音乐课堂创新教学的实践研究

第一篇：音乐课堂创新教学的实践研究

音乐课堂创新教学的实践研究

甘肃省白银市平川区红会学校 李崇山

摘要：作为创新性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是培养人的创新精神。音乐学科的实践性特征，教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了音乐教学活动的内容和形式是独特多样的。成功的音乐教育就是通过音乐教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新潜能。立足实践，我尝试建立了一种以主体性、创新性等为特征的，培养学生创新精神和能力的教学模式，使音乐课堂的教学模式、教学方式、教学方法、教学手段、教学评价等方面都具有创新，变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的自我认知、自我表现和自我发展的需要。【关键词】：音乐课程 创新

音乐教育是整个基础教育不可缺少的一部分，是培养学生创新能力的一个重要渠道。江泽民同志指出：创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。创新人才的培养依靠创新教育。但是，什么是创新，怎样才能创新，音乐课程中该创新什么成为我们首要解决的问题。因此 音乐课堂创新教学，成为新课程改革研究的热门课题，我也一直在为寻求更有效的音乐课堂教学方法与创新，积极努力地进行着探索与实践。我认为创新教学可以从以下几个方面来探索：构建新型的音乐课教学模式、教学方式创新、教学方法创新、教学手段与评价创新五个方面。

一、构建新型的音乐课教学模式.传统的音乐教学方法是以教师为主导的音乐教育，是机械的师唱生模，以灌输式为主要特征。其教育思想是重概念，轻感觉，违背了音乐是感觉音乐的原则，不利于学生创新能力的培养和发展。因此，音乐教学必须建立一种主导、主体相统一，突出情感教育特点，注重培养学生创新精神的教学模式。过去的音乐课往往是老师唱一句，学生学一句，老师跳一下，学生跟一下。玩是儿童的天性，儿童喜欢玩，我们当老师的就要想尽各种办法让学生们在玩中学，玩中实践，玩中创造。过去的音乐课动口多，今天音乐课动手多。我想在以后的教学中教师只要把培养学生想象力、创造力，使其更好地发挥各种才能作为教学的主要指导思想，那么会发现学生的创造能力，和想象力是非常浓厚的。综上所述：这些丰富多彩的动手实践活动，大大促进了学生动脑、动手能力，并使全身动起来，小脑袋更灵活了，在实践中就能出真知，就能动情感，就能练毅力，就能导行动。知、情、意、行均到了位，人的能力就强了，素质就高了。当然兴趣是最好的老师。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的，更谈不上创新了。只有学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐，以获得自信。因此，只有构建新型的课堂教学模式在课堂教学中营造愉快和谐的氛围，培养学生的学习兴趣，才能使学生被一种愉快和谐的气氛所陶冶，感染和激励，使创新意识得到很好的激发，兴趣随之提高。

二、运用创新、多样化的教学方式

课堂教学中，新颖、巧妙、有创造性的教学方式是有效激发学生学习兴趣，使学生愉快学习的重要保证。只有新颖、多样化的教学方式才能充分发挥学生的想象力，培养他们的创新、创造能力。从而使其能全面的感受音乐、理解音乐、表现音乐。

1、自主探究式

探究式的教学方式是让学生主动地获取知识、应用知识和解决问题，在实践中去体验和学会学习，以提高其获取信息和处理信息的能力。它不仅是一个结论，更是一种经历。探究式的教学方式充分体现了以学生为主体，以能力发展为主的现代教育理念。在音乐课堂教学中，我们要重视学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性，要给学生充裕的实践空间，放手让学生大胆的动手、动脑主动的去发现问题，解决问题，提高自身对事物的认知水平。同时，我们还要注重培养学生的创新和创造精神，使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程。如：在学习八年级上册《小乐手》一课中使其打击乐，管乐，键盘、弦乐，乐器发出的音色及力度上的区别，我特意邀请了本校会这几种乐器的教师，和学生，特意在上课的头5分钟演绎一番，不仅激发了学生的兴趣，也使同学们有了近距离接触乐器的机会，又拿出一些简单易学的乐器让学生生亲身体验，并亲自演奏，在这个活动每个学生都积极主动的参与到了乐器音响的探究实践活动中，学生们的主体性得到了充分的发挥，学习也变的更主动了。

虽然是一个个细小的环节，但在这些细小的环节中学生们逐步学会了主动发现问题、分析问题、解决问题。创造性的思维得到了充分的发挥，思考问题也更加全面了。学习也不再被动，因为学生驾驭了学习，掌握了学习的主动权，成了学习的主人！

2、开放式教学

开放式课堂教学是素质教育时代的要求，学科教育功能的要求，学生个性发展的要求。所谓开放式的课堂教学就是一堂课突出学生的学，为学生的学服务，学生的个性得到张扬，学生的学习需求占据主导地位，并在教学实践中落实；学生独立思考、提出置疑的权利和个性化的学习习惯得到尊重，求知欲望得到不断的激发和强有力的保护，学生的知识能力、思维方式和情感得到客观、公正、公平的全面评价。

教学实践中，我会适时的将学生们带到教室外去感受自然，呼吸一下新鲜空气，从而培养他们注意观察周围事物的能力。

3、合作互助式

合作式的教学方式并不是放弃教师的责任，更不是让学生自由的任意活动，而是力图改变教师满堂灌，学生静静听的陈规陋习，尽全力的让学生动起来，积极主动的、合理有效的参与到各种音乐活动中来，形成一人为大家，大家为一人的学习格局。充分体现每一个学生在大集体中的个体作用，实现优势互补，促进知识的建构，从而培养学生之间的合作意识和协作精神。在平时的课堂教学中，小组合作式的教学方式是使用最为广泛的一种教学方式。在小组合作学习的过程中，我们要注重组长在整个团队中的组织、带头作用。各个组员能够在组长的带领下相互团结协作、分工合作共同完成相关的学习任务。要让每个学生都能体会到自己在团队中的作用，都能为团体尽自己的力量。充分的体验到合作意识和团队精神。

4、才能展示式

在音乐课教学实践中，我发现在课堂教学上适时给学生提供一个才能展示的平台，不仅能够发现学生更多的闪光点，丰富学生的舞台经验，而且能更好的培养学生的自信心，有效的提高学生的学习兴趣。课堂中我经常会给学生创设表演、展示的舞台空间。比如请学生上台演唱、表演歌曲、戏剧表演等各种音乐活动。同学们的胆子比较小，刚开始我总看到学生们上台经常是弯着腰，眼睛看地面，手不知道放在哪里等等这样或那样的情景。可是后来我发现学生们在我的提醒下每一次上台表演都会比前一次要进步许多。他们显得自信多了，站在舞台上像小歌星一样自由洒脱，眼睛敢于和观众交流了，双手时不时的还做出一两个动作来。更值得庆幸的是学生们都学会做一个文明的观众了，当同学在舞台上表演完时，下面的同学会安静地听、认真的看，最后还会自发的给予鼓励的掌声了。我想，多给学生展示的机会，学生们的自信会与日俱增，他们的综合素养也能得到不断的提高！

三、运用创新的教学方法

学生的音乐基础是参差不齐的，尤其是刚从农村学校合并来的学生其中更有五音不全者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。英国教育家洛克这样说：教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事情都变成一种游戏似的。把音乐与游戏结合起来，开展游戏教学是培养学生乐感和美感的一条有效途径。所以我采用了游戏法和师生互动法来提高课堂的有效性：

1、游戏法：

为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种民主、自由、轻松、愉快的学习氛围，创设良好的师生关系，走到学生中间，缩短与学生的距离，有序地领着学生走进音乐殿堂。

例1：我唱do学生唱re我唱mi学生唱fa这样把上行、下行音的音阶用游戏的方式来完成。然后又让学生用默唱的形式来弥补学生对音准（偏唱及对各音音高）的感受。根据学生对各音音高的理解，我设计了这样一个游戏：我给学生六个音，它们分别是：5 6 7 1 2 3让学生根据各音的音高次序及各自的身高分别组成六人一组排成一条队伍，接着最矮的同学唱我是5，其次我是6 ……再按下行音从最高的一位同学开始唱。让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，例2：学生学唱歌曲之后，进行巩固练习时，我会拿出自制的简易小话筒，随意指向任意一组或一人，类似接龙进行传唱。或将话筒交给学生，由他们自由传唱。学生很喜欢这一活动，当话筒传到自己手里时，就像一个小明星一般投入。这项活动的开展不但增加了学生的演唱兴趣，而且容易检验学生学唱歌曲的熟练程度。同时也指出他们的缺点，而使发言者也得到了应有的提高。大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。

例3：教师邀请一位同学做游戏的主角，把他的眼睛蒙上，让他从教室的最后走到最前面的黑板处，然后找到粉笔在黑板上画出获胜的笑脸。活动的过程中，用学生会唱的歌曲作为路标，把全班同学分成若干小组，一个小组始终是正确地演唱，而当他摸索走路的方向不对时，其他小组则故意把音唱得过高或过低，待他回到正确方向后，大家又都正确演唱。在歌曲唱完前，他如果能够在黑板上画出笑脸，则为获胜。反之，则为失败。这一活动可在课前5分钟，上课20分钟左右或临下课5分钟时进行，能够起到调动学生情绪，调节课堂气氛的作用。

例4：这一活动适合于歌曲学会之后的考核检测过程。即以四人或六人为一小组作为一个整体，上台演唱歌曲。小组上台演唱时，台下的同学全部成为评委。演唱结束后以8分、9分、10分作为投票标准，每位评委只能举一次手投票。哪一个分段举手人数最多者，视为最终得分，并将该得分记入小组内每位同学的平时成绩之中。可谓一荣俱荣，一损俱损。每个小组一学期内必须有一次这样的展示机会。这种活动一方面让部分胆小谨慎的同学能有个陪伴，使其上台时减少了恐惧感，增强了成就感。另一方面；那些擅长音乐的同学必然要帮助本组的后进生，才能取得整体的好成绩。学生在欢快的游戏活动中参与了对各音的音高及音准的感知，从而有效地调动了学习音乐的积极性。

2、师生互动法。

教学过程是教师与学生共同学习、相互促进、教学相长、共同完成的过程。教师既要在教学过程中起到主导作用，又要积极参与到学生活动中去，关注学生的学习主动性，建立和谐的师生关系，和学生在互动中完成教学任务。针对学生胆小，有表现欲的特点我特意走到他们中间和他们一起完成活动如：每次在进行创编表演的教学活动时，我常常走到学生中间，观察他们需要什么，或者和他们一起进行创编，执教《黄河对口曲》一课中，学生完全唱会歌曲后，要求学生聆听教师用歌声提出的问题，根据曲调填词进行回答，同时学生也可以模仿着提出问题，教师来回答。如：生：什么圆圆在呀在半天呀？什么圆圆在水间？师：太阳圆圆在呀在半天呀，荷叶圆圆在水间。开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，学生在课堂的40分钟里，关注的是老师的一言一行、一颦一笑，教师的喜怒哀乐有时也直接影响到学生对课程的热爱程度，教师更多地走入学生中去，不仅建立互动的师生关系，也加强创新能力与实践能力的培养，让学生在生动有趣、宽松和谐的学习气氛中去体验音乐、探究音乐。

四、运用创新的教学手段（1）导入创新

有创新的导课如同桥梁，联系着旧课和新课；如同序幕，预示着后面的高潮和结局；如同路标，引导着学生的思维方向。可以说，有创新的导课乃是整个课堂教学的准备动作，为师生即将进行的思维活动作好心理准备。俗话说：良好的开端是成功的一半。新授课前五分钟，是学生兴致高昂，注意力最佳时期，教师要善于抓住有利时机，精心设计好开场白，才能为上好整节课奠定基础。

（2）情景创新：在八年级教学歌曲《为了谁》、这一课时，让同学们看到让学生体会到人间的真挚的情感，学生们渐渐进入情境，这时，老师弹起了歌曲《为了谁》的旋律，并轻轻哼唱歌曲，在舒缓、柔和的意境中，随着老师深情的演唱，学生们情不自禁地一起随着琴声轻声唱起了歌曲。通过教师对音乐的理解，通过教师角色的变换，通过教师视频给出的画面，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中懂得了人间的真爱。

（3）节奏教法创新：节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。由于我校学生大部分是从其它农村学校合并来的，所以音乐知识是良莠不齐，因此，节奏学习成了一个重点的学习。要使他们真正理解并掌握节奏，必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。那么节奏这么重要怎样才能更好的训练学生拍准呢。

1、手拍（用手拍的方法表现拍号的强弱规律。）

2、心拍，学生在唱时，表现出的抢拍子是因为对音乐速度和节奏的变化反应不敏捷造成的，此训练就显得极为重要了，那心拍就是（在心里将每小节的节奏按口头念出来）

3、形象拍（在心里模仿打击乐器打节奏。）如：在教授二拍子时，就可以利用双响筒打出强弱拍。

4、数拍（在标有数字的地方拍击掌，标有记号的地方用心数。）

例如；我在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲二分音符唱二拍，四分音符唱一拍等。这些概念对于同学们来说既抽象又枯燥，我就从学生的理解和接受能力出发，从而将拍子的抽象概念与声音的长短联系起来，让学生说出自己听到过的声音并分辨声音长短：如火车汽笛声长、汽车喇叭声短；心脏跳动声短；猫叫声长、狗叫声短等等。其次，通过打鼾声、猫叫声和心脏跳动声、狗叫声分别代表二分音符和四分音符,使学生得到直观的感性认识。接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以自己去创编简单的节奏，小部分同学编创如下：

打鼾声：2/4 × － |× －|| 呼

呼

心 脏 声：2/4 × × | × ×|| 咚 咚 咚

咚 猫 叫 声：2/4 × － |× －||

喵 喵

狗 叫 声：2/4 × × | × × || 旺

旺 旺 旺

这些声音都是农村的学生们非常熟悉的，所以创编时，节奏拿捏得很准，学生热情也高涨。在这个听、说、做得过程中，学生的创新思维得到了很好地锻炼。

附文章

（4）利用教学设备创新：

1、多媒体

以前只有城里有多媒体，虽然我们学校是农村学校，但在2007年就配备了多媒体教学，我利用多媒体信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，通过图象、文字、音响等来刺激人的感官，从而产生联想，使其充分对提高课堂教学效率和学生的想象思维的展开起到了重要的作用。生动形象的画面，悦耳动听的声音，清晰的语言，具有很强的视听效果，它超越于其它一切教学手段。如讲名曲览胜《兰花花的故事》一课，运用多媒体课件，将一幅幅美丽的画面及动听的歌曲展现给学生，使学生能产生强烈的情感共鸣。为了帮助学生理解歌曲中表达的情感，我运用了多媒体演示，整个过程让学生一目了然，清晰地领悟歌曲中要表达的情感内涵。作为一名教师，我们应当潜心钻研，精心设计，善用、巧用现代教育技术手段，让它在音乐课堂教学中真正发挥辅助教学的作用。

2、电子琴

电子琴作为一新型乐器已受到越来越多人青睐。形象多变的音乐，强而有力的节奏使学生一听就有情不自禁的动起来，针对现象，如果老师投其所好穿插结合简而易学的舞蹈，那效果尤为突出，学生会因为形式新颖、气氛活泼、简单易学、寓教于舞会爱上音乐课。（5）、创新评价

教师对学生学习活动的评价要慎重，运用激励性机制对学生进行评价不失为评价的一种好方法。若评价的方法不正确，可能会扼杀学生音乐学习的愿望与兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，其宗旨是为了育人，要在统一培养的基础上发展个人专长，使每个学生都能得到美的享受，美的陶冶，美的滋润。所以对学生的评价方式就显的尤为重要，在实践中我探索了一种评价方式与大家共享。如：在教完一首新歌时，我常常用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，小组竞赛有利于调动学生的歌曲兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，我要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。所以我让学生自由组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，在分组比赛后进行个人才艺表演。实践证明，用这种方法可以减轻学生对考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，不仅培养了合作意识，而且还培养了学生的创新和编排能力。

综上所述创新教学势在必行。

音乐创新课教学中应注意的几个问题。

1、突出音乐本体，强化审美体验。音乐是听觉的音乐，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于整个创新课的过程中。

音乐教育的核心是审美、而强化审美体验的重要手段是充分运用音乐本体（如节拍、节奏、旋律、速度、力度、音色、调式、和声、配器等）的力量去教育感染学生，才是学习音乐最积极最有效的方法。因为无论是歌曲还是乐曲，都远远超越了歌词和曲名的本身，从更深更广的层面表达了人类的情感体验。因此，在创新课题教学中除了对作品进行简洁的语言描述之外，应着重通过对音乐本体的分析与比较，加深学生对音乐作品的理解和感悟，激起学生的情感共鸣。

2、激活创新思维，体现成功愉悦。

音乐学科为学生的创造性思维提供了广阔的空间。教学中的歌曲表现、欣赏理解、器乐演奏、舞蹈律动都属于音乐的二度创作。如何在这些教学活动中，激活学生的音乐思维，创设一个探求学习的良好氛围，变被动学习为主动学习，是创新课教学的根本，必须牢牢把握。

在具体的音乐创新实践活动中，教师应注意重点和层次，做到科学合理，既能激活学生的表现欲望和创作冲动，又让学生在主动参与中充分展示他们的个性和创造才能，并在成功和赏识中获得创造音乐带来的愉悦。

3、发挥主体作用，建立和谐关系。在创新课教学中，要突出学生在教学中的主体地位，善于发挥学生在教学中的主体作用，保证学生在参与各种教学活动中具有积极性和自信心。

在教学中，教师作为组织者和指导者，是沟通学生和音乐之间的桥梁。为了保证教学的顺利实施，教师应注意建立民主、和谐、交流互动的师生关系，并采用多样的组织形式，创设充满美感的人际关系和课堂环境，使音乐的美在创新课教学中得到充分的体现。

研究的成果：

实践成果:

1．学生方面：

课题研究者由于提升的理论水平，树立了新的教学理念，课堂教学行为有了很大创新，学生的学习方式有了很大变化。

（1）学生学习兴趣增强，主动参与音乐创新实践活动。

课堂教学中，学生是学习的主体，我为学生创设一个宽松、和谐的创新学习氛围，引导学生主动参与看、听、唱、想、动、奏、演等感知活动，如课堂教学中的创编表演活动：创编节奏、声势参与、创编旋律等创造性表现活动，通过切身体会与感受让学生兴趣增强，让学生学得主动、学得轻松，并在参与过程中得到实践的创新。学生的兴趣明显提高了，学习的主动性明显提高，思维能力、创新素质及学习成绩明显高于其他班。

（2）学生学习心理和行为得到了改善，创新能力得到提升。

吸取学生的意见，我在教学中注重创设自主参与实践活动的情境，不断创新教学理念和行为，激起学生的求知欲望，增强了学生的学习内驱力，学生的学习由被动接受到积极主动参与，学生的学习兴趣不断提高，课堂气氛不断活跃。学生探究和创新能力得到提高，整体素质得到提升。

2．教师方面：

（1）研究者新课程理念增强

教师转变了教学观念，转变了角色。三年的研究和实践，我觉得最大的收获是教育观念的自我转变。能对自身工作和任务重新认识与定位，从过去单纯传授知识到和学生一起分享理解，关注学生的全面发展；对师生关系有了重新认识，平等的新型师生关系，让教师由教学中的主角转向平等中的首席，从传统的知识传授者转向现代的学生发展的促进者。

（2）研究者教学水平得到了提高。

认真研究学生的意见和建议，不断实践和创新，我的课堂教学逐渐形成了以下风格。第一，引导学生进入宽松、和谐的学习氛围；第二，教学内容生活化、生动化；第三，教学方法多样化，课堂教学水平得到不断提升。

（3）课题研究者提高了科研能力

教科研是提高教师业务素质的捷径。在课题研究之前，我对科研充满了神秘、神圣感，觉得遥不可及，可亲密接触之后，才发现科研就在我们身边，科研是为了解决存在的实际问题，才知道课题研究的步骤和方法。为了更好地研究，我利用业余时间学习，拓宽和加深自己的知识领域，提高分析处理信息能力；做调查研究，去获取与课题相关的种种信息。总之课题研究让自己正逐步由教书匠向研究型教师转变。

在课题研究的过程中，我积累了很多教育教学经验，有多篇论文发表或获奖，其中论文《音乐课中 知识与教学技能谈》获得全区论文比赛二等奖，《音乐课的魅力》获得全区论文三等奖。教学反思《教鞭变道具》获全市二等奖；《音乐学科学业成绩评价方案音乐学科》获全市二等奖；案例《你好 朋友》、《卖报歌》分别获得全国二等奖；案例《与命运抗争的最强音》我多次在灵武市、银川市级承担公开课、观摩课，以及国家级观摩课级。

以上就是我在教学实践中的一点小小的积累，希望能给各位同行带来新的思想和方法，当然音乐创新课是在主体性教育论和创新教育论指导下，改革传统的旧教学方式而出现的崭新的、富有生命力的新教学模式，它体现了以人为本和创新发展的教改思路，已经引起音乐教育界的普通关注和重视。但由于创新课形式尚处在探索阶段，人们对其理论上的建构和实践性操作的认识还不全面。为此写出此文，谈谈对音乐创新课在理论和实践上的一些思考，以期引起各位同行的讨论。

主要参考文献：

1、《关于创新教育的谈话》（阎立钦 中央教科所）

2、《音乐课程标准》（实验稿）中央教育部制订

3、《音乐教育论》（郭声健 著）

第二篇：“自制乐器”进课堂的音乐教学实践研究

“自制乐器”进课堂的音乐教学实践研究

皋兰县三川口学校 王克秀

打击乐活动不仅能发展学生对音乐的表现力、感受力，还能培养学生的合作意识。但是打击乐活动在我们的音乐教学活动中组织的是比较少的活动，由于孩子们的人数比较多，而学校的成品乐器几乎没有，所以在自己的努力实践中，拟定了适合农村音乐艺术教育，通过自己的教学实践，教学效果非常好，而且增强了家长和孩子们的环保及低碳消费意识。

打击乐器是乐器家族中最富表现力、极具节奏旋律和合声艺术效果的乐器族群。它具有历史古老悠久、区域跨度广阔、表现方式丰富、拥有品种繁多、应用范围广泛等特点。因此奠定了打击乐器在音乐中的重要地位，奠定了其在中小学音乐教学中的重要地位。下面我就自己在教学中的一些实践感受谈谈打击乐器在小学音乐教学中的运用。

自制简易乐器的内容很广：自制节奏乐器、自制吹奏乐器、自制弹拨乐器，多用于探索、表现、体验音乐的节奏、速度、力度、段落、情绪等。

一、自寻音源材料在课堂上，教师们都会习惯用自己身体的各个部位为歌曲伴奏，用于表现音乐。其实，还可以寻找身边的物体：如课桌、书本、玻璃杯等，用以探索、体验音乐的进行、休止、速度、力度、段落、情绪等。

二、收集废旧材料制作打击乐器，大大的培养了学生的观察力、创造力、想象力，提高了学生动手操作的能力，更增强了学生和家长变废为宝和低碳消费的环保意识。我们收集了奶罐、毛线、小木棍、卡纸、布等废旧材料，奶罐做成了腰鼓，布做成腰鼓的背带，小木棍做成鼓槌，用废旧的毛线和卡纸装饰。我们还收集了易拉罐、铃铛、竹节、矿泉水瓶、铝箔、各种豆子、沙等材料，制作成了响筒、手铃、响板、沙锤、锣等多种打击乐器。

在制作这些乐器的过程中，孩子们的口、手、脑得到了充分的运用，大大的培养了学生的观察力、创造力、想象力，提高了学生动手操作的能力。

自从我们的课题开展以来，亲子制作活动成为一项学生喜欢的动手动脑活动，而这些制作需要不同的废旧材料，家长们为了满足自己孩子的需要平时随时收集一些废旧材料让孩子带到学校来，因此收集废旧材料变成了家长和孩子生活中的一种习惯。经常听到家长说：“我们孩子呀，只要看到一些瓶瓶罐罐，就说“不要扔掉，我要带到学校去做乐器”。她很尴尬，但也记得很清楚。其实一些环保的常识和道理我们大人都知道，就是有时候忽略或做不到，但是如果这些常识从孩子嘴里说出来，用来提醒自己，那么我真的是会记一辈子，因为父母是孩子最好的老师，我们不得不考虑自己的言行对孩子的影响。搜集材料和制作乐器是离不开家校的配合，学校应与家庭密切配合，综合利用各种教育资源，共同为学生的发展创造良好的条件。

三、自制吹奏乐器，多用于探索音乐。例如，用几个啤酒瓶，分别注入不同量的水。注水时，随时测试其音准，以便使其适于乐曲使用的音高。完成后，每个酒瓶由一个学生来吹，大家共同来完成一首乐曲，尤其是用于歌曲的伴奏——吹奏固定低音。又如，将胶泥揉匀，制成一个空心的椭圆形球状，将上部稍稍削平，打上一个吹孔，在其前部在打上几个音孔，晾干后即可成为一个自制的埙。

四、自制弹拨乐器，多用于探索节奏，有时也用于探索韵。例如，用塑料标和橡皮筋制作弹拨乐器。制作方法是：将橡皮筋上下方向套在塑料杯上，再用橡皮筋横向地套在塑料杯上，以便使上下方向的橡皮筋稳固在塑料杯上。使用时，用手指拨动杯门的橡皮筋使其发声。这种乐器常用于歌唱或演奏中拨动各种节奏型。

自制乐器的创新在教学中我充分发动学生，引导他们利用家中的废旧物品自己动手制作。如有的学生在空的饮料瓶、易拉罐里面装进沙子或米粒、小豆，做成沙瓶；有的学生用一根铁丝将许多瓶盖串在一起，做成了串铃；有的学生甚至用旧钢条做成了三角铁；还有的学生用竹板做成了响板„„学生用他们自己制作的乐器进行即兴伴奏，不仅兴趣浓厚、情绪高涨，学得特别开心，而且在演奏中还能大胆地、别出心裁地使用与众不同的音型进行伴奏，可以说此时学生的兴奋点被激活了，有力地培养了他们的创新意识。

第三篇：初中音乐创新教学现状研究

初中音乐创新教学现状研究

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目 录

内容摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 关 键 词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Key words „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、荆门市象山中学音乐教学现状„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）学校、家长等对初中音乐教学重视不够 „„„„„„„„„„2

（二）音乐教师工作情况不佳 „„„„„„„„„„„„„„„„„2

（三）初中生音乐素质不高 „„„„„„„„„„„„„„„„„„2

二、荆门市象山中学音乐教学问题分析„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）为什么学生喜欢音乐却不喜欢音乐课 „„„„„„„„„„„3

（二）为什么流行音乐成为学生的主流音乐 „„„„„„„„„„„3

（三）为什么学生音乐知识贫乏 „„„„„„„„„„„„„„„„3

（四）为什么音乐环境影响音乐学习„„„„„„„„„„„„„„3

三、初中音乐创新教学的内涵及重要性„„„„„„„„„„„„„„„3

四、实现音乐课堂创新教学的有效措施„„„„„„„„„„„„„„„4

（一）改变教学观念 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（二）改进教学方法 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（三）调整教学内容 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 致 谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

初中音乐创新教学现状研究——以荆门市象山中学为例

内容摘要：近年来，随着教育改革和创新教学理念的深入，我国中初中音乐教育也取得了令人瞩目的成绩。但是根据目前我国初中音乐教学现状(以荆门市象山中学为例)显示：音乐教学中存在着很多问题，例如学生喜欢音乐却不喜欢音乐课、学生音乐素质不高、乐理知识匮乏等，而产生这些问题的原因主要是学校、家长对音乐教学的重视度不够、教师素质不高等。为解决这些问题，需要在教学观念、教学方法、教学内容等方面下工夫。

关键词：初中音乐教学 创新 现状 问题分析 有效措施

Abstract: In recent years, with the education reform and as the innovation teaching idea gets depth, our country music education in junior high school also achieved remarkable results.But according to the current situation of our country music teaching in junior high school(for example, jingmen xiangshan middle school)shows that music teaching has many problems，for example ,the students like music rather than music class and lack musical knowledge and students music quality isn’t high.The main cause of these problems is that schools and parents don’t value music teaching, the teachers’ quality is not higher and so on.To solve these problems, it needs to be change in teaching concept, teaching method and teaching content.Key words: Junior high school music teaching Innovation Current situation Analysis Effective measures

一、荆门市象山中学音乐教学现状

创新是知识信息时代发展的必然，面对教育改革和创新教学这一态势，音乐创新教学如何实行，学校、老师又该发挥怎样的作用是个值得思考的问题。现在对荆门市象山中学的音乐教育情况进行调研，其学校音乐教育现状如下：

（一）学校、家长等对初中音乐教学重视不够

教育“减负”这个口号已经喊了很多年，可真正轻松的学生没有几人。单从音乐教学方面来说，学校虽然设有音乐课，但是音乐教学设施严重不足，教学场地也不能长期开放，学生学习音乐的条件十分艰苦，而且有时有些班级的班主任甚至主动找到音乐老师，希望能在音乐课堂上进行文化课的学习。调查中还发现，有些同学十分喜欢上音乐课，可是因为家长不同意、不为其提供条件而被迫放弃。

音乐设施配备不全、学校和家长认识不高、社会和政府关注太少，扼杀了学生学习音乐的兴趣和机会。

（二）音乐教师工作情况不佳

教师作为教学主体，承担着为国家培养人才的重要作用。因此，他们不仅需要健康的身体、良好的心理和渊博的知识，还要有一套自己的教学方法和让人亲近的个人魅力，这样才能让学生愿意学、主动学并且学得好、学得精。[1]

通过对老师的了解发现，荆门市象山中学的音乐老师大都是中专或专科学历而且任教时间较短，经验也较浅，素质整体上不高，而且教师也大都安于现状，并不愿意进行进修学习，钻研精神不足。

从学生方面，询问老师课堂授课情况，大多数的老师只是刻板的按教学内容去教学生，只是让学生照着学，而从不向学生普及基础知识和进行一些技能训练，导致学生不能举一反

三、学以致用。

（三）初中生音乐素质不高

初中生作为教学的客体，他们成绩的优异和能力的高低决定了教育的成败。从初中年级的每个班中随机抽取十个人来进行问卷调查，从学生的学习音乐的积极性及和歌唱能力方面进行调研，结果显示：

大部分同学都是因为学校安排音乐课，所以才上的。他们表示宁愿自己听音乐也不想听老师讲课，而且喜欢流行音乐的同学人数明显多于喜欢其他音乐的人数。这主要是因为教材内容过于老套、单一，教学方法过于强调知识技能的训练，忽视音乐教育的审美性，不适合学生的学习心理等。所有这些使学生失去了对音乐课的兴趣，严重挫伤了学生的音乐学习积极性，降低了学生音乐学习的动机效力；

超过半数的学生会唱的歌曲不超过十首，学会唱歌的途径主要有通过电视或MP3、由老师教会、自己看谱学会，这三个途径的人数依次递减而且大部分同学会唱的歌曲通常是流行歌曲。中学生音乐素质的提高并不能全都归功于学校音乐教育。尽管社会音乐环境可能在音乐教育内容等方面对学校音乐教育带来一定冲击和负面影响，但它客观上有力地促进了中学生音乐素质特别是歌唱水平的提高。

二、荆门市象山中学音乐教学问题分析

（一）为什么学生喜欢音乐却不喜欢音乐课

这个问题可以从以上现状存在的问题来进行分析，首先学校、家长等对音乐课的重视度不够，音乐课被挤占的现象屡见不鲜，因为缺少学习机会，兴趣自然也就渐渐失去；其次，教学内容与学生的需求之间有偏差，老师教的未必是学生想听的、想学的。目前的教材内容更新太慢、单调枯燥，课上只是一味的进行机械训练，而没有相关乐理知识的讲授，学生对所学内容往往是一知半解，难以形[2]成系统。最后，由于音乐课的重视程度不高，许多音乐老师的责任心因此下降，上课只是为了完成规定的教学而不注重对学生能力的培养，课上的呆板说教削弱了绝大部分同学对音乐的兴趣和爱好，以致他们对音乐课产生厌恶心理。[3]

（二）为什么流行音乐成为学生的主流音乐

时代在变，学生也在变，初中音乐教材虽然经历了几次改编，但速度仍不能赶超学生日益增长的学习和欣赏水平，这是原因之一。另一个原因就是流行音乐的可接近性，网络、电视、音像店各处都充斥着音乐，即便是走在大街上，也总能听到时下流行的歌曲，在不知不觉、潜移默化中，学生就对流行音乐产生了兴趣。流行音乐听起来比较轻松、贴近生活，非常大众化，更易引起青少年的认同和共鸣。但是，许多流行歌曲整体品位不高，不适合青少年倾听和学习，所以对教材的选材和老师的教授造成一定的阻碍。

（三）为什么学生音乐知识贫乏

在现行的教育中，音乐技能（发声、乐器、舞蹈等技能）的重视程度要远大于音乐知识。由于巨大的升学压力，许多学校只重视文化课，音乐课对他们而言就是唱唱跳跳，结果就是有比赛时就选几个人临时抱佛脚训练一下，平时领导来检查搞个活动就是学校音乐的全部了。这从根本上忽视了音乐课在学生学习中的重要性，先不说它的其他好处，就是在繁忙课业之余，上一节音乐课来放松一下，不是能更好的促进学生的学习么？另外，社会公众的音乐素质偏低，音乐知识的普遍缺失也是导致学生音乐知识贫乏的一种十分重要的环境因素。

（四）为什么音乐环境影响音乐学习

“入芝兰之室,久而不闻其香。入鲍鱼之肆,久而不闻其臭。”环境本身就是一种教育，它用潜移默化的方式影响着孩子。孩子的模仿性很强，在环境中发生的一切在孩子的心灵中常常留下深刻的印象。在环境这点上，国外教育是比较成功的，国外的一个中学生就可能耳熟能详、如数家珍地给你说出贝多芬的第几交响曲第几乐章怎么怎么样，而在中国一个初中老师也不见得就比他们知道得多，究其原因，国外的孩子所处生活环境里的音乐氛围确实比我们的孩子好的太多了。很多世界顶级的音乐家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等都生在这些孩子的国家，他们不需要老师刻意引导，就自然而然学到知识。反观我们国家，虽然我国近现代音乐史上也有过著名的划时代的音乐家，他们也创造了许多优秀的器乐，声乐作品，但是由于宣传、发扬的不到位，使得我们国家的音乐氛围不是很浓厚，对学生的学习也并无太大的作用。

三、初中音乐创新教学的内涵及重要性

初中音乐创新教学指的是在初中音乐教学中，教师以创新性教育理念为指 导，创造性的改变旧有的教学观念、教学内容、教学方法和形式以培养学生创新性学习的精神和能力，激发学生学习音乐的兴趣和主动性，为学生提供一种轻松和谐的学习氛围。[4]

在素质教育高扬旗帜的今天，社会需要的不再是仅靠数理化走遍天下的人才而是具有创新能力的复合型人才。音乐教育作为素质教育的一个特殊学科教育，有着其他教育无法替代的作用。它是一种集倾听、歌唱、表演、创编来感知、表现、创造音乐美的审美教育，而音乐创新教学则是将这些功能寓教于乐，让同学们在潜移默化中学到知识、培养能力。

荆门市象山中学音乐教学现状及其问题分析告诉我们，现今音乐教育中存在的种种问题及原因，也暗含了创新教学的必要性。要改变这种现状，解决这些问题，就要将创新应用于教学，采取诸如树立新课改理念、改革教学模式、丰富教材内容、引进新的教学方式、提高教师素质针对性等措施，以激发学生学习音乐的兴趣，提高他们的音乐素养。

四、实现音乐课堂创新教学的有效措施

（一）改变教学观念

理论是实践的基础，要想使音乐创新教学顺利的成功实行，首先就要在教学观念上进行更新。教学中要以学生为本，以学生的发展和需求为中心，要因材施教，关注个体差异与不同需求，确保每一个学生受益，为学生创设宽松、和谐、自由的学习环境。老师应该在创新中充分运用音乐学科本身的力量，寻求对学生进行创新教育的有效途径，认清教育的重点就是培养学生的创新能力和实践能力。[5]

（二）改进教学方法

1、教师应与学生互动

教师不应该只是按照课本的内容，机械呆板的训练，而是要参与到教学中去适时的激发学生的兴趣，让他们的情感得以抒发，给学生创造一个自由发挥的舞台。比如在乐理课上，可以和同学们一起进行身体节拍的练习，还可以适时地加一些舞蹈动作，既可以让学生通过视觉和听觉双重感觉感受音乐，还可以让学生模仿表演，让学生通过自身的表演加深印象，从而体会作品的内涵。

2、学生自己参与实践

有目标才会有动力，学校应该多给学生参加音乐实践和比赛的机会，让同学们有目的的去学习和训练。在初学国歌时，不能只是让学生聆听或是一句一句的教授，而是应该让学生自己收集资料，了解国歌创作的时代背景和词曲作者的生平，让学生体会其存在的社会价值和艺术价值，激发学生的学习热情。这种教学从旧有的以“课堂、书本、教师”为中心的传统模式转变为以“学生为主、师生互动、学生主动探索研究”的新型创新教学模式。[6]另外，还应该让学生多参加团体型的活动，培养他们的团结协作能力和群体意识，让学生自己参与，主动思维、学习与探索，并在积极的学习过程中，体验成功的欣喜。

（三）调整教学内容

1、增加部分乐理知识

针对大多数学生只是模仿学唱歌的这种情况，可以适当添加部分乐理内容。例如，可以增加简单乐谱的教学，让同学们在看谱、识谱的基础上学会唱歌、欣赏和简单的乐器演奏，增加学生的自学能力。

2、增添部分大众化音乐

现今的流行音乐很受青少年的欢迎，增添部分合适的流行音乐和通俗音乐，即可以改变音乐教材的严肃刻板，还可以激发学生学习的兴趣。加入大众化音乐是时代发展的必然趋势，是学生学习的需要，更是音乐教学创新的要求。

3、增加学生自己的演出欣赏

艺术作品要有距离感，可距离太大，让人无法做到真正的欣赏，音乐作品就是如此。因此，学校应该经常举办学生自己的音乐活动，让学生去参与、评价、分析自己身边的音乐，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心。参考文献：

[1] 王智：《初中音乐教学现状研究》，内蒙古师范大学硕士学位论文2008年第6页。

[2] 马红杰：《对当前初中音乐教育中存在问题的思考》，《中外校外教育》2011年第4期。

[3]刘悦：《新课程体系下音乐创新方法研究》，《咸宁学院学报》2011年9月第31卷第9期。

[4] 芮永红：《中学音乐创新教学问题分析及对策探讨》，《考试周刊》2010年第43期。

[5] 潘俊英：《创新与音乐教学中的创新》，《考试周刊》2009年第49期。[6] 杨娟，肖勇：《对中小学音乐创新教学的几点思考》，《职业技术》2006年第6期。

第四篇：小学音乐课堂有效教学的实践研究[范文模版]

小学音乐课堂有效教学的实践研究

摘 要：近几年来随着素质教育的不断推进，音乐、美术、体育等一系列课程的重要性也被广泛提及，那么就现阶段的小学音乐教学而言，教师应该如何来开展有效的课堂教学呢？

中国论文网 /9/view-13011794.htm

关键词：小学音乐；有效性；教学效率

一、创建和谐的课堂氛围

在传统的小学音乐教学过程中，教师往往是采取填鸭式的教学方法，一般都是教师一句一句地教学生来唱，学生只能跟着教师的节奏进行模仿、学习。这种教学失去了音乐教学的本质，因此在新形势下的小学音乐教学中，教师一

定要创建民主、自由的和谐环境，既能吸引学生的兴趣，也能提升学生的音乐学习能力。首先，教师要从自己的教学理念上进行改善，以学生为主体来进行教学。例如在进行《寻找生活中的声音》的教学时，教师可以引导学生进行自主学习，去回想什么是风声、雨声，大雨的声音是什么样的，小雨的声音是什么样的，引导学生进行联想、模仿。这样做既能提升教学的效率，也能让学生在探讨过程中获得能力的提升。其次，教师要从自身对学生的态度上来进行改善，在现阶段有一部分教师在课堂上非常严肃，他们往往不允许学生提出不同的意见，这也导致一部分学生在音乐课堂上不敢发言，他们的疑问也不能及时得到解决。因此教师一定要改变自己对学生的态度，鼓励学生发言，对待学生要有耐心、足�蛳感模�这样学生才敢于发言，教学的质量才能得到提升。

二、利用多媒体创设教学情境，吸引学生的兴趣

近几年来信息技术不断发展，多媒体辅助教学的形式也越来越多地得到了运用，它以动画、视频的形式吸引了众多小学生的兴趣，因此教师可以利用多媒体来辅助教学，来吸引学生对音乐的兴趣。举例而言：在进行《动画城》的教学时，教师可以搜集一些有关的动画片片段来让学生观看。教师可以一边对学生进行音乐知识的普及，一边进行动画片的播放，小学生对动画片充满了兴趣，这种模式能够吸引学生的兴趣，同时也能够把音乐的教学与实际生活进行有机关联，这对音乐教学效率的提升有着积极的作用。

三、合作教学，引导学生进行互助式学习

小学阶段的学生接触的音乐知识较少，如果一味地强调他们进行独立学习的话有可能会耽误课堂的进度，而且一部分对音乐不敏感的学生也很难完成教学任务。面对这种情况，教师可以引导学生进行合作式学习，让学生每五六

个人组成一个学习小组，小组成员一起对音乐知识进行讨论、探究，保证最终能够有所收获。举例而言：在进行《在祖国的怀抱里》的教学时，教师可以引导学生去联想自己在实际中接触过多少有关歌颂祖国的歌曲，每个学生可能接触的知识是有限的，但是如果能够引导学生成立合作小组进行讨论、探究，把大家的结果总结到一起的话，学生们积累的音乐量肯定会有所增长。因此在小学音乐教学中，教师可以引导学生进行合作式学习，让学生一起对音乐的知识进行讨论，提升学生的音乐学习能力和教学的效率。

四、游戏化教学，根据学生的年龄特点进行针对性教学

小学阶段的学生自制能力相对较差，如果在教学中一味地要求他们端端正正坐着、认认真真听讲的话肯定会有一定难度，但是如果能够在教学中融入游戏的元素，让学生通过游戏的方式来获得知识与成长的话，学生的参与积极

性肯定会有所提升，教学的质量也能够在一定程度上得到改善。举例而言：在进行《中国功夫》的教学时，教师可以开展一个中国功夫的游戏，让学生自己跟着视频去练习几个中国功夫的动作，然后等学生练习完成之后教师可以开展一个“功夫大合唱”的比赛，让学生进行组间比赛，看看哪个小组唱得最好、节奏把握得最准确，就给予这个小组的学生一定的奖励。小学阶段的学生争强好胜的心理都比较强，这种形式更能够激发学生的学习动力，同时也能够提升音乐教学的效率。所以在音乐教学过程中，教师可以借助游戏化的教学模式来辅助教学。

五、采取多元化的评价形式，对学生加以正确引导

在传统的小学音乐教学过程中，教师往往不注重对学生的评价，通常是教学之后对学生进行“优中差”三个等级的评价或者是干脆采取不评价的方式，这导致学生无法在评价中获得知识与成

长。因此，教师一定要改变评价形式，首先，教师在对学生的评价过程中加入学生的课堂表现、学生表现的优点、需要改进的点，确保学生能够通过评价有所提升。其次，教师可以引导学生进行自主评价，让学生自己对自己的学习情况进行评估、反思，这种形式能够帮助教师了解学生，同时也能够让学生清楚地认识自己、改善自身的学习方式。因此教师一定要改善评价形式，让学生能够通过评价有所提升。

总述：近些年来音乐教学的重要性越来越被提及，在小学音乐教学中如何保证课堂教学的有效性，提升音乐教学的效率也成了众多教师研究的目标。今天我们就小学音乐教学的实践研究做了一下探讨，希望能够对各位教师有所帮助。

第五篇：京剧进入初中音乐课堂的实践研究

京剧进入初中音乐课堂的实践研究 上海市回民中学赵莉 摘要：2008年教育部出台“京剧进课堂”的通知，上海市作为其中之一的试点城市，于2008年5月公布了20所“京剧进课堂”的试点学校名单。“京剧进课堂”作为中小学音乐课堂的教学内容已是大势所趋，在全市和全国范围内铺开也必定是音乐教学的大趋势。作为音乐教师，必须提前酝酿和贮备，才可能在京剧在中小学音乐课堂全线铺开后满足教育教学的需要。本研究从课堂教学实践的角度，探索如何利用初中音乐课堂资源进行有效的京剧教学。关键词：京剧；初中音乐；课堂教学

一、多种途径激发京剧学习的兴趣

要使学生能真正对京剧感兴趣，首先要了解学生“拒绝”京剧的原因。客观地说这是由京剧的某些特殊性所决定的。如何对症引导学生接受京剧，是京剧教学的首要问题。

1、欣赏为先 孔子说过：“知之者，不如好之者，好之者，不如乐之者。”要使学生们对京剧“好之”、“乐之”，从欣赏入手是一个好的选择，使学生循序渐进地理解京剧深而博大的内涵，在这方面培养认同感和情感是非常关键的。

学生对京剧的认同感偏低，从某种程度上而言是因为看得少、听的少、不了解。因此在音乐课堂上首先要营造出京剧教学的氛围，为学生提供优秀的京剧欣赏剧目和片段，尽可能多的创设京剧欣赏的机会。面对没有太多京剧学习经验的普通中学学生，在教学伊始应注重以各种学生易于和乐于接受的手段，引导学生走近京剧： ⑴从京剧的头饰、服饰、扮相入手。⑵从感人、曲折的故事情节入手。

⑶从欣赏当代新秀演唱的京剧名段入手。⑷从京剧喧闹热烈的武场伴奏乐器入手。⑸从身边的“小小艺术家”的表演入手。

2、经典入手

从心理学的角度而言，每个人在儿时所形成的爱好、习性常常最稳固、最深刻和最持久，往往可以影响他一生。初中六、七年级的学生正处于心理发育的关键期，针对这一时期学生进行京剧的教学，使他们了解并喜爱京剧不能以“填鸭式”的灌输为主，而应以提高孩子兴趣为出发点，在此基础上引导学生形成对中华民族传统艺术的文化认同和接受。要在课堂上达到此目的，教师在京剧教学内容的选择上就显得尤为重要了。通过反复的斟酌、认真的选材，提高京剧艺术本身对学生的吸引力，是京剧进入中学音乐课堂的重中之重。鉴于六、七年级学生模仿力强、崇拜偶像的身心特点，我遵循“经典为先”的原则，激发学生对京剧学习的兴趣： ⑴经典曲目入手。⑵经典名角入手

⑶经典表演形式入手。

二、多种手段搭建京剧学习的桥梁，随着对京剧了解的逐步深入，学生不只是满足于听和看了，在整个课堂氛围的感染下，他们也产生了强烈的参与感。但是，因为大多学生从来没有唱过戏，所以难免有害羞、自卑心理。要消除学生的羞涩心理，使他们敢唱、敢表演，必须有一个循序渐进的过程，在这个过程中，教师要运用各种丰富的教学手段，遵循学生的学习心理，搭建好京剧学习的桥梁。

1、发挥教师的示范作用 京剧艺术的百年传承靠的是师徒间的口传心授，从这个意义上而言，教师自己在课堂上的亲身示范是学生在课堂上学习京剧的关键。

在《苏三起解》的教学中，笔者事先请教了京剧院的老师关于演唱中的行腔和身段问题，接着对照梅兰芳大师的表演录像不断模仿练习，自我感觉唱的像那么回事了，于是在正式上课时，我放弃了原有的让学生欣赏演唱视频的教学设计，而是在伴奏响起后走起小台步，亮起兰花指，面对着准备欣赏唱段的学生出其不意的亮起嗓子唱出来、演出来。学生们被我的表演吸引住了，目不转睛的看着我。当我提出让学生们跟着一起学唱时，全班学生都表现出了极大的学习热情，一板一眼、一招一式的跟着我学了起来。通过师生、生生之间的演唱表演的模仿活动，既提高了他们的表演能力和京剧素养，又身临其境的感受到京剧艺术的独特魅力，自然进一步增加了学生对京剧的喜爱之情。

2、挖掘流行音乐的京剧元素

由于学生平时演唱京剧的实践机会比较少，即便是对京剧有了兴趣，仍很难把握住京剧唱腔中的行腔和演唱。学生们对流行歌曲都是很熟悉的，演唱起来个个得心应手。如何用好这一学生们喜闻乐见的音乐形式，来为京剧教学服务呢？

在六年级的教学实践伊始，我选用了当代学生喜闻乐见的音乐形式——京歌入手，从《唱脸谱》、《我是中国人》到陈升的《北京一夜》等近几年流行的带京味的通俗歌曲，让学生边学唱边体味京剧的韵味，学生们很快就能学会，并能唱的有声有色，蛮有京剧的韵味。在《苏三起解》的教学中，我先请学生学唱了几句陶喆的《苏三说》，在此基础上将歌曲的伴奏进行调整：从电声乐队转变成京剧文武场，从京歌导到京戏，将京歌《苏三说》作为京剧《苏三起解》学唱的桥梁。实践证明，这种教学策略在京剧课堂教学的早期，不仅能较顺利的解决学生“开口唱”问题，更有助于学生了解京剧有关的知识，挖掘京剧艺术的内涵。

3、借助多媒体的现代化教学手段

随着科学技术日新月异的发展，电脑、多媒体手段、CD、VCD、投影仪等相继进入课堂，以多媒体网络为核心的信息技术的迅猛发展，为京剧在音乐课堂最佳教学效果的实现搭建了实用平台。

除此之外，一些专业的音乐软件同样可以用在京剧教学中。笔者在教授《智取威虎山》选段《干洒热血写春秋》时，首先请学生欣赏了此唱段的音频，让学生感受唱腔与行当（老生），接着笔者借助音频制作软件对此音频的音色稍作处理，请学生再次听辨唱腔的特点与行当（旦角），在对唱腔音色对比听辨的实践中，进一步巩固学生对京剧行当的知识。除此之外，在七年级大部分男生经历变声期期间，笔者尝试借助此软件将某些唱段作相应的降调处理，以降低演唱的难度，帮助学生增强京剧演唱的信心。

4、综合多学科的相关资源

京剧艺术是一门融合了音乐、舞蹈、美术、文学、历史、地里、武术、杂耍等形式为一体的综合舞台艺术。因此，在京剧的教学中，教师如果在教学中结合其它学科的教学资源进行教学，将起到事半功倍的作用，如语文学科中的古诗词、历史学科中的相关历史背景、美术学科中的色彩和造型艺术、体育学科中的武术动作等等。这样的综合不但是对相关知识的巩固，同时也帮助学生更加深刻地理解戏曲艺术，加深感悟。

笔者在介绍京剧净角行当的知识时，指导学生用油彩在脸上绘制京剧脸谱，用毛线、塑料纸自制髯口和马鞭等，将手工和绘画溶入到京剧的学习过程中，提高了学生的学习兴趣，在学习的过程中丰富和巩固了对京剧中净角的行当知识。

三、强化分年级、分层次的目标化京剧教学 针对实践研究的两个不同年级的教学对象，我分别制定了不同的教学内容，选用了不同的教学手段，以达到两个实验年级学生京剧学习的预期目的。

1、按年级选定教学材料 这两个年级的教学内容部分是教材中指定的欣赏曲目和京剧相关知识，另外一部分是笔者根据实际的教学实验研究的需要补充进去的，例如六年级音乐教材（上教版）中选用的是传统京剧《穆桂英挂帅》选段《我一剑能挡百万兵》。为了便于学生加深对京剧相关认识的理解，我加入了现代京剧《智取威虎山》选段《干洒热血写春秋》，引导学生分别从京剧的行当——生角与旦角的唱腔、手部代表动作、行当知识等，以及京剧发展历史——传统京剧与现代京剧的演唱、服饰、场面（伴奏）的对比等。从多层次、多角度诠释京剧。七年级同样也选用了传统京剧与现代京剧的唱段对比，在学生已有京剧知识的基础上，从京剧的唱（两大声腔）、念（京白与韵白）、做（京剧功夫）的角度引导学生进一步走进京剧艺术。

2、按年级制定教学目标

基于两个教学实验年级学生不同的京剧学习基础，在制定教学目标时切实从学生的角度出发，制定切实可行的教学目标，以期达到京剧课堂教学的实效性。

六年级是中学学段的起始年级，因此在京剧教学中除了要考虑到学生的京剧知识的基础外，还要兼顾到学生的音乐学习基础：六年级学生对于音乐要素以及相关音乐基础知识的掌握较七年级略显薄弱，因此在京剧教学时主要将较为直观的京剧行当知识、场面知识、历史知识等作为教学重点。七年级学生相对而言已掌握了一定音乐欣赏的基础和音乐语汇，能够更多的从音乐的角度（行腔特点、调式调性等）感受京剧。同时基于七年级大多数男生经历变声期这一特点，将学唱的教学要求相应降低，加入对京剧表演中念功和做功的学习要求，丰富学生的京剧体验手段。

2、分年级实施教学策略

笔者选用的这两个实验班级的学生各有特点：六年级的学生活泼好动，模仿力强；七年级则较沉稳，逆反心强。在充分研究了教学实验对象心理之后，笔者“对症下药”，实施不同的教学策略。

在《我一剑能挡百万兵》的学唱过程中，我选用了不同京剧名家演唱的版本，让学生们“拜师学艺”——根据自己选择的演唱视频进行模仿学习。学生们大多数是依葫芦画瓢的将京剧演员的表演动作模仿出来，但是很少有学生将注意力放在演唱上。笔者让学生对比欣赏了京剧演员的演唱音频和笔者的现场演唱，引导学生关注笔者与京剧演员的的演唱有何不同？这一下学生们的积极性被充分的调动起来了，一个个争先恐后的举起手来“齐找茬”——有的说笔者不像唱戏像唱歌；有的说京剧演员的吐字咬字不对，普通话不标准„„在学生们的争议声中，笔者从京剧的行腔和吐字咬字特点进行归纳总结、引导示范，再看学生们：一个个像模像样的跟着我模仿起来，俨然一个个京剧小票友模样。

在教学过程中，我发现七年级的学生在学习中存在“眼高手低”的现象，一副“这有什么”的心态。针对这种学习心理，在教学试验中我采用了“碰钉子”

策略。在京剧功夫的教学中，我请学生们先欣赏了京剧丑角的表演视频，接着让学生上来模仿演员的表演。三人中有一个学生一副很不屑的神情，然而在绕教室一周的“矮子功”体验活动之后，我趁机“采访”了他，请他说说体验后的感受时，这个学生自嘲的说：“好累呀，真不简单！”顺着他的话我引导学生总结出“台上一分钟，台下十年功”，让学生们在挫折中设身处地的感受京剧演员的不易和京剧艺术的博大精深，从而进一步加强对我国传统艺术文化的认同感。

四、及时总结教学经验，提高教学实效 在为期一年的教学实践中，笔者切实感受到：中学课堂京剧教学既不同于普通的音乐教学教学，也有别与专业的京剧训练。不仅要体现中学音乐教学的特色，还应遵循戏曲教学的一般规律，做到两者的有机结合。

1、借鉴“梨园式”式的教学方式，提高教学实效。

中国传统戏曲、曲艺等艺术代代相传靠的就是梨园式“口传心授”的方法，这种方法省时高效。当教师以“口传”这种形式在课堂上教唱京剧唱段时，实际上已经把京剧的音乐旋律连同教师自身所领悟到的意境美、线条美、语言美、韵味美等通过这种简单的方式让学生心领神会了，也就是已做到了“心授”，为学生的京剧学唱提供了一条捷径。教唱时，教师与学生间的距离拉近了, 师生间的交流也频繁了。教师教唱时生动的表情、优美的唱腔、细致的讲解, 很能吸引学生的注意力；而学生在逐句的跟唱中体味到了京剧的韵味美之后, 也将对京剧学习产生浓厚的兴趣，从而达到京剧教与学的双赢。

2、运用“对比法”的教学策略, 巩固教学成果。

“对比”教学法的运用，有助于培养学生对知识的辩识能力、举一反三整合知识的能力、从事物表面现象找出本质差异的深层分析探究的能力。对与京剧教学而言，“对比法”教学最大的优势是听的深入。

对学生而言, 通过对比才能真正获得对唱腔、表演特点、行当分类、场面类别的京剧知识的感性认识。如当学生学会某一唱段后, 我用音乐软件为他们现场录音, 录唱完毕让全班学生共赏录音效果；接着再放专业京剧演员唱段来欣赏对比，引导学生细听品味、对比辨析。通过对比法听觉训练，让学生真实、迅速地获得反馈信息，找出差距，及时进行调整，进一步学习演唱。在对比中使学生对京剧的行腔有了进一步的感受与理解，同时也在对比中提高了学生感受和鉴赏的能力。

3、引进“竞争”的学习机制, 发展学生个性

为了激发学生京剧学习的参与热情, 满足不同层次学生的表演欲望，在教学过程中，我紧抓学生心理，引进竞争机制，创设各种机会让学生参与表演, 体验成功的喜悦。如欣赏了京剧的“唱、念、做、打”之后, 我以小组为单位举行比赛。比赛分三项进行: 演唱京剧片段、模仿京剧韵白、表演京剧的“做”与“打”(二者择其一)，要求组内成员每人至少参加其中的一项，每项活动每组参赛者得少于三人，而后根据小组表现进行评分。在集体荣誉感驱使下，学生个个摩拳擦掌、跃跃欲试：“全能型”的选择了多项表演；擅长歌唱的选择了“唱”；擅长朗诵的选择了“念”；擅长动作表演的选择了“做”与“打”，全员投入，不亦乐乎!

4、鼓励“推陈出新”, 培养创新能力

学生创新能力的培养是艺术教育最具魅力、最有教育价值的层面，在京剧的学习中同样要予以重视。在京剧教学中，为了丰富学生的形象思维，开发学生的创造潜质，我采取了以下的方法： ⑴老调新唱

⑵为唱段设计动作

5、探索“内外结合”的教学领域，扩展课外大本营 课堂教学的时间和空间毕竟是有限的，开展京剧教学不能仅靠课堂。课外活动是课堂教学的延伸、补充与巩固，因此京剧的教学还要结合课外活动, 通过多种渠道、采取多种方式提高学生的欣赏能力和表演能力。⑴充分利用课间广播。⑵充分利用宣传征地。⑶充分利用展示机会。结束语：

此课题研究还将进一步进行，回首过去研究经历，反思教学还有很多工作要做，如：

1、实验前后学生学习情况的跟踪分析和科学评价数据收集的落实与细化；

2、实验统计数据数据分析和整理有待加强；

3、成果展示、教师与学生访淡、优秀案例有特整理加工；

4、个案研究与分析有待细化与完善；

5、教师京剧教学所需的基本功有待加强学习与提高。在初中音乐课堂上开展国粹——京剧的传播和渗透，多途径、多形式、生动活泼地开展京剧教学，使学生了解京剧、熟悉京剧、进而喜爱京剧，热爱中华民族优秀的传统文化，这是京剧教学的重要意义所在。让京剧走进初中音乐课堂并真正收到实效，需要社会各界人士和我们中小学音乐教师的共同努力。作为这一工作的实践者，我们每一位音乐教育工作者“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。主要参考文献：

1、九年义务教育《音乐》、《艺术》课本（六——七年级）及教学参考丛书（试用本）上海市：上海教育出版社．

2、上海市中小学音乐课程标准（试行稿）[M].上海市：上海教育出版社，2004年．

3、郁文武、王月萍.上海市中小学音乐课程标准解读[S].上海市：上海教育出版社，2006年．

3、全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）解读[S].北京市：北京师范大学出版社，2002年．

4、曹理.音乐学科教育学[M].北京市：首都师范大学出版社，2000年．

5、李心等.京剧名唱[M].北京市：人民音乐出版社，2003年．

6、余汉东.国戏曲表演艺术辞典[M].湖北辞书出版社．

7、孙倩.多途径开展戏曲教学 [J].中国音乐教育，2008年10月．

8、杨立梅.艺术课程中戏曲内容学习的实践探索[J].教育探索，2009年3月．