天津市书法家协会现任8位副主席书法作品欣赏

第一篇：天津市书法家协会现任8位副主席书法作品欣赏

天津市书法家协会现任8位副主席书法作品欣赏

天津市书法家协会成立于1983年12月，至今已有34年历史。多年来，共召开三次全体会员代表大会，现在的组织成员职务大多于2008年9月5日选出。其中，唐云来当选主席，副主席总共有八位，分别是，李锋，李泽润，况瑞峰，顾志新，曹柏昆，喻建十，霍然，邵佩英（后补）……一起来欣赏他们的书法作品。曹柏昆自幼就喜欢练字，先后师从书法家穆子荆、陈东生、刘光启等，他勤于练字，数十年不变。近年来，他主张书法练习应该“集古为立家，酿蜜不留花”。他的书法作品，方中有圆，刚柔并济，儒雅潇洒，自成面目。近年来他的作品多次参加国家、国际间书法大赛，多有获奖，名气在天津很大。书法家顾志新，师从天津书法大家王学仲，现年72岁。书法家霍然，虽为天津书协副主席，却在国画方面，有突出表现。而令人惊讶的是，他在退休之前，半生的时间都是在部队工作。作为天津有名的实力派书法家，况瑞峰是少不了的一员。早年，家境贫寒，父亲看到他喜欢练字，就拿出家里珍贵的废报纸，让他一笔一画去揣摩。据说，当年他去女朋友（也就是以后的妻子）家，拜见岳父，岳父大人看着他其貌不扬，也没有什么特长，并不十分乐意。情急之下，况瑞峰写了一幅字，居然让老丈人脸色由阴转晴，竟然答应了这门几乎不可能的婚事…… 李泽润的书法，正门正源，他可是末代状元刘春霖的再传弟子。对古人字帖的钻研和用心临摹，是基础的功夫。经过多年的研习，文从沈梦了解，李泽润精通书法诸体，篆隶写得最好。他可谓是天津少有的书印全能的人才。比较有趣的是，他似乎在2000年以后，才广为知名。2006年6月，天津文联提议，增补他为天津书协副主席，至今已有11年历史。天津书法家李峰，父亲也是书法爱好者。李峰是在父亲的耳濡目染下，不知不觉，由好奇到喜爱，再到如今专职从事书法！他一路上进，一路努力，经过一些大师的指点，如孙伯翔，唐云来等。他的功夫越来越好，先后参加了多次全国书法大展并且获奖，成功当选天津书协副主席！邵佩英生于一个普通的工人家庭，他在没人指导的条件下喜欢上了绘画，在高中时，又开始练习书法。1980年代，在一次，因全国青少年书法大赛中获奖，从而进入天津书协。由于他文笔又好，还懂得书法，逐渐成为圈内知名的记者兼编辑，书法之路越走越宽，名气越来越大。2010年12月，他被任命为天津书协驻会副主席！天津书协副主席喻建十，他是天津美院中国画系教授，硕士研究生导师。虽然身兼书协相关职务，他的主要成就在绘画上！他是几位书协副主席里面，少有的科班专业出身，书法、国画技艺深厚，值得了解。

第二篇：北京市书法家协会副主席丁嘉耕论书法

丁嘉耕论书法

一、书法不能为名所累

多年来，不少人对我以闻名书法家相当，但我觉得自己水平还不够“格”。“格”是个什么标准？我自己也说不清，似乎每一个时期自己对自己都有一个“格”。就像做人有人格那样，人格的最高标准是什么就没有止境。从艺的艺格，更是没有止境的。书法这门艺术是一部人生和艺术的综合性“巨著”，它没有页码，没有尽头，是几代人、几十代人都钻研不透的无底洞。你可以不断发现书法的美好，书法的神秘，是语言无法表述的东西。我觉得做人不能损人格，书法创作、出书、办展也不能丢艺格。我最近出版的两部书法集，大致是我目前的“艺格”。这个“格”自己跟自己比，大致够格。按照“书法家首先是学问家”的“格”，距离相差还很大，甚至不够格。

书法家笔下的一点一画都是生命轨迹的外在流露，都是生命之壁的摩崖石刻。我们所创作的每一幅作品都有可能流传于亘古。每个书家大概都希望自己作品和出版物经得起岁月风霜的考验，与千年纸寿共存亡，而不希望后人把他的作品、作品集和生活垃圾一起送进焚烧炉。害怕速朽的最高明办法、也是对后人最负责的办法就是，提高创作品质，提高出版品位，把住书法艺格！记住：不该出手的千万别出手……

小时候，老师和长辈总是教育我们，长大了一定要成名成家。喜欢书法的奶奶和爱好民族乐器的父亲在我四岁时就把我当文化人培养，让我作字操琴，意思是想让我将来成名成家。当我走进名人圈，才知道做名人太难、太累。书法艺术本来是一种享受，真的成名就太累了，不但累了自己，还累了家人。

我对成名始终用平常心对待，所以可参展，也可不参展；可获奖，也可不获奖；可成名，也可不成名，一切顺其自然。假如为展所累，为奖所累，为名所累，不惜为其绞尽脑汁，我觉得一点也不值得，书法这东西究竟在人生价值里，还是很小很小的一部分。

二、书法学习要耐住寂寞

有人说，我在书法界始终保持低调，也有人传丁嘉耕不写字了。自从1992年我参加全国第五届书展、全国第五届中青展后，至今十多年了，我确实很少参加展览。因为我总认为，书法艺术不是时鲜的水果，它忌讳满街叫卖。它有点像石油，大凡漂在表面的，看似五颜六色，但那是浅薄的油花，沉在地底那浓浓的原油，看似色彩暗淡，但那是催化生命的动力。书法是一种文化，靠的是深厚文化底蕴去吸引人们视线，打动人们心灵，任何人为炒作都会事与愿违。

陈年老窖，越存越香，就怕心急火燎，老是开缸走气，经常跑味，结果一缸好酒成了酸腐的酒酿。书法也是如此，静不心来刻苦临帖，只是忙于展览，忙于发表，忙于应酬，而品质数年一贯制，这样，本想早日成名，结果弄巧成拙。任何艺术家，当然包括书法家，都要坐得起冷板凳，十年二十年在所不惜。假如为利益驱动，不在临帖上下功夫，而在宣传上打主意；不在理论上下功夫，而在关系上打主意。到头来，只能成为“社会活动家”，而不是书法家。我历来认为，钢铁是练出来的，美酒是酿出来的，书法是写出来的。

耐住寂寞写自己的字吧，研究一辈子书法，假如历史能够宽容大度地给你留下一幅字，甚至一个字，就胜过一百次展览，对已对人都很负责，今生足矣！

三、学习书法切莫求怪

当今书坛，各种思潮、各种现象，各种希奇的流派，各种莫名的称谓，光怪陆离。在这种种“现象”面前，我们要保持清醒头脑，经得住诱惑，让自己的书法始终植根于传统，取法于经典。

现在书法界确实存在一种反常现象，假如你写一手传统的“颜柳欧赵”，也许真的获不了奖，参不了展，我觉得参展和获奖都不重要，我们学习书法不是为参展、获奖而学，一切有志于书法学习的战友，一定不要为了获奖、参展去扭曲自己的审美理想，审美趣味，跟着流行书体左右摇摆。“颜柳欧赵”等等这类传统的书法永远不会过时，学习这类经典书法永远不会错。把中国传统这棵千年大树连根拔起去新栽一棵是得不偿失的事。

我们提倡书法的儒雅书风，提倡书法的“中和之美”。历览古今书坛，古有王羲之、米芾父子，今有启功、林散之、沙孟海等等，个个都是儒雅之人，儒雅之字。同时，我们也不反对百花齐放，百家登台，各种流派，共存共荣，异彩纷呈。但无论那一种流派，那一种创造，都必然出于真功夫，“功”从何来？传统为师，“勤”字当先！所谓“功到自然成”。努力吧，朋友们，用你们的勤劳和聪明写一手漂亮的书法吧。我们期待更多的书法家活跃当代书坛！我们也期待书法这样的高雅艺术占领中国文化阵地！

四、书法应当人品书品俱高

“写好字首先要做好人”，沙孟海先生给我的第一课如是说。做人与写字啥关系，我当时迷惑不解，后来读大学时，接触到许多古代书论才明白做人比写字更重要。

1976年2月，沙老给我说：“书为心画，心灵不美怎么能写出美的字来？”西汉学者杨雄说：“书为心画”。柳公权有闻名的“心正则笔正”之说。明末清初书法大家傅山也说，作字先作人，假如人格不高，字格就媚俗。杨守敬说：书法家“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨，而能超轶等伦者也”。朱和羹在他的《临池心解》一书中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气，品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外”我们翻开中国书法史册，别的暂且不论，仅就宋代四大家来说，无论是苏（轼）字的天真安闲，还是黄（庭坚）字的纵横奇崛，无论是米字（芾）的迭宕多姿，还是蔡字（襄）的温厚敦实都与他们的人品和性格有着惊人的巧合，于是后人并有了“字如其人”之说。这些说法都为当今众多艺术家所接受。书法作为书法作者从心灵流淌出的琼浆玉液，他必须有一个美的心境，美的“场”。灿烂千余年的天下第一行书《兰亭序》，当年王羲之假如不是在天朗气清、惠风和畅的美丽环境和文人雅集、曲水和觞的和谐心境，而是在血雨腥风的战场，就不可能写出那样精妙绝伦、流传千古的佳构。征之以书法史，古代大书法家王羲之、颜真卿、苏轼等等，有英雄、有忠烈、有贤臣，人品书品俱高者比比皆是。书品和人品是一个血肉相连的整体，书法是人的学识、才能、品质高度融合的体现。所以有人说，书家的品德好比山崖，书法好比水，从圣洁的山崖里流淌出来的是清洌的甘泉；从肮脏的沟渠里淌出来的必定是泔水。此话虽然有点绝对，但至少品行不正的书家之作，人们是耻于挂于殿堂的。汪精卫的书法，尤其楷书，可称一绝，由于他后来失节为奸，其墨迹在人们的视线中早已消失。明末有个书法家叫张瑞图，书法自成一家，由于慑于魏忠贤的权威，认贼作父，换取高升，立身一败，为后人所不耻。据史载，岳飞和秦桧，一忠一奸，其字都能够上书家的水平，英雄岳飞的书法在神州大地有的勒于石，有的刻于壁，有的供于堂，八方流传。而奸雄秦桧的字，在人们的记忆中已经消亡，只能在声讨奸臣的历史典籍中寻到他的笔迹。可见，品行对书法是何等重要。我希望爱好书法的朋友们，写字首先做好人。做好人未必字就好，写好字一定做好人。

五、书法不要唯“名”是藏

当代书法创作一个重要特点就是作品数量超过了历朝历代，而质量却不及古人。我为我们的后人感到担忧，这么庞大的“作品”数量，品位高高低低，品质真真假假，他们要费多大的心思去鉴别、去淘汰。我想，历史的狂风暴雨会无情地冲刷今天那些艺品不高的所谓作品。在北京，经常有一些喜爱收藏的朋友叫我去欣赏他的书画收藏品。打开一看，我的天，全是些书法还没入门的自称为“书家”的书家写的，作品既不入流，也不入派，全凭自己的想象发挥。写楷，横不平，竖不直，形象怪异；写草该省的不省，该简的不简，该断的他连，该连的他断，粗看是一幅字，细看是“一锅粥”。

我认为，书法的收藏，应当将艺术水准放在第一位，不要唯“衔”是藏，谁的名头大就收藏谁的，也不要“惟奖是藏”，谁获了奖收藏谁的。我喜欢收藏有真正艺术品位的作品，它经得起时代潮水的冲刷，艺术光线是永难磨灭的。书法收藏是一个复杂的文化工程，一个艺术家的知识修养有三六九等，知名度有三六九等，作品品位也有三六九等，同一个作者同一个时期甚至同一天创作出来的书法作品也有三六九等，其收藏价值决定于你所收藏的艺术品是否是该书家的精品，当代有些书法家本来水平很高，但应酬之作过多，人去价跌的现象屡见不鲜。对书法欣赏还没有完全入门的收藏爱好者，可请鉴赏水平较高的书法家掌眼，把真正有艺术价值的精品收藏进来，把真正有发展后劲的书法家的精品收藏进来。30年前，大画家吴冠中的画从不被人重视，因为他是个没有任何衔头的失落的知识分子，住在北京的一个破破烂烂的四合院里，画家无处卖画，鸡窝漏雨就用他的油画去盖，而他当时的油画水平可以和西方“画圣”凡高比肩，谁知30年后，吴老的画，每幅拍买价达百万元之巨。当年那“鸡窝盖布”足可以换一栋豪华别墅了。

六、书法是情感的宠儿

书法创作，不仅仅写古人法帖中我们所能见到的世界，而是写我们心灵中所感受到的世界。毕加索有句名言“我不是画猫的本身，我画它的微笑”。猫的本身多么单调乏味，猫的微笑却是可以画出的千变万化的艺术感受。写心灵的情感，在中国并不生疏，所谓“胸有成竹”、“心中要有千山万壑”。“胸中之竹”和“心中的千山万壑”都是心灵之物，都是情感之物。古代的西方艺术家大都注重写实，在“形”上做文章，很难成就大业。到了二十世纪这一百年，西方艺术家为什么创造了那么的重要流派，产生了那么多的艺术大师，一个重要原因就是他们追求到了表现心灵的感受，展示情感的世界，而不是一味地强调形似、强调客观世界的再现，而是重在表现艺术家内心的主观世界。

书法作品是书法家心灵的构置件。书法意境的创造带有书法家浓重的感情色彩。只有在作品中倾注感情，点画线条才有生命力，才能流美传神，才能驾起作者与欣赏者之间的感情桥梁。书法创作有时能让我发狂。拿起毛笔，一个个字，飞恕般地以各种形态飘散在我的脑际。有时像不明飞行物一样，呼啸而来，闪着奇异的光线，变幻着各种形态，让你有一丝惧怕，满腔惊喜。

意境是书法的灵魂，感情是意境的灵魂。只有用吟诗作词、放声高歌的昂扬激情，让情感掀起波涛，撞击心灵，涌向笔端，才能创作出外形润美，内寓刚劲、意境超逸的作品，绵延数千年的中国书法，正因为情随人异，情随地异，书法才有了千种风流，万般意境。书苑才出现了波诡云谲，变化莫测的笔墨品类和千古流芳的翰墨丰碑。

第三篇：海南书协副主席张文瑞最新书法欣赏

张文瑞作品欣赏

成功书画家网7月24日讯近日，中国书法家协会会员、海南省书法家协会副主席张文瑞老师最新创作的书作寄至成功美术馆，将在馆内展出。

张文瑞作品欣赏

张文瑞的书法作品，注重行笔的连带与线条的变化，书作曾受到很多书法名家的肯定好评。观张文瑞的书作，其草书，行笔流畅，用笔讲究，墨色燥润相间，章法起伏有致，笔墨之间内涵丰富，极尽变化，扎实的功底让作品有着俊秀飒爽、典雅洒脱、气势磅礴的自家风格。

张文瑞，海南省书协副主席，中国书协会员，现为中国书协权益保护委员会委员。作品入展全国千人书法作品展，中国书协会员书法作品展，第八届国际书法作品展，建设国际旅游岛全国书法名家作品展，泛珠三角洲书法作品展，全国建设社会主义新农村名家书法作品展等；曾随中国书协参加“纪念周恩来诞辰100周年大型书法笔会”、“走进漠河”、“走进澄迈”等重要笔会活动。（记者/苏娜）

第四篇：中国书法家协会副主席 何应辉 书法之二

中国书法家协会副主席 何应辉 书法之二

碑派书法——何应辉之二

何应辉，男，1946年6月出生，汉族，大专学历，中共党员。

现任四川省文联副主席，中国书法家协会副主席，中国书法家协会创作评审主任委员，四川省诗书画院副院长，四川省书协主席，国家一级美术师，四川大学客座教授。享受国务院政府特殊津贴。

四川江津人，幼承家学，后师事施孝长、陈子庄，曾入南京师范大学美术系进修。

学书由王羲之入手，后涉欧阳询、颜真卿，继攻汉魏碑刻及米芾行草和孙过庭草书。书作以行草、隶书见长，朴华兼容，俊雅宏达。

1984年12月入党，1965年9月参加工作，南京师范学院美术系结业，大专学历，一级美术师。

1965年 9月在四川省西昌袁家山青年农场、红旗公社工作。1975年12月任四川省两昌地区博物馆业务干部。1978年12月任四川省展览馆业务科干部。

1987 年7月任四川省诗书画院党支部书记。1989年5月任四川省诗书画院党支部书记、省书协副主席、秘书长。1995年3月任四川省诗书画院党支部书记、省书

协主席。1997年6月任四川省诗书画院党支部书记、省文联副主席、省书协主席。l998年3月任四川省诗书画院副院长、党支部书记、省文联副主 席。

2002年至今任四川省诗书画院副院长、省文联副主席、省书协主席、中国书协第四、五届副主席。著有《中国书法鉴赏大辞典》（合著）、《何应辉书画精品辑》、《何应辉书法艺术及技法》、《中国书法全集——秦汉刻石》等。获中国图书奖二等奖（合作）、四川省哲学社会科学优秀科研成果三等 奖。

近三十年来，书 法作品多次参加国内外重要展出并出版、发表或获奖。代表作有：明清现代中国书法展、历届全国书展和全国中青展、首届中国艺术博览会精品展、第一、二届中日 代表书法家作品展、赴美国当代中国书法二十人展、赴法国、日本现代中国书法艺术大展、中国书法五十年成就展、二十世纪中国书法大展、韩国全北

biennal世界书艺邀请展、首届流行书风提名展等。作品载入《中国书法》《中国新文艺大系》《中国现代美术全集》《中国美术年鉴》《中国国家博物馆碑

帖精华》《当代著名书法家作品精选》《当代书坛名家精品与技法》《荣宝斋》《画道》、日本《现代临书大系》《墨》、韩国《书艺月刊》等中外多种重要专业刊 物或书籍。长期担任中国书法家协会创作评审委员会委员，并参予主持中国书协的全国性展览评审工作，先后在中央美术学院、中国美术学院、美国

哥伦比亚大学、四川大学、南京师大、新疆师范大学等多所高校讲学或任教。多篇论文在国家级刊物发表，任《中国书法鉴赏大辞典》编审及撰稿人（合作，获第四

届中国图书奖二等奖），主编《中国书法全集.秦汉刻石》（获四川省第七届哲学社会科学优秀科研成果三等奖）。著有《何应辉书画精品辑》、《何应辉书石涛黄

宾虹论画语要》、《当代五十家五体书临摹教学——何应辉隶书〉》、《何应辉书法艺术及技法》《中国当代书法名家新作.何应辉》。

四川书法家何应辉书法特点赏析

何应辉先生对当代人才济济的四川书坛具有引领和开创之功。现今凡活跃于巴蜀书坛的中青年中坚分子，几乎无一例外地受到过他的影响。他是继四川名宿龚晴皋、谢无量、刘孟伉之后的又一位具有划时代意义的革新派书家，四川书坛之所以能有今日的兴盛局面，与刘先生的影响、培养和带动息息相关。

何应辉先生以巴蜀人与生俱来的那种精干与敏锐，拔开传统的迷雾，洞察到了当代社会背景下，书法的时代审美的变化及其特点，能够在意与法之间，找到适合张扬童心稚趣的支点，让透着野逸萧散之气的书法奇葩不失时机地盛开在当代书法异彩纷呈奇趣迭出的百花园中，是那样的冷逸、妖艳而又动人。

何应辉先生没有在正统的帖学当中做过多的深入，而是将他的目光聚焦到了汉碑、摩崔、简帛、砖铭之上，以获取稚拙天真，自由散淡的艺术因子。他作书尤重单字的造型，注重结体的夸张与变形。当然，这也是当代书坛总的审美时尚的具体反映。何应辉先生作为当代流行书风事业的直接参予者，岂能游离于此特殊环境之外？何先生的意义在于，他与王镛、石开、沃兴华、刘正成等人的亲身实践与多方努力下，让书坛在当代形成多样化格局加快了进程，并且让“流行书风”在国展上取得了“合法”地位。连续八届中青展的举办以及二届“流行书风展”的推出，使书坛根深蒂固的传统审美观念受到了极大的冲击，当代书法的可欣赏性得到了有效的加强。

但“流行书风”当中的“魏体行书”既是在当代出尽风头的一种书体，同时也是受书界质疑最多的一种书体。由于一些人在“魏体行书”的创作当中过度的夸张、变形，虽然有效地打破了来自传统书法的审美定势，产生出一种新的审美范式，但在此同时，夸张、变形又成为了他们惟一的创作手段，从而严重缺乏传统书法的优秀因素的渗透意识，故此类作品便难免失之于荒率和怪诞。这就导致魏行艺术品位与审美格调的相应降低。

观何应辉先生早年的作品，尽管在个人性情的抒发方在达以了一个相当的高度，但实质上也存在过于远离传统帖学的倾向，漠视和弱化书写性，使其作品很难为更多的受众所接受。上世纪90年代在《青少年书法》上进行的那场长达一年之久的周（俊杰）、李（尚才）论辩，问题的焦点正在于此。当然，就艺术而言，我们既需要“阳春白雪”，也需要“下里巴人”，精英文化必不可少，而通俗文化更是多多益善。书法在中国太需要普及，而不是为了保持所谓的精英性，刻意地将普通书法人群划出圈外。电脑的普及和书法实用功能的消退，书法的生存现状已是芨芨乎可危。因此，发展书法，举办展览还是应将普及与提高相结合，二者兼顾，和谐发展。在后来的创作当中，很多以夸张变形为长的书家都对自身进行了一些相应的调整，将更多的帖意融入其中，使其作品达到了一个新的艺术境界。

在此方面，何应辉先生亦不例外，他在保持原先那种夸张、变形的基本特征的同时，也开始注重对书写性的强化。尤其是他的以敦煌残纸为基调的小字行书，既具有碑的生拙与劲健，又具有帖的温润与畅达，碑帖结合，通筹兼顾，强化了作品内在气息的自然流露，显得拙朴而不乏空灵，张扬又不失蕴藉，摆脱了那种仅以夸张、变形为表现手段所导致的偏颇性，从而使其创作达到了一个新的高度。他的这种示范作用，对四川乃至全国的一些中青年书家起到了一个很大的提示与警醒作用。

其实，以发展的眼光来看，碑与帖并不存在审美层次上的高低雅俗之分，它只有审美感觉与价值取向的不同。无论康包的“尊碑抑帖”还是傅山的“四宁四勿”，都有特定的社会氛围，对此我们不可无视客观而机械理解。片面尊碑，必然导致与传统帖学审美精神的近乎断裂，作品必流于粗野荒率，乏风雅蕴藉之美；片面学帖，必然又与时代的审美风尚格格不入，甚至会滑向甜熟靡弱的泥沼而不能自拔。很显然，何应辉先生的成功，给书坛树立了一个碑帖巧妙结合的榜样。他在形成自我风格的同时，又大大推动了四川书法的发展，在原先刘孟伉、谢无量书风笼罩的情况下，又开辟了一条和而不同的新径，这条新径尽管曲折，但它却已使四川书风突出重围，走向未来。

第五篇：客厅四字书法作品欣赏 一起感受中国书法的魅力

客厅四字书法作品欣赏 一起感受中国书法的魅力

中国人自古便有书法情结，古人常在厅堂挂一幅墨宝，尤其是言简意赅的四字书法，更是客厅装饰的点睛之笔。客厅是家中最受瞩目的“公共地带”，无论是家人一起娱乐还是接待来访亲朋，都是首选位置。那么，适合挂客厅的四字书法作品有哪些呢？

经典的客厅四字书法作品：室雅兰香、惠风和畅、紫气东来、厚德载物、上善若水、宁静致远、天道酬勤、福寿康宁、龙马精神、海纳百川、积健为雄、马到成功、一帆风顺、难得糊涂、道法自然、高瞻远瞩、家和业兴、观海听涛等。欣赏更多四字书法作品，就到易从字画商城。

下面易从网邀请大家欣赏客厅四字书法作品，让我们一起感受中国书法的魅力。客厅四字书法作品欣赏一：

国宾礼书法家观山四字书法作品《室雅兰香》：室雅人和，兰香满溢（作品来源：易从网）

“室雅兰香”这个词语出自郑板桥的对联：“室雅何须大，花香不在多”，它和《陋室铭》的“斯是陋室，惟吾德馨”有异曲同工之妙。室雅让人远离尘嚣，凝神静气，思接千古，也是适宜品性儒雅之人的住所，兰花内敛安然，香气高雅，姿态飘逸，有君子品性。现在多用于形容居住环境高雅而有格调。

既温馨又高雅的空间环境，人人都喜欢，将一幅寓意极好的书法《室雅兰香》挂于家里客厅、卧室或者茶楼、酒店里，总让人感到兰花的香气满溢，整个环境被一句言简意赅的四字成语点缀得立刻高雅起来。兰花象征的君子品性，更可以让主人修身养性，对您的身心健康都大有裨益，同时也可以彰显自己的高雅品位。

客厅四字书法作品欣赏二：

国宾礼书法家观山四字书法作品《惠风和畅》：“宾至如归”般的感觉（作品来源：易从网）观山作品《惠风和畅》笔势矫健灵活舒展，这四个大字是作者一气呵成的，虚处更犹如一屡春风轻轻拂过，像杨柳的枝条随风轻轻摇摆，细品之时，让人似乎真的能看到并感受到“是日也,天朗气清,惠风和畅”。此幅作品挂在家中客厅相当不错，会让客人感受春风般的舒适感，甚至会有种“宾至如归”之感。挂在公司的会客厅同样不错，送给开公司办企业的朋友非常合适。

客厅四字书法作品欣赏三：

国宾礼书法家观山四字书法作品《厚德载物》：增厚美德，容载万物（作品来源：易从网）俗话说：家中挂字画，才叫有文化。中国书法是中国传统文化的重要组成部分，厚德载物四字是从中国文化中挖掘的经典成语内容，不仅是中华民族精神的象征，而且以此内容为题材创作出的书法作品还经常被领导人当做国礼赠送国际友人。所以将观山老师这幅具有浓厚文化沉淀的《厚德载物》书法挂于家里客厅、书房或者企业、学校办公室、酒店、茶楼等多个场合，不仅能提升主人品位和形象，还能修身养性，一生受益。

客厅四字书法作品欣赏四：

国宾礼书法家观山四字书法作品《家和业兴》：家庭和睦，事业兴旺（作品来源：易从网）

何谓“家”

家庭是社会的一个天然基本细胞，人类美好生活在这里实现，人类胜利的力量在这里滋长。无论是杰出人物还是平凡百姓，家是力量的源泉、情感的寄托、生命的延续。每个人都有一个家，它给我们带来了生存、生长的基本环境，带来了父母的爱抚和幸福，带来了无限美好的回忆。一家人相亲相爱、其乐融融，才能有心思、有精力、有信心去做其他事情。家和就如房子的地基，地基稳房子才能经历风雨，家和才能风雨无阻，迎接更美好的生活。

“和”文化

中华文化崇尚和谐，中国“和”文化源远流长，蕴涵着天人合一的宇宙观、协和万邦的国际观、和而不同的社会观、人心和善的道德观。一个“和”字，一以贯之，从宇宙万物到国家民族，再到社会人心，讲和平、讲和谐、讲和气、讲和善。

“家和业兴”言简意赅，它不仅是中国“和”文化的鲜明写照，也是人立于世必须参悟的人生哲理。将观山老师这幅《家和业兴》挂至客厅，意蕴非凡，它可以时刻提醒我们：只有家庭和睦，家庭成员互相关心，互相爱护，老人要做到抚养教育子女的责任，子女要尽到孝敬赡养老人的义务，全家人团结一致，做一切工作才能兴旺发达。只有家和，夫妻才能举案齐眉，老人才能安享晚年，子女才能健康成长，家业才能世代相传。客厅四字书法作品欣赏五：

国宾礼书法家观山四字书法作品《龙马精神》：奋斗不止，积极进取（作品来源：易从网）龙马精神是中华民族自古以来所崇尚的奋斗不止、自强不息的进取、向上的民族精神。祖先们认为，龙马就是仁马，它是黄河的精灵，是炎黄子孙的化身，代表了华夏民族的主体精神和最高道德。它是刚健、明亮、热烈、高昂、升腾、饱满、昌盛、发达的代名词。

客厅四字书法作品欣赏六：

国宾礼书法家观山书法作品《宁静致远》：静能养生，静能生慧（作品来源：易从网）

每当欣赏宁静致远书法的时候，总能让我们沉思许久，感概万千。当灯红酒绿、肉池酒林、名利争夺时时扣动你的心弦的时刻，你是否能克制抵挡诱惑，远离觥筹交错的热烈，花花世界的迷离，让内心真正回归宁静呢? 我们每个人心中都有一片净土，让我们来保护这片净土吧!当宁静成为一种习惯，自己就能感受生命和生活的美好。即使当生活多么繁重和坎坷，自己都能在喧闹中找到那份不可多得的宁静，给疲惫的心找个栖息的地方，给狂躁的心灵找个抚慰的理由，做回真的自己。或许这才是我们在客厅选择挂一幅宁静致远书法的初衷——修身养性，陶冶情操。

欣赏过以上六幅客厅四字书法作品，您有何感想呢？是否触及到您内心当中那种刻骨铭心的书法情结？

我们知道，书法作为我国文化的极具代表性部分，不仅要把它推向世界，还要让它发张壮大，书法作为中国传统艺术的瑰宝，更是中国传统文化走向世界的一个符号。经过多年发展，书法形成了多元化的发展趋势，极具艺术渲染的表达手法，使得书法作品不仅仅是人们展现心智、陶冶情操的文化盛宴，更是家居装饰不容错过的喜庆之选，是饱含深情祝福的馈赠好礼。

本文所展示的客厅四字书法作品皆出自易从字画商城签约书法家观山：

观山，原名：田观朝，河北沧州人，生于1956年，现定居北京，毕业于中央美术学院，中共党员。其书法作品经国务院国宾礼专家评审委员会认定为“中国国礼作品”，并聘为“国务院国宾礼特供书画艺术家”，享受国务院特殊津贴。

观山多次参加国内和国际书画大赛并获奖，并应邀在韩国、日本、马来西亚和新加坡等地举办展览及进行艺术交流活动，受到国家领导人和各界人士的赞扬和推崇，其大量作品已被海内外书画爱好者、收藏家和鉴赏家收藏。更加备受瞩目的是其书法作品曾作为国礼赠送给奥巴马、普京、陆克文等多位外国政要。

观山书法作品《上善若水 厚德载物》赠送奥巴马 纵观观山老师的书法，清雅而不浊俗，淡泊而不奢华，阔达而不促狭，平和而不偏激，颇具“书卷气”。从而拥有了书法作品的静气、秀气、美气、灵气，从而给人以亲切感、沧桑感、厚重感，也令读者赏心悦目。目前，观山书法作品已经成为现代家居办公装饰，给领导、长辈、老师、客户送礼，以及投资收藏必选的精品书法。喜欢观山书法作品的朋友可以直接登录“易从字画商城”。像李传波、观山、史诗、李成连、王兆祥、刘光霞、赵亚铭、王业楼、赵力巍等众多中国书法家协会会员以及其他当代实力派书法家王晋生、柏青、史洪亮、何海燕、宋元明等都与易从网签约，他们的作品兼具艺术欣赏价值、家居装饰价值、投资收藏价值。尤其是启功大弟子李传波更有“启功体书法第一人”之称，观山老师拥有“国宾礼书法家”的美誉。众多书法名家汇聚一堂，更加奠定了易从网在字画行业牢固的地位，也成为众多藏家以及书法发烧友的首选字画网站。

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