器乐进课堂学习心得,马存花

第一篇：器乐进课堂学习心得,马存花

音乐工作室器乐进课堂培训心得

音乐教育是人类社会所独有的一种社会现象。作为美育重要手段和途径之一的音乐教育同青少年的思想品德、智力发展和身心健康有着十分重要的联系。它在全面发展教育中有着不可忽视的作用。随着我国音乐教学改革的不断深化，课堂教学的内容及结构也有了较大的变革，由单一的唱歌增力为唱歌、器乐、唱游等教学内容相结合统一运用的课堂教学模式，丰富了课堂教学内容，大家在教学中也认识到器乐教学对促进学生个性发展，引导学生参加音乐实践，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维有着极为深远的意义，“器乐进课堂”，我们期望能改变我校音乐教学的面貌。为此，今天，教科局和王亚权音乐工作室联合举办了小乐器（竖笛和葫芦丝）进课堂的培训，经初步研究总结“小乐器进课堂”的教育意义具有以下几个方面作用：

1、承民族文化艺术精髓，有培养学生欣赏美、创造美、动手动脑的能力及团结协作精神；

2、能陶冶学生情操，净化心灵，促进德育和智力的发展，培养正当的兴趣、爱好，养成良好习惯；

3、可以促进学生个性发展和创造性思维的发展；

4、还能促进教师技能发展和学生的健康成长；

5、有利于加速推进新课程改革，使学生在学习艺术中增长技能；

6、普及乐器演奏教学，有助于促进校园精神文明建设，强化校风班风建设，净化学习环境；

7、进一步强化了“乐理知识的教学”，有利于创新“小乐器进课堂”教学新模式，优化课程新结构；

8、促进了学校艺术学科教学的改革，有助于培养一批新课程下的新型音乐教师。

9、还能实现积极休息，开发大脑潜能，提高教学效率。

为此，提出期望达到以下目标：

1、学校器乐教学的普及，促进校园精神文明建设，强化校风班风建设，净化学习教育环境。

2、探索“器乐进课堂”新的教学模式。

3、促进学校艺术学科教学，培养一批新课程下的新型的音乐教师。

4、培养学生的音乐感受、表现和审美能力，促进学生的智力发展，陶冶情操，净化心灵，提高学生对器乐的综合表现力和创作能力，形成一定的团队合作精神。

最后，希望朋友们要重视小乐器进课堂对音乐的影响，加强器乐的学习能力，对提高学生演奏水平有很大的帮助。

第二篇：器乐进课堂

浅谈器乐演奏对学生学习音乐的帮助

音乐教学是一门艺术学科，没有艺术的教育是不完整的教育，我们的音乐课就是发现美，鉴别美，表现美的过程。

美国曾对大学毕业生各不同工作年份作一类调查。结果显示 :参加工作20年以上的人认为艺术鉴赏最重要。可见艺术的重要 ,但好的艺术鉴赏力不是与生俱来 ,而是靠后天的培养，可见教育的巨大作用。如何学好音乐?这才是最值得探讨的问题。在诸多的音乐教学方式中，器乐教学占有极其重要的地位，当今世界衡量一个国家的普通教育水平时，往往对器乐教学的普及与否作为一个重要标准。具了解，美国小学生学乐器（包括各种简易乐器）的比例几乎为100%，德国中小学生均有45%，而日本则从幼儿园到中学都组织学习。我国《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》第四部分实施建议中指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着重要的作用。器乐教学应与歌唱、鉴赏、创造等教学内容密切结合。”为此，器乐教学的重要性是学生为所学音乐知识的重要实践。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。

新的音乐课程标准关于器乐教学部分的表述是：器乐教学对于学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。因此说，器乐教学是学生学习音乐的途径之一。重视器乐教学在音乐课堂教学中的有效运用，是现代音乐教育教学的一项重要内容。对器乐教学在教学中的重要作用，相信所有的音乐教师都有高度的认识，关键是在教学实践中如何运用，才能充分发挥器乐教学在音乐教育中的重要功能。近年来我在教学中尝试以竖笛为学具进行器乐教学，下面谈谈我对器乐进课堂的几点思考。

一、明确器乐学习的目标

器乐教学的目标不是培养演奏家，而是通过器乐学习更好地理解音乐、提高音乐领悟力和审美力。教师是学习器乐的导师，不应是逼迫学生重复机械操作的监工。器乐教学一定要注意以科学的方法教会学生掌握乐器演奏技巧。竖笛教学要求学生学会触键方法，能灵活运用指法，能演奏不同节奏旋律，帮助理解音乐，准确地表达歌曲情绪。课堂教学中，器乐是作为学具来辅助学习的，通过器乐学习，帮助学生准确掌握重、难点。如旋律中的大跳音程、切分节奏、附点节奏，三连音等，可先用竖笛吹奏，学生对音准、节奏都熟练掌握后便能更快地学会歌曲，理解歌曲。欣赏音乐作品时，也可借助竖笛吹奏旋律片段，主题音乐，加深音

乐记忆，使学生理解作品的不同风格、情绪，深入理解音乐内涵。多声部合唱也可通过分声部唱、奏、合奏，使学生更快的掌握音准，体会和声效果，提高学习效率。通过竖笛辅助教学，可拓宽学生音乐视野，提高学生的音乐理解力和想象力，达到审美教育的目的。

二、诱导学生对器乐产生兴趣

要使学生主动学习，必须使他对学习产生兴趣。在以往的音乐教学中，学生以唱歌学习为主，对演奏乐器表现并不强烈。当然，很多是受到客观条件的限制。但随着年龄的增长，部分高年级的男生进入变声期，唱歌的生理条件受到限制，单一的唱歌教学模式已不能满足他们的需要，增加器乐教学可以起到积极引导，扬长避短的作用。器乐一般具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性，这些特性是诱导学生对器乐产生兴趣的重要原因。器乐进课堂首先要选择适合学生的乐器。教学中我使用的是竖笛，它具有固定音高、便于携带、容易吹奏等优点，因而容易引起学生对学习竖笛的兴趣。再通过多媒体手段欣赏多种形式的器乐曲，使学生领略到器乐曲的艺术魅力，学生学习器乐的兴趣就会得到提高。兴趣是学习的动力，有了兴趣才能保证学习的顺利进行。

三、建立学生对学习器乐的信心

由于器乐学习过程中容易产生枯燥感，如何保持学生的学习兴趣，引导学生克服困难，激发学生内在情感和动机，不断提高学生的演奏水平，需要老师科学地引导。教学中老师应多作示范，每次练习要求要明确，解决重点问题。如第一课主要要求手形准确；第二课主要要求吹奏气息均匀，手指触键稳；第三课主要要求声音干净、连贯。切忌操之过急，要求过高，使学生产生畏惧情绪，初学阶段老师要注意选择简单、生动的乐曲，如“欢乐颂”，“伦敦桥”，“划船”等，从简单的原指法开始，逐步过渡到穿指、跨指的练习，使学生在短时间内学会基本方法，并会弹奏几首乐曲，能熟练表现乐曲情绪，使学生感觉器乐学习是有趣的，并为自己能演奏产生自豪感，增强学习的信心，保持浓厚的兴趣。只有逐步地解决演奏技巧，使学生对学习保持新鲜感，并多表扬鼓励学生的进步，发现学生的优点，才能建立起学生的学习信心，使学生保持积极的情绪投入学习。对个别学习有困难的学生要有耐心，多辅导鼓励，挑选简单的曲目或段落让他们练习，帮助他们克服困难，使全体学生都能共同进步，乐学，勤学。

四、重视培养学生使用乐器的良好习惯

课堂常规是教学中必要的一种约束力，其主要作用是在教师引导下有效地组织教学活动，使学生在有秩序的条件下学到应学的东西，器乐教学尤其要重视课堂常规，养成良好习惯，否则学生容易把乐器当玩具，不听指挥，随意乱弹。因此，教师在学习乐器前一定要做好课堂常规教学，培养学生正确使用乐器的良好习惯。对乐器的摆放、领用、归还有严格的要求，学生要严格执行。教师给每台琴固定编号，学生每次使用同一号码的琴，每次使用要做到轻拿轻放，使用完毕要排掉水气，检查笛孔的清洁，保管好自己使用的琴，有问题

及时向老师反映。教学中要让学生学会看老师指挥手势，按要求认真练习。如听到老师弹奏钢琴低音和弦要停止练习，保持精神的高度集中。只有建立良好的课堂常规才能保证顺利完成教学任务。

实践证明，器乐进课堂有助于改变传统教学观念，有利于拓展学生表现音乐的能力，从而达到开拓学生视野，培养合作精神，激发学习音乐的浓厚兴趣等效果。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。例如在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。国家教委明文规定进课堂的乐器有口琴、竖笛、口风琴。其中口风琴以其音色优美、简单易学、携带方便、经济耐用等特点深受师生的青睐。

器乐进课堂意义极其重大。音乐的本身是科学；音乐的表现是艺术；音乐的功能是教育。“器乐进课堂”教学应积极实践，不断总结。通过器乐教学，为学生创造和提供展示艺术素质的舞台。如何加强器乐教学的研究和探索，全面提高学生的音乐审美能力是我们今后工作的努力方向。我会在今后的教学中不断探索研究，真正的做到让器乐教学进入多彩的音乐课堂，让我所教的学生能够鉴赏艺术，拥有多彩的绚丽生活。

第三篇：中小学音乐课器乐进课堂初探

中小学音乐课器乐进课堂初探

樊彩霞、梁聪颖

中小学音乐课器乐进课堂，结合我们的教学实际，对此有些想法，与大家分享。

一.为什么要进行器乐进课堂教学？

1．小学音乐教学大纲中规定：根据不同条件，选学常见的打击乐器、竖笛、口琴、口风琴、电子琴以及易学的民族乐器等。“鉴于大纲所之要求，我们现在使用的音乐教材安排了”“口风琴”和“竖笛”这两样乐器进入课堂。

2．为了坚决贯彻和执行《中共中央国务院关于深化教育改革全面推行素质教育的规定》和江泽民《关于教育问题的谈话》精神，全面推荐艺术教育步伐，培养有创新精神的一代新人，强调以美育为主线，努力抓好学生的音乐感受、表现与鉴赏力，处理好“双基”与“审美”二者之间的关系，克服专业化训练与实用学习体系，降低知识难度，重在艺术实践活动、创新能力的培养。作为器乐教学是学生学习音乐的一种重要实践方式，我们更是责无旁贷，积极实行认真教学。

3．依据美国当代著名的音乐教育心理学家詹姆士•墨塞尔所言“器乐教学可以说是通往更好地体验的桥梁。事实上它本身就是一个广泛的学习领域，这一领域内给我们提供了独特而令人高兴的音乐价值和效果的可能性，儿童们充满着喜悦的心情，在教师的正确指导下，一定将这种可能性逐渐变成自己的东西。”墨塞尔先生对器乐教学深刻的认识，无疑对我们是一种很大的启发。我们借助器乐学习音乐，利用这些简单易学，且具有固定音高的乐器学习音乐，可以更好地拓展学生学习音乐的领域，提高学习音乐的兴趣，变被动学习为主动学习。学生在这个阶段学习器乐的成功与否是次要的，我们主要看学生在这个学习过程中参与音乐的乐趣和表现。

二．器乐教学如何与其他教学环节沟通？ 总原则：（1）把“器乐”作为一种学具使用。（2）注意同唱歌、欣赏、识谱等教学内容协同起来。（3）注意循序渐进、由浅入深。

（一）唱 歌

乐器教学与唱歌教学最为常见的做法是：在歌曲学会后，让学生来吹奏旋律，为歌曲伴奏（吹主旋律），或者根据歌曲的难易程度选择直接依琴视奏旋律。另外我们还可以把乐器当作辅助学习的工具进行音乐教学。

（1）歌唱的呼吸训练：在口琴、竖笛的吹奏过程中，均离不开呼吸，这个呼吸的过程正好与我们的呼吸训练要求一致。试想用器乐完成一个带有连音线乐句的旋律，它要求在气息的掌控上如同歌唱的气息要求一样，气息比较深、平稳、流畅、呼吸自如等；你想歌唱的声音具有弹性、轻巧，正好又与我们吹奏中的吐音练习相吻合。（请全体教师体会一下）

（2）二部合唱的训练：在这个环节中，首先，我们可以用探索学习的方法进行学习，选择两个部分的学生分别吹奏第一、第二两个声部，另一部分学生聆听其和声效果，采取这种办法，①可以让学生体会和感受和声效果；②可以培养学生的内心和声感；③相互学习与鉴赏；其次，我们还可以选择一种同伴互助的学习方法进行学习，即：同一个声部由唱和奏两部分学生合作完成，提高学生的学习兴趣，增强和声织体感和培养学生之间的默契。（3）辅助歌唱教学：在歌唱教学中，我们时常回遇到诸如：音高、音准、节奏等难点，针对这些深奥、枯燥的学习与训练，如果我们借助学生手中的小“乐器”（口风琴、竖笛）辅助解决，那将使学生的学习呈现出活泼和有生机的势头，激发学生学习活动的原动力。例如：小学音乐教材《侗家儿童多快乐》是一首二部合唱歌曲，第一声部呈现给我们的是一个飘逸舒展的旋律，第二声部是一个轻快、跳跃、富有弹性的旋律，节奏为密集型，前八后十六节奏，应该说这是合唱教学中的一个难点，如何解决呢？简述步骤：模击节奏（×××）→ 师生同奏（固定音）→ 学生自学（学生依节奏填谱）→ 师生合奏 → 学生尝试合奏。

谱例(合奏)：

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3— ︱ 6 —

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621 2 ︱621 2︱62 12 ︱16 60︱365 6︱ 365 6︱

5—

︱ 3

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︱ 36 56 ︱ 53 3 ︱

（4）视奏学习：当学生的器乐演奏自学能力达到了一定水平时，我们不妨多让学生做一些尝试性的视奏练习，调动和提高学生的学习兴趣，激活学习原动力，激发学生创造性思维、培养学生创造性能力。例如：（提供一些简单谱例供听者）

（二）听赏

听赏教学在中小学音乐教学中占有很大的比例，更是我们整个音乐教学的关键。尤其是我们所倡导的素质教育、艺术实践能力的培养等，更离不开听赏教学。传统的听赏教学模式是“初听→复听→ 讲解→分析→再复听”，那么在听赏教学中我们不妨运用器乐吹奏作品，让学生积极参与音乐活动，加深对音乐作品的记忆和理解，形成一种良好的体验桥梁。特别是一些简单、通俗的好民歌、名曲我们可以让指导学生学习，提高学生学习音乐的兴趣，让学生真正在音乐的王国里遨游。例如：民族器乐合奏曲《采茶扑蝶》、《金蛇狂舞》；民（名）歌《欢乐颂》、《保卫黄河》、《卖报歌》、《故乡的亲人》、《摇篮曲》等

（三）其他

根据现行音乐教材的特点及编排情况，我们可以将器乐学习与读谱学习和创造性学习结合起来，借助乐器有声响的特点，完成一些学生在学习中会感到枯燥无味的学习，比如节奏学习与创作、乐曲视唱与视奏、歌唱合唱与合奏等等。这样有助于我们的音乐教学，可以加深和理解音乐作品，提高学习积极性有着良好的帮助作用。

三．在“器乐教学”中，我们要注意的以下几个问题

（一）打击乐器

1．使用打击乐器时，应该动作规范、准确，指导无误。比如“碰铃”、“铃鼓” 和“铝片琴”。（出实物教师演示）

2．打击乐器的一些符号，表述要清楚，示范准确。比如：“铃鼓”的颤音符号认识及演奏方法（沙沙）、“双响筒”中低音点的演奏方法（咚哒）。

3．敲击打击乐器时，要注意声音传播的愉悦性，要与音乐作品的表现密切相关，起到一个“画龙点睛”的作用，绝不能干扰到我们的听觉和破坏音乐作品的美好形象。

（二）合奏训练

在这个环节中，我们一定要注意学习中的循序渐进和探索性原则，不要急于求成，多让学生体验、感悟和探求学习方法，合奏的层次要清晰、和谐、愉悦和优美。教师的合奏指挥要动作准确、清晰、大方和掌控自如、表达清楚。总之，器乐教学在我们的中小学音乐教学活动中，有着极其重要的、不可低估的作用，它可以盘活音乐教学、调动学生学习积极性，培养学生的音乐表现能力、创造能力、感受能力和鉴赏能力。最后，我送给大家一句话：我们要培养的是喜爱音乐的人，绝不是音乐家的人！

第四篇：音乐课“器乐进课堂”实施小结

音乐课“器乐进课堂”实施小结渔坪小学地处渔峡口集镇，是一所全县规模最小的中心小学。长期以来，渔坪小学坚持素质教育的理念，而音乐课作为学校美育的主阵地，得到了学校的高度重视。然而在音乐课的教学上也一直存在着这样的误区：小学的音乐课就是唱歌或律动课，教学形式单一，学生学的没有收获，老师教得很苦很累。过往渔坪小学在器乐课教学上是有一定的基础的，1997年我在渔坪小学工作时学校就组织了竖笛队，主要是各班有爱好的同学参加，利用课外活动时间对学生进行辅导练习。后来由于调到中学，这一爱好活动停止。2010年，我回到了渔坪小学，我又拿起心爱的竖笛，加进到全县器乐教学这个实验课题中来。

在上竖笛课之初，学生不会吹，觉得学起来很难，有放弃情绪。我在上课时就请吹得好的同学来表演，平时很调皮的一个小男生一曲《龙的传人》征服了不少听众，文静秀气的小蔓吹了一首《希看》让其它女同学羡慕不已。固然是几首简单的曲子，也激起了学生学习竖笛的欲看。以致于上课时，其它同学经常会要求让他们来示范。“竖笛小师傅”的头衔让他们体验到了成功的快乐。通过以点带面，树立典型的方法让实验班的学生对学好竖笛这个小乐器有了信心和动力。

固然在渔坪小学开展器乐教学实验研究的时间不长，但通过这一年多来的教学实践，我从中感受到了很多有价值的东西：

一是通过器乐进课堂的活动，转变了教和学的方式。过往的唱歌课，学生不会识谱，老师从头教到尾口干舌燥，而现在学生熟悉了简单的节奏型，就可以通过演奏的方式来识谱唱谱，减少了老师的工作量。我们常说：“授之以鱼不如授之以渔”，通过竖笛这个工具帮助学生学习音乐，是学习方式的转变，更是教师教学行为的变革，这对促进教师的专业成长也极为有利。

二是对于农村学生来说竖笛价廉物美，简单易学，同时它有固定音高、有助于学生把握时值、节奏、视唱及乐理知识，有助于解决学生唱歌的音准题目，有助于培养学生的音乐爱好和欣赏能力，使其能够进进音乐之门。在刚把竖笛引进课堂时，很多家长都觉得这对孩子很有好处，至少可以学会一门简单的乐器，甚至有会吹笛子的家长还给我打来电话，询问竖笛和横笛的区别。也有家长由于孩子吹出来的声音不成曲调对竖笛表示质疑，对这些，我都逐一给家长解释，我想只有孩子们学到了一定的程度，家长们看到了孩子的进步就会更加支持我们的工作。

三是通过器乐教学培养了学生的团队合作意识。音乐是一个实践性很强的学科，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论、协商的方式开展音乐学习与实践活动，是音乐教学利用学生资源进行教学的好方法。在教学时，我常采用分组练习再合作表演的形式，刚开始有的同学自顾自的吹，不管别人，结果导致小组成绩欠佳，有的同学相互抱怨指责。我及时指出了他们存在的题目就是缺乏合作精神，再美的曲子有了不***的音符自然就听起来刺耳，所以我们必须要互帮互助，共同进步才行。

第五篇：音乐课“器乐进课堂”实施小结

渔坪小学地处渔峡口集镇，是一所全县规模最小的中心小学。长期以来，渔坪小学坚持素质教育的理念，而音乐课作为学校美育的主阵地，得到了学校的高度重视。然而在音乐课的教学上也一直存在着这样的误区：小学的音乐课就是唱歌或律动课，教学形式单一，学生学的没有收获，老师教得很苦很累。过去渔坪小学在器乐课教学上是有一定的基础的，1997年我在渔坪小学工作时学校就组织了竖笛队，主要是各班有兴趣的同学参加，利用课外活动时间对学生进行辅导训练。后来因为调到中学，这一兴趣活动停止。2010年，我回到了渔坪小学，我又拿起心爱的竖笛，加入到全县器乐教学这个实验课题中来。

在上竖笛课之初，学生不会吹，觉得学起来很难，有放弃情绪。我在上课时就请吹得好的同学来表演，平时很调皮的一个小男生一曲《龙的传人》征服了不少听众，文静秀气的小蔓吹了一首《希望》让其它女同学羡慕不已。虽然是几首简单的曲子，也激起了学生学习竖笛的欲望。以致于上课时，其它同学经常会要求让他们来示范。“竖笛小师傅”的头衔让他们体验到了成功的快乐。通过以点带面，树立典型的方法让实验班的学生对学好竖笛这个小乐器有了信心和动力。

虽然在渔坪小学开展器乐教学实验研究的时间不长，但通过这一年多来的教学实践，我从中感受到了许多有价值的东西：

一是通过器乐进课堂的活动，转变了教和学的方式。过去的唱歌课，学生不会识谱，老师从头教到尾口干舌燥，而现在学生认识了简单的节奏型，就可以通过吹奏的方式来识谱唱谱，减少了老师的工作量。我们常说：“授之以鱼不如授之以渔”，通过竖笛这个工具帮助学生学习音乐，是学习方式的转变，更是教师教学行为的变革，这对促进教师的专业成长也极为有利。

二是对于农村学生来说竖笛价廉物美，简单易学，同时它有固定音高、有助于学生掌握时值、节奏、视唱及乐理知识，有助于解决学生唱歌的音准问题，有助于培养学生的音乐兴趣和欣赏能力，使其能够进入音乐之门。在刚把竖笛引进课堂时，很多家长都觉得这对孩子很有好处，至少可以学会一门简单的乐器，甚至有会吹笛子的家长还给我打来电话，询问竖笛和横笛的区别。也有家长因为孩子吹出来的声音不成曲调对竖笛表示质疑，对这些，我都一一给家长解释，我想只有孩子们学到了一定的程度，家长们看到了孩子的进步就会更加支持我们的工作。

三是通过器乐教学培养了学生的团队合作意识。音乐是一个实践性很强的学科，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论、协商的方式开展音乐学习与实践活动，是音乐教学利用学生资源进行教学的好方法。在教学时，我常采用分组训练再合作表演的形式，刚开始有的同学自顾自的吹，不管别人，结果导致小组成绩欠佳，有的同学相互埋怨指责。我及时指出了他们存在的问题就是缺乏合作精神，再美的曲子有了不和谐的音符自然就听起来刺耳，所以我们必须要互帮互助，共同提高才行。

在我的带动下，我校其它两位兼职音乐老师也行动起来，二年级音乐老师把竖笛引进了课堂，音乐课上笛声悠扬。而一年级则主要以自制的乐器为主，如用矿泉水瓶制作的沙锤，还有用树叶卷出的笛哨等开展音乐教学，这些小玩意儿既让低年级的小朋友感受到童趣，又有了学习音乐的浓厚兴趣，体会到原来音乐就在我们的身边。

特别值得一提的是去年通过县文联陈哈林主席和县研训中心田玉红老师的牵线搭桥，在全国音乐教育界享有盛名的洪啸音乐教育工作站组织了全国来自各地二十多名音乐教师暑假在我校免费支教，为我们学校捐赠了大量的乐器，并表示要长期关注我校器乐教学工作的开展，这一活动的开展无疑给我校的音乐教学工作打了一支强心剂。

虽然《山区中小学器乐教学的教育价值研究》这一课题的研究已经结题，但教育的道路是漫长的。通过实践也证明了器乐进课堂对学生学习音乐有着举足轻重的作用，有价值的东西自然要为我所用，所以我们会沿着“竖笛进课堂”这条路继续走下去。“人贵有志，学贵有恒”，只要我们坚持不放弃，一定会让艺术之花绽放出更加绚丽的光彩！