装饰画的教学反思

第一篇：装饰画的教学反思

《装饰画》课后反思

《装饰画》是一节“造型、表现”课，它是以学生的自主创造为主，引导学生发现材料的美感，并且用手中的材料制作出各式各样的装饰画。

根据课改的精神，在课程的设计上，我是以引导为主，让学生探讨去解决问题，而不是单纯地“我讲、学生听”。在分析材料的美感时，我选择了一些比较接近生活的“图片”，例如：豆子兄弟在开会，它是用红豆、绿豆、黑豆等组成的;动物小王国，它是用不同形状的小石头组成的；摩登少女的头发，它是用不同的扣子排列而成的。为了让学生深刻的发现材料的的美感，我还制作了一幅幅不同材质的装饰画，让学生去摸、去看、去感受。

在本堂课中还有许多不足之处。学生比较写实画与装饰画的不同时，虽然能直观地看到两者的不同，但是不能够用自己的语言说出来。还有，因为时间的关系，我只是介绍了装饰画的艺术特点：造型、构图、色彩，没有讲解它的题材，有机会可以补充一下。

总之，这堂课学生们都非常喜欢，制作起来非常认真，作业效果还是不错的。他们可以在课下把自己的作品进行整理、装裱，去装饰美化房间。

通过这节课，让学生发现生活中一些废旧物品的美感，让每一位同学的手动起来，培养他们热爱生活的情感。

第二篇：《装饰画》教学反思

《装饰画》教学反思

《装饰画》对于小学学生来说，即熟悉又陌生，他们虽然在生活见过，却很少仔细观察过，因而在课堂上我把观察、感受作为本课的重点。如欣赏部分，我花了很多的时间收集各种各样的材料，制作一些各种形式的装饰画，再加上上届学生的优秀作品供学生欣赏。通过学生直观的观察、触摸感觉各种材质的形态、色彩、肌理等特征，更进一步了解到合理的利用一些废旧材料，制作出来的装饰画的确感觉很美，学生眼界大开了，思维打开了，更激发了学生的创造欲，他们都能积极的举手发言，积极讨论发表个人的看法与设想：“利用什么废旧材料制作什么、利用材料的什么特征来创造什么样的装饰画。在教学环节设计上，我从学生的认知规律出发，课堂结构严谨、清晰、层层推进。先让学生了解、观察身边的废旧材料，如：铅笔屑、废纸团、果皮屑等，再来出示欣赏利用这些材料制作出的装饰画，感受只要会应用材料特点、图案设计比较新颖，都会出现让人意想不到的美的效果，以身边的看不起眼废旧材料来引到一些其它材料的边角余料，如果做有心人，这些材料会做得更精美、更漂亮。在作业部分，我打破以往美术作业的模式，将独体完成的作业改成合作完成的作业。首先让学生举手谈一谈自己准备了哪些材料，是如何应用这些材料的特征，设计制作装饰画，然后以小组合作的形式，大家谈一谈，如何应用大家准备的材料来进行创作更好、更美的装饰画，这样由个人设计，到集体出谋划策，完成更好的作品，这样即调动学生的自主学习的能力又发挥了集体协作的意识，课堂教学设计由浅入深，由抽象认识到具体的认知规律。

在教学方法上，我以启发，诱导为主，注重学生学习的探究和合作，如在观察、分析各种废旧材料的形态、色彩、肌理等特征时，我不是直接告诉学生，而是调动学生的自主学习的兴趣，提出问题：“你对哪些废旧材料感兴趣？利用它能制作什么内容的装饰画？“这样的方式激活学生思维，诱发积极的言语应答。

探究性学习是本次课学习的主要方法，怎样利用材料设计什么内容的装饰画是他们很感兴趣的内容，在他们眼里装饰画是很美的，怎么可能是一些废旧的材料呢？在学生观察分析中，我把材料分了一个类别，在黑板上展示了各种材料制作的装饰画让学生对照性的观察分析，制作出漂亮的装饰画，这种边观察、边分析、边讨论学生都能全心地投入，主动地学习，积极性非常高，学习的效果也比较好。

通过教学实践，我对新课程标准有了更深刻的认识，感觉到现代美术教学要敢于打破传统的封闭式教学模式，以教师为主导，以学生为主体，营造宽松、自由的学习环境。通过探索、交流、表现、评价等教学策略引导学生开展美术活动，鼓励探索学习，合作学习，让学生在探索中增长才干，发展个性。

第三篇：装饰画教学反思

六、课后反思：

八年级学生形象思维能力强，活泼好动，有较强的求知欲。对动物、植物、人物、风景等形象较感兴趣，同学们乐于学习交流。但对形和色的搭配组合能力却有限，缺乏运用不同废旧材料综合地进行个性化表现。在课堂中，应加强引导，激励同学巧妙构思，勇于创新。

本课的教学活动以实践为主，在教学内容上以完成一张装饰画的创作为主线，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用身边的环保材料进行创作。

教学中我收集大量的优秀作品，用于学生欣赏和创作时参考。根据教学活动设计多媒体课件，以老师的居室墙面照片为导入，更好的激发了学生的学习兴趣，也利于学习主动性、积极性的发挥。通过让学生欣赏装饰画和写实画，感受它们之间的区别；再引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念设计制作装饰画，方法的运用和掌握以及继续做下去的决心，保证作业时间和环境，帮助学生完成作业。所以在设置课堂作业时降低了作业难度，让学生感受到方法，以增强继续完成作业的勇气和信心。

教学中引导学生联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。

这节课培养了学生的创作技巧，又使我们身边增添了小环保者，用你们的大胆设想美化了我们的文化生活，给自己的居室增添更有趣的装饰品。同学们课外多制作，可以将自己制作的装饰画当做礼物送给亲朋好友，既有意义又增进情感，并美化环境美化生活。现在我们提倡低碳生活，而利用废旧物品来制作装饰品，就是低碳生活的一种很好的表现。让学生将学到的知识与生活联系起来，做到学以致用。整合学生的社会生活情景和审美意识、人文意识，使学生切身体会到美就在身边。

在本节课中，学生材料准备充分，每一个学生都能参与到活动中来，课堂气氛非常活跃，真正做到学生是课堂的主人，学生的主体地位得到体现。教师作为引导者 ,不仅传授给学生如何发现美，更要指导学生学会去创造美，让学生的思维能力、想像能力、创造能力能得到充分的发展。学生在这节课上学会了制作装饰画，通过展示评价，体会到了成功的喜悦，更喜欢上美术课，也更加的热爱自然、热爱生活！

第四篇：黑白装饰画教学反思

《黑白装饰画》 教学反思：

本课的内容比较抽象，所以一开始我以图片形式展现，先让学生有个感官上的认识，然后通过引导，让学生发现画面的表现特点，画面上由不同的形状组合而成，运用了黑和白的对比表现了画面的美感。学生在初始看到画面时全是惊讶，因为之前所接触的都是彩色的绘画，这样的黑白，而且还是不同的表现手法，第一次接触，所以孩子们也特别感兴趣。在孩子们的实践阶段，我给孩子出示了许多成品作品，图形轮廓都是孩子们平时绘画中常画到的，只是运用了点、线、面的黑白表现手法，这样在经过孩子的观察和教师的讲解，孩子在创作过程中就更容易操作了。唯一不足的是孩子的年龄小，构图不当，大小不均，画面不饱满，这需要在今后的教学中多关注、多引导、多指导。

第五篇：装饰画教学

项目编号：2011031Y 装饰画的创意思维及教学应用

宝鸡职业技术学院院级科研课题

郝秀丽

摘 要：学前教育专业的美术课教学装饰画教学引进装饰画的绘制与创作原理。装饰画的特点足以证明它是创意思维训练的最佳平台、最简洁方式。进行创意思维训练三种构图、构思方法，进行创意思维教学设计的思路，以及创意思维教学中应注意并加以强调的的内容，最后又提出了色彩创意的基本方法.关键词：装饰画教学 创意思维训练 构图构思 教学设计

普通院校学前教育专业的学生，绘画基础很一般，没有多少绘画专业背景，美术为必修课，周课时两节。我尝试在学前教育专业高年级的美术课教学中，引进装饰画的绘制与创作原理。对学前教育岗位需求来说，加强装饰绘画教学内容对学生今后的开展工作也是很有益处的。装饰画创作的过程可以直接、直观体现思维的运行轨迹与方式，是进行儿童（幼儿）画教学的前提和基础。其工具简单常见，技法丰富多样，易教易练易学。在教学过程中，先是通过临摹掌握一定的技法之后，再紧密结合学生生活、情感实际，就可进行创意思维训练。

装饰绘画以装饰表现为主，通过主观对客观世界的感受与认知，经过想象与夸张等一系列创造性活动，展现出来的形象富于生活情趣和形式美感，画面独特而又鲜明，既能充分表现客观世界生动活泼、充满情趣的一面，又善于表现主观想象臆造、浪漫夸张的一面。装饰绘画带给人们的美源于两个方面，在视觉快感方面，具有秩序性、程式化、单纯性、夸张性、平面化、符号化的特点；作用与心灵美感方面，具有个性化、趣味性、浪漫性、象征性、抒情性、自由性的特点。装饰画形式多样、制作技法简可繁，表现效果的却有无限的可能性，可以拓展开辟出最大的艺术创造与表现空间，可以使人们寻觅到精神层面的最大自由，如实记录人的心灵自由漫步的轨迹。因此是训练创意思维的最佳平台、最简洁方式。

针对于学前教育专业的装饰画，应选择表现美好的，健康的幼儿生活的题材，和充满趣味性的装饰语言，以更好的表达孩子们活泼的，可爱的童年生活与情感。装饰画创意思维训练服从于专业人才培养的需要，能够使学生具备应有的、较全面的美术素养，对培养审美能力，艺术气质等方面有显著的效果。装饰画教学不对技法做苛刻的要求，立足于学生现有的美术能力与艺术能力的展现，强调把握画面的能力以及审美能力的提高。

对于学生来说，具有一定的美术基础、技法知识，能够较熟练地运用一两种美术绘画的的材料与工具，就可以上手绘制；教师则应具备有一定的创作经验、美术理论基础，熟悉了解创作的过程，懂得创作的原理。

教学过程需要遵循创造性思维产生的心理学依据，遵循教育学相关原则，教学中以学生为主体，营造平等、民主氛围，才能更好的完成教学目标，达到创意思维训练的目的。教师的语言应尽量幽默、亲切，同时自身需要不断提高艺术素质，自觉的学习一些专业创作理论，要善于布置适于创意思维训练的教学环境，如张贴与展示教学挂图、教师作品、学生作品，可以尝试用不同语气、语言营造和掌控教学氛围，能使学生沉静下来，达到静心、安心、细心、耐心的作画状态，引导学生内观自省，鼓励学生敢于表达真实的自我，“说”出自己的想法。

装饰画中进行创意思维训练，构图、构思是重点，这里主要介绍三种方法，其一是点线面自由组合，审美的形式要素的重组，抽象画面的介入（点线面的摆布），教师可以设计适合的教学用教具，比如十几枚大大小小硬币，各种大小不同方、圆、三角、星星、月形、花朵形等，可以示范给学生任何一种类型的形状组合，以抛洒或是精心摆布（重复，反复）的方式，呈现有韵味的，耐看的形式美。在掌握这种创意方法的同时，使学生树立初步的创意、设计意识和发现美的信心。

其二为对艺术性的张扬，真诚面对自己的内心，对如一些记忆深刻的印象和特别的感觉，情绪、情感，想法进行记录与表现，美术基础好的话可以尽量的记录的真实，基础较差的可以以符号的方式叙述和表达；或者是以牵着一根线条散步的方法；先是随意的在纸上勾勒，让脑子里浮现出的思绪，几个人，一些景物，或是一些奇怪的但是有意思的、富于趣味的形状，随着涂涂抹抹慢慢展现在纸上，慢慢清晰起来，这时画面上仅仅在轮廓形的阶段，然后再增添细节，或采用各种装饰性元素，进行美化与装饰。突出个性、独特、趣味性的形式。

其三是由教师提供主要形象，并通过讲故事的方式，由每个学生自行安排画面，可以根据生活经验与观察所得添加有趣的情节和道具，可以根据推理与想象添加合适的背景或是装饰，主要训练发散的思维方法。

创意思维教学设计的思路：

一 热身阶段： 明确教学与学习目标，采用多种教学方法，使学习内容与过程是快乐的、有趣的，全力营造和谐、民主的教学氛围、师生关系；

二 创意思维训练教学过程，分为三个方向：

1想象装饰画教学设计，训练以发散思维方法为主，注重想象力的培养 教学过程：三阶段教学法

①准备：以讲故事、做游戏、儿歌等调动学生的学习兴趣，带学生进入一定的情境之中，产生想要绘画的动力与愿望；

②酝酿：教师给出主要的形象，由学生根据自己的思考，结合自身生活体验，先将主要的形象画好，尽力使得这些具体的形象之间产生联系，或者形象之间发生一些有趣的情节，并安排在画纸上；

③明朗：添画所需的道具、选择适宜的场景、给形象设计装饰与服饰，细致绘制，上色至完成正式的画面。

2装饰美化类型的教学设计，突出设计意识的生成，审美能力的提高 教学过程：

①准备：学习一些装饰方法，装饰技法；

②酝酿：给出一个特定的轮廓形，可以是一头小马、小毛驴，一只大鸵鸟，一条鱼简略轮廓等等，要求学生将他好好的打扮起来，好去参加运动会，或者是选美比赛，参加舞会等等，使学生产生装饰的愿望；

③明朗：将轮廓形划分区域，运用联想、想象等多种思维方式设计多种装饰元素，填充各个小区域，得到装饰与美化的效果，细心绘制、上色至完成正式的画面。3线条散步，突出体验绘画带给人的自由自在的表达之美，线条的不同美感，心灵的运动轨迹

①准备：引导学生真诚面对自己的内心世界，调动体验过的情感经验，学习用形象思维的方式思考，告诉学生形象思维的方法与特点；

②酝酿：一边思考，一边在纸上随意的勾勒草图，极力用图像、形象表达自己，“说”出自己的想法，运用合适的形象，绘画语言、或者就是一些符号、标记等，一般要多画几幅，选出最具意义的一幅草图，确定下来作为画面的最初构图；

③明朗：不断添加细节，装饰，注意调整画面各种关系，如黑白灰，层次，细心绘制，上色并完成正式的画面；

三 教学评价：1全面的、系统的评价，珍视美术创意思维教学的成果，发现每一个同学的优点与长处，帮助学生树立信心，形成特长，为学生提供多次展示个人才华的机会，使学生在不同方面实现个人的价值，获得成功使学生充分发挥他的优势与特长，又可以弥补它的不足；2 激励性的评价，使每个学生充分利用各种因素，大力挖掘自身的潜能，促使他取得更多、更好的创意成果，给予学生鼓励，使他们获得更多的创意的自信、动力；3制定科学化的评价标准，指出优点，也诚实的指出不足，使学生正确认识自己，既不妄自尊大，又不妄自菲薄，对学生努力的方向与方法给予正确的建议与恰当的指导。

四 教学反思：查漏补缺，总结经验，记录心得，并注意以书面的形式保存下来，以方便查询或与同行交流。

教学中应注意并加以强调的的内容：

★学生作品在构图/构思阶段时，教学中应加以强调的，就是注意引导学生选择健康向上的，与幼儿教育专业相关的内容做绘画主题。在上课前教师应充分备课，结合自己的创作经验找到启发学生思路的最佳方式，给每一个学生最适当的指导，注意搭好台阶，使学生能顺利的拾级而上，达到成功创意的最终目的。

★在技法选择与运用的方面也可以体现创意思维，由教师向学生推荐演示用法，引导学生主动地发现并使用有特色的、适合自己的技法、工具材料；

对工具的选择，技法的创意，例如制作肌理可以就地取材，树叶/棉花团/纸团，或者一些新工具，丝网，报纸等，遮挡法，漏色法。也可以把各个画种的技法融合使用，油画棒与水粉的可产生的避色的效果等。★装饰语言具有很大的创意空间，最容易体现审美的个性，仅是点/线/面的各种形式的组合，就能产生极为丰富的变化，作画时注意体会这个特点。

★不只形式上的创意是无限的，主题内容上的创意也可以十分丰富，可以体现个性的想法，可以表达与众不同的观念和思维方式。

★创意思维训练可以采用的的表现形式：黑白装饰画、色彩装饰画、儿童想象画、简单抽象画。

色彩的创意

构图、构思的完成之后，开始到色彩的创意，这一阶段的教学采用分步骤教学：底色设计——主体色设计——色调调整。在每一个步骤中，由教师提供参考色，注意事项等，引导学生学习色彩的创意与设计。

在色彩设计阶段，要引导学生注意色调对于画面的重要性，教学中，注意在观察、了解学生的性格，情感、想法之后，再给予学生建议。适用于幼教专业教学的装饰画技法应选择不太复杂，工具尽可能的方便，高年级学生水粉画比较合适，平涂、晕染、等常见技法就可以。低年级或是低龄学生选择以油画棒加水彩笔为主的效果也很好，此外还可以制作各种肌理使画面丰富。

参考文献：

著作：

[1] 周信达：《透析基础美术教育》，人民美术出版社，北京，2009年第一版； [2] 杨景芝：《美术教育与人的发展》，人民美术出版社，北京，2012年第一版；

[3]（美）诺·斯凯琳《创意日志-激发灵感的365个练习》，上海人民美术出版社，2012年；

[4] 彭建斌：《创意思维与设计素描》，江西美术出版社，2009年；

［作者］郝秀丽

［日期］2012年7月26日