”表示，如：

四、三吐

其实双吐掌握了以后，三吐便水到渠成。三吐比双吐更易掌握，三吐音技巧一般用于前十六或后十六音符，也叫前三吐和后三吐，如：，在葫芦丝演奏中，应用较广。

注意：

1、目前好多乐谱中的吐音没有标明符号，因此演奏者根据老师的指导来采用。

2、舌头的动作要灵活，不要过分紧张，做到干净有力。

3、在练习双吐或三吐时应加强“苦”的练习。第四单元 气息技巧

一、强音练习

在乐曲中音除了高低和长短之分，还有强弱的区别，音的强弱对表达乐曲的情感起到关键的作用。

演奏提示：

“”为渐强记号，吹奏时注意气息控制。

二、弱音练习

演奏提示：

“ ”为渐弱记号，吹奏时注意气息控制。

三、强、弱音练习

演奏提示：

由弱渐强，再由强渐弱。

四、循环换气

我国的唢呐，笛子等几种吹奏乐器都有连续不断地吹奏一个很长的乐音或一个完整的乐句甚至一首乐曲，所运用的技巧就称为“循环换气”，葫芦丝的演奏也有循环换气技法。

要使乐音连绵不断地持续下去，吹奏者必须把气流源源不断地吹到吹嘴。

五、练习曲《军港之夜》

第五单元 用指技巧

葫芦丝的手指技巧内容非常丰富，由于演奏中手指技巧的加入使得乐曲更富表现力，更让人陶醉，故手指技巧的练习尤为重要，在葫芦丝演奏中常用的手指技巧有虚指颤音、倚音、打音、叠音、滑音等及转调指法。

俗语说“十指连心”，“心灵手巧”。手指精细灵活的运用配之以优美音响的刺激，能有效地促进大脑各部分处于积极的活动状态。这对于开发神秘的右大脑具有十分重要的意义，同时也有益于左右半脑均衡发展，相互协调，从而提高智力水平，大量的事实表明，通过手指灵活练习，不仅能提高学生的吹奏水平，同时也能开发学生的智力。接受训练的学生在智力发展上，普遍占有一定的优势。

一、活指练习

【练习一】

二、装饰音练习

在民族管乐器的演奏上，民间艺人中有“死谱活吹”这样一句话。意思是说，乐曲创作是一个方面，而演奏者在演奏中必须根据乐曲的感情有一个再创作、加工的过程，所谓的二度创作。这里所说的演奏中的“创作”、“加工”，实际上也就是适当、巧妙地运用各种技巧的结果。在民间演奏艺术中，加花加点的手法很多，如“打音”、“滑音”、“倚音”、“波音”、“颤音”、“叠音”、“扇音”等等。为了学习方便，还是尽量采用音乐中常用的术语更为恰当一些。

(一)扇指音练习

扇指音符号为“

”。

所谓扇指音：是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色。这是傣族民间固有的特殊演奏方法。

(二)滑音练习

滑音符号为“ ”表示上滑音，“ ”表示下滑音。

所谓滑音：是通过手指在原按音孔上向上或向下慢慢移动到需要到达的音位而产生的音。滑音又称抹音(横向地抹动)，它是民族管乐中最具特色的一种演技方法，尤其在葫芦丝的演奏中被广泛应用。滑音具有圆滑、华丽的特点，还可以产生模拟效果，如人声等。

滑音的演奏是通过口风的缓急并配合手指动作的快慢来完成的。

滑音：有上滑音和下滑音之分。

上滑音：是由较低的某个音向上滑至较高的另一个音叫上滑音。如：

下滑音：是由较高的某个音向下滑至较低的另一个音叫下滑音。如：

滑音还分：二度滑音、三度滑音和四度滑音。

(三)颤音练习

颤音符号为“tr”或“

”。

所谓颤音：是指由按主要音和上方邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的。如：“”的实际吹奏效果类似三十二分音符，吹奏成，但交替的频率更快。颤音一般在乐曲的引子、华彩段和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。

颤音还有三度、四度等特殊效果的颤音，但在葫芦丝演奏上最常见的就是二度颤音。

颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性、持久性、弹性、力度等。因此，要拿出足够的时间练习。

吹奏颤音时要注意：

1．手指的动作要有弹性，不能抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢，并且要持久。

2．在葫芦丝上“ ”应演奏为“

3．加强无名指的练习。

【练习一】

”。

演奏提示：

颤音的练习是持久性的，在葫芦丝的演奏中颤音的应用非常广泛，同学们应重视其练习。

【练习二】

演奏提示：

每个颤音四下，吹一个音换一口气。

【练习三】

【练习四】 《金色的孔雀》片段

(四)倚音练习

倚音是葫芦丝演奏中常用的技巧之一，一般分为单倚音和复倚音两种。加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。本音和小音符用一条弧线连接，如：

记 谱：

实际效果：

加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来，如：

记 谱：

实际效果：

吹奏倚音时要注意：

1．倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。

2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。

3．吹奏复倚音时，第一个小音符吐奏，其它音(包括本音)都不用吐奏。

【练习一】

【练习二】

(五)打音练习

打音符号为“”，如：

应演奏成。打音一般在旋律平行或下行时加用，尤其在同度进行时用打音可代替舌吐将同度音分开，其方法是在相同音之间加奏一个时值极短的低二度，按闭发音孔的手指必须有 力而富有弹性，并且速度更快。

(六)叠音练习

叠音用“ ”表示，如：

应演奏成 叠音和打音都具有将同度音断开的功效，而二者的区别主要是，打音是加奏下方二度音，叠音是加奏上方二度或三度音。

提示：

(1)叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律音之间加入的上方装饰音，这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。

(2)一般来说，过于快速、激奋的乐曲不宜使用，多用于慢速、悠扬乐段。

(3)手指不意抬得过高，动作要迅速，并富有弹性。

(七)波音练习

波音符号为“

”。所谓波音是指由本音与上方二度音迅速地交替使

。用1—2次形成一种音波把它称为波音，如“ ”奏成 常用演奏符号

第六单元 综合练习

在演奏中灵活运用多种技巧是表达乐曲内涵的重要手段。因此，当分别掌握各种技巧并能熟练运用之后，即可进行综合练习。

综合练习就是将各种技巧巧妙地运用到乐曲之中。《映山红》

《马兰花开》

《太阳出来喜洋洋》

《采茶扑碟》

参考曲目：

《弯弯的月亮》

《康定情歌》

《是你给我爱》

《夫妻双双把家还》

【说明】演奏此曲时可采用一大一小葫芦丝演奏。

五、《瑶族舞曲》

第四篇：校本课程标准

第一部分 前言

一、课程性质

天津市静海县实验小学校本课程是遵循学生身心发展的规律，以学生的生活为基础，以国学经典、中华历史文化和乡土教育资源为蓝本，以培养品德高尚、习惯良好、有文化、有教养、热爱生活、身心健康的合格小学生为总目标的综合课程。

本课程的基本特征：

本课程遵循学生身心发展的规律，以国学经典、中华历史文化、乡土教育资源和学生的现实生活为课程内容的主要源泉，以密切联系学生生活的诗歌、典故、史实、传说、古迹等为载体，丰厚学生的人文素养，以正确的价值观引导学生形成良好的道德品质和行为习惯。

二、基本理念

（一）中华优秀的传统文化是道德教育的好教材

传统启蒙读物《弟子规》、《千字文》等都是中华传统道德和文化的优秀载体。尤其是《三字经》，家喻户晓，脍炙人口，内容包括了中国传统的教育、历史、天文、地理、伦理和道德以及一些民间传说等，既讲教与学，又讲礼仪规范和名物，还讲中国历史和发愤求知的典故，广泛生动而又言简意赅，自古被称为“袖里通鉴纲目”，有“熟读《三字经》，便可知天下事，通圣人礼”的说法，是学习中华传统文化不可多得的学生启蒙读物，是我国宝贵的文化遗产，1990年新加坡出版的英文新译本更是被联合国教科文组织选入“学生道德丛书”，加以世界范围的推广。

（二）引导学生热爱生活、学习做人是校本课程的核心

天津市静海县实验小学校本课程应当通过深入浅出的道德的、科学的、生活的启蒙教育，让学生参与并享受愉快、自信、有尊严的学校生活，使他们构建真正属于自己的知识和能力，形成内化的道德品质，为学生形成积极的生活态度和实际的生存能力打下良好的基础，为他们在价值多元的社会中形成健全的人格和正确的价值观、人生观打下基础。

三、设计思路

（一）本课程在学校课程中的位臵

本课程在课程目标、内容、形态、实施方式等方面与“品德与生活”、“品德与社会”、、“科学”、“语文”、“综合实践活动”等课程密切相关，同时又为以后学习中学“思想政治”、“历史”、“地理”、“语文”等课程打下基础。

（二）课程结构框架

天津市静海县实验小学校本课程以国学经典、中华历史文化、乡土教育资源和学生的现实生活为课程内容的基础，用四条轴线和六个方面组成课程的基本框架，并据此确定课程的目标、内容标准和评价指标。

四条轴线是： 1.学生与家庭 2.学生与社会 3.学生与家乡 4.学生与自然 六个方面是：

1.使学生懂得教育和学习对学生成长的重要性；

2.使学生懂得要学会礼仪、孝敬父母、友爱兄弟姐妹、亲师择友； 3.使学生了解生活中的一些名物常识，感知中国源远流长的伦理道德；

4.使学生了解中国古代的重要典籍和阅读顺序，感受中国博大精深的传统文化； 5.使学生了解中国历史上的朝代变革，感知中国古代史的基本面貌；

6.使学生懂得要端正学习态度，从小立下远大的志向，勤奋刻苦、孜孜不倦地学习。

第二部分 课程目标

一、总目标

培养品德高尚、习惯良好、有文化、有教养、热爱生活、身心健康的合格小学生。

二、分目标

（一）情感与态度

1.孝亲敬长、友爱伙伴、爱集体、爱家乡、爱祖国。2.热爱生活，热爱自然，热爱家乡。3.自信、诚实、追求上进。

（二）行为与习惯

1.初步养成良好的生活、礼仪习惯。2.养成基本的文明行为，能够遵规守纪。

3.培养谦让、宽容、合作等意识，乐于参与有意义的活动。

（三）知识与技能

1.掌握有关教育、礼仪、文化等方面的基本知识和技能。2.初步了解相关的自然、家乡、社会常识。3.了解有关祖国历史文化的初步知识。

（四）过程与方法

1.体验“诵读经典——探究学习——实践导行”的学习过程。2.尝试用不同的方法进行探究学习和实践导行活动。

第三部分 内容标准

一、使学生懂得教育和学习对一个人成长的重要性。

人的本性是向善的，但存在着个体差异。只有后天教育及时，方法正确，才能使学生成为有用之材，因而，学生要乐于接受家长和老师的正确教导。学习是一种生命的过程，学任何一样东西，必须专心致志、持之以恒，一心一意地去经历，才会有所成就。

二、使学生懂得要学会礼仪、孝敬父母、友爱兄弟姐妹、亲师择友。

学生应该特别重视重视礼仪修养，注重孝敬父母、友爱兄弟姐妹，注重亲近良师和 益友。中华民族一直都有礼仪之邦的美誉，小学生更应该是文明的使者和化身，要习礼仪，懂规矩。父母和兄弟姐妹是自己的骨肉至亲，所以必须无条件地孝敬父母、友爱兄弟姐妹，明白孝悌之道，是接受教育的基础。师长以他们的人生经验和教育智慧为学生传道、授业、解惑，学生要亲师敬长。朋友是一种建立在共同理想、共同道德追求、共同人格基础上的一种友好关系。在人成长的过程中朋友非常重要，近朱者赤，近墨者黑，因此，交友不可不慎，一定要慎重择友。

三、使学生了解生活中的一些名物常识，感知中国源远流长的伦理道德。校本课程要把把语文、数学、自然、历史、教育、乡土等知识与人文观念和哲学思想巧妙结合在一起，小中见大，平中见奇，循序渐进、潜移默化中体现教育智慧，四、使学生了解中国古代的重要典籍和阅读顺序，感受中国博大精深的传统文化。

五、使学生了解中国历史上的朝代变革，感知中国古代史的基本面貌。

六、使学生懂得要端正学习态度，从小立下远大的志向，勤奋刻苦、孜孜不倦地学习。

只有从小打下良好的知识和能力的基础，长大才能有所作为，报答亲人和家庭，报效祖国和人民。

第四部分 实施建议

一、教学建议

（一）全面把握课程目标

课程的总目标是本课程的宗旨和价值导向。分目标的四个方面是一个有机结合的统一体。在教学过程中应全面地把握目标，避免出现偏重知识、技能学习，忽略能力、情感、态度、价值观的培养；偏重追求结果，忽视过程与方法等倾向，全面地、整体地实现课程目标。

（二）教师的角色和任务

在本课程中，教师要由单纯的知识传授者转变为学生活动的指导者、支持者和合作者；其主要的任务不是讲解教材，而是努力创设适宜的活动环境与条件，灵活多样地选用教学活动和组织形式，结合实际地培养学生的品德和习惯，保护学生的好奇心，引发学生探索的欲望，让他们能够生动、活泼、主动地学习，身心健康地成长。

（三）教学活动指导的注意点

1.教师在教学活动的每一个环节应注意把握学生的实际情况，根据课程标准的各项规定制定教学计划和教案，帮助学生展开活动。学习活动教案和学习活动指导应具有计划性和灵活性。

2.学生的品德和行为习惯的形成、知识和能力的发展、经验的积累是一个连续的过程。因此，教学活动要注意活动之间的连续性，帮助学生获得彼此联系的、不断深化的经验和体验。

3.教学活动应源于学生的生活又高于生活，用正确的价值观引导学生的生活。教师要善于从学生的生活中敏感地捕捉有教育价值的课题，开展学生喜欢的学习活动，使他 们在主动积极的参与中生活得到充实，情感得到熏陶，品德得到发展，价值判断得到初步的培养。

4.本课程的教材主要不是作为知识的载体来供教师讲授的，它是教师引发学生活动的工具，是学生开展学习活动时可利用的资源。教师应创造性地使用教材，联系静海本地和学生的实际，及时地把相关内容等吸收到课程内容中去，不断提高品德教育的针对性、实效性和生动性，提高整个教育的质量。

（四）教学活动

本课程以学生直接参与的丰富多彩的学习活动为主要教学形式，强调寓教育于学习活动之中。

本课程的学习活动以落实课程目标为目的，以“内容标准”中的某一内容或几个内容的融合为主题，以学生的年龄特征、经验背景和学习兴趣等为设计基础，将知识、技能教育的要求与情感、态度、价值观的培养融为一体。

教学活动在内容上既依据教材又不拘泥于教材，提倡和鼓励教师从学生的实际生活中捕捉有教育意义的内容，或与学生合作选择内容，或利用学生自己的选择来组织活动；教学活动在形式上不拘一格，形式服从内容，可根据具体目标、内容、条件、资源的不同选择各种不同的教学活动类型。教学活动形式可以是单一的，也可几种形式结合使用；教学活动时间的安排比较灵活机动，根据主题、内容，可在一课时内完成，也可持续几课时或一段时间。可在课堂上完成，也可安排必要的课前准备活动或课后延伸活动来配合。

本课程常用的教学活动形式有： 1.讲授

这是以教师言语传授为主的活动形式。为让讲述生动、有效，应在充分了解学生理解水平的基础上，尽量利用各种多媒体教学手段、通过现代教学设备、直观教具、故事和能够调动学生积极性的方式组织课堂教学。

2.讨论

讨论是最常用的学生学习、交流活动形式，可以是小组的，也可以是全班的；可以是随机的，也可以是专门安排的。讨论活动能使学生有机会运用多种方法表达自己的感受、想法，展示自己的成果，分享交流，锻炼表达能力等。

3.搜集资料、实地考察和访问

在家长和老师的指导下，通过图书、报纸、电视、电话、网络等途径搜集资料是学生自主学习的主要方式之一。家长和老师可根据学习内容的要求、学生的兴趣和水平进行组织与指导，确定搜集的目标和范围，将得到的资料按要求或以学生熟悉的方式进行整理、利用、交流。

也可组织学生实地考察或与知情人交流，使学生对所关注的问题能通过亲身体验，获得直观的印象和更加深入的了解。考察活动中，要指导学生用自己擅长的方式进行记录，对调查结果进行总结、归纳并相互交流。帮助学生熟悉环境、了解学校及家乡的历 史沿革、发展变化、乡贤名人、物产名胜，受到传统教育，培养学生的社会实践能力。

4.情景模拟、角色扮演与教学游戏

这类活动是有目的地创设某种情景，让学生获得体验。这是在教学中所采用的带有“玩”的色彩而又与学习内容配合的有效的学习方式。

5.欣赏与练习

这是一种以学生的体验、感受为主要学习方式的活动。可以欣赏与教材相关的故事、绘画、照片、录像、电影、多媒体作品等等。

练习是指针对某一项或几项教育目标，进行有针对性的课堂练习或课后强化练习，帮学生形成正确的情感、态度和价值观，掌握知识和技能，养成良好的行为习惯。

6.讲故事

讲故事是以故事情节或主人翁的形象去感染、教育学生的活动方式。作为教学活动的讲故事可有多种形式，如可在课堂教学中穿插一个或几个故事；把讲故事与角色表演相结合；举行“故事大王”演讲会等。故事要有趣味性和教育性，让学生能通过故事激发情感，领悟道理。

7.结合其它学科和教育活动

校本课程教学活动应注意利用其它学科或教育活动的成果，与其他学科和教育活动，如少先队活动、班会活动、节日庆祝活动等相互结合，相互促进，资源共享，实现综合教育效益。

二、评价建议

校本课程的评价目的是： 1.激励每个学生的发展；

2.促进课程的发展，提高教育质量； 3.促进教师的自我成长，提高专业能力。

（一）评价的特点 1.评价过程化

强调对学生学习活动过程的评价，重视学生在活动过程中的态度、情感、行为表现，重视学生活动中付出努力的程度，以及过程中的探索、思考、创意等。即使活动的最后结果没有达到预期的目标，也应从学生体验宝贵生活经验的角度加以珍视。

2.评价多样化（1）主体多样化

评价是教师和学生共同合作进行的有意义的建构过程。学生既是评价的对象，也是评价的主体，强调学生的自评、互评等方式和家长以及其他有关人员的参与。

（2）角度多样化

分析学生的言语或非言语表达，收集学生的各种作品，汇集来自教师、同学、家庭等各方面的信息。

（3）尺度多样化 不用一个统一的尺度去评价所有学生，关注每一个学生在其原有水平上的发展。3.重视质性评价

天津市静海县实验小学校本课程的评价不宜全部量化，而是重视对学生在“品德高尚、习惯良好、有文化、有教养、热爱生活、身心健康”等方面的个性化表现。

（二）评价方法

本课程的评价主要采用的方法有观察、访谈、问卷等。

1.观察：教师观察并记录学生在活动中的各种表现，以此对学生进行综合评价。2.访谈：教师通过开展与学生各种形式的谈话，获得有关学生发展的信息，并了解学生思想观念的变化。

3.问卷：教师设计问卷和组织学生回答问卷，获得有关学生发展的信息。需要注意的是，不同的评价方法具有不同的功能和作用，在实施中，要注意综合运用。

三、课程资源的开发与利用建议

能否积极有效地开发利用各种课程资源，关系到校本课程性质、目标的实现，制约着课程实施的质量。有效地开发、利用课程资源也是教师创造性的重要标志和促进教师自身成长的重要途径。因此，要重视课程资源的开发与利用。

（一）校本课程的资源

校本课程的资源是多样、开放的，可包括各种有形和无形资源：

1.学校中常用的如教科书、教师指导书、音像材料、互联网；其他学科、班级或学校活动；学生的经验、兴趣；老师和同伴等；

2.学生家庭、社区中的各种物质设施、文化教育机构等。

3.动植物、山川、自然现象、本地物产、历史、地理、人文资源等。

（二）课程资源的开发和利用

学校和教师应树立浓厚的资源开发与利用的意识，采取各种措施，通过多种途径进行这一工作。

1.教师开发和利用课程资源的途径（1）充分利用教材中的范例

教材中所提示的经典原文、老师解说、中华典故、静海乡贤、静海古迹等，都力图体现校本课程的目标和内容，应是基本的课程资源之一。教师也可以根据课程要求及本班的具体情况选择乡土材料。

（2）充分利用学校、家庭、社区的资源,充分挖掘学校、社区图书馆（室）及家庭中的图书资源、媒体资源，并促进学生之间、班级、年级和校际之间图书、资料的交流和共享。重视利用学生自身的兴趣、经验和学习活动中的发现、体验等作为活动的资源。

四、课程管理建议

学校的管理和教师的有效参与是校本课程实施的关键。

学校的领导者要明确实施校本课程的重要意义，准确全面地把握校本课程的理念、性质、目标和内容，按学生身心发展的规律和校本课程的教学规律推进课程的实施，指导和评价教师的工作。

建立民主与开放的学校管理机制。学校要努力营造积极的工作氛围与和谐的人际关系，学校教学管理要为教师个性化、创造性地进行工作提供支持。

学校要选拔合格的教师担任教学工作。因为天津市静海县实验小学校本课程是一门新课程，与教师熟悉的学科课程差异很大，对教师的素质要求较高。学校还要合理安排教师的工作量，并通过激励机制和有效的校本培训促进教师不断成长。

学校要计划管理、统筹安排。帮助教师做好校本课程的学期（学年）整体计划安排；加强各门课程教师之间的合作；把校本课程的教学活动与学校有关活动结合起来；在发挥校本课程优势的同时，保证课程内容的均衡，全面落实课程目标。

五、教材编写建议

（一）教材编写的主要依据

校本课程教材的编写应充分体现基础教育课程改革的精神，以《基础教育课程改革纲要（试行）》和《天津市静海县实验小学校本课程标准》为主要依据。

（二）教材编写原则 1．思想性原则

教材的编写必须遵循《公民道德建设实施纲要》的有关精神，根据学生品德发展的规律和认知特点，在整个教材中渗透对学生的情感、态度、价值观的教育，重视学生良好品德与行为习惯的养成。

2．科学性原则

教材内容的选择与组织、活动的安排与呈现、版式的设计与表现等都应符合小学生身心发展特点、学习特点和认识规律，适合学生的审美、阅读习惯和接受能力，有利于激发学生学习的兴趣。教材呈现方式应直观、形象，图文并茂，全部标注汉语拼音；版式应突出主题，符合规范，生动活泼，时代感强。

3．现实性原则

校本课程的教材必须关注学生的现实生活，选择贴近学生现实生活中有意义的内容。教材必须符合学生的学情，充分考虑不同学生发展水平的差异。

4．综合性原则

校本课程教材的编写必须体现综合性原则。内容要避免单

一、简单和割裂等倾向，注意学习内容横向与纵向的联系与整合。

5．其它原则

校本课程教材内容的选择和呈现要突出活动性，教材设计要具有知识性、趣味性。

第五篇：葫芦丝校本课程纲要

小学《葫芦丝班教学大纲》

一、指导思想：

葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。

二、学情分析：

本学期所带兴趣班有47人，参加本班训练的学生都是一年级学生，全部同学不具有任何的吹奏基本功和音乐素养，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，学生对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。

三、第一期学习内容：

1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。

2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。

3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。

4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲《婚誓》《月光下的凤尾竹》等。

四、学习目标：

1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。

2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。

3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。

4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。

5、学习预选曲目：《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》等乐曲。

6、通过对葫芦丝、竖笛的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。

五、教学计划： 9月份：

（1）教会学生基本四分音符的奏法和基本指法演奏方法。（2）四分音符奏法。

（3）在运用以上的奏法教会学习演奏乐曲C调音阶练习。10月份：

（1）八分音符演奏方法；（2）单吐音练习；（3）学习演奏音阶练习。11月份：

（1）吐音方法练习；

（2）吐音和苦音相结合的练习；（3）学习演奏音阶练习12月份：

（1）连音的练习；

（2）吐音和连音相结合练习；

（3）活指练习，学习演奏乐曲《婚誓》。

六、措施方法：

1、明确活动目的,以培养学生兴趣爱好为主，卓有成效地开展这一音乐活动。

2、解决曲目及吹奏基本功重难点，尽量利用分散减少难度的直观教学。

3、乐队分声部合奏时注重实效性、一点点啃骨头，一个乐句一个乐句的合，一个乐段一个乐段的练并注意乐曲细节的处理。

4、给学生提供舞台，提供各种形式，多鼓励学生，肯定学生的长处，让他们有充分展示自己的机会。定期进行汇报及相应的实践活动。

5、自身专业业务素质应不断提高，做到勤学苦练。

葫芦丝校本课程纲要

一、课程名称：《葫芦丝》

二、承担教师：刘娜

三、课程的性质与价值：

葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。其音色轻柔细腻、圆润质朴，极富表现力，深受人们的喜爱。

这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。

由此可见，葫芦丝学习的特殊意义：它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，而葫芦丝无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。普及民族乐器要从小抓起，应该让更多的青少年通过学习葫芦丝了解中华民族的文化传统，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。

四、课程目标：

（1）了解葫芦丝的常识，熟练运用指法，掌握用气技术，会控制气息，能独立演奏。

（2）提高葫芦丝音乐的感受与评价鉴赏的能力。通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力，培养乐观的态度和积极的心态。

（3）通过学习，了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等，培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣，树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神

五、课程实施建议：

启蒙阶段：

（1）激发和培养学生对葫芦丝的兴趣。

（2）能自然、熟练、有表情地表演，乐于参与葫芦丝的训练和学习。

（3）培养乐观的态度和积极的心态。初级阶段：

（1保持学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与葫芦丝的训练与演出。

（2 发展音乐表现的能力。

高级阶段：

（1）提高葫芦丝音乐的感受与评价鉴赏的能力。（2）通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力。

六、活动安排：

1、启蒙阶段：教材为葫芦丝校本教材。主要内容：（1）葫芦丝概述

（2）葫芦丝的各部名称及构造，葫芦丝常用记号（3）葫芦丝演奏的姿势和基本吹奏法

（4）全按作5指法练习，葫芦丝入门初级练习曲与乐曲（5）气息控制练习——长音练习、连音练习（6）相关的练习曲乐曲

（7）演奏曲《情深意长》、《军港之夜》（8）欣赏《月光下的凤尾竹》、2、初级阶段：教材为葫芦丝校本教材。主要内容：

（1）全按作1指法练习

（2）单吐练习、换气练习、活指练习（3）相关的练习曲乐曲

（4）演奏曲《婚誓》、《美丽的金孔雀》、（5）欣赏《版纳之夜》、《梦中的小竹楼》、3、高级阶段：教材为葫芦丝校本教材。主要内容：（1）双吐练习、滑音练习、虚颤音练习（2）《傣寨小夜曲》片段、《版纳之夜》片段（3）相关练习曲

（4）演奏《金孔雀》、《月光下的凤尾竹》、（5）欣赏《傣寨情歌》、《盈江山歌》、七、课程评价建议

1、评价的方式与方法

（1）形成性评价与终结性评价相结合

葫芦丝教学的时间过程，是评价的一个重要方面，应予以充分的关注，在教学过程中经常进行。采用观察、谈话、提问、讨论、抽奏等方式进行。

（2）定性评价与定量评价相结合

在葫芦丝教学活动中，对学生的兴趣爱好、情感反映、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，进行量化测评。（3）运用“攀登足迹”手册，实现多元评价。

对于学生在校练习情况，教师每天给予评价，用☆和△留下学生的进步足迹，必要时可用文字给予表扬和鼓励；周末和假日，家长给予孩子评价；月底，学生回望一个月来的脚印，用文字给自己评价。

四、课程实施建议

1、课时安排：协调学生的学习和葫芦丝训练时间，学校规定：每周的周四校本课活动，及每周二下午一课时为葫芦丝学习训练时间。

2、鼓励学生积极参与，采取普及与提高相结合的方式进行民乐教育。（1）通过利用小广播播放葫芦丝音乐；把葫芦丝带进课堂；向任教班级分发有关葫芦丝知识的学习资料等形式激发兴趣，对全体学生进行全方位的葫芦丝普及教育。使他们对葫芦丝产生特殊的感情和强烈的求知欲望，整个校园里弥漫着浓浓的艺术探究空气。（2）因材施教，对民乐尖子生进行民乐提高教育

在普及教育的基础上，通过各种活动，发现一批民乐苗子，组建30-40人的校级葫芦丝队，并根据“因材施教”的原则，对这些尖子生进行葫芦丝提高的方法研究。

3、采用自编的葫芦丝校本教材进行教学

4、尽量多的创造学生上台演出的机会，使他们获得成功的喜悦。

5、在教学时间过程中，不断完善课程

葫芦丝校本课程开发实施纲要

一、课程名称：《葫芦丝》

二、承担教师：冰影

三、课程的性质与价值：葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“ 筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。其音色轻柔细腻、圆润质朴，极富表现力，深受人们的喜爱。这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。

由此可见，葫芦丝学习的特殊意义：它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，而葫芦丝无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。普及民族乐器要从小抓起，应该让更多的青少年通过学习葫芦丝了解中华民族的文化传统，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。

四、课程目标：

（1）了解葫芦丝的常识，熟练运用指法，掌握用气技术，会控制气息，能独立演奏。

（2）提高葫芦丝音乐的感受与评价鉴赏的能力。通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力，培养乐观的态度和积极的心态。

（3）通过学习，了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等，培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣，树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神.五、课程实施建议： 启蒙阶段：

（1）激发和培养学生对葫芦丝的兴趣。

（2）能自然、熟练、有表情地表演，乐于参与葫芦丝的训练和学习。（3）培养乐观的态度和积极的心态。初级阶段：（1）保持学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与葫芦丝 的训练与演出。

（2）发展音乐表现的能力。高级阶段：

（1）提高葫芦丝音乐的感受与评价鉴赏的能力。

（2）通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力。

六、活动安排：

1、启蒙阶段：教材为葫芦丝校本教材。主要内容：（1）葫芦丝概述

（2）葫芦丝的各部名称及构造，葫芦丝常用记号（3）葫芦丝演奏的姿势和基本吹奏法

（4）全按作5指法练习，葫芦丝入门初级练习曲与乐曲（5）气息控制练习——长音练习、连音练习（6）相关的练习曲乐曲（7）演奏曲《情深意长》、《军港之夜》（8）欣赏《月光下的凤尾竹》、2、初级阶段：教材为葫芦丝校本教材。主要内容：

（1）全按作1指法练习

（2）单吐练习、换气练习、活指练习（3）相关的练习曲乐曲

（4）演奏曲《婚誓》、《美丽的金孔雀》、（5）欣赏《版纳之夜》、《梦中的小竹楼》、3、高级阶段：教材为葫芦丝校本教材。主要内容：

（1）双吐练习、滑音练习、虚颤音练习（2）《傣寨小夜曲》片段、《版纳之夜》片段（3）相关练习曲

（4）演奏《金孔雀》、《月光下的凤尾竹》、（5）欣赏《傣寨情歌》、《盈江山歌》、七、课程评价建议

1、评价的方式与方法

（1）形成性评价与终结性评价相结合

葫芦丝教学的时间过程，是评价的一个重要方面，应予以充分的关注，在教学过程中经常进行。采用观察、谈话、提问、讨论、抽奏等方式进行。

（2）定性评价与定量评价相结合

（3）在葫芦丝教学活动中，对学生的兴趣爱好、情感反映、参与态度、交流合作、知 识与技能的掌握情况等，可以用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，进行量化测评。3）实现多元评价

八、课程实施建议

1、课时安排：协调学生的学习和葫芦丝训练时间，学校规定：每周的周四校本课活动，及每周二下午一课时为葫芦丝学习训练时间。

2、鼓励学生积极参与，采取普及与提高相结合的方式进行民乐教育（1）通过利用小广播播放葫芦丝音乐；把葫芦丝带进课堂；向任教班级分发有关葫芦丝知识的学习资料等形式激发兴趣，对全体学生进行全方位的葫芦丝普及教育。使他们对葫芦丝产生特殊的感情和强烈的求知欲望，整个校园里弥漫着浓浓的艺术探究空气。

（2）因材施教，对民乐尖子生进行民乐提高教育在普及教育的基础上，通过各种活动，发现一批民乐苗子，组建30-40人的校级葫芦丝队，并根据“因材施教”的原则，对这些尖子生进行 葫芦丝提高的方法研究。

3、灵活采用葫芦丝教材进行教学

4、尽量多的创造学生上台演出的机会，使他们获得成功的喜悦。

5、在教学时间过程中，不断完善课程。