第一篇:器乐进课堂口风琴教学计划
东莞市莞城运河小学
2014—2015年度第一学期
器乐进课堂口风琴教学计划
周晨怡
乐器进课堂,上学期有一学期的学习基础,在这学期学习中改进之前不足之处,改善教学秩序与方法,做到安静地进行教学学习,教会学生懂得保持秩序与纪律是基本礼貌,避免过于大声的练琴声影响周边教室学习,使乐器课堂保持秩序、纪律有效学习。本学期在乐器进课堂中,渗进乐理知识、视唱练耳、声乐知识,对开发学生潜能,培养学生艺术才能,提高学生的综合素质有着很重要的意义。
学习班级,继续对上学期的学习班级四年级二班(之前三年级二班)进行学习,巩固好音乐基础知识,养成准确弹奏琴键手型的习惯和良好地使用运气与呼吸,目前乐器进课堂还处于探索阶段,进一步尝试与推广乐器进课堂的目的,真正能培养学生学习能力,提高学生高尚情操。本计划分为教学重点和教学曲目安排,是遵循从浅到深规律,按照教学实施与反馈跟进进度,有前后的顺序。教学重点:
一、学习音符长短与高低
1、给音符找家
给出一幅键盘图,让孩子们给“5--3”之间的各音符找到家,确定它们的音高位置。
2、认识全音符、二分音符与四分音符(出示制作好的圆形卡片)
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第二篇:器乐进课堂
浅谈器乐演奏对学生学习音乐的帮助
音乐教学是一门艺术学科,没有艺术的教育是不完整的教育,我们的音乐课就是发现美,鉴别美,表现美的过程。
美国曾对大学毕业生各不同工作年份作一类调查。结果显示 :参加工作20年以上的人认为艺术鉴赏最重要。可见艺术的重要 ,但好的艺术鉴赏力不是与生俱来 ,而是靠后天的培养,可见教育的巨大作用。如何学好音乐?这才是最值得探讨的问题。在诸多的音乐教学方式中,器乐教学占有极其重要的地位,当今世界衡量一个国家的普通教育水平时,往往对器乐教学的普及与否作为一个重要标准。具了解,美国小学生学乐器(包括各种简易乐器)的比例几乎为100%,德国中小学生均有45%,而日本则从幼儿园到中学都组织学习。我国《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》第四部分实施建议中指出:“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着重要的作用。器乐教学应与歌唱、鉴赏、创造等教学内容密切结合。”为此,器乐教学的重要性是学生为所学音乐知识的重要实践。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情,在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述,道出了器乐教学的宝贵价值与意义。
新的音乐课程标准关于器乐教学部分的表述是:器乐教学对于学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。因此说,器乐教学是学生学习音乐的途径之一。重视器乐教学在音乐课堂教学中的有效运用,是现代音乐教育教学的一项重要内容。对器乐教学在教学中的重要作用,相信所有的音乐教师都有高度的认识,关键是在教学实践中如何运用,才能充分发挥器乐教学在音乐教育中的重要功能。近年来我在教学中尝试以竖笛为学具进行器乐教学,下面谈谈我对器乐进课堂的几点思考。
一、明确器乐学习的目标
器乐教学的目标不是培养演奏家,而是通过器乐学习更好地理解音乐、提高音乐领悟力和审美力。教师是学习器乐的导师,不应是逼迫学生重复机械操作的监工。器乐教学一定要注意以科学的方法教会学生掌握乐器演奏技巧。竖笛教学要求学生学会触键方法,能灵活运用指法,能演奏不同节奏旋律,帮助理解音乐,准确地表达歌曲情绪。课堂教学中,器乐是作为学具来辅助学习的,通过器乐学习,帮助学生准确掌握重、难点。如旋律中的大跳音程、切分节奏、附点节奏,三连音等,可先用竖笛吹奏,学生对音准、节奏都熟练掌握后便能更快地学会歌曲,理解歌曲。欣赏音乐作品时,也可借助竖笛吹奏旋律片段,主题音乐,加深音
乐记忆,使学生理解作品的不同风格、情绪,深入理解音乐内涵。多声部合唱也可通过分声部唱、奏、合奏,使学生更快的掌握音准,体会和声效果,提高学习效率。通过竖笛辅助教学,可拓宽学生音乐视野,提高学生的音乐理解力和想象力,达到审美教育的目的。
二、诱导学生对器乐产生兴趣
要使学生主动学习,必须使他对学习产生兴趣。在以往的音乐教学中,学生以唱歌学习为主,对演奏乐器表现并不强烈。当然,很多是受到客观条件的限制。但随着年龄的增长,部分高年级的男生进入变声期,唱歌的生理条件受到限制,单一的唱歌教学模式已不能满足他们的需要,增加器乐教学可以起到积极引导,扬长避短的作用。器乐一般具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性,这些特性是诱导学生对器乐产生兴趣的重要原因。器乐进课堂首先要选择适合学生的乐器。教学中我使用的是竖笛,它具有固定音高、便于携带、容易吹奏等优点,因而容易引起学生对学习竖笛的兴趣。再通过多媒体手段欣赏多种形式的器乐曲,使学生领略到器乐曲的艺术魅力,学生学习器乐的兴趣就会得到提高。兴趣是学习的动力,有了兴趣才能保证学习的顺利进行。
三、建立学生对学习器乐的信心
由于器乐学习过程中容易产生枯燥感,如何保持学生的学习兴趣,引导学生克服困难,激发学生内在情感和动机,不断提高学生的演奏水平,需要老师科学地引导。教学中老师应多作示范,每次练习要求要明确,解决重点问题。如第一课主要要求手形准确;第二课主要要求吹奏气息均匀,手指触键稳;第三课主要要求声音干净、连贯。切忌操之过急,要求过高,使学生产生畏惧情绪,初学阶段老师要注意选择简单、生动的乐曲,如“欢乐颂”,“伦敦桥”,“划船”等,从简单的原指法开始,逐步过渡到穿指、跨指的练习,使学生在短时间内学会基本方法,并会弹奏几首乐曲,能熟练表现乐曲情绪,使学生感觉器乐学习是有趣的,并为自己能演奏产生自豪感,增强学习的信心,保持浓厚的兴趣。只有逐步地解决演奏技巧,使学生对学习保持新鲜感,并多表扬鼓励学生的进步,发现学生的优点,才能建立起学生的学习信心,使学生保持积极的情绪投入学习。对个别学习有困难的学生要有耐心,多辅导鼓励,挑选简单的曲目或段落让他们练习,帮助他们克服困难,使全体学生都能共同进步,乐学,勤学。
四、重视培养学生使用乐器的良好习惯
课堂常规是教学中必要的一种约束力,其主要作用是在教师引导下有效地组织教学活动,使学生在有秩序的条件下学到应学的东西,器乐教学尤其要重视课堂常规,养成良好习惯,否则学生容易把乐器当玩具,不听指挥,随意乱弹。因此,教师在学习乐器前一定要做好课堂常规教学,培养学生正确使用乐器的良好习惯。对乐器的摆放、领用、归还有严格的要求,学生要严格执行。教师给每台琴固定编号,学生每次使用同一号码的琴,每次使用要做到轻拿轻放,使用完毕要排掉水气,检查笛孔的清洁,保管好自己使用的琴,有问题
及时向老师反映。教学中要让学生学会看老师指挥手势,按要求认真练习。如听到老师弹奏钢琴低音和弦要停止练习,保持精神的高度集中。只有建立良好的课堂常规才能保证顺利完成教学任务。
实践证明,器乐进课堂有助于改变传统教学观念,有利于拓展学生表现音乐的能力,从而达到开拓学生视野,培养合作精神,激发学习音乐的浓厚兴趣等效果。由于小学音乐课是综合性的审美教育,又采用了班级课堂教学形式,因此,选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单,它既要易学易奏,又必须有一定的质量保证,符合音乐审美的需要和要求。例如在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外,在制作上也要力求工艺精细,能够给学生一个美好的视觉形象。国家教委明文规定进课堂的乐器有口琴、竖笛、口风琴。其中口风琴以其音色优美、简单易学、携带方便、经济耐用等特点深受师生的青睐。
器乐进课堂意义极其重大。音乐的本身是科学;音乐的表现是艺术;音乐的功能是教育。“器乐进课堂”教学应积极实践,不断总结。通过器乐教学,为学生创造和提供展示艺术素质的舞台。如何加强器乐教学的研究和探索,全面提高学生的音乐审美能力是我们今后工作的努力方向。我会在今后的教学中不断探索研究,真正的做到让器乐教学进入多彩的音乐课堂,让我所教的学生能够鉴赏艺术,拥有多彩的绚丽生活。
第三篇:口风琴教学计划
2017(春)口风琴教学计划
一、中心思路:
本学期我校开设了口风琴特色小组课程及常规课堂口风琴教学。是以培养学生的音乐学习兴趣为目的,着实努力提高学生音乐艺术修养和综合素质的全面发展,逐步开展由浅入深地口风琴教学。
二、核心目标:
1、让学生了解口风琴的构造及基本的演奏姿势和技巧。
2、培养学生学习口风琴的兴趣,提高学生的口风琴的演奏技能。
3、发展学生的特长,陶冶学生的情趣,从而大幅度提高学生音乐学科的学科综合素养的发展与平衡。
4、进行分级、分段、分层培养,一年开抓入门、二年进阶运筹、三年精鸣出彩。
三、教学计划:(1课时为一周常规课时的一节课时)
(一)基础理论教学阶段(2-3周):
1、向学生介绍乐器构造,演奏姿势、演奏方法及演奏的气息运用原理实际操作和保养、维护。(1课时)
2、弹奏技巧的认知训练、键盘指法的基本要求、必要的基本乐理学习和掌握。(2课时)
(二)实践应用教学训练(13-15周):
1、音阶理论认知及长音、断音、连音等部分基本技能的学习、训练。(2课时)
2、尝试演奏2-3个音乐、歌曲片段(6-8小节)的训练,音的数量规定在5-7个音以内,特别注重独立完成(独奏)的过关训练。(4课时)
3、初步的合奏尝试训练,比较完整的二首小型(微型)音乐曲目或歌曲,音的数量规定在2个八度音内。重点强化学生演奏乐曲的节奏整体性、统一性、完整性等。(3-4课时)
4、集体合奏的强化训练,复习完善所学曲目,根据实际情况增训一首完整小乐曲、歌曲,并进行编排合奏。重点形成学生器乐合奏的相关配合技巧,从中甄选出进阶“口风琴校队”的优质人选。(3-4课时)
5、学期阶段考核验收。(1课时)
(三)长期、进阶、拓展教学综合训练(适用于特色小组):
1、主要是通过练习一些比较完整的曲目,提高学生的演奏水平,培养学生的集体配合演奏。
2、在已有的基础上逐渐转入小乐队形式进行合奏训练,训练一些常用曲目,培养合奏能力,同时,注重学生个人能力的训练,要因材施教,增强学生学习的兴趣,使学生有一技之长。
注:本学期训练的最终目的是让学生能够正确掌握口风琴演奏的方法及乐器保养,实践于器乐演奏的基本乐理常识的应用,能较好地独立完成规定乐曲片段及曲目,完整流畅地演奏、合奏一些简单乐曲,基本具备集体器乐合奏的能力和技巧。
第四篇:2016口风琴教学计划
酒泉路小学2016年口风琴活动计划
课程理念:
为了丰富学生的课余生活,增强学生的专业技能,满足学生多样化的学习需求,本学期在三--六年级继续开展口风琴教学,为了达到培养学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好,具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力,培养学生的动手动脑能力,同时尽可能的节约教学实际、优化教学各个环节,能够更好的提高学生口风琴学习的效果。器乐教学是小学生音乐学习的主要内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。口风琴教学的主要任务在于培养学生自信的演奏,合作演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能,使学生能用口风琴演奏的形式表达个人情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,接受到情感的陶冶
课程目标:
1、三—六年级的学生整体的音乐基础还可以,学生的接受能力不错,对音乐充满浓厚的兴趣,通过口风琴演奏激发学生思维的多样性,促进眼、耳、口、手多种器官协调发展。
2、继续帮助学生掌握一些口风琴的吹奏技巧和指法技巧,通过合理的训练活动,提高学生的音乐表现力,培养个人与集体间的交流合作能力。
3、通过口风琴训练活动不断开发学生心智,激起想象,引导创新。
课程内容:
进一步学习右手指法和正确的手型,学习穿指法、跨指法、扩指法与缩指法。学习正确的呼吸练习,并学会吹奏歌曲。
课程原则:
把训练与视谱、唱歌、欣赏、创作结合起来,逐步培养学生自主学习音乐的习惯,遵循由浅入深和循序渐进的原则,把难点分解成小步子,按一个个知识点,一课一课设计活动内容,组织学生生机勃勃的在“玩中学,玩中创,”引导他们在与同伴的合作中更加了解自己,认识自己,从而培养孩子的自制能力,协调能力以及专注能力。
具体措施:
1.保证校本课程实施的时间,合理有序地安排教学内容。
2.认真备好口风琴校本课程的指导方案。3.采用集体教学和实践活动教学的方式。4.琴与趣相结合,真正把校本课程的研究与开发落到实处。
第五篇:中小学音乐课器乐进课堂初探
中小学音乐课器乐进课堂初探
樊彩霞、梁聪颖
中小学音乐课器乐进课堂,结合我们的教学实际,对此有些想法,与大家分享。
一.为什么要进行器乐进课堂教学?
1.小学音乐教学大纲中规定:根据不同条件,选学常见的打击乐器、竖笛、口琴、口风琴、电子琴以及易学的民族乐器等。“鉴于大纲所之要求,我们现在使用的音乐教材安排了”“口风琴”和“竖笛”这两样乐器进入课堂。
2.为了坚决贯彻和执行《中共中央国务院关于深化教育改革全面推行素质教育的规定》和江泽民《关于教育问题的谈话》精神,全面推荐艺术教育步伐,培养有创新精神的一代新人,强调以美育为主线,努力抓好学生的音乐感受、表现与鉴赏力,处理好“双基”与“审美”二者之间的关系,克服专业化训练与实用学习体系,降低知识难度,重在艺术实践活动、创新能力的培养。作为器乐教学是学生学习音乐的一种重要实践方式,我们更是责无旁贷,积极实行认真教学。
3.依据美国当代著名的音乐教育心理学家詹姆士•墨塞尔所言“器乐教学可以说是通往更好地体验的桥梁。事实上它本身就是一个广泛的学习领域,这一领域内给我们提供了独特而令人高兴的音乐价值和效果的可能性,儿童们充满着喜悦的心情,在教师的正确指导下,一定将这种可能性逐渐变成自己的东西。”墨塞尔先生对器乐教学深刻的认识,无疑对我们是一种很大的启发。我们借助器乐学习音乐,利用这些简单易学,且具有固定音高的乐器学习音乐,可以更好地拓展学生学习音乐的领域,提高学习音乐的兴趣,变被动学习为主动学习。学生在这个阶段学习器乐的成功与否是次要的,我们主要看学生在这个学习过程中参与音乐的乐趣和表现。
二.器乐教学如何与其他教学环节沟通? 总原则:(1)把“器乐”作为一种学具使用。(2)注意同唱歌、欣赏、识谱等教学内容协同起来。(3)注意循序渐进、由浅入深。
(一)唱 歌
乐器教学与唱歌教学最为常见的做法是:在歌曲学会后,让学生来吹奏旋律,为歌曲伴奏(吹主旋律),或者根据歌曲的难易程度选择直接依琴视奏旋律。另外我们还可以把乐器当作辅助学习的工具进行音乐教学。
(1)歌唱的呼吸训练:在口琴、竖笛的吹奏过程中,均离不开呼吸,这个呼吸的过程正好与我们的呼吸训练要求一致。试想用器乐完成一个带有连音线乐句的旋律,它要求在气息的掌控上如同歌唱的气息要求一样,气息比较深、平稳、流畅、呼吸自如等;你想歌唱的声音具有弹性、轻巧,正好又与我们吹奏中的吐音练习相吻合。(请全体教师体会一下)
(2)二部合唱的训练:在这个环节中,首先,我们可以用探索学习的方法进行学习,选择两个部分的学生分别吹奏第一、第二两个声部,另一部分学生聆听其和声效果,采取这种办法,①可以让学生体会和感受和声效果;②可以培养学生的内心和声感;③相互学习与鉴赏;其次,我们还可以选择一种同伴互助的学习方法进行学习,即:同一个声部由唱和奏两部分学生合作完成,提高学生的学习兴趣,增强和声织体感和培养学生之间的默契。(3)辅助歌唱教学:在歌唱教学中,我们时常回遇到诸如:音高、音准、节奏等难点,针对这些深奥、枯燥的学习与训练,如果我们借助学生手中的小“乐器”(口风琴、竖笛)辅助解决,那将使学生的学习呈现出活泼和有生机的势头,激发学生学习活动的原动力。例如:小学音乐教材《侗家儿童多快乐》是一首二部合唱歌曲,第一声部呈现给我们的是一个飘逸舒展的旋律,第二声部是一个轻快、跳跃、富有弹性的旋律,节奏为密集型,前八后十六节奏,应该说这是合唱教学中的一个难点,如何解决呢?简述步骤:模击节奏(×××)→ 师生同奏(固定音)→ 学生自学(学生依节奏填谱)→ 师生合奏 → 学生尝试合奏。
谱例(合奏):
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2—
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1—
︱2
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3— ︱ 6 —
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621 2 ︱621 2︱62 12 ︱16 60︱365 6︱ 365 6︱
5—
︱ 3
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︱ 36 56 ︱ 53 3 ︱
(4)视奏学习:当学生的器乐演奏自学能力达到了一定水平时,我们不妨多让学生做一些尝试性的视奏练习,调动和提高学生的学习兴趣,激活学习原动力,激发学生创造性思维、培养学生创造性能力。例如:(提供一些简单谱例供听者)
(二)听赏
听赏教学在中小学音乐教学中占有很大的比例,更是我们整个音乐教学的关键。尤其是我们所倡导的素质教育、艺术实践能力的培养等,更离不开听赏教学。传统的听赏教学模式是“初听→复听→ 讲解→分析→再复听”,那么在听赏教学中我们不妨运用器乐吹奏作品,让学生积极参与音乐活动,加深对音乐作品的记忆和理解,形成一种良好的体验桥梁。特别是一些简单、通俗的好民歌、名曲我们可以让指导学生学习,提高学生学习音乐的兴趣,让学生真正在音乐的王国里遨游。例如:民族器乐合奏曲《采茶扑蝶》、《金蛇狂舞》;民(名)歌《欢乐颂》、《保卫黄河》、《卖报歌》、《故乡的亲人》、《摇篮曲》等
(三)其他
根据现行音乐教材的特点及编排情况,我们可以将器乐学习与读谱学习和创造性学习结合起来,借助乐器有声响的特点,完成一些学生在学习中会感到枯燥无味的学习,比如节奏学习与创作、乐曲视唱与视奏、歌唱合唱与合奏等等。这样有助于我们的音乐教学,可以加深和理解音乐作品,提高学习积极性有着良好的帮助作用。
三.在“器乐教学”中,我们要注意的以下几个问题
(一)打击乐器
1.使用打击乐器时,应该动作规范、准确,指导无误。比如“碰铃”、“铃鼓” 和“铝片琴”。(出实物教师演示)
2.打击乐器的一些符号,表述要清楚,示范准确。比如:“铃鼓”的颤音符号认识及演奏方法(沙沙)、“双响筒”中低音点的演奏方法(咚哒)。
3.敲击打击乐器时,要注意声音传播的愉悦性,要与音乐作品的表现密切相关,起到一个“画龙点睛”的作用,绝不能干扰到我们的听觉和破坏音乐作品的美好形象。
(二)合奏训练
在这个环节中,我们一定要注意学习中的循序渐进和探索性原则,不要急于求成,多让学生体验、感悟和探求学习方法,合奏的层次要清晰、和谐、愉悦和优美。教师的合奏指挥要动作准确、清晰、大方和掌控自如、表达清楚。总之,器乐教学在我们的中小学音乐教学活动中,有着极其重要的、不可低估的作用,它可以盘活音乐教学、调动学生学习积极性,培养学生的音乐表现能力、创造能力、感受能力和鉴赏能力。最后,我送给大家一句话:我们要培养的是喜爱音乐的人,绝不是音乐家的人!