视觉传达设计开题报告

第一篇：视觉传达设计开题报告

湖北民族学院

毕业论文（设计）开题报告书 学生姓名：袁素素 专业：视觉传达设计

班级：

1011405

论文题目：波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用研究——以“ BAPE ”为例加以说明 指导教师：谭谦

填表日期：

2015 年 月 日 论文选题的目的和意义

在近几年来,时尚潮牌深受年轻朋友的喜爱和追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国各个城市中,国内优秀设计师的潮牌店也日渐增多,一同抢占市场。据大家所了解,波普风格是时尚潮牌包装样式的一种表现方法,.它打破了功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性,大胆的使用了鲜艳颜色。运用波普风格插画于时尚潮牌包装相结合。.在半个多世纪之后的今天.波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿,伴随着波普艺术风格的回归热潮,更多的设计中融入了波普风格插画。波普风格插画的创意设计成功与否,能否得到消费者的认可,在潮牌包装设计中比重越来越大。本文将从各角度探讨波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用价值,以求加深对波普风格插画对潮牌包装设计的了解，探究其寻求长远发展的路径。

国内外关于该论题的研究现状和发展趋势

伍健在《对波普风格中时装设计的回顾与反思》中写道：通过对波普风格中时装设计的回顾与反思,一方面通过对现代主义风格的梳理及对比探讨其风格形成的原因并厘清其发展脉络,另一方面则综合此阶段的主要特征,从服装设计的视角,探求社会思潮、新材料和商业对其不同程度的影响。

王群山在《涂鸦艺术与潮牌服饰》中写道：潮牌服饰近年来深受年轻人的喜爱,在金融危机的大背景下,高级时装遇到瓶颈,奢侈品牌销售量下滑,潮牌服饰店却日益扩张,国内的潮牌也随之崛起,抢占国内市场。涂鸦艺术与潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系,涂鸦艺术叛逆的性格、创意的表达、强烈的色彩为款式简单的潮牌服饰增加了不少的魅力,而涂鸦艺术与服装品牌的结合也为涂鸦艺术增加了一份商业价值。本文从街头潮牌和涂鸦艺术出发,分析涂鸦艺术深受潮牌服饰喜爱的原因,并介绍了一些较有特色的涂鸦潮牌,以及街头涂鸦艺术家跨界时尚界所创立的街头品牌。

刘晓在《时尚潮牌服饰中的图形价值思考》中写道：近些年来,时尚潮牌一度受到年轻朋友的追捧,越来越多的国际潮牌店进驻中国一二线城市,国内设计师的潮牌店也日益增多,一同抢占市场。众所周知,图形设计是时尚潮牌的关键,图形与时尚潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系。图形的创意设计成功与否,能否得到消费者的认可,是潮牌服饰能否获得市场占有率的重要因素。

张秋月在《浅析时尚潮流中的新波普时代》中写道：波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向.从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格.而是多种风格的混杂.它打破了功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性,大胆的使用了鲜艳颜色。时尚潮流永远都遵循着循环再循环的规律.在半个多世纪之后的今天.波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿,伴随着波普艺术的回归热潮,更多的设计中融入了波普元素,再一次掀起波普运动的高潮,给我们共同带来了一场视觉盛宴.论文的主攻方向、主要内容、研究方法及技术路线

主攻方向：波普风格插画的特点、波普风格插画的运用、时尚潮牌包装的主要元素、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用、如何将波普风格运用到时尚潮牌包装中去 主要内容：

一、波普风格插画的定义

（一）对于波普风格插画的定义

（二）对于波普风格插画的理解

二、时尚潮牌的定义与其现状

（一）对于时尚潮牌的定义

（二）对于时尚潮牌的现状

三、时尚潮牌现阶段存在的问题及其解决方法

（一）根据时尚潮牌的现状分析存在的问题

（二）根据时尚潮牌发现的问题寻找解决方法

四、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用

（一）根据“BAPE”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画 应用于时尚潮牌包装中的形式

（二）根根“BAPE”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画 应用于时尚潮牌包装中的方法

五、波普风格插画应用于时尚潮牌包装后的影响

（一）波普风格插画对潮牌包装的影响

（二）波普风格插画应用潮牌包装后对于时尚潮流的影响

六、结论与展望

（一）结论

（二）对于波普风格插画的时尚潮流包装未来的展望

研究方法：运用文献调查法、观察法、行为研究法、图文结合法等进行研究。

技术路线：首先，了解本论题的国内外现状，形成文献综述和开题报告。然后，进一步搜集阅读资料并研读文本，做好相关的记录，形成提纲。最后，进行深入研究，写成初稿。最后，反复修改，完成定稿。

四、论文工作进度安排

2014年10月确定自己要研究的方向，并逐步缩小研究范围；确定论文选题。2014年11月完成论文写作大纲写作修改，收集整理相关论据资料。

2014年12月论文大纲通过后完成开题报告撰写。

2015年3月明确写作的基本格式，完成论文初稿的写作；

2015年4月论文修改；论文写作规范的整理。

2015年5月准备论文答辩的发言稿与PPT；

论文主要参考文献

[1] 何人可.《工业设计史》.京理工大举出版杜.2000（07）

[2] 张承志.《波普设计》.江苏美术出版社.2001（05）

[3] 徐媛媛.《浙江在线——美术报》.江南大学设计学院.2005（12）

[4] 王超.波普艺术对现代设计的影响.美术教育研究.2011(07)

[5] 叶经文.波普设计与大众文化[J].美术观察.2008(05)

[6] 余小鱼.涂鸦时尚趣味图腾[J].中国广告.2006(03)[7] 沈明杰.论波普艺术的商业性特征[J].学理论.2013(03)

[8] 耿幼壮.超越现代主义(一)——安迪·沃霍尔的意义.美术观察.2001(03)[9] 王受之著.世界现代设计史[M].中国青年出版社, 2002 [10] 陈建军编著.沃霍尔论艺[M].人民美术出版社, 2001 [11]时雅菁,王群山.涂鸦艺术与潮牌服饰[J].山东纺织经济.2010(09)

[12] 黄鹏川.“破而不立”——再说波普设计[J].大众文艺.2010(10)[13] 郭俊,吴丹.探析平面设计中的视觉元素对包装设计的影响[J].中国包装工业.2014(24)

[14] 刘晓.时尚潮牌服饰中的图形价值思考[J].东华大学服装学院.2014（02）

[15] 杨典.“韩流”为何这样热[J].百科知识.2002(04)

[16] 兰兰.时尚品牌的原创力[J].中国服饰.2013(10)

六、指导教师意见

教师签名： 年月日

第二篇：视觉传达设计开题报告

视觉传达设计开题报告

视觉传达设计开题报告1

论文选题的目的和意义

在近几年来，时尚潮牌深受年轻朋友的喜爱和追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国各个城市中，国内优秀设计师的潮牌店也日渐增多，一同抢占市场。据大家所了解，波普风格是时尚潮牌包装样式的一种表现方法，。它打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆的使用了鲜艳颜色。运用波普风格插画于时尚潮牌包装相结合。。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿，伴随着波普艺术风格的回归热潮，更多的设计中融入了波普风格插画。波普风格插画的创意设计成功与否，能否得到消费者的认可，在潮牌包装设计中比重越来越大。本文将从各角度探讨波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用价值，以求加深对波普风格插画对潮牌包装设计的了解，探究其寻求长远发展的路径。

国内外关于该论题的研究现状和发展趋势

伍健在《对波普风格中时装设计的回顾与反思》中写道：通过对波普风格中时装设计的回顾与反思，一方面通过对现代主义风格的梳理及对比探讨其风格形成的原因并厘清其发展脉络，另一方面则综合此阶段的主要特征，从服装设计的视角，探求社会思潮、新材料和商业对其不同程度的影响。

王群山在《涂鸦艺术与潮牌服饰》中写道：潮牌服饰近年来深受年轻人的喜爱，在金融危机的大背景下，高级时装遇到瓶颈，奢侈品牌销售量下滑，潮牌服饰店却日益扩张，国内的潮牌也随之崛起，抢占国内市场。涂鸦艺术与潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系，涂鸦艺术叛逆的性格、创意的表达、强烈的色彩为款式简单的潮牌服饰增加了不少的魅力，而涂鸦艺术与服装品牌的结合也为涂鸦艺术增加了一份商业价值。本文从街头潮牌和涂鸦艺术出发，分析涂鸦艺术深受潮牌服饰喜爱的原因，并介绍了一些较有特色的涂鸦潮牌，以及街头涂鸦艺术家跨界时尚界所创立的街头品牌。

刘晓在《时尚潮牌服饰中的图形价值思考》中写道：近些年来，时尚潮牌一度受到年轻朋友的追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国一二线城市，国内设计师的潮牌店也日益增多，一同抢占市场。众所周知，图形设计是时尚潮牌的关键，图形与时尚潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系。图形的创意设计成功与否，能否得到消费者的认可，是潮牌服饰能否获得市场占有率的重要因素。

张秋月在《浅析时尚潮流中的新波普时代》中写道：波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格。而是多种风格的混杂。它打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆的使用了鲜艳颜色。时尚潮流永远都遵循着循环再循环的规律。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿，伴随着波普艺术的回归热潮，更多的设计中融入了波普元素，再一次掀起波普运动的高潮，给我们共同带来了一场视觉盛宴。

论文的主攻方向、主要内容、研究方法及技术路线

主攻方向：

波普风格插画的特点、波普风格插画的运用、时尚潮牌包装的主要元素、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用、如何将波普风格运用到时尚潮牌包装中去

主要内容：

一、波普风格插画的定义

（一）对于波普风格插画的定义

（二）对于波普风格插画的理解

二、时尚潮牌的定义与其现状

（一）对于时尚潮牌的定义

（二）对于时尚潮牌的现状

三、时尚潮牌现阶段存在的问题及其解决方法

（一）根据时尚潮牌的现状分析存在的问题

（二）根据时尚潮牌发现的问题寻找解决方法

四、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用

（一）根据“BAPE”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画

应用于时尚潮牌包装中的形式

（二）根根“BAPE”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画

应用于时尚潮牌包装中的方法

五、波普风格插画应用于时尚潮牌包装后的影响

（一）波普风格插画对潮牌包装的影响

（二）波普风格插画应用潮牌包装后对于时尚潮流的影响

六、结论与展望

（一）结论

（二）对于波普风格插画的时尚潮流包装未来的展望

研究方法：

运用文献调查法、观察法、行为研究法、图文结合法等进行研究。

技术路线：

首先，了解本论题的国内外现状，形成文献综述和开题报告。然后，进一步搜集阅读资料并研读文本，做好相关的记录，形成提纲。最后，进行深入研究，写成初稿。最后，反复修改，完成定稿。

视觉传达设计开题报告2

一、课程基本信息

课程中文名称: 毕业设计

课程代码：0504041534

学分与学时：6学分8周

课程性质：专业必修课

授课对象：视觉传达设计专业

二、课程教学目标与任务

毕业设计作为学生毕业前最后一项学习任务，是全面展示学生在校学习成果，检验基本功和综合设计能力的教学实践活动。是检验学生对所学知识、技能掌握程度的最重要、最直接手段。通过毕业设计培养学生良好的思维品质，提高研究问题，独立解决问题的能力。毕业设计(论文)的目的是培养学生综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能，提高分析和解决实际问题的能力，使学生在知识、能力和素质方面得到综合训练、转化和提高。

三、学时安排

课程内容与学时分配表

四、课程教学内容与基本要求

第一章 毕业创作

教学目的：该实践性课程教学，让学生综合运用所学的各方面理论与实践知识，结合毕业创作课题，进行系统的毕业动画创作，从而全面测评学生的综合能力，是对学生四年来专业学习的总结与补充。

基本要求：本课程要求学生充分运用专业知识与技能，以小组为单位进行动画短片创作。并辅助工作日记等形式，完整记录创作的过程。

重点与难点：

重点：查阅文献资料、资料分析整理。

难点：选择创作主题以及表现风格。

教学方法：坚持教与学，理论与实践相结合的原则，重实践教学，指导学生在实践中发挥所学的知识，展示自己的能力，正确对待这次毕业创作。引导学生在创作中懂得发现问题和解决问题，让学生学会收集资料、查询资料、借用和发挥资料。

主要内容：

第一节 二维动画短片创作

第二节 三维动画短片创作

第三节 创作实施阶段

一、角色设定与场景设计画稿

二、文字脚本与分镜头脚本

三、动画画稿

四、视频作品

五、工作日记

六、强调作品的原创性、独立性

第二章 毕业论文

教学目的：毕业论文是本专业学生在修满教学计划规定的课程学分的基础上，结合毕业创作，利用专业理论和专业技能，调查研究动画发展现状或者发展趋势，提出鲜明观点并进行论证。通过做毕业论文，旨在使学生了解和掌握调查研究市场的基本方法，提高其理论水平。

基本要求：要求学生掌握毕业论文的格式，把握自己的观点，做到观点突出以及独创性。

重点与难点：

重点：论文创作主题以及表现风格。

难点：论文创作主题。

教学方法：理论讲授。

主要内容：

第一节 设计题目的选题

第二节 毕业论文格式及内容

第三节 毕业答辩

五、课程教学方式与考核方式

1.教学方式：实践教学

2.考核方式：毕业创作60%、毕业论文40%

六、参考教材及教学参考资料

参考资料：

[1] [英] 哈罗德威特克，约翰哈拉斯.动画的时间掌握.北京：中国电影出版社，.

[2] 葛竞.影视动画剧本创作.北京：海洋出版社，20xx.

[3] 严定宪.动画技法.北京：中国电影出版社，20xx.

[4] 涂先智.动画短片制作.长沙：湖南师范大学出版社，20xx.

[5] 马华.影视动画影片分析.北京：海洋出版社，20xx.

结束语

学校对开题报告所要求的标准构成因素来说，就是对即将投入写作的论文的选题的缘起和意义、论题中的基本概念、相关研究成果、所采用的主要研究方法、可能提供的知识创新，以及论文的工作大纲和主要参考文献的总体陈述。

那么，上述所有这些内容的陈述，又是为了什么呢？以我的理解，就是为了论证论文写作的可行性。由老师和同学面对面进行质辩交流的开题报告会，就是对论文研究计划的可行性的论证会。

这是因为，论文的写作，对于学生而言，投入巨大，存在风险；而且，由于答辩和毕业的Dead Line，一旦因选题的错误中途写不下去了，很难再有时间更换论题和进行相关积累。

在这个意义上，对学生及其导师来说，对于开题报告的讨论和审议，就是师生双方建立对论文写作的信心。因为这的确会降低论文写作的风险。没有经过开题报告会的论文，或者没有回应和解决开题报告会上提出的问题的论文，都会在答辩时面对更大的风险。

视觉传达设计开题报告3

文献综述：

视觉传达设计是一门跨专业、跨学科的多学科交叉性学科，也是一门发展性的学科，不断有新的内容充实进来，所以该专业的研究范畴存在着时效性。从不同的角度出发，视觉传达设计的研究范畴有视觉传达设计史与图形史研究范畴、视觉传达设计专业基础研究范畴、视觉传达设计专业设计研究范畴和视觉传达设计与相关理论的关系研究范畴。招贴设计、包装设计、企业VI 设计是视觉传达设计专业设计研究范畴的一部分。

一、招贴设计

（一）、招贴设计的国内外研究现状招贴，即为招引注意而进行张贴，通常是通过印刷在纸张和其它平面材料上，张贴于公共空间的印刷物，用于昭示公众，传达信息的广告媒体。它是传统和现代广告行为中，用处最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段。

印刷的公共广告在欧洲可以追溯到1480年威廉.卡库斯东制作的推广索尔斯伯利式温泉疗法的招贴，而中国的印刷广告更是在宋代就已成形，但真正意义上的现代招贴直到1860年前后才形成。经过近一个半世纪的发展，今天，招贴设计无论在表现形式、图形创意、制作手段上都有了很大变化，从插图、文字编排、构图、语言表达上充分运用新手段、新方法来达到崭新的效果，使招贴的平面静态特点在动态世界中得到新的发展空间。从表现形式来看：随着计算机和影像技术的发展，招贴的写实与超写实表现水平空前提高;在图形构成法则上，招贴不断吸收着边缘文化和边缘学科，来丰富自己的语言表现能力，同构图形、记号图形、矛盾图形被广泛应用，历史学、文学、哲学、心理学、沟通学理论深深影响着广告招贴的设计创作;文字编排大胆创新、突破陈规，出现多元的组合方式;返朴归真，徒手造形、手工制作成为新的时尚风格;多媒体与网络的普及加上自身样式的限制，招贴媒体的应用范围更多地转移至公益事业领域; 随着经济的全球化和国际间信息交流的加速发展，文化形态的个性特征将越来越削弱，民族文化精神和现代设计语言成为招贴设计评优的重要规则与标准;传媒技术与计算机技术高速发展，使招贴设计中的图形创意开始被图像创意代替，摆脱了平面的“二维”模式，在当今新媒体中继续独树一帜，保持发展的生命力。数字化高科技技术同时使招贴广告除了具有传播实用价值外，还具有一种艺术审美价值，极高的艺术欣赏性和收藏性。

当代世界招贴广告的中心法国大约有45 万处张贴广告的正规场所, 其中多数集中在巴黎，这就是巴黎成为世界招贴之最的重要原因。在巴黎, 招贴超越了一般意义上传递商品信息的功能, 它有时还作为一种附加值文化商品、一种旅游城市的古文化现象和人文环境的重要点缀而存在。此外, 招贴还在创造人文观念、赋予人们新的文化思想和美感方面起到不可忽视的作用。

日本的招贴设计中运用传统的美学理念，借鉴了中西方的设计观点，在探索民族文化的精神的过程中，找到了互相融合的契合点，取得了举世瞩目的成就，走在了世界设计的前沿。日本招贴设计的成功，代表了东方文化理念和现代构成形式语言的结合在招贴设计中运用的成功。

中国的招贴设计随着改革开放以及市场经济的日益繁荣也进入了历史最兴旺的时期。中国设计家一方面深入研究20世纪以来西方招贴广告设计的各种风格流派，另一方面吸收日本的成功经验，弘扬自己本土的民族风格，把中国的民族特征和国际性的视觉传达要求以及现代主义艺术特征三者融为一体，进而转换成自己的独特视觉设计语言，创造出了具有中国独特风格的招贴广告。中国现代招贴设计注重东西方文化交融和信息传达的功能，注重意念创意和表现形式，香港设计界就是一个非常突出的典范，他们的招贴设计都继承了民族的特点，并融入了国际艺术设计的现代理念，同时引领着中国内地广告设计的时代潮流。

（二）、招贴设计的基本研究方法日本设计师粟津喜代之称招贴广告为“无声之宣传”，既然是无声的宣传，就需要通过良好的视觉语言，达到有效传播信息的目的。

视觉语言的成功与否又在于创意，它是招贴设计最为关键的地方。而招贴创意实质上并不是单纯追求视觉形式的过程，它有其自身的创意形态及其创作方法： 以市场营销策略与广告策略为依据，针对产品、市场、目标消费者等情况来确定广告的诉求主题与创意。它对“商品、受众以及人的种种需求”进行创造性的组合， 采用相应的表现形式和手段，通过科学的广告诉求、视觉表现与传播来引发受众的注意和情感共鸣，从而达到促进销售的目的，并最终使招贴达到预期广而告之的目的。

首先，招贴设计要“以人为本”。立足于人的需求、抓住人的心理进行创意。这就必须对消费者进行分析、研究，选择和确定可能使用该产品的人作为目标消费者，根据目标消费者的具体情况，制定有针对性的创意策略。

其次，招贴设计要构思巧妙。就招贴广告设计的三大构成要素(图形、文字和色彩)的关键要素——图形的创意来说，要以综合创造、概念升华为原则，这种从综合中产生的创意，具有深刻的内涵和震撼人心的力量，它能使招贴的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想，从而达到具有个性化信息的目的。从身边熟悉的小事物中，通过嫁接、假设和同构去联想图形创意的造型要素，以意生形，以形表意。

再次，招贴设计要重视文案的作用。文案设计内容包括标题、正文、广告语、随文。文案的写作要根据广告策略、招贴主题和创意的需求来进行编写，注重思想性和真实性，力求简明易懂、寓意深刻并具有较强的说服力和艺术感染力。要有针对性地进行广告诉求，以充分发挥文案应有的重要作用。文案是一幅招贴设计作品成功与否的关键。

同时，还要学习和积累各方面的知识，全面提高综合素质，以较为深刻的理解人类和社会，把握当代文化倾向和美学特征，熟练运用新的边线形式、手段及技术，适应信息时代社会与市场的需求。

(三)、招贴设计当前存在的问题现代招贴就其使用价值和审美价值而言，在设计和发布过程以及高校设计教学中存在诸多误区。

1、文字使用方面的误区

在现实的大量招贴中，设计者忽略视觉心理、视觉识别，文字表达内容和字体审美不符。

问题一：科技的迅猛发展，计算机设计及计算机字库的丰富，使所有设计和宣传变得简单、容易，这使设计工作者和艺术设计教育工作者养成了惰性和依赖性，这无形中影响到了学生，使他们一味地依赖计算机，忽略了对各种字体的审美特性、情感因素、艺术张力、艺术规律以及每种字体使用的适合范围等方面的把握，使作品图文和版面设计都很现代，而文字的使用却问题百出：⑴繁简字体混乱;⑵不懂得字体除了有其自身的形式美规律，同时还具有自身排版的审美特性;⑶只会使用一种隶书或宋体字等，无形中落入了特定历史环境下形成“社会刻板效应”的圈套。

问题二：现代视觉心理研究表明，人眼一次定位时所能注意和识别的文字仅能在4—12个左右，因此，设计招贴时如果不注意这一心理现象，仅从设计者自己喜好去设计，其作品根本不能达到招贴本身的使用价值——信息传播的目的。问题三：文字内容的选择上，不考虑受众定位、文化背景等因素，文字表述古怪、离奇，根本无法识读，无法达到信息传播的目的。

2、图形设计的误区

许多招贴设计者在设计招贴画面时，仅从学术上的现代感方面考虑和过分追求“创意”的新奇，忽略了招贴的首要目的是传播信息，要达到易于识别和具有亲和力，将招贴画面设计得过分艰涩、难懂，使招贴受众即使多遍阅读尚不能理解其意，根本无法达到信息传播的目的。

3、招贴广告教学中存在的误区

现行艺术类高校的招贴设计教学中，过多强调“创意”，忽略从文字到画面，以及整体设计过程的统筹兼顾。另外，招贴设计教学中，还存在过分强调计算机的使用，而忽略设计者自身修养和素质的提高。

另外，随着时代的发展，网络技术的普及，人们对设计根本意义上的探索被日复一日不断升级的电脑技术、网络语言取代，设计中产生大量的“设计垃圾”，侵蚀着“设计为人”的本质观念，设计师沦为形式的“奴隶”。

(四)、招贴设计的发展动向随着科学技术的飞速发展，社会信息化程度越来越高，招贴广告的空间将不断扩大，信息量也将不断增加，其形式也越来越多，新型传播媒体将促使现代招贴向着艺术和文化方向发展。

1、体现出文化效应与人性化招贴是为完成一定的宣传任务，这种宣传实际是一种文化传播，传播的信息体现了商品和服务的价值观念，体现着特定的民族文化或亚文化群的人文特征，渗透着鲜明的民族文化特征，体现着人类社会科学、自然科学和思维科学等多学科的丰富知识。成功的招贴不仅要使受众得到所传播的信息，也应该使其得到精神上的享受、灵魂上的净化、情操上的陶冶和文化品位上的提高。

2、体现出较强的娱乐性在以往招贴设计中，长期的、超饱和的商业招贴冲击已经使人们对招贴广告处于一种视觉疲劳的状态。面对街头巷尾的大大小小的招贴广告，能使我们眼睛一亮的就是具娱乐性的招贴，它能重新激发起受众的热情与冲动，使他们在愉悦中接受更多的信息。

3、体现出较高的艺术性艺术性是招贴的“灵魂”，没有艺术性的招贴就会平庸乏味，没有活力和精神。在第二届中国国际海报双年展上，终评评委、法国著名设计师皮埃尔·贝纳尔点评，“好的海报的标准就是能在视觉上吸引人，又能引起观者的思考，具有智慧。”这里的“能引起观者的思考和智慧”就是招贴的灵魂——艺术性。再有，随着经济的全球化和国际间信息交流的加速发展，文化形态的个性特征将越来越削弱。对于中国广告招贴的未来发展前景来说，我们要以本土传统文化为依托，将东方人文精神和中国哲学理念最精要的内涵融入在招贴设计中，以此作为创作“原点”，并积极吸收和借鉴国内外的成功经验，“立足中华，面向世界”，尊重民族艺术的独特性、体现中华民族的审美心理的同时，反映现代人的内在精神追求，从而体现设计本身的社会价值。

二、包装设计

(一)、包装设计的国内外研究现状

随着现代科技的高度发展，包装行业已进入高技术产业发展计划。在国外，一些发达国家在包装领域进行了长期的研究与探索，将很多高技术应用于包装领域，使包装高技术产业得以迅速发展。在包装材料方面，将化学合成技术、生物技术、信息技术等高技术应用于新材料的研究开发上，并使之产业化。在包装机械的生产与制造方面，集中表现了包装高技术产业化。以美国、德国和日本为代表的包装机械企业，紧跟当代高技术的发展步伐，不断研究和开发现代的先进包装技术，发展和应用高技术的现代化专用包装机械，使包装机械在运行中高速化、智能化，同时完成不停机的在线测验与故障排除。在包装设计与印刷方面，利用计算机及先进的软件系统(CAD 等)，将结构设计、装潢设计和彩色印刷合为一体，达到了设计电脑化、印刷多色高速高效和数字化。在防伪包装上，采用激光、条码与电子指纹、电码电话信息、抗体与文字缩微等技术，将防伪包装推向高技术水平。

我国包装高技术产业起步较晚，是在引进、消化吸收的基础上，结合我国的具体国情发展起来的，并发展较快。在包装机械方面应用高技术开发了一批具有国际先进水平的高技术产品。在包装设计方面，很多企业已应用CAD 系统进行设计，特别是软件开发上，北大方正推出了结构设计、装潢设计和彩色应刷为一体的包装设计系统，这标志着我国包装高技术向产业化迈出了可喜的一步。但我国包装行业高技术产业与发达国家相比还有很大差距。我国包装行业整体上看，技术开发与应用能力差，包装产品科技含量低，一些高档的包装产品很多靠进口，或进口原材料以及国外设备生产，特别是高档的包装制品设备、包装印刷设备等，几乎全是进口设备。我国很多包装企业自主开发能力十分薄弱，高技术产业化更难以提到议事日程。

（二）、包装设计的基本研究方法

包装设计不同于广告设计，它是综合设计过程，也是产品生产过程。从产品属性、同类商品个性、商品的新旧市场、消费者群体等多方面来分析包装容器、包装材料、包装结构、装潢设计表达等综合问题，考虑包装运输、包装储存、包装工艺与技术、生态与环保等问题。

1、用中心设计思想表达重点主题包装设计要顾及包装的美化功能，也要考虑保护功能、方便功能，还要运用好信息传达功能，考虑装潢形式美、材料美、工艺美、结构美的同时，需要结构与材料设计、技术工艺与容器设计来体现保护功能和方便功能，还需要准确表达产品属性、并具有个性和意境美的设计思想来体现信息传达功能。通过分析“为谁设计”、“何为设计”和“怎样设计”把握设计目标、表达设计主题。“为谁设计”中的“谁”是代表产品本身、生产企业利益、企业老板个性、商品市场、消费者利益、社会公共利益等单方面或多方面问题，或主次有序的设计问题。“何为设计”是思考设计什么，设计的装潢形式、结构、材料、人性化、价值、意义、生态等单方面或多方面问题，或主次有序的问题。“怎样设计”是思考设计思想、设计主题、设计原型、设计表达、表达什么等单方面或多方面问题，或主次有序的问题。通过对问题的多个方面主次分明、条理有序的分析和表达，树立中心设计思想，表达重点主题。

2、定位目标突出设计个性

包装设计搭建了由产品变为商品的桥梁，宗旨是为人的需要服务。“为人而设计”的包装设计思想，可以是为不同方面人群的物质需要而设计，或者是为了公众社会整体人群的物质需要和精神需要而设计。“为物而设计”的包装设计思想，可以是为产品本身而设计，或者是为结构的表层美化而设计。具有设计思想的优秀包装设计，既是为“人”的物质和精神需要而设计又是为“物”的美而设计。设计个性来自于设计师的艺术个性，根源于设计师的审美能力及厂阔的知识面。具有个性的包装设计才有可能突出产品属性、产品的独创性。做满足大众审美需要的同时，引导健康消费，具有实用、方便、可识别、具有个性等属性的包装设计。准确表达个性设计思想，创造包装设计意境。

（三）、包装设计当前存在的问题

1、包装设计中的社会问题

在商品如潮水般涌来的今天，面对日益繁多的商品和包装，人们目不暇接，无法选择和判断，因为几乎每一个商品都经过了精心的设计和包装，每一样商品的包装都那么光鲜、夺目和诱人，包装的材料越来越好，包装的档次也越来越高，人们分不清究竟哪个商品才是他们真正需要的、品质过硬、实用的产品。一味高档、奢侈而不是名符其实导致包装成本上升，造成浪费和消费者被欺骗，社会比富、攀比心理膨胀等一系列社会问题。

2、包装设计中的人性化问题

目前，市场经济促使商家根据市场信息来确定自己的包装风格，设计是为了生存对商家的要求言听计从，因此，不惜放弃自己的职责，放弃创意构思和艺术才华，屈从于商家，昏昏然紧追市场潮流，放弃特色，放弃职守，甚至放弃道德底线，一味迎合市场，导致市场、商家、设计师三者相互牵制，恶性循环，恶性竞争。

3、包装设计中的环保问题从产业角度讲，商品离不开包装，包装往往在消费者拆开后就被丢弃，因此被称为“丢弃工业”或“丢弃文化”。包装的再生利用是目前包装设计的一项重要课题，包装与环境的矛盾也已经引起全社会的高度关注。

4、包装设计中的传统

文化问题文化是一个民族长期积累的结果。近年来，我们的商品包装被大量西方文化所充塞，我们的传统文化似乎已退到边缘，我们的儒家文化被日本、韩国很好的继承，我们却把它失落了。相反，西欧各国的中产阶级却在乐滋滋地享受不同文化带来的乐趣，包括我们的文化。

（四）、包装设计的发展动向

1、可持续包装设计

可持续包装设计是指对生态环境和人体健康无害，能循环复用和再生利用，可促进持续发展的包装设计。商品经济的发展带动了包装设计产业的繁荣，而包装属一次性消费品，包装业在发展的同时不仅消耗了大量资源，废旧的包装又对环境造成污染。我国包装行业产业化水平较低，包装产品的使用和回收处理系统不完善，造成大量资源浪费及包装废弃物损害我们的生存环境。随着一些环保新材料、新技术相继出现，发展无污染、无公害的可持续包装，推广可持续包装设计，能有效解决包装与环境问题，也是未来包装设计业发展的趋势。

2、绿色包装设计

绿色包装是指对自然生态环境不造成污染，对人体健康不造成危害，能循环使用和再生利用，可促进持续发展的包装，是未来设计发展的主题。绿色包装是包装学科的发展方向，同时也是包装业可持续发展的唯一之路。未来产品绿色包装的前提是，在包装设计保证功能的同时，尽量减少使用的材料，尽可能消除不必要的装饰和多余的包装，提倡简约包装，以节省资源，最大限度地保护自然资源，最小数量地生成废弃物，尽量减少对环境的污染。在包装材料上选择可再生、可循环再利用、可生物降解的材料。

3、本土化包装设计

世界上没有相同的民俗文化，更没有相似的生活习惯和文化信仰。每个民族都有自己的历史、人文以及风土人情。我们国家五千年的文明历史、民族的精神气质、民族的风俗人情、民族的哲学观和美学观，使我们终生打下了民族的烙印。民族文化、民间美术不仅体现着民族的精神素质和心理素质，也体现着民族的喜闻乐见和审美情趣。因此吸收民族特色，表现乡土风情，反映出中国特色包装是包装设计发展的必然。另外，需要强调的是，本土化包装设计的最终目的是为了走向国际化。将本土化和现代化相统一，通过包装向世界传递我们本土文化和民族特色，结合地域和民族共通意识，达到国际间的交流。

4、超级市场现象下的包装设计

超级市场的出现改变了商品的销售环境和消费者的购物方式，进而对产品包装提出了更新、更高的要求。

首先，超级市场的货架上，同种类的商品中往往有数个不同的品牌，在同一产品的不同品牌包装集中展示的时候，如何在众多同类中脱颖而出，包装设计的差异性显得尤其重要。

同时，多种类商品货架形式的陈列也让消费者的选择速度发生了变化。据统计，在大型超市里，人们在每种商品前的停留时间平均约为0.3秒。也就是说，包装需要在这0.3秒的时间里抓住人们的眼球，并引起他们的好感从而激发购买欲，这就需要包装与消费者进行情感交流，通过色彩、图形等视觉元素引起人们情感和心理上的共鸣，或者为消费者和产品两者之间创造某种印象和氛围。包装的功能从保护、储存商品到“自我推销员”，经历了一个从被动到主动的转变过程，从单纯的传达信息发展到今天的与人“对话”。同时，包装与人类行为的研究逐渐提上日程，从人们的生活方式、利益需求出发，出现了适量体量的“小包装”;从人们的生活节奏考虑，设计出一人一次使用的包装、一周使用的包装等。在此基础上，研究者们还提出了互动包装的新概念，以“变” 为主轴，将人与人、人与物、人与环境有机地联系在一起，而消费者也不再只是信息的接受者，他们拥有更大的参与空间。

5、包装的趣味化设计随着社会经济的快速发展，人们对生活品质的要求在不断地提高，人们的价值取向正逐步发生改变。这就要求现代产品的包装设计不仅具有很高的审美价值、丰富的文化内涵以及强大的价值感染力，而且应满足现代人追求轻松、幽默、愉悦的心理要求。趣味包装就是在这样的背景和环境下产生的。趣味的包装设计有利于缓解压力，达到工作和生活的和谐，因此受到大众普遍欢迎。

三、企业VI 设计

（一）、企业VI 设计的国内外研究现状VIS——企业视觉识别系统是随着CIS——企业形象识别系统的引入和发展而发展的，是CIS 的一个重要组成部分。CIS 的发展自然带动着VIS 的发展。

企业通过VI 设计，对内可以征得员工的认同感、归属感，加强企业凝聚力;对外可以树立企业的整体形象，资源整合，有控制的将企业的信息传达给受众， 通过视觉符码，不断的强化受众的意识，从而获得认同。因而世界上一些著名的跨国企业，如美国通用、可口可乐，日本佳能，中国银行等，无一例外都建立了一整套完善的企业形象识别系统，使他们在竞争中立于不败之地。近来，国内一些企业也逐渐引进了形象识别系统，最早的太阳神、健力宝，到后来的康佳、创维、海尔，也都在实践中取得了成功。在中国新兴的市场经济体制下，企业要想长远发展，有效的形象识别系统必不可少，这也成为企业腾飞的助跑器。

（二）、企业VI 设计的基本研究方法

1、从精神理念到设计概念

企业或品牌的精神理念来自对自己的定位，相当于企业深层的精神文化。要把握好宏观的定位，离不开各个微观，涉及到企业的每一个细小环节的行为。由企业或品牌的精神理念来着手开展思考。确定支持基本形象概念的具体内容，及视觉传达的基础和依据，成为演变为视觉形象的词语，找到与主要企业精神理念相对应的设计概念，需要设计专家与企业沟通以达到协调一致的认同，进而成为企业和设计师共同遵守的法则。要使视觉形象各要素符合企业的个性，还在于选择合适的设计题材和造型要素。

2、从设计概念到视觉符号

视觉符号是指VI 中具有不同传播功能的，既统一又有所分工的元素的总称。如何将企业的设计概念信息概括、提炼、抽象、整合成企业视觉符号，就成为整个传播工程的关键。从设计概念到视觉符号是一个创作、再现的过程，必须掌握传达的规律与方法，选择合理的艺术表现形式。对于欲表达的意义，需要获得一个确切的语言形态，而设计师始终不渝地心仪于创造最佳的视觉语言，借以传达设计理念和艺术主张。另外，结构和工艺的因素也不可小视，企业的印刷品的工艺质量等粗糙不堪， 不仅不能有效地体现设计的原生概念，也会影响到观者对企业的第一印象。因此，只有在设计、制作等每有一个环节都把好关， 才能把最好的设计呈现出来。

（三）、企业VI 设计当前存在的问题VI 设计正面对来自企业界和设计界的双重阻碍。

1、来自企业界的阻碍

从企业决策者方面来看，由于对VI 设计缺乏专业知识，对VI 的了解不够全面，致使不少企业决策者在策划和确定企业VI 系统时，没有把它作为一项对企业的发展有着举足轻重的作用的系统工程，而是匆忙上马、敷衍了事，或是完全凭借个人品味和好恶，对设计师的提案给予过分“指导”和干涉，从而出现了非常不具专业水准甚至是失败的VI 设计，对企业的经营和产品的营销产生了极其负面的影响。从企业内部员工来看，由于企业在导入VI 之前，对内部员工没有做足够的前期培训，使普通员工对VI 没有一个全面系统的了解，只是看到企业在花钱更换形象，但不知道其目的何为，因而导致一些员工对企业的决策不理解，有的甚至产生逆反心理，认为这是在做表面文章，浪费大家的钱财。在这种状况下，企业员工很难对企业新形象产生认同感，导致VI 设计在企业内部的推广与实施异常艰难。那么，VI 设计就很难在企业内部发生效力，达到它的真正目的，从而失去了导入VI 的意义。

2、来自设计界自身的阻碍

首先，有些设计师或设计机构对企业的视觉定位模糊不清，消费者感到似是而非或者产生不正确的联想;其次，现在许多VI 设计，模仿迁就、缺乏个性，似乎都是在一个统一固定的模式下复制出来。最后，还有来自客观条件上的不足和限制。一些特殊的设计效果无法实现，在一定程度上影像了设计作品品质的提升。

(四)、企业VI 设计的发展动向

1、设计观念创新

受以往VI 设计观念中“统一”概念的束缚，我们在设计中手法单一，变化稍大就害怕失去系统性、整体性。近年来，有些人针对应用部分的设计提出活化和变奏的思想。许多标志设计已经打破了传统规则，在静止的二维标志中加入了时间概念，可以是有情节有过程的，可以是多表情的。20世纪末，数字化媒体出现， 电脑技术在设计上的广泛应用挑战着艺术设计形式，许多设计师已不再满足于原有设计局限在平面和静态的状况，VI 也打破了“静”的传统，逐步开始“动”了起来。另一个设计观念上的创新：所谓的标志并不存在，而是整体所传达出的某种观念和氛围，VI 设计也可以考虑按照这种新的设计思路尝试一下。减少展开基础部分要素和应用部分设计的限定，根据对象的需要，寻找个性点，以求突破。

2、“以企业为核心”转向“以消费者为核心”

VI 设计的对象是企业，而企业的目的在于利用良好的视觉环境吸引消费者，满足消费者的需求。因此在VI 设计中，研究人的需求是很重要的。企业的终极目标是销售产品，如何才能投其所好，得到消费者的认可，就需要设计师具备为人而设计的思想，也就是说整个受众是设计的出发点和原动力。

3、大众型VI 转向策略型VI策略型VI

设计是将美学与营销并举，创造并销售企业的形象美，其区别于单纯的设计服务，把产品营销的精神实质贯穿于设计中，不再是“表面文章”而是“有血有肉”，既塑造企业形象，加强企业内部向心力，又成为企业赢利的利器。优秀的VI设计是要以理念为先导，没有定位，没有理念的设计只是空中楼阁，华而不实，不能帮助企业树立良好的视觉形象，起不到VI 设计的本质性作用。因而，大众型VI 设计正逐渐向策略型VI 设计转化。

4、从国际化逐渐走向本土化当人们的消费需求从重视物质向重视精神满足的方向变化，导致企业间的竞争主要不再靠在商品质量和销售数量上拉开距离，而是在企业形象和知名度上展开激烈角逐。科技的进步，使得商品质与量已超出消费者的选择能力，消费者逐渐无法说清楚商品间的技术水平差异。商品已从“有用”锐变为附加了某种意义的“符号”。因此，在国际大市场中，以民族为本位的战略思想日益受到重视。

四、“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装及企业VI 设计

“卜卜豆豆的鲜果态” 是一个刚刚起步的小企业，经营的产品是水果鲜饮。我的.毕业设计的研究内容是，通过对“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装和企业VI 的具体设计，树立起一个新兴企业在社会和消费者心中的形象。

五、选择新兴小企业，进行广告招贴、产品包装、企业VI 等平面视觉传达设计作为毕业设计的意义

“卜卜豆豆的鲜果态”是一个新兴的小企业，企业的形象在社会和消费者的心目中可以说是一个空白。选择这样的企业作为毕业设计研究内容的客户端，一方面有很大的设计发挥空间，另一方面“卜卜豆豆的鲜果态”是一个真实的课题，这样对于毕业设计的学术性研究，和自身的参与社会实践都具有积极的意义。具体到对“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装和企业VI 的设计，根据前面对三个设计领域的研究现状、研究方法、当前存在的问题以及发展动向等的了解和研究，有指导性地分别进行设计。例如，在进行招贴设计的时候，注意民族文化理念和现代构成形式语言的结合;在产品包装设计中，绿色包装和可持续包装的考虑;VI 设计的时候，摆脱“统一”概念的束缚等。争取通过这次毕业设计，不仅使自己的设计能力有所提高，而且可以解决一些实际的问题，做符合发展趋势的设计。

六、毕业论文选择“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装、企业VI 设计其中的一项谈自己的设计理念，写3000字，并针对自己的设计课题对一篇0字符的英文文献进行翻译。

主要参考文献：

1、赵燕，《视觉传达设计研究范畴叙论》，《苏州工艺美术职业技术学院学报》，20xx/02;

2、张霜，《欧洲招贴百年回顾》，《成都大学学报》——社会科学版，20xx/B12;

3、黄建平，《招贴语言的传承与发展》，《中国广告》，20xx/05;

4、刘湘彬，《法国广告的文化品位》，《法国研究》，20xx/01;

5、叶玲红，《论日本招贴设计中的图形修辞》，《浙江理工大学学报》，20xx/04;

6、汤雅莉、李路葵，《视觉招贴广告的历史演变》，《西北美术》，20xx/04;

7、朴明姬，《谈招贴广告设计的思维方法》，《美术大观》，20xx/12;

8、刘飞，《信息时代招贴设计走向的思考》，《内蒙古电大学刊》，20xx/05;

9、许雯，《招贴广告的创意发展之我见》，《美与时代》，20xx/05;

10、杜秀玲、李鹏，《中西方文化对广告招贴设计的影响之比较》，《美与时代》，20xx/06;

11、中国包装高技术产业发展研究课题组，《中国包装高技术产业发展规划思路研究》，《株洲工学院学报》，1999/05;

12、吕杰、肖峡，《正确把握产品包装设计过程的方法研究》，《包装工程》，20xx/05;

13、顾明智，《对现代包装设计的思考》，《江苏纺织》，20xx/02;

14、何霞，《包装的趣味化设计》，《包装工程》，20xx/06;

15、祝小林、王坤茜、徐人平，《趣味包装设计策略》，《包装工程》，20xx/06;

16、王娟，《论可持续发展的包装价值观》，《中国包装工业》，20xx/06;

17、杨贵军，《浅析未来产品的绿色包装设计》，《中国包装》，20xx/06;

18、于跃，《从亚日电脑“换装”浅谈企业VI 设计》，山西大学硕士学位论文，20xx/06/01;

19、苗国盛，《企业识别系统的MIS , BIS , VIS 设计》，《北方经贸》，20xx/11;

20、成朝晖，《VI 设计》，黑龙江美术出版社，20xx/05。

研究方案：

理论基础：

我的研究内容是新兴小企业的广告招贴、产品包装和企业VI 设计。用到的理论基础有三大构成、字体设计、图形设计、色彩基础知识与应用、版式设计、招贴设计、广告设计、包装设计、材料工艺、VI 设计、室内外环境设计、书籍装祯设计、印刷基础知识等。

研究方法：

对北京现有相同或者类似的饮品店进行调研，并自我分析，寻找差异，确定定位，进行设计整体风格的构想;充分收集国内外相关行业的招贴设计、包装设计和VI设计相关资料，取其精华，有必要地调整自己的设计想法;设计方案基本确定以后，运用Photoshop、Illustrator 等软件进行辅助工作,完成设计。

研究步骤：

1、前期调研，并写出调研报告;

2、开题报告：根据要求写出自己的开题报告，制定初步设计想法;

3、对“卜卜豆豆的鲜果态”进行重点分析，从较基础的部分着手设计;

4、针对研究课题，撰写出毕业设计论文提纲;

5、制定出设计的一稿方案，准备调研、开题、毕业设计论文提纲和一稿方案参加中期答辩;

6、经过与导师讨论和分析，对一稿进行修改，制定出二稿方案;

7、最后定稿，完成并打印;

8、制作设计稿的A3图纸、A1展板和PPT 演示，准备毕业设计答辩。

预期成果：

1、“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴设计，全开纸大，电脑打印完成，并做背板;

2、“卜卜豆豆的鲜果态”的产品包装设计，纸制印刷材料用电脑打印后粘叠出包装盒，运用其它材料手工制作产品原大成品包装;

3、“卜卜豆豆的鲜果态”的企业VI 设计，并装订成册;

4、设计稿的A3图纸一册;

5、辩用A1展板3~4张。

6、毕业论文：以毕业设计内容的其中一项谈设计理念，写3000字，并针对自己的设计课题对一篇20000字符的英文文献进行翻译。

毕业设计(论文)进度安排：序号毕业设计(论文)各阶段内容时间安排备注

1 布置任务书，资料整理收集调研考察第1周-第2周

2 完成调研报告，开题报告第3周-第4周

3 方案一草第5周-第6周

4 方案二草第7周-第8周

5 提交论文定稿，充实修正设计方案第9周-第11周

6 设计图纸定稿第12周-第14周

7 打印装订第15周

8 设计论文答辩第16周

9 X审第17周

指导教师意见：指导

视觉传达设计开题报告4

一、选题背景

在中国高等设计教育中，“视觉传达设计专业”受到了社会的普遍欢迎，众多高校均开设了“视觉传达设计专业”，为我国的教育事业和社会发展做出了巨大的贡献。急剧扩大的招生数量也从表面上看似解决了社会的供需关系，但就业形势并不乐观，“视觉传达设计”市场依然存在“人才难觅”的状况。设计教育其核心竞争力是人才，追求数量、忽略质量的设计教育现状势必会影响设计产业健康和持续的发展。在招聘时许多企业更是明确列出应聘人员要具有几年的美术功底，会操作哪几个电脑设计软件等。不可否认，电脑制作是艺术设计的辅助工具，但其地位仅仅处于从属地位，这种错误的信息对于艺术设计类学生是一种误导。企业在招聘时候更青昧有实践经验的学生，这样就形成了设计领域的“马太效应”，人才培养与社会需求间存在“剪刀差”，毕业生就业处境尴尬。当前，随着经济全球化的趋势不断扩大，经济和文化的飞速发展，社会也赋予视觉传达设计师更高的要求。设计师除了具备一定深厚的基础知识外，还需要动手解决实际问题的能力及团队合作能力等。而在实际的教育中则出现了类似的现象：一些学生创意大胆、富有想象力，但可行性了解甚少，设计作品无法真正付诸于实现;更有些学生，在校成绩优异，但一踏上工作岗位，就迷失方向，设计方案往往与市场脱节。诸如此类情况，会影响“视觉传达设计专业”的实用性，因此必须对“视觉传达设计专业”教育引起高度重视和深刻反思。

现代设计发展至今，分类越来越细致，但由于社会与市场不断变化的需求与挑战，综合型的设计人才已成为这个时代的需要，除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长，还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看，重视觉表现，轻文化内涵和专业实践，课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中，各个专业互不联系，只局限于自己领域内，缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露，学生知识面狭窄，综合适应能力差，从学校踏入社会的学生就像盲人摸象，只看到了局部，从而无法满足社会的需求。其次，理论与实践失衡，出现“学难致用”的局面，大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现，部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”，浪费了时间，也为企业带来了不可估量的损失。另外，外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”，目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍，也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念，阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现，直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题，如何在共性中寻找个性，形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才，以适应飞速发展的市场需求势在必行，且刻不容缓。

二、研究目的和意义

21世纪是知识经济快速发展的时代，在全球一体化的大背景下，培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“视觉传达设计”一路走来，虽然产生了很多优秀的设计师，但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计，为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场，设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生，他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题，对设计教学模式以及思维模式进行重新审视，以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系，是我们每个热爱设计的人值得深思的问题。

笔者通过电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等形式，深刻洞察社会人才的需求状况，致力于探讨市场行情对人才的需求状况以及设计大趋势进行准确的把握，从“后知后觉”到“先知先觉”，发现问题及时改正，缺什么补什么，站在更高的位置俯看设计教学，提升自己的同时也为教学改革提供切实可行的意见。同时，立足于对国内部分艺术设计类高校“视觉传达设计专业”进行概况对比，在其共性化的教育背景下，突破原有局限且单一的专业领域，创造性的运用不同领域的知识，使其在多元化发展的基础上却不失其地区特色，引领并带动地区经济的发展，也帮助云南本土企业不断发展壮大、应对国内及国际上无处不在的竞争。进而也准确把握社会以及行业对人才知识、能力、素质的要求和变化趋势，以及追根溯源，对“视觉传达设计专业”毕业学生工作实况进行资源汇总，找到大批设计师遭遇转行的原因，将其贯穿一气，提出解决问题的对策，为“视觉传达设计专业”人才培养计划和课程大纲的修订等提供可靠的依据和帮助，培养一批能快速适应社会发展的全方位设计人才，以适应社会经济的发展需求，最终使高等教育真正成为推动经济发展的加速器。

三、本文研究涉及的主要理论

视觉传达从其字面含义来讲包含“视觉”与“传达”两个基本概念，是一门研究“看”及其运用的综合学科，是通过视觉的形式进行意念的表达、信息的传播，从而达到促进销售、展示与认知的目的。所谓“视觉”，顾名思义就是指人类的视觉器官所能看到的表现事物，造型和形式是视觉表现的两个基本要素，通过造型说话，借助形式把话说好;而“传达”，是指信息发送者通过各种媒介利用视觉符号本身，向接收者进行信息的传达、情感的互动、文化的交流，它包括四个环节即“谁”、“把什么”、“向谁传达”以及“效果如何”。而作为艺术设计教育中重要组成部分的“视觉传达设计专业”，其专业名称大概始于20世纪90年代以后，实质是依据变化了的市场行情，着重培养视觉传播设计人才的过程，让学生更好的了解设计流程以及视觉表现的手法，使文化得到有效传播。设计主体需借助于精心挑选的图形、文字、色彩等视觉符号，通过变换、解构、重组，向作为传达对象的计门类，作为“平面设计专业”的延伸学科有着更宽广的领域，其内容不仅包含报刊、杂志、海报等传统的平面应用媒介，空间展示、包装等立体媒介，同时还包含动态的新媒体设计，如动画设计、影视设计等。在设计教学中，课程主要涵盖广告设计、字体创意、印刷排版、书籍装帧、包装设计、企业形象设计(CI设计)、展示设计、数码影像设计等。

追溯“视觉传达设计”的起源，可以从最初人类始祖在洞窟壁上画的那些具象或抽象的符号说起，那时的人类便有了用视觉图像的形式来指代某事物或记录某行动，用一些象征性质极强的图画文字来进行有意识的记事或表意，在长期的生活及生产经验的积累中，人类形成了丰富的审美能力与表现手段，经过漫长的历史时期，逐渐形成了讲究“内容”与“形式”的结合，“艺术”与“科学”的融合，以及在追求造型美感的同时更注重设计理念的表达。在中国，“视觉传达设计”不断的变换着角色。最早并没有“视觉传达设计”这个词语，而被称之为“装潢设计”，之后又从“装潢设计专业”中分离出来，衍生了“平面设计”。伴随着科技的日新月异，多媒体技术的迅猛发展，传媒的影响愈发凸显，传统的“平面设计”涵盖的内容已经无法适应与新的信息传达的媒体需要，二维的传播信息已越来越不能满足快速变化着的现代生活的需要。此时，为了适应市场的需求以及专业建设的发展，才从“平面设计”中更新和延伸出“视觉传达设计”这一学科。其作为时代发展的产物，体现着当下设计的时代特征和丰富的文化内涵，成为集传播、营销、符号、心理、管理等多学科交融的学科门类。“视觉传达设计专业”作为高等院校中普遍开设且应用性较强的艺术设计门类，在现代设计中有着举足轻重的作用，具有巨大的市场需求与发展潜力。当下数字化媒体的出现，进入了真正意义上的视觉传播时代，固有的符号正在被打破进行重新解构，渐渐地超越原先的范畴，走向更为广阔的领域，从教育信息、文化信息、市场经济信息以及娱乐旅游信息，无不充斥着“视觉传达设计”的身影。所以很多高校已经意识到“视觉传达设计专业”必须紧跟时代步伐，依据市场的需求而进行改革，敏锐捕捉行业发展动态，积极探索出合理、高效的人才培养模式，培养出集知识、技能一体的应用型人才，从而完成新一轮的蜕变。

四、本文研究的主要内容

论文以阐述云南地区“视觉传达设计专业”在现实社会中的应用现状及存在问题为线索，并通过分析归纳国内部分高校“视觉传达设计专业”的设计教育状况、云南地区高校人才培养模式的现状，借助网络、媒体及阅读参考大量的视觉传达现状分析的文章及数据统计，同时借助于电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等访谈形式，对“视觉传达设计专业”的发展及应用现状，进行系统性的梳理和归纳，并找出“视觉传达设计专业”与现实需求之间存在的问题，以此来修正高校的人才培养模式。在教学中凸显地域特色，强调理论与实践课程的有机结合，为培养适应时代和经济发展需要的高素质设计人才提出一些建议，构建教学改革与地区发展双赢的范本。

五、写作提纲

摘要3-4

Abstract4

目录5-7

第一章绪论7-9

1.1选题依据及研究背景7-8

1.2选题目的及意义8

1.3研究内容8-9

1.4创新点及存在的主要问题9

第二章“视觉传达设计专业”概述9-12

2.1“视觉传达”与“视觉传达设计专业”的定义9-10

2.2“视觉传达设计专业”的发展概况10-11

2.3“视觉传达设计专业”的价值体现11-12

2.3.1人们精神层面的价值体现11

2.3.2促进地方经济发展的价值体现11-12

2.3.3带动地方文化建设的价值体现12

第三章“视觉传达设计专业”的应用及教育现状12-23

3.1“视觉传达设计专业”的应用现状13-15

3.1.1“视觉传达设计专业”的应用领域13-14

3.1.2“视觉传达设计专业”的扩展外延14-15

3.2“视觉传达设计专业”的教育现状15-23

3.2.1国内部分高校“视觉传达设计专业”教育现状15-17

3.2.2云南地区高校“视觉传达设计专业”现状17-20

3.2.3“视觉传达设计专业”人才需求现状20-23

第四章“视觉传达设计专业”需求及存在的问题23-27

4.1在教育中存在的问题23-26

4.1.1课程滞后且衔接性差23-25

4.1.2定位不准确且缺乏特色25

4.1.3“理论”与“实践”失衡25-26

4.2在现实应用中存在的问题26-27

4.2.1学难致用26-27

4.2.2认同与尊重度低27

第五章“视觉传达设计专业”的可持续发展构想27-41

5.1以应用型和创新型人才培养为重点28-30

5.1.1与时俱进的课程改革28-29

5.1.2创新型人才培养29-30

5.2注重共性、兼顾个性的培养方法30-32

5.2.1把握课程体系的纵横联系30-31

5.2.2民族文化在课程体系中的融入31-32

5.3学科模糊化促进既专多能的人才培养32-35

5.3.1专业领域的系统整合33-34

5.3.2显性与隐性课程结合34-35

5.4以“市场”为导向，理论与实践并举35-41

5.4.1艺术与技术并重36-37

5.4.2学与用结合37-41

结语41-42

致谢42-43

参考文献43-44

六、目前已经阅读的主要文献

[1]设计艺术教育笔谈.潘鲁生著.山东画报出版社.20xx年7月

[2]设计大讲堂—匠心独运.倪建林主编，潘鲁生著.重庆大学出版社.20xx年1月

[3]设计基础教学.周至禹编著.北京大学出版社.20xx年10月

[4]学业产业就业-产业转型期高校美术与设计教育研究.张小纲著.湖南大学出版社.20xx年7月

[5]感.悟.设计/设计艺术文集.刘佳著.中国轻工业出版社.20xx年9月

[6]设计在谋.张道一著.重庆大学出版社.20xx年4月

[7]设计管理:商业的设计.海军主编.中信出版社.20xx年3月

[8]全国高等艺术院校学报20xx年优秀论文选.黄宗贤主编.广西美术出版社.20xx年12月

[9]设计的精神.香港设计中心和艺术设计出版联盟编.辽宁科学技术出版社.20xx年12月

[10]靳埭强：身度心道.王晓松等著.安徽美术出版社.20xx年5月

[11]关于中国高等院校视觉传达设计专业本科人才培养目标的定位思考.厦门大学吴德亮.20xx年

[12]视觉传达设计专业应用型人才培养探析.郑建鹏.设计艺术.20xx年2月

[13]以市场为导向，在整合优化专业中创南洋特色.华建俊.无锡南洋学院学报.20xx年

[14]市场经济语境下视觉传达设计的评估模式.吴丹.艺术学苑.

[15]应用型艺术设计人才培养模式的思考.张小纲.装饰.20xx年10月

[16]通才教育-现代高等教育发展的必然趋势.陈火英.教育探索.20xx年12月

[17]德国高等应用型人才培养的特征和启示.舒光伟.全球教育展望.20xx年3月

[18]本科应用型人才培养模式的研究与实践.庄华洁，周金其.高等教育研究.20xx年6月

[19]当前大学课程改革的几点反思.刘旭.高等教育研究.20xx年4月

[20]江南大学设计学院教育改革思路汇报.20xx年11月

[21]视觉江南-江南大学设计学院视觉传达设计专业的发展历程.陈新华.创意与设计第11期.20xx年6月

视觉传达设计开题报告5

一、选题的目的和意义

现在的平面设计中，单纯的平面元素已经满不能满足人们的视觉感受，需要借助在平面设计中，空间的表现能够表达出设计者的个人风格和艺术特色，它能在传达信息的同时产生艺术美感。空间的合理表现是需要设计者付出心血的。在一幅平面设计作品中，不能只看到图形、文字、色彩而不注重空间的关系，如果在画面上的各元素之间没有强弱、大小、疏密之分，没有合理的空间组织，会使各元素之间产生混乱，缺乏明确的层次和组织关系，不能够突出主题，造成视觉效果的混乱，更不能产生有张有弛的美感。画面在空间的安排上大小、疏密得当，空间层次分明，才能使主题突出，才能产生一种节奏和韵律美，形成艺术空间美感。因此我们在创作平面作品时，视觉空间的创造是不可或缺的部分。为了增强视觉的震撼力，空间关系的变换就成了重要的手段。

二、该题目国内外的相关研究动态

国内：通过色彩冷暖，明暗，虚实，强调立体感；

国外：负空间，矛盾空间，循环，强调空间感。

三、选题拟解决的主要问题或创新之处

①如何使平面设计中的空间表现更实用

②如何使平面设计中的空间表现更容易被大众接受

③如何融合东西方迥异的思想和理念

四、内容提纲

一、平面设计中的空间表现的定义

1、何为平面设计中的空间表现

2、如何做好平面设计中的空间表现

3、做好平面设计中的空间设计的意义

二、空间表现的内涵浅析

1、中外空间表现的定位

2、中外空间表现的研究方向

3、中外空间表现的差异

三、当今社会空间表现的社会认同程度简析

1、实用性空间表现的利与弊

2、时尚型空间表现的利与弊

3、重复型空间表现的利与弊

五、写作过程中可能遇到的困难和问题以及解决的措施

略

六、主要参考文献

《平面设计中的空间表现技巧100讲》

《平面设计中的空间表现东西方文化荟萃》

第三篇：视觉传达设计讲稿整理

视觉传达设计讲稿整理

第一章

视觉传达设计 1.1概念

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达的设计，其领域随着科技的进步、新能源的出现、新材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介相互关联并相互协作的设计新领域。其内容包括印刷设计、包装设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计（即公共生活的标志及公共环境的色彩设计）等。

1.2视觉传达设计的传达功能

视觉传达的过程就是传播的形成过程，主要要素是内容、形式和受众。沟通信息与受众之间的必要渠道是承载信息的媒介，即传达的视觉形式。

视觉传达设计的主要特征

（1）传达性，传达是视觉传达的主要机能，是信息流动的导向和咨讯互动的桥梁，也是传达的目标所在。

（2）指示性，具有明确的导读机能如：信号灯、导向箭头、地图图表等。

（3）说服性，具有说明、劝导受众机能，如海报、报纸商业传单等各类广告信息。（4）可视性，指信息符号本身的可识别、可感知性。（冲击力、刺激度）

（5）艺术性，基于视觉设计传达功能上的各种艺术化表现形式和艺术感受，如象征、夸张、幽默等，是对信息符号 的一种艺术性处理和艺术感受。

视觉艺术与视觉设计

艺术源于巫术，是人类对客观世界的一种精神的反映，是一种特殊的意识形态。设计来源于人类对生存本能。

第一部分 VI设计

第二章

CI系统

2.1 CI 或CIS（Corporate Identity System），被翻译为“企业识别系统”。

包括：企业理念识别系统（MI）、企业行为识别系统（BI）、企业视觉识别系统（VI）2.2 MI、BI、VI的相互关系

MI属于思想、文化的意识层面，它对企业的行为、视觉设计和形象传达具有一种统摄作用。BI经由理念思想体系扩展至各类动态的企业活动，如企业内部的组织机构、人力资源开发、管理制度、教育培训、对外的行销、公关等。VI是企业理念的外在表现，是静态的形象符号。MI、BI 和VI 三者之间的关系：MI、BI 和VI 三者之间相互关联、相互作用、逐级制约, 构成一个有强烈层次化的有机整体。把CIS 比喻为一棵大树, 其中树根为MI, 树枝为BI, 树叶和花朵为VI。显然, 根深才能叶茂。

CIS是理论与方法的有机结合, 它是企业综合的整体的战略理论, 也是先进的管理思想和技法。企业战略的应用范围十分宽广, 如新产品开发战略, 市场战略、竞争战略、人才战略等, 但这些战略都属于单项战略, 主要为解决某一方面或某一局部问题的;而CI战略则是综合战略, 它几乎包容了全部企业战略, 并把它们统一到企业的经营理念上去, CI 整体战略的应用, 可以消除各部门间的矛盾和分歧, 充分调动各方面的力量, 并能有效地支配和利用企业的资源, 收到事半功倍的效果。CI 理论是许多相关学科理论的综合、统一和提高, 如企业战略学、行为科学、技术美学、广告学、市场营销学、公共关系学、企业文化学等。CI 又是一种先进的管理思想, 因为它把管理的哲理性、科学性和艺术性三者较好地统一起来。CIS 突出经营理念的重要性, 建立严格的管理制度和管理方法;同时, 又强调企业的独特个性, 把企业的内在美充分地表达出来。经过40多年的实践,企业在导入CIS 时, 已经形成了一套完整的工作程序和操作方法。这种方法是科学的、有效的。

实例：红罐王老吉品牌定位战略

由于，上火是一个全国普遍性的中医概念，而不再像“凉茶”那样局限于两广地区，这就为红罐王老吉走向全国彻底扫除了障碍。

红罐王老吉能取得巨大成功，总结起来，以下几个方面是加多宝公司成功的关键所在：

为红罐王老吉品牌准确定位；广告对品牌定位传播到位，这主要有两点：广告表达准确；投放量足够，确保品牌定位进入消费者心智。企业决策人准确的判断力和果敢的决策力；优秀的执行力，渠道控制力强；量力而行，滚动发展，在区域内确保市场推广力度处于相对优势地位。

第三章

由理念向视觉转化——VI设计

VI（Visual Identity System）是CI系统最具传播力和感染力的部分。

VI设计师将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的应用形式，在最广泛的层面上，进行最直接的传播。VI包括基础部分和应用部分两大内容：

基础部分一般包括：企业的名称、标志、标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、禁用规则等等；应用部分则一般包括：标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。

一个优秀的VI设计对一个企业的作用

A、明显地将该企业与其他企业区分开来的同时又确立该企业明显的行业特征或其他重要特征，确保该企业在经济活动当中的独立性和不可替代性；明确该企业的市场定位，属企业的无形资产的一个重要组成部分；

B、传达该企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业；

C、以自己特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，使消费者对该企业所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度；

D、提高该企业员工对企业的认同感，提高企业士气。

VI设计的基本原则

VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。

A，风格的统一性原则 B，强化视觉冲击的原则

C，强调人性化的原则

D，增强民族个性与尊重民族风俗的原则

E，可实施性原则：VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。

F，符合审美规律的原则

第四章

VI的基础要素 4.1标志设计

标志设计的表现手段 4.1.1 标志的构思手法

表象手法：采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象，直述标志的目的。这种手法直接、明确、一目了然，易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。

象征手法：采用与标志内容有某种意义的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。

如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用日、月象征永恒，用松鹤象征长寿，用白色象征纯洁，用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。

寓意手法：采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭头形象示意方向等。

实例：深圳市竣德威实业有限公司 推广一个全新的房地产品牌 项目背景

发展商：深圳市竣德威实业有限公司（第一次开发地产项目，开发商有招商及蛇口工程施工背景）

项目简介：南山区蛇口工业七路与公园路交汇处的西南方向；项目总建筑面积29952.47m2；一栋18层及一栋21层塔楼，包括一、二层商业、三层架空层、四至二十一层 住宅及底下二层停车场；住宅132户，停车位175个；地理位置 项目位于蛇口中心，北临蛇口文化体育中心，东北侧为蛇口最大的市民休闲中心公园-四海公园，东面花果山大厦，南接招北小区，西侧为佳发超市，育才一小、二小，育才中学；风华剧院；WALMART、花园城中心、联合医院等周遍公共设施 俱全，道路及公交线路成熟。

规划特点：项目由华森建筑设计公司规划设计，采用现代建筑风格。住宅部分考虑景观和朝 向的均好性，积极利用优越的周边环境，做到户户阳光、户户美景。所有户型方 正实用，户内空间灵活。内部三层屋顶设架空花园，雅致的绿化，结合泛会所，形成安静且优雅的空间环境。文化氛围浓郁的“商业文化步行街”，方便市民购物、休闲及娱乐。

推广目标

协助发展商及代理公司顺利完成项目销售经由项目推广初步建立起发展商品牌的知名度及美誉度

解决方案

四海宜家 蛇口中央·典藏版人文美宅

“美 宅”——功能利益，产品美、景观美、生活美。

“人 文”——情感利益，项目的核心价值在于分享蛇口的国 际人文。“典 藏”——规模属性，强调数量少、稀缺。

“蛇口中央”——区域属性，中央，代表着最好的地位、景观及 配套。在我们一再思考的“蛇口情结”背后，隐藏着什么？

我们以为是：蛇口情结=优越感 这种优越感基于：蛇口特殊的历史·人文生活环境·生活方式

模拟手法：用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞，日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。

视感手法：采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号，给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感，引起人们注意并使其难以忘怀。这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的“视感”力量来表现标志。如日本五十铃公司以两个棱形为标志，李宁牌运动服将拼音字母 L 横向夸大为标志等。为使人辨明所标志的事物，这种标志往往配有少量小字，一旦人们认同这个标志，去掉小字也能辨别它。

4.1.2标志图形表现形式

抽象形式：以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感。如联想集团的标志用方中套圆的几何图形来象征博大深远的联想空间。也可没有更深刻的含义仅表特征的，如夸大英文名称（或拼音字句称）的字头等。这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。

标志的表现手法

秩序化手法、对比手法、矛盾空间手法、共用形手法、点线面手法 仅为常见手法，设计中还需不断发现和创造新的手法。

4.2标准字体 4.3标准色的设计 4.4 辅助要素的设计

1）企业造型设计，2）企业象征图案设计，3）企业专用字体设计

第五章

VI应用系统设计 •学习重点

1、了解VI应用系统设计内容

2、了解各部分设计的规范和标准，掌握VI应用系统设计的方法，学会编定VI手册。5.1办公事务用品

1、信封（常用规格）

5号220MM×110MM；7号229MM×158MM；9号229MM×324MM

2、信纸

3、传真纸应用形式

材质：常规用80克胶版纸 字体使用规范：

地址：中文，黑体，8pt字号。英文，Helvetica体，12pt字号。

4、企业档案袋

常用规格： 315MM×243MM

5、企业笔、公文包

6、饮水杯、咖啡杯

5.2 企业员工制服的识别设计

男工工作制服、女工工作制服、管理人员制服、生产人员制服 领带、帽子、衣扣、腰带、鞋子、手套、徽章等 5.3 企业交通工具的识别设计

1、汽车类，2、船类，3、专业车（装载机等）。5.4 企业建筑、环境规划设计

1、建筑外观造型设计，如标志性建筑、纪念性建筑。

2、环境规划设计

3、照明设计 5.5 企业招牌、旗帜、标志识别设计 1号旗：2880MM×1920MM 2号旗：2400MM×1600MM 3号旗：1920MM×1280MM 4号旗：1440MM×960MM 5.6 各部门识别设计

1、内部作业流程指示

2、各营业处出入口、通路规划

3、活动式批示识别牌

5.7 商品包装、产品造型识别设计 5.9 企业广告的识别设计 5.10 企业VI手册的制作

1、序言

2、基础要素设计部分

3、应用系统设计部分

第二部分 广告设计

广告定义

通俗讲是广而告之的意思，是将某种事物公告天下，某项活动告示公众。

《现代广告专业知识》一书，将广告定义为：广告是以付费的方式，通过一定的媒介，向一定的人，传达一定的信息，以期达到一定目的的有责任的信息传播活动。

广告的功能：

1、信息功能

2、经济功能

3、社会功能

4、宣传功能

5、心理功能

6、广告的美学功能

平面广告的构成要素

1、造型的构成要素：图形（具象、抽象、漫画、装饰性图形、综合性图形），商标（瞬间识别），文字（字体设计别具一格，易识易记），色彩（见书038）（1）色彩的感情（唤起人们的情感，影响选择）、（2）色彩的运用（主色调，平衡，强调，渐变）

2、内容的构成要素：标题、说明文、标语、公司名

广告设计的原则：真实性原则、创新性原则、形象性原则、感情性原则

广告设计的程序：初期沟通、建议与报价、市场调研、设计定位、构思、提案、报价、后期制作、收尾款。

广告设计的创意与表现手法

1、创意的内涵：创造、创建、造成

简单理解是“创造意象之意”，或“创造性的想法”，是表现广告的新颖构思、改变消费者的认识、为广告增添轰动效应、提升宣传内容终端竞争优势的主要动力，创意是广告的思想内涵和灵魂、是最具感染力和说服力的要素。

2、创意的来源：敏锐的感受力、深刻的洞察力、完美的表现力、娴熟的沟通力

3、创意设计的步骤：收集资料、品位资料（提炼）、孵化资料（组织）、创意诞生（心血来潮）、定型实施（反复修改）

创意设计方法：直接展示法、对比法、合理夸张法、比喻法、象征法、拟人法、富于幽默法、名人、名作利用法

广告设计中的编排设计

一、广告编排设计程序：明确广告策略，小构图、深入构思，确定小构图、放大后完善，绘制设计草图，经客户审核并制印刷版

二、广告编排设计方法：骨骼、面积、位置、视觉引导

三、广告编排构图的基本规律：对比、平衡、比例、统一、节奏与韵律、空白

四、广告版面的编排类型：直立式、水平式、倾斜式、对角线型、交叉型、圆周型、三角形、S字型、分散型

广告媒介是使商业信息籍以传达，并为消费者所知晓的一种工具。

媒介的组合是现代广告的三大策略之一，与定位分析策略、创意表现策略结合，成为广告活动的整体。广告媒介：报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、户外广告、焦点广告、直邮广告

报纸广告

特点：发行量大，覆盖面宽；时间性强，信息传递较快；灵活性高；普遍信誉度高；费用低。缺点：有效时间短；版面难以占突出位置；色彩常以黑白印刷为主；形态单一；虽覆盖面大但读者的不确定因素使市场目标不明确。杂志广告

特点：选择性强，阅读期较长，接触次数多，广告印刷精美，形象设计富于吸引力，突出醒目。缺点：时效慢，从发稿到印刷发行，周期长信息传播缓慢，阅读范围有限。电视广告

特点：声画合一、形象生动，诉求面广 缺点：瞬间即逝，费用昂贵。广播广告

特点：广告费低，受众广泛，可移动，传播速度快。户外广告

特点：分布广，时间长；形态多样，适应性强。不足：信息量有限。售点广告（POP)特点：直接性，艺术性，灵活性 直邮广告

特点：以特定的个人为诉求对象，信息反馈快。不仅是邮寄还可以借助其他媒介，如：电视、杂志、电话等。

缺点：按每个消费者的邮寄广告费计算，成本高，推销产品的功利性明显，使读者产生戒备心理。

第三部分 包装设计

包装是一门综合性的科学，包装设计更带有综合性和交叉性。它不仅关系到材料的选择、容器的结构、包装的方法，以及造型、图形、色彩、文字等视觉语言的传达，还涉及印刷工艺、成型工艺、消费心理学、市场营销学、人体工程学、技术美学等多方面知识。本部分课件内容较少，书上的内容已经给大家扫描了，请认真细读。

第四部分 书籍装帧设计

“装帧”不仅是书籍外包装，更是书籍的内容和形式的珠联璧合。（经济范畴、读者层次、使用条件、开本大小、字体大小、封面插图、版面设计形式）

书籍装帧设计是一门综合艺术。它是指构成书的整体——开本、封面、环衬、扉页、目录、版式、字体、插图、纸张、印刷、装订、以及书本本身以外的函套、书征订单、宣传招贴、POP手册等的全部工艺活动。是封面设计、字体设计、版面设计、插图设计、材料、印刷装订、销售宣传等内容的综合设计。

书籍的分类：文艺类书籍、科技类书籍、儿童类书籍

书籍的构成要素

1、书籍的基本构成：封面／护封／腰封／护页／扉页／前勒口／后勒口（见书142页）当护封与封面合二为一，称简精装。有些书有环扉页（或环衬），环扉之后，有一个护页，护页有时候不印东西或只染一个底色，护页之后是扉页，有些书还有书函（或叫书套）。

书籍设计中设计的范围

1.开本大小及形态的选择。

2.外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口的一系列设计。

3.版式编排（包括：字体、字号、字间距、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计。

4.零页的设计（包括：扉页、环衬、版权页）。5.插图的绘制。

6.印刷工艺的选择和应用。

7.材料的选择和应用。

书籍的开本：因书籍类别而定、因书籍内容而定、因书籍材料而定 现在常用的一些版式规格

a)诗集：通常用比较狭长的小开本。b)理论书籍：大32开比较常用。c)儿童读物：接近方形的开度。

d)小字典：42开以下的尺寸，106/173mm。e)科技技术书：需要较大较宽的开本。f)画册：接近于正方形的比较多。

护封的表现手法，大体可以分为三种：

(1)写实性手法。用书中的具体情节和形象来直接表现书籍的内容，所以也叫做直接的表现手法。例如一本描写战争的书籍，就画激烈的战争场面，一本关于农业生产的书籍，就画拖拉机或农田等。这种表现手法形象直观，易于理解，用于文学书籍、儿童读物和知识性读物较多。

(2)象征性手法。用联想、比喻、象征、抽象等方法间接地体现书籍的内容精神，所以也叫做间接的表现手法。例如，笔或稿纸用于文艺理论书籍，脸谱或幕布用于戏剧书籍，乐器或音符用于音乐书籍等。这种表现手法如果用得好，比写实性手法更含蓄、更能使人回味，也就更有艺术感染力。

(3)装饰性手法。用与书籍内容精神相协调的线条、色块和装饰图案来表现。这种表现手法适用于不宜用具体形象表达书籍内容的护封，用于理论书籍、学术著作较多。书籍的插图 书籍的美术设计

a)护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字。b)护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩）。c)封面选用的材料是否合理。

e)封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等）。

d)图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的。

f)技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄）。

g)版面：目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称，字距是否与字的大小和字的风格相适应（在正文字体、标题字体和书名字体方面，标点符号和其他专门符号的字距是否合适）；字距是否均匀的隔开？标题的断行是否符合文字的含义。字体的醒目是否与字体的风格想适应；词的转行是否明智？是否出现过多？只有左边整齐的版面，右边是否和谐？

h)拼版：拼版是否连贯和前后一致；标题、章节、段、图片等的间隔是否统一；是否避免了恶劣的标点在页面第一行第一个字位置的情况出现。

文字：正文字要刚柔并济、线条柔细、秀美典雅、避免视觉疲劳。

标题字选择力度较强的字体，与内容的性质、格调相协调，与书籍品味、形式相映成趣。

封面上的书名要当作设计元素来设计，在汉字的外形、笔画、甚至结构上变化。

书籍装帧设计中的文字不仅仅表现外在的形式美，更要与书籍内容紧密联系，并体现书籍的总体风貌与特色。

图形：图形是封面视觉形象的主体，从某种意义上讲，封面的设计也是图形的艺术设计。让读者通过有限的图像，感受或联想到书籍的内涵，并由此来区分不同类别的书籍。

色彩：色彩是书籍装帧设计的第一要素。不同的色彩在人的心理上会引起不同的情绪，因此，对色彩有不同的审美反映。这一切都是因人的年龄、职业、文化素质、生活阅历、民族习惯、传统习俗而定的。

整体策划：在书籍的审美活动中，人与书店关系是“动态”的，当属被拿在手上时，书籍的时间和空间便在手中流动与转换。（拿到书后按照顺序开始看封面上的图形与文字，书籍，封底上的书号、定价，再看封面，翻看书籍的每一页，护封、内封、环衬、扉页、正文等一系列在人的视线中跳跃。）

书籍装帧设计艺术不同于其他造型艺术的一大特点是供人一页一页第翻看，书籍正是在动态中展现出多层的美。

书籍的设计原则：书籍内容的表达、对读者群的适用性、艺术表现与内容的统一、科学技术与艺术的统一

书籍装帧设计的方法：文字、图形、色彩的处理，点、线、面的构成，节奏、韵律与秩序，黑、白、灰的处理。

书籍整体设计程序：

1、与出版社、责任编辑或原著作者沟通掌握相关背景，为设计做准备。

2、确定设计观念与思路。

3、形成具体设计方案和表现手段，包括图形色彩、结构形态、材料制作技术及印刷等等。同时搜集与主题有关的字体、图形资料。

4、对护封等整体性设计。

5、选择制作材料（纸张或皮革）

6、选择印刷工艺，是采用平版还是凸版应根据设计需要与成本而定。

7、软件实现，出彩样。

8、校对！

9、签署意见正式开机印刷。

特别提醒：（根据老师提示，加上个人理解，总结几点考试内容）

1、考试根据学习的四大部分，分为四道大题，共6页（三张试卷）。

2、考试以案例分析为主，穿插考查理论知识。

3、广告考试题：（1）回答广告设计种类，（2）根据实例分析所属种类，（3）试题给定一类产品，要求选择合适广告形式进行宣传。

4、VI设计试题：分析天方案例，归纳总结提取元素图形，并为其设计一款图标。

5、考查有关标准字体的题，请认真阅读这部分内容。

6、扫描的课本中，画框标题的内容要着重看。

后两次作业要求：

1、书籍装帧作业：为自己做一份作品集，主要包括：封面、扉页、目录、封底。

2、VI作业：根据视觉传达设计分类（办公事务用品，企业员工制服的识别设计，企业交通工具的识别设计，企业建筑、环境规划设计，企业招牌、旗帜、标志识别设计，各部门识别设计，商品包装、产品造型识别设计，企业广告的识别设计，企业VI手册的制作）选择5类，每类制作3项。

3、考试前上交作业，近期抓紧时间做。

考试时间：下周四（12月22日）下午2：30-4：30画室313

第四篇：视觉传达设计概论

视觉传达设计概论

我们如何看待当今的视觉传达设计

视觉2班

冷冰洋

09161609

我们如何看待当今的视觉传达设计

论点：随着科技手段的不断更新，以及人们对于美的不断追求，导致更多视觉传达设计专业的出现，但我们不应一味的去学的“杂”，而是要在少数专业上学的精。

关键词：视觉传达学科专业艺术学设计学

概论：视觉传达设计就是以文字,符号,造形来捕捉美感,捕捉,表达 意象,表达

意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计专业.或许我们会对所谓的″美感″有不同的看法,但是设计要捕捉美感,乃是无庸置疑的,特别是视觉传达设计。

随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。

何为设计？简单理解设计就是具有美感并使用纪念功能的造型活动，英文中Design一词的意思是设计、定计划或描绘草图等意思，再后来加入了更多的演绎含义。

何为传达？英文里Common就是人与人沟通中交换某种共同的东西，这些共同的东西可能是知识、构想、意见与态度。并在某种方式下表达出来。而这两者的巧妙结合造就了视觉传达设计这一美妙的学科，随着现在的手段逐步更新，表达的形式上也不断丰富，文字、符号、造型等都可以成为表达某种想法的“利器”，不仅是在抒发设计者的观点，更是能让观看的人们与设计者在内心上产生共鸣。带给他们以美感、深度的想法。

对于我们自己来说，我国教育部分设的哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科“类”，再下是“专业”若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。我想，设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色

彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。所以说，社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性”的，而应该是“指导性”的。将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。

拓宽专业面，增强适应性，这些词汇语法的成为近来较为时髦的话，但在面对专业分的越来越细化，对专业能力提高的要求也就越来越苛刻，需要我们在专业中与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。多多的搞好这些也是应该值得我们做的。

在对于某一现象的领域所特有的某一种研究，就构成某一门学科的对象。中国的现在设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的实用则在于按要求发挥效用时。设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。对于平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。

其实，视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科，虽然视觉传达设计是“给人看的设计”，“告知的设计”。由于解决问题的差异性解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。

欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Cheret）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他

荣誉军团勋章（the Legion of Honor）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。

正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。

视觉传达设计的专业细分设置前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结构的完善。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影像、电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计。

插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性，而中文字体作为特殊技术产品早已供不应求，却遭到学习视觉传达设计者的藐视。在现阶段，视觉传达设计作为紧随时代发展的既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合体，是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展。

第五篇：视觉传达设计教案

第一阶段：美术基础；一个月50课时

第二阶段：VI设计系统结合；一个月

第三阶段：商业插画与图文排版；一个月

第四阶段：数字摄影后期课程；一个月

第五阶段：设计流程与印刷工艺；一个月

第六阶段：综合实训。一个月

第一阶段：美术基础；一个月 40+4课时

平面设计——2个月

网页设计——2个月

综合实训——1个月80+8课时 100课时 50课时