“器乐进课堂,优化音乐教学”的研究[小编推荐]

第一篇：“器乐进课堂,优化音乐教学”的研究[小编推荐]

“器乐进课堂，优化音乐教学”的研究

利州区中小学教研室 禇小波

【摘 要】随着音乐新课程改革的深化，器乐教学已是音乐教学的重要内容，是促进音乐教学的有效手段，音乐课程标准就确定了器乐教学在学生音乐实践，音乐表现、音乐创造领域中占有重要的作用，器乐教学实验的意义远远不只是器乐本身。本文从器乐进课堂优化音乐教学出发,阐述器乐进课堂优化音乐教学的研究目的与意义、研究的理论依据、内容与方法，达到的目标及其保障措施。

【关键词】器乐 优化 教学

一、研究的目的和意义

随着音乐新课程改革的深化，器乐教学已是音乐教学的重要内容，是促进音乐教学的有效手段，音乐课程标准就确定了器乐教学在学生音乐实践，音乐表现（歌唱、演奏、）音乐创造领域中占有重要的作用，器乐教学实验的意义远远不只是器乐本身。据调查，北美、日本、欧洲等发达国家的中小学音乐课程均十分重视音乐实践，将音乐演唱、演奏作为音乐课程内容的核心，通过演唱演奏音乐作品，使学生在操作学习中获得对音乐艺术表现形式和内容的接触、在音乐表演实践过程中获得对音乐艺术审美特征的体验、领悟和理解。以美国为例，音乐课教学中普遍重视演唱与演奏、乐理视唱与音乐常识等教学内容与演唱演奏实践密切结合。

器乐具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性，这些特性，是诱导学生对器乐产生兴趣的重要原因。器乐对演奏者的能力，要求是很全面、很严格的。必须有准确的音高、准确的音值、适度的情感表现、恰当的速度、力度保证等等，此外，还需演奏者有一定的音乐记忆力、音乐理解力、音乐想象力、演奏技巧等。因此，器乐教学 1 对培养和发展中小学生的音乐感知力、表现力、创造力和养成乐于亲近音乐的态度、乐于参与音乐活动的兴趣有不可替代的作用。它是学生从事音乐实践活动的有效途径和手段，是学生用来创造音乐美并陶冶高尚道德情操的一个契机。

长期以来，一些地区的中小学音乐课都是以“讲解+聆听+唱歌+游戏（或戏剧性表现）”为固有的基本教学模式‘器乐教学没有受到应有的重视，一些好的学校有学生乐团或合唱团，但器乐教学普及工作则未落到实处，许多学校因师资和资金不足等现实原因根本未能开设器乐教学。在开设器乐教学的学校也存在音乐目标不够完善、教学形式的单

一、教师教材选择单调、音乐教学手段单

一、课堂组合等问题。器乐教学发展滞后，呈现不规范化、随意化特征，亟待系统构建。

围绕“器乐进课堂，优化音乐教学”展开实验研究，建立一套利用器乐教学来优化音乐教学的教学策略体系，可解决课堂内容片面、形式单

一、学生被动学习等问题。将会有效发展学生音乐实践运用能力；提高学生的音乐综合素养；增强音乐课堂教学的生动性和有效性。同时，通过“器乐进课堂，优化音乐教学”的研究，会带动部分中小学音乐老师参与课程改革试验，让他们在研究中不断尝试、学习、改进、提高，从而实现自身专业成长、并在一定程度上带动地区音乐教育水平的提高。另外本课题的研究在一定程度上也是国内中小学器乐教学改革实践的迫切需要，能为后继研究者们提供一定的参考。

二、核心概念的界定

“器乐”是作为一种帮助学生学习音乐的辅助性用具，即“课堂乐器”，它不同于常规意义的乐器，它具有“简易性”和“普及性”的特点。对学生而言，既是“乐器”——需要学习掌握的一种乐器，更是“学具”——通过乐器拓展音乐学习；对教师而言，既是“教具”——教会学生掌握乐器，更是“教育”——与其他教学领域同等重要、相互渗透、相互影响的音乐教育重要组成部分。

“器乐进课堂、优化音乐课堂教学”，不是抛开音乐教材单一的进行器乐教学，而是器乐教学与歌唱、音乐欣赏、音乐知识、音乐技能学习的有机结合，是器乐与音乐教材学习的熔合。它要求教师从课堂器乐的应用入手，研究科学的操作策略，使器乐教学在优化音乐课堂教学中发挥其独特的功能与价值；它是在“以审美为核心”的音乐课堂上，通过器乐教学将音乐知识的传授、音乐作品的欣赏、表现、创造与器乐演奏实践紧密结合，实现学生音乐知识的运用、音乐综合素养的提高，从而达到优化音乐教学之目的。

三、研究的理论依据

(一)美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”詹姆士·莫塞尔精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。从整体上看，音乐审美不仅是心灵的感知，还是人类实践的方式，音乐重体验，音乐教学重在体验音乐。器乐进课堂为学生音乐实践创造了更多的空间，它让学生自己积极活动起来并获取自己独特的审美体验。

(二)心理学家皮亚杰等人认为：“动作因素在一切记忆水平中占 3 有重要地位，记忆中的表象既是构成一种内化的模仿，而内化的模仿也同样包含一种动作的因素在内”。从心理层面说，动作参与是儿童认知的主要特点；从教育层面看，身体参与是儿童教育的主要途径。器乐进课堂可以让学生以身心参与的方式、在演唱、演奏、欣赏、创造等活动中实现有效的音乐学习。国内社会音乐教育和国外学校音乐教育的大量实践已经证明，针对少年儿童的身心发展特征与规律，以动手操作和实践为主要模式的课堂教学，比以聆听为主要模式的课堂教学更加具有良好的教学效能。

（三）“我国《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》第四部分实施建议中指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着重要的作用”。

四、主要研究方法、研究对象

（一）研究方法：可采用行动研究法、自然实验法、个案研究法、经验总结法进行。

（二）研究对象：小学：二至五年级学生，初中：七至八年级学生，各校根据自身情况设定二至四个试点班，先试行研究1一2个学期后逐步推广。

五、研究的目标和内容

（一）研究的目标

1．建构“器乐进课堂”教学策略体系

通过研究，选择适合本地区学生的普及性乐器、开拓各校音乐特长项目、研究器乐进课堂优化音乐教学的教学策略、探索器乐课程资源的开发与整合、构建普及器乐教学的保障措施、总结器乐进 4 课堂教学的经验与不足。

2.提升学生核心音乐素养

通过研究，改变学生学习方式，激发学生积极主动地参与课堂教学活动，促使音乐知识技能学习向实践运用转变。有效提升学生音乐审美能力、音乐表现及运用能力，并通过音乐活动培养器乐齐奏、合奏能力，形成良好的团队精神与合作意识。

3.促进教师专业化成长

通过研究，更新教师的教学观念，提高教师研究的能力，促进了自身业务素质和专业技能的成长，在教授学生器乐的同时，自己的演奏奏水平也得以提高，实现教学相长。

（二）研究的内容

1．构建“器乐进课堂”管理体系

建立“器乐进课堂”管理制度，对器乐进课堂进行规范化操作和管理，同时构建长效运作机制和评价体系，推动研究活动富有成效的开展。

2．研究器乐进课堂优化音乐教学的策略与方法

(1)演奏与演唱、音乐欣赏、音乐知识技能学习有机结合 在小学低段歌曲演唱可与打击乐器演奏相结合，在一段时间以后可在演唱中加入一些诸如和声、伴奏等方法的乐器演奏，进入学习的中高阶段，可以编配乐器演奏的乐段、乐句与歌曲相配合，让学生体验到多声部音乐的美感。在音乐欣赏教中，可利用乐器演奏让学生对音乐主题、节奏、力度、速度、情绪、情感等音乐要素进行体验感知，并尝试用乐器进行一些创作体验。

5(2)器乐教学与音乐教育相融合

在帮助学生掌握一定的识谱知识与基本的演奏技巧的同时，要让学生在不断的练习、独奏、合奏、歌唱、欣赏、表演等活动中，音乐的感知能力、表现能力、音乐元素运用能力以及团结协作、自我约束、严谨专注、大胆自信等多方面素质得到全面的提升。要将器乐教学变为器乐教育，并与音乐教育相融合，使学生处于音乐--参与—成功的良性循环之中，让其找到学习的成功感和内在动力。

(3)整合、开发课程资源

结合学校实际情况和师资优势、学生特点，认真研究音乐课程标准，研究每节课与器乐教学结合的时间比例和实际效果，并结合音乐教学内容，开发、编写适合本校学生使用的教材。教材可分初级、中级、高级三个层次。初级可以学习基础曲谱知识，吹奏简单乐曲为主，其选用的器乐教学教材可与歌唱表演有效的结合起来。中级可加入二声部的合奏，适合班级内小型乐队的演奏，其选用的器乐教学教材可与二声部合唱、音乐欣赏有效的结合起来。高级则有多种乐器的参与，是为校际的乐队编写的，作品更丰富，水平更高。

六、研究保障措施

（一）组建研究团队，加强师资培训

学校要组建研究团队，抓骨干、名师与研究团队整体提高与相结合，努力提高研究成员的理论水平和教研能力。

（二）提供研究经费，确保研究顺利实施

学校要给予学校研究人员一定研究经费支持，帮助研究教师专 6 业提高学习、购置相关书籍、音像资料、编写器乐教学校本教材等，确保研究正常、有效的开展。

（三）及时反思、总结、记录

研究老师每人积极开展实验研究课、撰写教学案例及教学反思。及时地积累教学的经验和体验，寻找自己教学研究中的漏点、遗憾、及亮点, 进而提炼亮点、激发智慧。

文献综述：

1.《义务教育音乐课程标准（2011年版）》教育部颁布

2.《中小学器乐教学法》丁存麟、朱则平合著2005年年广西民族出版社出版

3.《儿童心理学》 瑞士 J.皮亚杰、B.英海尔著 吴福元译 1981年商务印书馆出版。4.《简明音乐教学词典》周菱，张颖主编 2010年 江苏文艺出版社出版

5.《影响中小学器乐教学发展的相关因素》2007年许洪帅撰写

6.《小学音乐新课程教学法》金亚文主编

2003年高等教育出版社出版

第二篇：器乐进课堂

浅谈器乐演奏对学生学习音乐的帮助

音乐教学是一门艺术学科，没有艺术的教育是不完整的教育，我们的音乐课就是发现美，鉴别美，表现美的过程。

美国曾对大学毕业生各不同工作年份作一类调查。结果显示 :参加工作20年以上的人认为艺术鉴赏最重要。可见艺术的重要 ,但好的艺术鉴赏力不是与生俱来 ,而是靠后天的培养，可见教育的巨大作用。如何学好音乐?这才是最值得探讨的问题。在诸多的音乐教学方式中，器乐教学占有极其重要的地位，当今世界衡量一个国家的普通教育水平时，往往对器乐教学的普及与否作为一个重要标准。具了解，美国小学生学乐器（包括各种简易乐器）的比例几乎为100%，德国中小学生均有45%，而日本则从幼儿园到中学都组织学习。我国《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》第四部分实施建议中指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着重要的作用。器乐教学应与歌唱、鉴赏、创造等教学内容密切结合。”为此，器乐教学的重要性是学生为所学音乐知识的重要实践。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。

新的音乐课程标准关于器乐教学部分的表述是：器乐教学对于学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。因此说，器乐教学是学生学习音乐的途径之一。重视器乐教学在音乐课堂教学中的有效运用，是现代音乐教育教学的一项重要内容。对器乐教学在教学中的重要作用，相信所有的音乐教师都有高度的认识，关键是在教学实践中如何运用，才能充分发挥器乐教学在音乐教育中的重要功能。近年来我在教学中尝试以竖笛为学具进行器乐教学，下面谈谈我对器乐进课堂的几点思考。

一、明确器乐学习的目标

器乐教学的目标不是培养演奏家，而是通过器乐学习更好地理解音乐、提高音乐领悟力和审美力。教师是学习器乐的导师，不应是逼迫学生重复机械操作的监工。器乐教学一定要注意以科学的方法教会学生掌握乐器演奏技巧。竖笛教学要求学生学会触键方法，能灵活运用指法，能演奏不同节奏旋律，帮助理解音乐，准确地表达歌曲情绪。课堂教学中，器乐是作为学具来辅助学习的，通过器乐学习，帮助学生准确掌握重、难点。如旋律中的大跳音程、切分节奏、附点节奏，三连音等，可先用竖笛吹奏，学生对音准、节奏都熟练掌握后便能更快地学会歌曲，理解歌曲。欣赏音乐作品时，也可借助竖笛吹奏旋律片段，主题音乐，加深音

乐记忆，使学生理解作品的不同风格、情绪，深入理解音乐内涵。多声部合唱也可通过分声部唱、奏、合奏，使学生更快的掌握音准，体会和声效果，提高学习效率。通过竖笛辅助教学，可拓宽学生音乐视野，提高学生的音乐理解力和想象力，达到审美教育的目的。

二、诱导学生对器乐产生兴趣

要使学生主动学习，必须使他对学习产生兴趣。在以往的音乐教学中，学生以唱歌学习为主，对演奏乐器表现并不强烈。当然，很多是受到客观条件的限制。但随着年龄的增长，部分高年级的男生进入变声期，唱歌的生理条件受到限制，单一的唱歌教学模式已不能满足他们的需要，增加器乐教学可以起到积极引导，扬长避短的作用。器乐一般具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性，这些特性是诱导学生对器乐产生兴趣的重要原因。器乐进课堂首先要选择适合学生的乐器。教学中我使用的是竖笛，它具有固定音高、便于携带、容易吹奏等优点，因而容易引起学生对学习竖笛的兴趣。再通过多媒体手段欣赏多种形式的器乐曲，使学生领略到器乐曲的艺术魅力，学生学习器乐的兴趣就会得到提高。兴趣是学习的动力，有了兴趣才能保证学习的顺利进行。

三、建立学生对学习器乐的信心

由于器乐学习过程中容易产生枯燥感，如何保持学生的学习兴趣，引导学生克服困难，激发学生内在情感和动机，不断提高学生的演奏水平，需要老师科学地引导。教学中老师应多作示范，每次练习要求要明确，解决重点问题。如第一课主要要求手形准确；第二课主要要求吹奏气息均匀，手指触键稳；第三课主要要求声音干净、连贯。切忌操之过急，要求过高，使学生产生畏惧情绪，初学阶段老师要注意选择简单、生动的乐曲，如“欢乐颂”，“伦敦桥”，“划船”等，从简单的原指法开始，逐步过渡到穿指、跨指的练习，使学生在短时间内学会基本方法，并会弹奏几首乐曲，能熟练表现乐曲情绪，使学生感觉器乐学习是有趣的，并为自己能演奏产生自豪感，增强学习的信心，保持浓厚的兴趣。只有逐步地解决演奏技巧，使学生对学习保持新鲜感，并多表扬鼓励学生的进步，发现学生的优点，才能建立起学生的学习信心，使学生保持积极的情绪投入学习。对个别学习有困难的学生要有耐心，多辅导鼓励，挑选简单的曲目或段落让他们练习，帮助他们克服困难，使全体学生都能共同进步，乐学，勤学。

四、重视培养学生使用乐器的良好习惯

课堂常规是教学中必要的一种约束力，其主要作用是在教师引导下有效地组织教学活动，使学生在有秩序的条件下学到应学的东西，器乐教学尤其要重视课堂常规，养成良好习惯，否则学生容易把乐器当玩具，不听指挥，随意乱弹。因此，教师在学习乐器前一定要做好课堂常规教学，培养学生正确使用乐器的良好习惯。对乐器的摆放、领用、归还有严格的要求，学生要严格执行。教师给每台琴固定编号，学生每次使用同一号码的琴，每次使用要做到轻拿轻放，使用完毕要排掉水气，检查笛孔的清洁，保管好自己使用的琴，有问题

及时向老师反映。教学中要让学生学会看老师指挥手势，按要求认真练习。如听到老师弹奏钢琴低音和弦要停止练习，保持精神的高度集中。只有建立良好的课堂常规才能保证顺利完成教学任务。

实践证明，器乐进课堂有助于改变传统教学观念，有利于拓展学生表现音乐的能力，从而达到开拓学生视野，培养合作精神，激发学习音乐的浓厚兴趣等效果。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。例如在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。国家教委明文规定进课堂的乐器有口琴、竖笛、口风琴。其中口风琴以其音色优美、简单易学、携带方便、经济耐用等特点深受师生的青睐。

器乐进课堂意义极其重大。音乐的本身是科学；音乐的表现是艺术；音乐的功能是教育。“器乐进课堂”教学应积极实践，不断总结。通过器乐教学，为学生创造和提供展示艺术素质的舞台。如何加强器乐教学的研究和探索，全面提高学生的音乐审美能力是我们今后工作的努力方向。我会在今后的教学中不断探索研究，真正的做到让器乐教学进入多彩的音乐课堂，让我所教的学生能够鉴赏艺术，拥有多彩的绚丽生活。

第三篇：中学音乐教学中器乐进课堂的研究

《中学音乐教学中器乐进课堂的研究》

校本研究结题报告

主持人：邢亚霄

单位：高碑店一中

中学音乐教学中器乐进课堂的研究

一、课题的提出

《课程标准》中明确提出了“重视音乐实践，增强创造意识”这一基本理念。而器乐教学作为音乐教育改革的一项重要内容，也已在新课标的“音乐表现”、“音乐创造”领域里有着明确的定位。音乐课仅仅学唱歌曲、欣赏乐曲远远满足不了学生们的求知欲。随着新课程改革的深化，乐器进入课堂让学生从被动接受教育转变为主动地参与到教学之中，器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。老师除了在歌曲教学上深入钻研之外，在乐器教学上进行大胆的尝试：竖笛、葫芦丝、口琴等小乐器逐渐的走进了音乐课堂，使我们的音乐课堂变得更加丰富多彩，但在实践的过程中也出现了这样那样的问题，例如过于注重器乐的演奏技法而使音乐教学难度增大，扼杀了学生对音乐课的兴趣；例如过于注重演奏结果，而忽视对听觉能力的培养和训练的过程；例如器乐教学不能与歌唱教学不能够有机结合，忽视了培养学生对原有的表现能力等等。器乐进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生对音乐的理解力、表达力和创造力以及对学生音乐素质的提高有着重要的作用。进行本课题的研究目的在于：在进一步增强学生对于学习音乐兴趣的基础上，利用乐器的促进学生的听觉能力，让学生通过学习乐器，不仅仅学会了乐器的演奏，更开发了对音乐的感知、理解能力以及听辨音高、节奏、音色等音乐要素的能力，从而提高音乐表现力、发展学生的音乐素养和创造性思维，对促进学生整体的学习能力等方面具有重要的意义。

二、课题的界定

器乐作为一种帮助学生学习音乐的辅助性用具，使学生能更好地感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、创造音乐。在音乐教学中加强器乐教学，可以激发学生思维的多项性，提高学生识谱、视奏、视唱等能力，有效地提高学生的音乐素养和创造思维，从而更好的优化音乐课堂，达到音乐课堂教学的目的，对全面促进和提高学生的各种能力及提高音乐教学质量有积极而重要的意义。

三、课题研究的理论依据

著名的音乐教育心理学家詹姆.墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。”柯达伊的“高音手势“和”“节奏唱名”教学法，在器乐教学中都是直观而简易的，非常适合器乐合奏的学习，这也是音乐课堂中常用的教学手段。奥尔夫认为：“从即兴开始的教学才是真正体现创造性的教学，即兴是对一个人的一切禁锢的放纵。”在常规的音乐教学活动中，他强调创造性、灵活性、有效性。他的器乐教学原则是：只有在音乐实践中才能学到音乐。他提倡先感性后理性、从音响开始的新教学法。

三、本课题研究现状、预计有哪些突破：

1、本课题研究现状

在国外对器乐教学的实践与研究是比较重视的，其主要观念是器乐的学习对于提高人的音乐素质，并形成了多种有效提高学生音乐素质的教学方法，例如：“奥尔夫教学法、达尔克罗斯教学法、铃木教学法”等。为了更好的赶超世界先进的科学教育思想，我国在音乐新课改课程中，把器乐的教学作为重要的教学内容和教学手段。如“音乐表现（歌唱、演奏）中和音乐课程标准中”确定了器乐教学在音乐创造领域中的重要作用。

2、预计有哪些突破 打破传统的教学模式，采用集中课堂教学与课外练习相结合的形式进行教育教学实践；建立以“竖笛音乐教学法”为代表的器乐教学方法和教学模式；形成一批能反映该课题成果的课堂教学设计、教学课例。

四、研究目标

1、探索器乐教学中提高中学生听觉能力的方法和策略。

2、以器乐教学促进学生学习兴趣，增强音乐情感体验。

3、通过演奏实践促进学生自主学习、合作学习和探究学习。

4、在演奏实践过程中，有效的提高中学生的音乐综合能力

五、课题研究的主要内容

1、配合唱歌、欣赏、音乐知识等教学内容，完成教学任务，提高教学质量，促进学生的身心健康发展。

2、转变学生学习音乐的方式，培养中学生对竖笛吹奏的兴趣，提高学生吹奏的技能，激发学生主动参与、乐于探索、勤于思考的学习态度。

3、通过器乐教学，促进学生情感体验，培养审美情趣，丰富我们的音乐课堂教学。

六、研究方法

调查法：按照确立的研究对象，对学生进行有计划、有目的、有系统地访谈或问卷，收集关于研究对象的第一手资料，并跟踪观察，定期进行数据整理。

文献资料法：查阅、钻研相关资料。关注省内外的研究成果，将国内外的研究成果借鉴到本课题的研究中。

行动研究法：在教与学的过程中，边实践，边探索边检验，边完善，把研究与实践紧密地结合起来，探索提高课堂教学效率的有效策略，积累丰富的课堂教学有效性的实践经验。这是本课题研究的主要方法。

个案分析法：重视案例搜集、整理和分析，在实践中发现问题、分析问题和解决问题。

经验总结法：定期对课题的研究状况进行反思，交流研究心得。以论文、展示课、问题研讨等多种方式总结经验，逐步形成成果。

七、预期研究成果

1、通过器乐学习，全面提高了学生的协调能力；通过学生的演奏使自己欣赏到悦耳的音乐，同时也让别人欣赏自己精彩的演奏，获得了成功的体验。

2、解决学生识谱问题，在唱熟歌曲的基础上使他们带着对音乐的兴趣和感受进入吹奏的音乐实践，可以收到事半功倍的效果。

4、提高学生学习音乐的兴趣，增强了学生学习葫芦丝的自信心，培养了学生在音乐课中自主、合作、探究学习的能力。

5、建立以“竖笛音乐教学法”为代表的器乐教学方法和教学模式。

6、形成一批反映该课题成果的课堂教学设计、教学课例、教学案例、课题研究反思集等。

八、课题组成员分工情况： 邢亚霄：对课题研究总体策划、统筹以及实验研究指导工作，负责课题组各类会议、研讨的开展，各阶段性工作的安排。

孙伟：案例设计与运用研究，信息资源收取，问卷调查设计。杨晓卿：收集研究资料，撰写个案分析，张艳荣：研究成果整理、汇编 及其他。

九、完成本课题的条件

人员结构：课题组成员都是从事一线的教学骨干，教学经验丰富，教科研能力强，他们曾主持或参与各级课题的研究工作，为该课题的研究奠定了基础。

资料准备：学校拥有足够的图书资料，有微机室、多媒体室、远程教育网，教学及研究资源丰富。科研手段：查阅资料，制作课件，撰写论文、案例，问卷调查等。研究保障：

（1）加大领导力度，学校成立研究工作领导小组，全面负责研究工作。（2）聘请教科所有关专家作为课题研究顾问，充分发挥专家组的把关作用、指导作用和辅助作用。（3）建立健全研究制度，定时间、定地点、定研究内容，保证研究落到实处。（5）设立专项研究资金，竭尽全力保证研究工作的投入，确保课题研究的顺利。

十、研究进度及时间安排 第一阶段：（2016、4—2016、8）课题研究的准备阶段：

1、了解该课题国内外研究现状和发展趋势。

2、收集与课题研究有关的书籍、杂志，设计调查问卷。

3、撰写课题方案。第二阶段：（2016、9—2017、4）课题研究的实施阶段： 1.采用问卷调查，收集学生对本课题研究的意见。

2.课题组按照操作方案初步实施研究。采取边实验边思考，边学习边总结的方法，不断完善课题研究的方案。

3.深入课堂了解中学生对器乐教学研究的意见并对存在原因的进行实践、研究、分析。

4.定期开展研究活动，研究器乐教学的途径、方法，调整上阶段实践中出现的问题再做进一步实践活动，积累经验，以便形成一套利于学生主动学习的理论体系。

5.完成“在中学音乐教学中加强器乐教学的研究”论文的撰写工作。第三阶段：（2017、5—2017、7）课题研究的总结阶段

1、全面总结研究工作，统计研究数据，整理原始研究资料，全面系统地对各项研究进行“点”和 “面”的总结，展示研究成果。

2、撰写研究报告。

3、接受课题鉴定组的评估验收。

十一、本课题的成果形式

1、撰写结题报告。

2、专题论文，实验教师心得体会集。

3、课题研究的教学反思集；

4、优秀课例展示、案例分析

2016邢亚霄 年4月

第四篇：中小学音乐课器乐进课堂初探

中小学音乐课器乐进课堂初探

樊彩霞、梁聪颖

中小学音乐课器乐进课堂，结合我们的教学实际，对此有些想法，与大家分享。

一.为什么要进行器乐进课堂教学？

1．小学音乐教学大纲中规定：根据不同条件，选学常见的打击乐器、竖笛、口琴、口风琴、电子琴以及易学的民族乐器等。“鉴于大纲所之要求，我们现在使用的音乐教材安排了”“口风琴”和“竖笛”这两样乐器进入课堂。

2．为了坚决贯彻和执行《中共中央国务院关于深化教育改革全面推行素质教育的规定》和江泽民《关于教育问题的谈话》精神，全面推荐艺术教育步伐，培养有创新精神的一代新人，强调以美育为主线，努力抓好学生的音乐感受、表现与鉴赏力，处理好“双基”与“审美”二者之间的关系，克服专业化训练与实用学习体系，降低知识难度，重在艺术实践活动、创新能力的培养。作为器乐教学是学生学习音乐的一种重要实践方式，我们更是责无旁贷，积极实行认真教学。

3．依据美国当代著名的音乐教育心理学家詹姆士•墨塞尔所言“器乐教学可以说是通往更好地体验的桥梁。事实上它本身就是一个广泛的学习领域，这一领域内给我们提供了独特而令人高兴的音乐价值和效果的可能性，儿童们充满着喜悦的心情，在教师的正确指导下，一定将这种可能性逐渐变成自己的东西。”墨塞尔先生对器乐教学深刻的认识，无疑对我们是一种很大的启发。我们借助器乐学习音乐，利用这些简单易学，且具有固定音高的乐器学习音乐，可以更好地拓展学生学习音乐的领域，提高学习音乐的兴趣，变被动学习为主动学习。学生在这个阶段学习器乐的成功与否是次要的，我们主要看学生在这个学习过程中参与音乐的乐趣和表现。

二．器乐教学如何与其他教学环节沟通？ 总原则：（1）把“器乐”作为一种学具使用。（2）注意同唱歌、欣赏、识谱等教学内容协同起来。（3）注意循序渐进、由浅入深。

（一）唱 歌

乐器教学与唱歌教学最为常见的做法是：在歌曲学会后，让学生来吹奏旋律，为歌曲伴奏（吹主旋律），或者根据歌曲的难易程度选择直接依琴视奏旋律。另外我们还可以把乐器当作辅助学习的工具进行音乐教学。

（1）歌唱的呼吸训练：在口琴、竖笛的吹奏过程中，均离不开呼吸，这个呼吸的过程正好与我们的呼吸训练要求一致。试想用器乐完成一个带有连音线乐句的旋律，它要求在气息的掌控上如同歌唱的气息要求一样，气息比较深、平稳、流畅、呼吸自如等；你想歌唱的声音具有弹性、轻巧，正好又与我们吹奏中的吐音练习相吻合。（请全体教师体会一下）

（2）二部合唱的训练：在这个环节中，首先，我们可以用探索学习的方法进行学习，选择两个部分的学生分别吹奏第一、第二两个声部，另一部分学生聆听其和声效果，采取这种办法，①可以让学生体会和感受和声效果；②可以培养学生的内心和声感；③相互学习与鉴赏；其次，我们还可以选择一种同伴互助的学习方法进行学习，即：同一个声部由唱和奏两部分学生合作完成，提高学生的学习兴趣，增强和声织体感和培养学生之间的默契。（3）辅助歌唱教学：在歌唱教学中，我们时常回遇到诸如：音高、音准、节奏等难点，针对这些深奥、枯燥的学习与训练，如果我们借助学生手中的小“乐器”（口风琴、竖笛）辅助解决，那将使学生的学习呈现出活泼和有生机的势头，激发学生学习活动的原动力。例如：小学音乐教材《侗家儿童多快乐》是一首二部合唱歌曲，第一声部呈现给我们的是一个飘逸舒展的旋律，第二声部是一个轻快、跳跃、富有弹性的旋律，节奏为密集型，前八后十六节奏，应该说这是合唱教学中的一个难点，如何解决呢？简述步骤：模击节奏（×××）→ 师生同奏（固定音）→ 学生自学（学生依节奏填谱）→ 师生合奏 → 学生尝试合奏。

谱例(合奏)：

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2—

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1—

︱2

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3— ︱ 6 —

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621 2 ︱621 2︱62 12 ︱16 60︱365 6︱ 365 6︱

5—

︱ 3

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︱ 36 56 ︱ 53 3 ︱

（4）视奏学习：当学生的器乐演奏自学能力达到了一定水平时，我们不妨多让学生做一些尝试性的视奏练习，调动和提高学生的学习兴趣，激活学习原动力，激发学生创造性思维、培养学生创造性能力。例如：（提供一些简单谱例供听者）

（二）听赏

听赏教学在中小学音乐教学中占有很大的比例，更是我们整个音乐教学的关键。尤其是我们所倡导的素质教育、艺术实践能力的培养等，更离不开听赏教学。传统的听赏教学模式是“初听→复听→ 讲解→分析→再复听”，那么在听赏教学中我们不妨运用器乐吹奏作品，让学生积极参与音乐活动，加深对音乐作品的记忆和理解，形成一种良好的体验桥梁。特别是一些简单、通俗的好民歌、名曲我们可以让指导学生学习，提高学生学习音乐的兴趣，让学生真正在音乐的王国里遨游。例如：民族器乐合奏曲《采茶扑蝶》、《金蛇狂舞》；民（名）歌《欢乐颂》、《保卫黄河》、《卖报歌》、《故乡的亲人》、《摇篮曲》等

（三）其他

根据现行音乐教材的特点及编排情况，我们可以将器乐学习与读谱学习和创造性学习结合起来，借助乐器有声响的特点，完成一些学生在学习中会感到枯燥无味的学习，比如节奏学习与创作、乐曲视唱与视奏、歌唱合唱与合奏等等。这样有助于我们的音乐教学，可以加深和理解音乐作品，提高学习积极性有着良好的帮助作用。

三．在“器乐教学”中，我们要注意的以下几个问题

（一）打击乐器

1．使用打击乐器时，应该动作规范、准确，指导无误。比如“碰铃”、“铃鼓” 和“铝片琴”。（出实物教师演示）

2．打击乐器的一些符号，表述要清楚，示范准确。比如：“铃鼓”的颤音符号认识及演奏方法（沙沙）、“双响筒”中低音点的演奏方法（咚哒）。

3．敲击打击乐器时，要注意声音传播的愉悦性，要与音乐作品的表现密切相关，起到一个“画龙点睛”的作用，绝不能干扰到我们的听觉和破坏音乐作品的美好形象。

（二）合奏训练

在这个环节中，我们一定要注意学习中的循序渐进和探索性原则，不要急于求成，多让学生体验、感悟和探求学习方法，合奏的层次要清晰、和谐、愉悦和优美。教师的合奏指挥要动作准确、清晰、大方和掌控自如、表达清楚。总之，器乐教学在我们的中小学音乐教学活动中，有着极其重要的、不可低估的作用，它可以盘活音乐教学、调动学生学习积极性，培养学生的音乐表现能力、创造能力、感受能力和鉴赏能力。最后，我送给大家一句话：我们要培养的是喜爱音乐的人，绝不是音乐家的人！

第五篇：音乐课“器乐进课堂”实施小结

音乐课“器乐进课堂”实施小结渔坪小学地处渔峡口集镇，是一所全县规模最小的中心小学。长期以来，渔坪小学坚持素质教育的理念，而音乐课作为学校美育的主阵地，得到了学校的高度重视。然而在音乐课的教学上也一直存在着这样的误区：小学的音乐课就是唱歌或律动课，教学形式单一，学生学的没有收获，老师教得很苦很累。过往渔坪小学在器乐课教学上是有一定的基础的，1997年我在渔坪小学工作时学校就组织了竖笛队，主要是各班有爱好的同学参加，利用课外活动时间对学生进行辅导练习。后来由于调到中学，这一爱好活动停止。2010年，我回到了渔坪小学，我又拿起心爱的竖笛，加进到全县器乐教学这个实验课题中来。

在上竖笛课之初，学生不会吹，觉得学起来很难，有放弃情绪。我在上课时就请吹得好的同学来表演，平时很调皮的一个小男生一曲《龙的传人》征服了不少听众，文静秀气的小蔓吹了一首《希看》让其它女同学羡慕不已。固然是几首简单的曲子，也激起了学生学习竖笛的欲看。以致于上课时，其它同学经常会要求让他们来示范。“竖笛小师傅”的头衔让他们体验到了成功的快乐。通过以点带面，树立典型的方法让实验班的学生对学好竖笛这个小乐器有了信心和动力。

固然在渔坪小学开展器乐教学实验研究的时间不长，但通过这一年多来的教学实践，我从中感受到了很多有价值的东西：

一是通过器乐进课堂的活动，转变了教和学的方式。过往的唱歌课，学生不会识谱，老师从头教到尾口干舌燥，而现在学生熟悉了简单的节奏型，就可以通过演奏的方式来识谱唱谱，减少了老师的工作量。我们常说：“授之以鱼不如授之以渔”，通过竖笛这个工具帮助学生学习音乐，是学习方式的转变，更是教师教学行为的变革，这对促进教师的专业成长也极为有利。

二是对于农村学生来说竖笛价廉物美，简单易学，同时它有固定音高、有助于学生把握时值、节奏、视唱及乐理知识，有助于解决学生唱歌的音准题目，有助于培养学生的音乐爱好和欣赏能力，使其能够进进音乐之门。在刚把竖笛引进课堂时，很多家长都觉得这对孩子很有好处，至少可以学会一门简单的乐器，甚至有会吹笛子的家长还给我打来电话，询问竖笛和横笛的区别。也有家长由于孩子吹出来的声音不成曲调对竖笛表示质疑，对这些，我都逐一给家长解释，我想只有孩子们学到了一定的程度，家长们看到了孩子的进步就会更加支持我们的工作。

三是通过器乐教学培养了学生的团队合作意识。音乐是一个实践性很强的学科，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论、协商的方式开展音乐学习与实践活动，是音乐教学利用学生资源进行教学的好方法。在教学时，我常采用分组练习再合作表演的形式，刚开始有的同学自顾自的吹，不管别人，结果导致小组成绩欠佳，有的同学相互抱怨指责。我及时指出了他们存在的题目就是缺乏合作精神，再美的曲子有了不***的音符自然就听起来刺耳，所以我们必须要互帮互助，共同进步才行。