《活着》看待余华的先锋创作中技法5则范文

第一篇：《活着》看待余华的先锋创作中技法

从《活着》看待余华的先锋创作中技法

中国的文学演进，在当代的苦难中断层，掠过了英雄的时代，又在政治的挤压和文化的扭曲中悲惨的抽离出一段历史上的真空。而后的文人，倔强地起身，期许着重新将这中华的文字表述续弦，但回看期间，路何其茫茫。伤痕、反思、先锋都是在苦难的真空之后坚强起步的文学样式。伤痕与反思在还原历史，反思当代的鲜明话语中显得功不可没，而先锋小说则是在深究人性、感悟精神世界的表达中铁骑突出，它植根于以中国文化内部消解和反叛为旗帜的文化结构运动之中，就必然的与传统文化相隔，而自然的深究作为思想和情感个体的人，并浓墨重彩的铺写人的生存与死亡、欢愉和苦难。余华的作品正是这样的表达的领军，在冷峻尖刻的态度中看待生死，在生存的粗线条勾勒下凸显生命，正如余华自己对于《活着》的一句简评“以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着”。

《活着》在常规的价值判断中是一部充满血泪的小说，它讲述的是一个中国农民经历了一生的苦难终于将苦难磨平，我们也在其中领悟人如何承受这巨大的苦难，领悟苦难的丰富与宽广，领悟绝望的不存在，领悟人活着的本意就在于活着。通观余华的整体创作脉络，这部《活着》就镶嵌在他的文学风格完全定型、叙事艺术臻于纯熟的关节时期，而深究《活着》的意义表达、叙述手段、思想内涵都不仅对于余华的话语探讨大有裨益，也必然的对于先锋小说的阶段性研究有所贡献。

在新时期成长起来的作家群体，多数经历过现代中国的多重灾难，在文学的考量中这样的苦难具有双重的意义，一方面少年时代的苦难给予了作家们深刻的痛苦记忆，这在成人之后的创作中真实的再现到当今的作品中，它犹如记录历史与文化历程的一段胶片，当灾难来临的历史中记录，在灾难平息后安静的放映，在波浪不惊的表述中展露批判性的雄健锋芒；而另一方面，在民族的困苦中，中国的文化出现了断层，这让苦苦探寻之中的文人叫苦不迭，他们没有办法连接起经典文化中的传统，自然的无从溯源文化发展历程里的雄厚基业，但传统的中华文化丰满到渗透过来，又让作家们没有办法不受熏染而另起炉灶。于是在挣扎之中，文人的出路落在了普世的观摩之中，既是人的本性之中的抗争与真实性，消解与反消解。也就是在这样的背景之中，文化的解构在文化内部的消解与反叛之中勃然而兴。以余华为代表的先锋作家的解构方向即在于打碎了人的历史场景，将人的形象孤独的定位在本我的精神世界之中，历史的纵向背景变得模糊，而凸显出人的精神意象的光芒。灰色的人生坐标

如同《活着》一样，余华对于大部分作品的主人公并没有过于明显的褒奖或是贬斥，他所塑造的形象都是一个个的孤零零的站在自己的生命的原野之上。如同富贵一样，他们拼命的生存，拼命的构建自己的生命，或是毫无保留的贡献给自己的情感，但是最终都难免安静地承受命运的支配，又都麻木到冷静地面向死亡。在微小的视野中，这样的形象是无善无恶的，因为他们如同这地上的百万生灵一样，都只为活着而活着，而宏观地看待，这样的生命形式又是毫无依傍，孤立无助的，它在相对于命运的客我之中没有话语权，也就是本我的人生虚无。《活着》中的富贵本是个浪荡浑噩的公子，但干尽纨绔之事后，富贵醒悟，并从此开始了人生中的无边无涯的苦难，经历一世的修行，富贵对于百般的痛苦已经麻木，再没有泉涌的热泪，在没有锥心的疼痛，只是漠然的面对生死，安静的讲述自己的疼痛，以至于忽略了苦难的分量。（余华的小说除了表现暴力之外，另外一个一个重要的内容是表现人生的灰暗。在余华描绘的灰色人生中，每个人都被搁置在孤独的生存荒原上。摘自 先锋浪潮中的余华）余华在这样的表现荒诞的写作技法中凸显了他所标榜的灰色的人生坐标。若是富贵一味的享受世间荣华，或是彻头彻尾的是一个善良、质朴、勤劳、勇敢的农民形象，那么在于文学创作的表现上，他处于光亮的世界，若相反，主人公一世无恶不作且不得善终，那么创作者有是在塑造一个完全没有光泽可言的生命与世界。但余华的作品中永远不给予这样的至善与至恶，也永远没有大喜或大悲，所有的人物都深陷在光亮与黑暗之间的灰色地带，他们的人生并没有确定的下一步的悲哀，也没有完全意义的令其标榜的欢喜。一生探索，一生不可预知，又在终其一生的探索与不可知中毫无意义的终结。这样的意义表达是余华独有的对于生命的理解，余华在自己亲眼所见的苦难与死亡背后构划自我的表达。也正是因为余华所要表达的范畴提升到了人的生存与死亡的本性的高度，也就注定了余华的故事诉说背景总是具有普遍的适用意义。余华的大部分故事背景定格在传统的农业社会中国的农村，在简单的环境勾勒里模糊了历史的纵深感，又在普遍意义的叙事中避免了现实的牵绊。这些努力不但凸显了余华作品的灰色的人生坐标，也巧妙地使得小说具有了永恒的普遍意义和超越时空的神奇魔力。

苦难意识的表达与死亡悲剧的削平

余华的作品讲述的永远是人的故事，但终其所有的表达，还是对于苦难的讲述。中华的传统文学里，多是对于传统权贵的描述，偶有平民的文学样本，也都在人物走到穷途末路的时候千篇一律地将人物英雄化或神魔化。余华的创作在历史中的文化沉寂之后，颠覆了之前的历朝历代的英雄史诗，在简单直白的表述之中消解了大写的“人”，所以我们在他的作品里完全的寻找不到英雄的形象，有的只是木讷、冷漠但一生困苦的平凡人。然而对于这平凡人的描述余华的风格也不同以往，总的来说，余华的苦难意识的表达风格是冷漠、中性与真切。早年作为医生的余华眼见过丰富多彩的死亡，有的绚烂，有的安静，但没有传统文学里那样的神圣感。余华的冷漠来源于他看待人生的通透，余华作品中有大量血腥的描写，很多学者对此做过批评，但余华认为，真正的血腥就是真实，而真实在作品中的表现永远没有那么真实。这样看来，余华表现苦难意识的冷漠态度既是他永远希望自己的表述能够还原真实意义上的苦难。而这种中性的表述态度则更多的留给了读者自我的反思空间，作者在中性的表述中完全没有任何评论，对于苦难人生的挖掘既不似鲁迅先生给予祥林嫂的丰富的同情，也没有沈从文对于翠翠的溺爱般的赞美，有的只是直接的言语，用鲜血的颜色泼洒死亡，用大声的哀号高歌疼痛，然后给予读者一段安静，留足你回味与感悟的空间。《活着》如同作者的其他作品一样，在描写死亡的时候冷静客观，但让人不寒而栗。似乎这样大的死亡就发生在读者自己的生命里，而余华对于这样的真切的拿捏也就表现在一字一句的斟酌的功力上。在富贵的儿子有庆死后，富贵回望乡间的道路，余华费尽心机想象用以契合心境的词语来形容月光下的小路，苦难降临，小路却显得格外安静，余华本可以说月光洒在路上，像是铺满了银子，但为了显得真切，作者在反复揣摩主人公的心境之后，选择了“盐”这一意象，毕竟这时的富贵早没有之前的挥金如土，沉痛的心境与人物的意象构成恰到好处的契合，都是余华对于苦难的真切表现。

余华笔下的死亡不计其数，作者反复的诉说死亡，以至于死亡变得并不似常规意义中的悲剧的终结。在多数的作品中，善与恶或悲与喜自然地将生死分开两边，最大的悲哀莫过于死亡，但在余华的作品中我们没有这样的感受。死亡贯穿在人物生命的整个历程，并且以丰富多彩的样式一步一步的削弱人物的抗争。在常规的悲剧之中，我们对于人物的悲惨可以有悲痛的理由，但最终的悲剧总会终结在人物的死亡里，在宗教渲染下的剧情之中，死亡甚至变成了重生的契机，但在余华的叙事之中，悲剧是永远没有终结的，它在一次次的死亡里起伏跌宕的奔涌向前，而最终人物的结局已经不再是悲剧的重点。可以说，余华的叙事在用死亡将悲剧削平，在正常的生命历程中剥夺人们所有的光荣、幸福与梦想，彻底的理想破灭，而拒绝给人以常理上的安慰。作者在《活着》的最后有这样的诉说，“我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的女儿，土地召唤着黑夜来临”。余华将所有的生命的悲歌又重新的归还给了自然的生命之中，用这种失去温情，不带有一丝血色但深隐着痛楚的诉说表达着另一种形式的悲剧的终结。（公路高低起伏，那高处总在诱惑我，诱惑我没命奔上去看旅店，可每次都只看到另一处高地，中间是一个叫沮丧的弧度。摘自 余华研究资料）精神真实与深隐的人生关怀

余华将自己创作上的思考定位在了人生的不可控制和命运的灰暗上，也就注定了他的诉说时可以忽略历史背景的真实和人物个性的束缚的。在具体情节上的真实上放弃了自己的权利，但更深层次上加深了作品的普遍意义。包括《活着》在内的诸多作品，虽然发生在一定的社会背景之下，但作者要诉说的绝对不是一段 历史的苦难。换言之，富贵的困苦是可以放大到整个历史进程中的“人”的历程的，人的一生是受着社会、命运等各种力量支配的，或许人拥有抗争的愿望，但终将被控制力消解掉这样的愿望。如同腐败，当它传染到整个社会的时候，便成为了一种规则，洁身自好的人或许会嗤之以鼻，但违背了规则就等同于被命运抛弃。而余华在这一方面力图达到真实，外在的物质世界拥有太多的形式于装裱，探究到内核的真实是很困难的，但余华的视角永远择取在精神的高度，而返本到物质世界时，真实是用苦难、暴力、血腥、欲望来实现的。在构架好了精神真实的框架之后，再在现实生活中寻找得以表现精神真实的意象也就显得轻而易举。

在这样的现实表现中看待，似乎余华本身就是一个麻木的生灵，直面生死而冷静陈说。但是这样的冷静恰是余华表现自我的人生关怀的方式，先锋文学在变革之后的和平年代兴起，人们忘记历史中长久的悲痛而沉迷在物欲社会的享乐之中，余华的表现则恰恰的填补了人们无视命运的苦难劫数真空。冷静的描写血腥，越是冷静就越有诉说的力度，越是血腥越有警示的功效，在余华的作品中，人物在生死路途的支配下变得麻木，我们也就在此反思自己，是否已经僵化了自己感知疼痛的肢体。从这一角度上看，余华的作品是拥有精神上的延展意义的。就如俄国形式主义文论家什克罗夫斯基所说的，“那种被成为艺术的东西的存在，正式为了唤回人们对生活的感受，使人感受到事物，使石头成其为石头。艺术的目的是使你对事物的感觉如同你所见的视像那样，而不是如同你所认知的那样。艺术的程序是事物的„反常化‟程序，是复杂化形式的程序，它增加了感受的难度和时延”。也正是这样的警示与揭示效能让我们看到了延展的意义，也就是余华作品中所深隐的人生关怀。（写作手法上的别样镌刻

一、叙事视角

余华的作品很注重叙事视角的变化，很多时候，余华不会选择常人的叙事视角，精神病、儿童的视角是常见的，在表现精神真实的建构中这样的视角的表现力士强大的。《活着》中，余华选择了第三人称倾听的叙事视角，这让人想起《呼啸山庄》中倾听者的表现形式，最先出场的并不是主人公，而是作者假定的一个故事的听众，这就很自然的成为了读者的假象替代者，他很容易的走进故事的真实，也就自然的将读者带入真实，而拉近了读者与真实的距离。倾听者感受苦难，也就是教化着读者接受苦难，而最终的表现也就更有说服的效果。这也自然的成为余华转型的一个特点，从完全的冷眼旁观，到有所介入，引领读者的心思，我们看到的是当余华的苦难与荒诞表述强度不够的时候，这位先驱在真实的面前的声嘶力竭的呼喊。

二、反讽叙事

表现苦难的真实，又不露声色的冷静，最好的表现就是反讽。反讽在余华的作品表现中显得格外突出，《活着》中作者对于富贵的父亲出恭的场景描写的十分讽刺，而最后老父在富贵败尽家业之后死在了出恭的时候，这样的反讽显得冷峻，显得恐怖，显得张力十足。也正是这样的反讽让人感受到了人生悖论性和偶然性，在这样的悖论与反常理之中，理性变得暗淡，真实的世界中存在这样的讽刺，也就讽刺了真实自身。正如《先锋浪潮中的余华》一书中所说“反讽性叙述是余华精心营造的叙述策略。反讽性叙述的根据是人生的贝隆性质。人的生命存在悖论性、偶然、宿命、超逻辑因果对人的理性的嘲弄，经常使人处在一种无可奈何的尴尬状态”

三、重复

余华的作品反复的表现死亡，反复的表现欲望，反复的渲染血腥，重复的手法在小说的表现中使情节的起伏主次变得隐晦。但却托起了其他方面的更为精纯的力道。首先，重复成为了小说终止深度的手段，余华的小说在表现上拒绝虚假的深层次内含，小说的话语直白，表现明朗，对于儿童都没有阅读障碍，但真正的深意要读者自己领悟。而重复的手段恰好就在反复不断地重复性演进中让生命的苦难变得无限悠长并可以复制，而中断的更深层次的探索苦难的其他方向上的深度。也正是这样的不再前行，消解了一直标榜在文学里的虚假深度的追求。其次，重复的手法对悲剧进行了稀释。读者反复阅读苦难，也就如同人物反复经受苦难一般，经历的越多，也就越来的习以为常，当读者完全的接受苦难为人生的常态之时，余华的创作也就显露了它的价值所在。因而这样的重复是提高了基调后的一种稀释，稀释掉了苦难叙事的锋利，而在潜移默化之中达到表达的效果。同时，重复的手法也是余华对于故事性的消解。在表现精神真实的意图中，故事性显得无足轻重，为了表现这样的普遍意义，只有反复的叙述类似的情节，告诉人们，人生的反常态是在一次又一次的理性消解之中越发的明显的。这都是余华在叙事方法上的独到之处。

第二篇：浅析余华《活着》

像福贵那样《活着》

——浅析余华《活着》

人们纷纷在这个叫做活着的故事里一一死去。

作为一个冷酷的作者，余华不动声色地让我们跟随他的冰冷笔调，目睹少爷福贵的荒诞、破产和艰难；继而又假惺惺地给我们一点点美好的希望，让有庆得到长跑第一名，让凤霞嫁了人怀了孩子，让某些时刻有了温情脉脉，有了简陋的欢乐。然而就在我们以为噩梦不再萦绕他们的时候，余华丝毫没有犹疑，他铁青着脸让自己的角色们迅速以各种方式死去，毫无征兆，近乎残忍。只留下我们错愕当场。

我承认那天深夜点了灯读它的某个瞬间老泪纵横。

有庆是第一个突然死去的。

“有庆不会在这条路上跑来了。”他的母亲说。大多数人应该在这个时候心痛不已。贫苦艰难的生活，福贵简单而粗暴的教育方式，都不曾让有庆对生活丧失希望。他热爱他的两只小羊，为了割草和上学每天来回奔命。所以当他在父亲眼前拿了长跑第一名的时候，我们都天真地以为悲剧该结束了，事情在慢慢好起来，于是有了一点淡淡的喜乐。

可是我们怎么知道他会猝然死去。就像今天我们知道的许多社会底层的人们一样，有庆的死冤枉而荒谬。由于血型不幸与临盆的县长夫人相同，他竟是因为抽血过多而夭亡的。

“我看着那条弯曲着通向城里的小路，听不到我儿子赤脚跑来的声音，月光照在路上，像是撒满了盐。”

一切就像一个巨大的诅咒。女儿，妻子，女婿，外孙，最后福贵只剩下自己。和一头也叫做福贵的老牛。

因为远离那些动荡的年月，因为并未真正有过艰难和困顿，这个故事让年青的我们不禁有些战栗。薄薄的十二万字，笼罩着“欲哭无泪的压抑”。只是阖上书本之时，内心似乎多了一些超越世俗欲望和纷争的平静。现实生活的无情与残忍，远比我们想象的要宽广；而活着，纵使要担当诸多难以承纳的苦痛，但是依然要坚忍，顽强。这应当便是生命的力量罢。

余华这么说他写作的缘起——

“我听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深打动了我，我决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》。”

“活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。”

所以在那些悲伤的情节之间，福贵仍然在死亡的伴随下活着，述说苦难的时候，眼睛里流出了奇妙的神色，分不清是悲伤，还是欣慰。

正如你终于会明白，无论现时我们经历的是措手不及的幸福喜悦，抑或是无可告人的艰辛苦难，只要继续活着，它们中的大多数细节和感受都将被我们和时间一一遗忘，只留下苍白的结果。那个结果对现时的我们毫发无伤。告诉我，谁还在不堪着高考的煎熬，失恋的痛苦，或者某个伤疤最初的鲜血淋漓？

——我仿佛已经看到许多问号：这样，我们的生存还有什么意义？

嗯，就像那谁说的，企图探究活着的意义注定只能成为一个笑话。人只是一种存在，它与天地万物一样并无意义。

呵，我们也许只需要像福贵那样活着，像那头老牛那样活着。

尽管有些苍凉的意味。

第三篇：余华创作的先锋性

余华小说的先锋性表现

摘要：余华是当代中国先锋作家中成就最突出的一位，他的作品突破传统小说在形式、语言方面的限制和常规模式，在叙述形式、叙述语言、叙述母题、叙述结构等方面体现出自己特有的品质。本文将从他作品的先锋话语、暴力与死亡母题、叙述模式等几个方面探究其小说作品的先锋性表现

余华小说的先锋性主要表现在： １先锋话语 余华以一种先锋的姿态走上文坛后，便在他的小说 创作中表现出超越常规语体界限的叙事特征。传统小说中的词语、句子是用来描摹客观实践的自然行程的，它的意义在于传达出现实世界的表象与内容，即作者直接用感官感觉到的世界形态。但是余华看到世界并非一目了然，要想使得外部现实做最真实的表现，就要在语言上打破常规并做一些创新。而语言的创新不是没有规则的，它来自心灵对这个世界的感觉。在余华的小说中，语言不再依照客观逻辑，而仅仅是依据“叙述”本身的规则，而这个关于“叙述”的叙述使文本的传统界限受到严重的损毁，同时，也表达了对现实的寓言式书写。在余华前期小说创作中表现出对远离现实的“幻觉”的着迷，如他的《四月三日事件》、《一九八六年》、《世事如烟》、《劫数难逃》等。余华便用这种不确定性的语言将生活中那些只是概念化言语的所谓喜悦、悲伤、战栗、痛苦等形象生动逼真地表现出来。通过整个的话语系统向我们展示了一个全新的不曾被人感知过的世界。如在《世事如烟》中，作者故意将故事中的人名以符号来代替：濒死者标号为“７”，负辱自杀的十六岁少女是“４”，与１７岁粗壮孙子共眠的祖母为“３”，垂钓者是“６”。余华说：“没有了姓名的男人和姑娘同时又有了无数姓名的可能”，犹如“没有被指定的交谈也同时表达了更多的可能重复的心理历程”。符号式的不确定性语言更具寓言性。

２“疯狂的幻觉世界”———“小说的真实”对“再现现实的反拨” 余华在他的《虚伪的作品》一篇中这样说道，“事实上 到《现实一种》为止我有关真实的思考只是对常识的怀疑”。“ 我开始意识到生活是不真实的，生活事实上是真假杂乱和鱼目混珠„„生活只有脱离我们的意志独立存在时，它的真实才切实可信”。余华在他的另一篇文章《活着》中文版前言中这么说：“事实上我只能成为这样的作家，我始终为内心的需要写作，理智代替不了我的写作，正因为如此，我在很长时间里是一个愤怒和冷漠的作家。”与传统的叙述不同，余华设计了一个冷漠的叙述者，并借助这个叙述者提供了观察世界的另一种视角。这种视角极端而直截了当地使人看到了一幅世界图景与人性中兽性的一面，而这个叙述者在小说中既不做过多的议论，也不作价值的评判，仅仅只起一种结构的作用。这种叙述上的冷漠实际上是一种叙述的策略，小说以一种“局外人”的观点和冷漠不动声色的叙述态度构造了“背离了现状世界提供给我的秩序和逻辑”的“虚伪的形式”。初读余华的小说，就像在听一个精神病患者在深夜寂静无人的街头无尽地倾诉。心理学证明，所谓精神病患者，其显著的心理特征便是失去了与外界的现实联系而在自己的心中建立起一个虚幻的现实世界。余华前期的小说世界，是一个心理变态者的世界，一个狂人的世界。如《四月三日事件》里那个十八岁的迫害狂眼中的世界是一个处处暗藏杀机、危机四伏的世界。小说中的狂人所感知的那个虚幻的世界实际上表达的是作者对于真实世界的一种清醒的认识。作为作家的余华似乎失去了与外界的现实联系，已经脱离了人类生活的现实世界而成为人类生活的一个冷漠的旁观者，他所构筑的小说世界可以看成是他作为旁观者对于现实世界的一种叙述。《十八岁出门远行》《西北风呼啸的中午》这类带有一种寓言意味的作品，是以一种独特的方式揭示了这个世界的不可捉摸和生活的荒诞。《西北风呼啸的中午》中的主人公甚至同作者同名，一个濒临死亡的人硬被说成是他的朋友，他出于无奈与同情，不得不尽一个朋友的义务为他买花圈，装出很悲痛的样子为他守灵，甚至给他的母亲当孝子。这种事情在现实生活中似乎不可能发生，但他让读者想到现实生活中许多曾经强加在身上的责任和义务及那些不得不做出的付出。而《死亡叙述》和《河边的错误》简直就是冷峻的写实，《死亡叙述》叙述了一个司机的看似荒谬的遭遇，他曾经在一次车祸中撞死了一个孩子，为了逃避惩罚驾车逃跑了，除了受到良心的谴责外，他逃脱了处罚，当他第二次在肇事中又撞死了一个孩子，为了免受良心的谴责主动去承担责任，却被孩子的家人剁成了肉酱。人生其实经常会遇到这样的两难选择，类似的生存困境时时会使我们感到无所适从，这种生存的困境实际上显示了人类生活本质上的非理性与荒谬。

３暴力和死亡 从某种意义上说，“暴力”和“死亡”是余华先锋话语 中的两个基本元素。关于暴力余华如是说：“ 暴力因其形式充满激情，它的力量源自于人内心的渴望，所以它使我心醉神迷。”不否认对暴力的宣泄出于作者的某种偏好，但是暴力和死亡在余华小说中的意义并不仅仅于此。通过对特定环境下人的内在暴力本能的爆发以致相互残杀最终走向死亡，余华向我们展示了一幅血腥与残酷的生存困境。既传达了余华对于人所赖以生存的现实世界的非理性理解，同时也是余华对现实理性世界进行颠覆的一种手段与方式。而“死亡”则是人生存意义虚无的一种揭示，也是人的命运的一种必然归宿。可以说“暴力”与“ 死亡”是余华对于现实世界进行解构的一种文化符号。余华的先锋作品，仿佛是一个暴力和恶的世界，他不但对颠覆人们的阅读期待和话语经验乐此不疲，而且对伦理、道德对历史的反动亦得心应手。暴力是余华小说的一个核心语码，他热衷于描绘父子、兄弟、夫妻、朋友间的争斗与残杀，通过特定情景，人的暴力本能的迸发以致相互杀戮让“兄弟怡怡”、“温情脉脉”的面纱无声滑落，以此来否定亲情、友情、爱情，证明人与人之间亘古不变的冷漠、敌对与仇视。这在《现实一种》中表现得尤为突出：如果说皮皮摔死堂弟尚属失手的话，那么他对堂弟揍耳光、掐喉管的行为并从中感受到无限乐趣的心态已隐然阐述了人性恶之主题；山峰兽性大发，一脚踢死皮皮，这导致山岗对他的杀害，山峰的妻子则充满恶意地将山岗尸体献给国家以期医生将他零割碎剐，让他死无完尸。在这整个杀戮过程中，母亲始终漠不关心，犹如局外人，只是自顾自怜，热切盼望儿子们来“关心一下她的胃口”。传统意义上温馨幸福的家被解构的体无完肤。不仅如此，余华还在小说中将暴力与历史联系起来，从历史的深处来考察暴力的存在，在身后的历史背景下探寻人的生存。在余华对历史的理解中，暴力是历史存在的方式和动力之一，而其产生的根源又在于人的欲望，人的暴力欲望构成历史的暴力欲望，历史暴力又反过来残害着人的生存。余华巧妙地运用暴力这种借指对人类历史进行了无情的解构，揭开了人之常态生存中恶的一面。在《古典爱情》中余华展示了一幅人吃人的生存图景，在民不聊生的生存极境中，卖人、屠人、吃人成了人们习以为常的生存方式。《一九八六年》中，疯子是文革暴力的牺牲品，而由于文革暴力所致的精神错乱又使他被更为古老的历史暴力欲望所控制，这一古老的历史暴力通过“五刑”的形式表现出来。作品不仅控诉了文革的暴力，同时给人一种历史的震撼。而对于死亡，余华冷冷地告别了其崇高、悲壮等感人色彩，而把死还原给生命本身，由死亡顿悟出生的脆弱、冷漠、历史的虚伪、无聊，在生与死的二元对立中，飘浮出一种价值的虚无感。

４小说的结构：对常识的反叛 就小说的时空而论，小说处于两种时空关系中：一是 艺术家所面对的客观物质世界的时空关系，另一个是由艺术家所制造的主观化的时空关系。“小说作为时间的艺术除了遵循线性的语言叙述特性之外，还得同时服从作者的具体构思”。传统小说与现代小说的区别在于现代小说破除了以往小说时空中陈旧的观念、单调的套路，余华对时间的看法是在人的精神世界里，一切常识提供的价值都开始摇摇欲坠，一切旧有的事物都将获得新的意义。在那里，时间固有的意义被取消，十年前的往事可排在五年前的往事之后，然后引出六年前的往事。同样这三件往事在另一种环境时间里再度回想时，它们又将重新组合，从而展示其新的含义。这种结构的小说主要表现在《在细雨中呼喊》、《世事如烟》、《 献给少女杨柳》等文章中。余华的小说还不遗余力地揭示常识的谬误及罪恶。他对常规经验的反拨使旧有的价值摇摇欲坠，余华对固有秩序和权威的挑战还表现在他的文本颠覆及对读者阅读期待的破坏上。《古典爱情》沿袭了古典文学描绘爱情的套路：布衣书生、朱门小姐后花园一见倾心、盟誓切切。我们正期待着出现书生金榜题名与小姐喜结良缘的结局，不料情节陡转直下，小姐在荒年竟成为“菜人”，沦落到任人屠宰的境地，书生心如刀绞却无力救助，只好看着心爱的人在怀中死去，构成了对古典才子佳人小说的巨大反讽。《河边的错误》则可视为是对侦探小说的反拨。侦探小说对案件的动因、结果极为重视，层层铺垫之后是令人恍然大悟的结果。这篇小说中也出现了几起凶杀案，颇为扑朔迷离，令读者兴致勃勃，哪知凶手竟然是个毫无理智可言的疯子，他杀人没有任何动机可言。因果链破碎了，警方的忙碌显得狼狈可笑，成了无意义的程式。

５无望的救赎

余华的创作中没有着力于写人的觉醒、人的忏悔，他认为自己的写作并非是一种启蒙，既然不再对人的未来抱有任何幻想，那么所谓的觉醒、忏悔、启蒙都是毫无意义的，而唯一可做的是把人的现状当作不可改变的现实全盘否定。在余华建构的充满暴力血腥、死亡、虚无的人性世界背后，却浸透了一个在童年经历中缺乏爱与温情的受难者对于人世间真情渴望而不得的痛苦与无奈，因此才会有对于人间温情的畸形表达。苦难与温情、绝望与救赎可以说是余华笔下的一种二律悖反。“愈是陷于‘苦难’不能自拔者，愈是渴望‘温情’的拯救”。如他在《此文献给少女杨柳》中，为我们展示了一个厌世的少年对于温情的渴望。小说中“我”是厌世的，对世界充满敌意，无由地憎恶一切来自世界的声响，“我”内心接纳不了这个世界，便想拒世界于门外。但当有一天美丽的少女杨柳走进“ 我”内心时：“这时候我听到一种声音在内心响起„„我已经分辨出那是一个少女的脚步声，她好像是赤脚走在我的内心，因此脚步显得像棉花一样柔和，我似乎隐隐约约地看到一双粉红色的小脚丫，于是我内心像是铺满阳光一样无比温暖„„我在屋内站了一会，我觉得她也站在那里。她呼吸声十分微弱，使我想到自己脸上的纹路。然后我走到窗前，打开了窗户，一股微风从河面上吹进了我的寓所，我看着在月光里闪烁流去的河流。此后我重新关上窗户，向自己的床走去„„我看着户外的月光穿越玻璃照耀进来，使我的房间布满荧荧之光。她这个时候也躺在床上，她像我一样安静„„我感到自己像月光一样沉静在夜色的宁静之中，我从来没有像现在那样觉得一切都充满了飘忽不定的美妙气息。”实际上小说要传达给读者的是“我”所渴求的，能够安抚我心灵的“少女的目光”，并不是一种能够真实的存在，而是一个与世隔绝处于极度孤寂中的少年对于温情的一种虚空的幻想。余华本来是对现实有着温情呼唤的，然而无情的现实却使他变成了一个“冰渣子”，在余华看来，在巨大的苦难面前，如果没有温情的存在，人便无法生存，然而余华又清醒地认识到这种所谓的温情在现实世界中并不存在，于是在一种温情的希冀破灭之后，他所看到的惟有绝望和厌世。从八十年代，余华便以自己独特的创作风格、鲜明的创作个性成为先锋派作家中最重要也是最具先锋代表性的作家。进入九十年代以后，在先锋作家的式微成为一种渐趋之势时，余华经过深入的思考和探索成功地实现了自己的转型和对先锋的超越，给文坛带来了新鲜的气息。使先锋小说的生命得以延续，相信在未来的路上，他会走得更远更辉煌，先锋小说也会因他更加强盛

第四篇：余华《活着》读后感

余华在《活着》一文中写到：我意识到一位真正的作家所寻找的是真理，是一种排斥道德判断的真理。作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚因此，作者写出了《活着》，用简单、洁净、纯朴的文字，通俗流畅的叙述，真实贴切的表达，向读者展示了对一切事物理解之后的超然，对善与恶的一视同仁，以及怎样用同情的目光看待世界。

阅读这本书，在感叹于作者所表达的那种超然的态度之外，更被那充满温情与民间特色的语言所折服。我是农村长大的孩子，那些朴素的语言让我感觉回到了家乡，仿佛这是发生在我家乡中的一个真实的故事。余华写作的语言朴实，纯粹，白话，“俗气”。但正是这些直白纯粹通俗的语言，让我们一次次的感动，一次次的流泪，一次次的与生活做斗争，活着，活着！看似唠叨是余华小说语言的一个特点，其实不是唠叨，人们甚至可以用“简洁”来形容他的文字。就是这些简洁的语言里透露出了温情，并充分体现了我国民间特色。

在创作《在细雨中呼喊》时,余华已经开始在作品中透露悲悯的情怀,作品中的人物之间逐渐有了温情,这在《活着》中得到了进一步体现,温情已成为作品的主调。对于这种变化,余华这样解释道“我以前小说里的人物,都是叙述中的符号,那时候我认为人物不应该有自己的声音,他们只要传达叙述者的声音就行了,叙述者就像是全知的上帝。但是到了《在细雨中呼喊》,我开始意识到人物有自己的声音,我应该尊重他们的声音,而且他们的声音远比叙述者的声音丰富。因此,我写《活着》和《许三观卖血记》的过程其实就是对人物不断了解的过程,当我感到理解得差不多了,我的小说也该结束了。”在《活着》中,很多语言都是符合人物性格的,如福贵在青年、壮年、老年时期的语言是随着他性格的改变而改变的,这样的语言更具说服力、更有真实感。

总体来说，《活着》的文字有以下几个独特之处。

一、叙述手法运不用文人的笔法进行环境的描写和人物刻画，而是以农民福贵的回忆，用“树下讲故事”的方式，达到高超的艺术效果。

“这位老人后来和我一起坐在了那棵茂盛的树下，在那个充满阳光的下午，他向我讲述了自己。”余华深怕自己作为一个旁观者，会先入为主地影响自己对主人公的看法，从而影响到读者，所以，他选择了用第一人称的方式来叙述。正如他在序中写的：“我用的是第一人称叙述，福贵的讲述里不需要别人的看法，只需要他自己的感受，所以他讲述的是生活。

如果用第三人称来叙述，如果有了旁人的看法，那么福贵在读者眼中就会是一个苦难的幸运者。”而作家不仅仅用第一人称来叙述，福贵的故事，通过他自己对小说中一位“收集民间歌谣”的“游手好闲”者的讲述展开。无论作家以歌谣搜集者，或福贵本身来叙述，都是第一人称，但是福贵之于歌谣搜集者，就变成了第三人称。这种叙述方式的转变，通过人物来叙述人物，更加真实生动地凸现人物的性情，也增加了故事的真实性，使作家更好地，以一个旁观者的身份对福贵进行描述和解读。

二、乡间自我讲叙的语言 《活着》采用的是倒叙的叙述方式,因此,叙述者即主人公福贵在回忆自己的一生时加入了大量的自我评价。

其中有对自己年轻时所犯错误的忏悔,有对自己生活的宽慰也有乐天知命的顺从。福贵在讲述中对自己的出场是这样介绍的:“我是我们徐家的败家子,用我爹的话说，我是他的孽子。”讲到妻子家珍时,他说“家珍是个好女人,我这辈子能娶上这么一个贤惠的女人,是我前世做狗吠叫了一辈子换来的。”“现在想起来叫我心疼啊,我年轻时真是个乌龟王八蛋。这么好的女人,我对她又打又踢。”讲到儿子有庆时,福贵说“我觉得最对不起的就是儿子。”谈到自己现在孤单一人的生活时,他说“我是有时候想想伤心,有时候想想又很踏实,家里人全是我送的葬,全是我亲手埋的,到了有一天我腿一伸,也不用担心谁了。”“这辈子想起来也是很快就过来了,过得平平常常,我爹指望我光耀祖宗,他算是看错人了,我啊,就是这样的命。年轻时靠着祖上留下的钱风光了一阵子,往后就越过越落魄了,这样反倒好,看看我身边的人,龙二和春生,他们也只是风光了一阵子,到头来命都丢了。做人还是平常点好,争这个争那个,争来争去赔了自己的命。像我这样,说起来越混越没出息,可寿命长,我认识的人一个挨着一个死去,我还活着。”这些都是福贵在回顾自己的一生时发出的肺腑之言,他是带着感恩和忏悔的心态去述说的,所以,福贵一家人的命运呈现给读者是温暖的,是充满感情的。在叙述中,福贵在该责备的时候责备了,在该遗憾的时候遗憾了,在该宽慰的时候也宽慰了。通过这些自我评价的语言,读者也仿佛跟随着福贵又经历了一次人生。

三、《活着》一文中的俚语口语是很具民间特色的,既贴近人物性格又符合整部作品的背景。这也是《活着》的语言独具特色的地方。如福贵在输光家产后,他娘不怪他却怪他爹,“上梁不正下梁歪”一句把这层意思表达得淋漓尽致。福贵在教训儿子有庆穿鞋坏得快时说“你这是穿的,还是啃的?”这样独特的问法恐怕也只能出自农民之口了。刚开始实行人民公社时,食堂天天都有肉吃,队长这样感叹道:“这日子过得比二流子还舒坦。”这些看似粗俗的语言实则反映出了当时的真实情况,天天都有肉吃的日子谁都愿意过,可这也预示了随后到来的大饥荒。老年的福贵在听到两个女人谈论村里挣钱最多的那个男人时这样说道:“做人不能忘记四条,话不要说错,床不要睡错,门槛不要踏错,口袋不要摸错。”这样的俚语口语既反映出主人公福贵经历了一生的坎坷起伏后得出的做人哲理,也使作品充满了乡土气息,别具特色。

第五篇：余华活着读后感（通用）[范文模版]

余华活着读后感（通用8篇）

当阅读了一本名著后，大家一定都收获不少，需要写一篇读后感好好地作记录了。为了让您不再为写读后感头疼，下面是小编帮大家整理的余华活着读后感（通用8篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

“人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。”——《活着》

余华说“活着在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。”

因此，忍受与苦难造就了活着。

看书过程中对作者文笔无比佩服，用第一人称讲述他在田间遇到的这个叫福贵的老人的一生。却又恨他，恨作者一次次给我们一点点美好，一点点希望，却更把我们推向更大的深渊。

第一次大哭是有庆突如其来的死亡，那个早上还迷迷瞪瞪就跑去给羊割草，中午放学又光脚跑三四十里地回家割草，急急忙忙扒了饭回学校的有庆就这样，被抽血死去。怎么能让人接受呢？等看到凤霞有了美好的家庭，却又因为生孩子大出血而死。好不容易生下的苦根，却又因吃豆子而死。骗我的，生活还是这样狗屎。

我无法再像一开始那样批判福贵，将他不幸的开始归结于自作自受。鲁迅先生说人与人的悲欢并不相通，这个世界上也从未有过“感同身受”这回事。没有经历过，其所言所行都十分苍白而无力。

如果有人问我如果你是福贵，你能挺过这么多苦难，继续活着吗？我想我是不能的，但是如果我真的成了福贵，可能也是这样活着。

我以前也总觉得为了活着而活着没有意义。有一段时间心理上出现了很强的抑郁情绪，其实什么也没有发生，却感觉自己在泥潭里。在深渊，在低谷，甚至对生活失望，对人际交往无感，其实活着就是活着没有任何意义。我的经历跟福贵相比不值一提。

现在我只想好好的活着，有意义的活着。

人生如逆旅，我亦是行人。

暑假时拿到了一本书，黑色的封面上映着更加乌黑的大字：活着。我很少看到一本书的题目就如此深沉，怀着巨大的好奇心翻开了第一页。

这本书是作者听了美国民歌后写下的小说，作者余华不动声色的让我们跟随着他冰冷的笔调，亲眼目睹人们在这个叫活着的故事里接二连三的死去。

大致阅览了这本小说，主要是讲了“我”在乡下听一位名叫福贵的老人讲述自己的故事。福贵原本是一个地主家的少爷，由于好赌而输尽家财变成一个穷人，他的亲人相继死去，最后只剩他和他的一头老牛活到现在。

我的心情跌宕起伏，先是为福贵的败家而感到气愤，再后来又为了福贵悲惨的命运感到悲哀。整个故事氛围都比较阴沉沉，但是，无论福贵的命运有多么悲惨不堪，即使到了趋于死亡的边缘，他都活了下来，在悲伤的情节之间，福贵在死亡的伴随下活着。福贵，他年轻时并不是一个值得尊敬的人物，当时的他放荡不羁，后来虽然变老实了，但是并不懂得教育孩子。不过仔细想想他还是有着其余人不曾拥有的品质。福贵受到的打击和痛苦是常人所没有的，可他还是靠着自己的力量，坚强的活着，不像春生因为在文革受挫折而自杀，这种精神还是值得我们赞扬的。

在现实生活中，像福贵那样抹着浓厚的悲惨色调的人很少，但是我们会遇到大大小小的崎岖坎坷，在挫折面前，或气馁投降，或昂首挺胸继续前行，这样，生活中的大小细节和感受都会被我们遗忘，被时间所遗忘。

合上书本，鲜艳的红再次入我眼里。我知道时光如黑夜一样正在转瞬即逝，死亡也终会如黑夜从天而降。但只要像现在这样活着，宁静就在遥远的身旁波动……

小人物的悲惨生活，充满着白发人送黑发人的悲伤，历经中华民国、抗战和解放后土改以及至今的多个时代，不管改革开放给一些人带来多大的改变和财富，可对于生活在底层的老百姓而言没有什么本质的改变。

地主少爷富贵嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，穷困之中富贵的富贵因为母亲生病前去求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，后来回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸变成了聋哑人，儿子机灵活泼……然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演，生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎……

据说，作者余华的拿手好戏是在冰冷中叙述残酷。《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。读《活着》就是这种感觉，你不断的幻想书中的人物应该有个美满的生活了，可读下去作者会不断打碎你的幻想，阅读简直是在经历恐惧。

本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。作者余华想告诉读者的也许是：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。

这是一个悲惨的故事，悲惨得让人的心一痛再痛，你不自觉地就会想：人为什么活着？人活着的意义究竟是什么？为快乐？为追求？还是为什么？

年少时总为月缺花残而伤感，也不时追问：人为什么活着？随着年龄的增长，随着阅历的加深，繁琐的工作、平淡的生活让我习惯，也似乎让我麻木了，从此也不再思考这个问题。当读到余华的《活着》时，这个问题又现脑海，突然顿悟，人活着，只为活着，仅此而已。

主人公经历了一生的灾难，所有的亲人离他而去，他所拥有的也只有活着了。他一次次在绝望的边缘徘徊，但是他却有对苦难的承受能力，对世界的乐观态度。面对春生，这个昔日患难与共的朋友，今日间接害死自己儿子的仇人，他选择了埋葬仇恨，即使是在绝境面前他依旧劝解朋友，要坚强地活着，只要活着，只为能够活着。

和福贵相比，我们现在的生活岂止用“幸福”二字来描绘，但生活有时总不能一帆风顺，也会有许多的困难和挫折，有时候我们确实很难以承受，然而想想福贵，他经历了无尽的灾难却依旧感恩生活的时候，我们是否会自惭形秽，觉得自己与福贵的差距，或许我们无法得到内心的升华，然而我们却可以通过对福贵人生经历的观察感同身受，活的同样的感慨！

不要再问活着是为什么，活着，就是因为活着。无论怎样，生活总要继续，只要活着就好。

最近拜读了余华的作品《活着》，作者认为：人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。

余华认为作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。而他所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的眼光看待世界。所以他以异常冷静地笔触描述了福贵老人的一生，告诉我们活着就是活着。

翻开血红的封面，主人翁一幕幕生活画面清晰呈现在脑海里，合上书本已成记忆。福贵生于富贵家庭，年轻时放浪不羁，将家产挥霍一空，成为普通佃户。后被强征入伍，九死一生逃回老家。在那样的年代，生存不容易，福贵眼见着自己的亲人一个个死去，最后只剩自己和一条老牛。老牛是他因同情从屠夫手中买下来的，这印证了那句话：眼因流多泪水而愈益清明，心因饱经忧患而愈益温厚。

福贵承受住了难以承受的苦难，垂垂暮年与老牛相伴，和老牛念叨着亲人的名字，唱着歌谣：少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。

在我看来，生命是载体，而生活是内容。不管我们一生要肩负多少责任，或者经历多少磨难，再或者享受多少辉煌，都是由生命来承担。无论何时何地，都不能看轻生命，同时还应该积极乐观地去面对那些或好或坏的事情。

合上《活着》这本书，心中不由得感慨万千。徐富贵的人生可谓坎坷，从走路都自带钱串声的阔少爷变为租赁土地对人低声下气的佃户，从锦衣玉食变成了破衣烂衫，吃糠咽菜，但这只是富贵悲剧生活的开始，父亲因为富贵赌博输光全部家产而气郁而死，母亲因富贵在抓药途中被抓去充军最终病死，儿子为校长献血时被抽血抽到停止了心跳，女儿又在生孩子时大出血而死，留下苦命的外孙苦根与女婿相依为命，接着妻子家珍撒手人寰，女婿又在工地上被水泥板夹死，最后自己唯一的亲人苦根也被半锅豆子夺去了生命。

这是何等的苦难啊，而顽强的富贵最终战胜了它们，他只是为了活着而活着，最终却安详地活出了自己的风采。无论生活怎样残酷，饱经苦难的富贵依然保持活着的意志，他依然对明天充满希望，坚持顽强地活着。即便是在人生暮年，失去了所有的亲人之后，富贵买了一头和自己一样年迈的老牛，并为之取名富贵，他们孤单相伴，一起在黄昏的村头交流、劳作，历尽人生苦难的富贵却留给了世人一片祥和、宁静。

回想生活中我们有多少人因达不到自己理想的体重而食不甘味，寝不安席，又有多少人因工作不顺而怨声载道。我们会因父母对我们生活的横加干涉而愤愤不平，甚至横眉冷对，我们会有领导额外强加的工作而心中不满。我们会因孩子没有考出自己理想中的成绩而劝解甚至指责，为了让孩子能全面发展而费尽心思地培养孩子各方面的兴趣。我们甚至会抱怨社会发展太快，导致我们总是跟不上时代的步伐，前脚刚刚迈入，后脚已被时代所淘汰……

我们的生活中总会遇到这样或那样的不如意，我们抱怨，我们埋怨，我们愤世嫉俗，我们甚至借助平台大声疾呼，指责社会的不公，人情的淡漠。可是，这些与富贵的经历相比，简直是不值一提，“不堪入耳”的，我们如果为这些事情而苦恼，似乎是太过于矫情了。即便是新闻中通报到的'跳楼，寻死事件，他们所经历的苦难与富贵的相比，似乎也都是小巫见大巫了。

生活艰辛，压力大，这是不争的事实，可是，无论怎样的苦难，都不能成为我们放弃生命的理由。因为，唯有活着，才有希望。

生活不易，且行且珍惜！

余华的《活着》这本书是通过别人介绍才知道的，当时的朋友对我说这样的书的催泪性很强烈，我一直不大相信，我想可能这样的书一般都是为了骗取不太理智的读者的眼泪而使得他们浪费自己的感情和金钱的，所以，我也就一直没有心情看这本书，直到前天自己百无聊赖的时候突然想，我到要看看这个让无数人或者叹服或者痛斥的书到底有多大的魅力。

作者在此书中讲述了，地主少爷富贵嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，穷困之中富贵的富贵因为母亲生病前去求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，等他再回到家，女儿已经成了哑巴，母亲也病了，家里一点吃的也没有。命运就是这样的作弄人，这样的令人无法琢磨，令人尴尬的无奈着，痛苦着。

一次又一次战乱和动荡，这个家庭在生存线上苦苦挣扎。新中国成立，在大跃进运动中，饥荒饿得福贵的妻子家珍驼了背。邻居们为争抢剩余的发了霉的红薯大打出手，福贵的儿子为救学校校长的老婆产后大出血，踊跃献血，忙乱中被抽多了血，死了……然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演，每看几页，都有我眼泪湿润的感觉，坏运气总是降临到福贵的头上，在小说的最后，悲剧和失败越来越多，眼泪和痛哭几乎成了家常便饭。

我真的不想继续我的痛苦，我真的不想再折磨自己，想自己也算是个“久经考验”的读书不少的人了，怎么在这个时候会为了一个并不关乎自己任何前途命运的一本书而“浪费”自己的感情，我当时真的在心里痛斥大骂这个余华，为什么一定要把人家弄那么悲惨，仗着自己有点才华就那么肆意的折腾读者的感情，真是太没人道了，不过，倔强的自己还是顽强的把这本上看完了，另一个心思却不得不叹服作者的文学艺术造化，我不得不承认，这本书是我看过的书中最有艺术价值的书之一，我也因此想到了美国短篇小说作家艾米丽·卡特对中国著名作家余华的长篇小说《活着》的评价，艾米丽对《活着》的语言、情节，娓娓道来的叙述方法，简朴优美，未曾雕饰的魅力及小说中关于生、死、命运的内涵都给予了高度的评价。艾米丽写道：“如果现在要读一些东西，显然你应该读一些永恒的东西。《活着》就是这样一流的作品”。

余华在书中说“活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予人们的责任。”忍受，忍受生活赋予的快乐和痛苦、幸福和不幸、悲伤和高兴以及兴奋和无奈等等……哪怕生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，也要坚强的忍受，这个就是书的本意内涵吗？如果从这个意义上理解，我还是可以接受的，这个是我猜测的一种。

“老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道：

少年去游荡，中年去掘藏，老年做和尚。”

书的最后似乎没有忘记又留下的讲述者自己在慢慢降临下来的夜幕中说的一句令人回味的话，“我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。”我真的有种不愿意的猜测，余华是不是想告诉读者，生命中其实是没有幸福或者不幸福的，生命只是仅仅活着，仅仅只是一种存在，它和其他万物一样并无任何意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等，而没有其他任何过多的意义？在表达手法上，他用一种近乎冰冷且似乎没有温度的笔调娓娓叙说一些其实并不“正常”的故事，人的命运就是如此这般的循环往复，一代又一代的周而复始……

夜深人静的时候，如果想到这些，再想到不久前的友的《祭奠自己》，再想到林语堂《生活的艺术》中说“……如果我们在世界里有了知识而不能了解，有了批评而不能欣赏，有了美而没有爱，有了真理而缺少热情，有了公义而缺乏慈悲，有了礼貌而一无温暖的心，这种世界将成为一个多么可怜的世界啊”，确实有点令人不寒而栗、毛骨耸然。现实中痛苦和快乐的人们不禁要问，生命的意义难道是真的如此脆弱？

《活着》这本书的作者余华，说实在话，因为读书少的原因，这是我第一次接触这个作者。说来惭愧，小学和初中总会有各种理由推辞，使得读书经历不多，但对于读书，我还是很向往的。《活着》这本书我已经全部看完，之前也曾针对这本书写过几篇类似读后感之类的篇幅。因为语文老师的介绍，我接触了这本书，也是第一次对一本书分析得如此透彻，花费几张纸的笔墨去介绍。

书已经读完一个月多了，再回想其其中的情节，更多了一些奇特的感觉。今天，就让我分析人物性格特点的方式来总结一下这本书——《活着》。首先，最令人印象深刻的还是主人公福贵，在我的眼中，从书中我见证了他的一生，从他的玩世不恭到后来的勤恳努力，一生的坎坷让这位老人饱经沧桑，却又怀着对过去的回忆，情感坚持地过着自己剩下的余生，我感受到他的坚强和他对逝去亲人深深的感情，令人动容。而另一个给我留下深刻印象的是他的妻子家珍，当福贵家境败落，一无所有的时候，家珍从远处踏着坚定的步伐回到茅草屋中时，心中不免为之动容，一个如此放荡不羁的男人却仍让他不离不弃，她的善良和对丈夫的爱令我深深牢记。

说到这里，便想到了可怜的风霞，从童年时的衣食无忧，再到少年时的失聪变哑，再到后来被父母狠心送人，风霞的一生充满了变数，但一切的一切没有改变她的本心一那份对父母的爱和责任，她担起来许多不属于她的责任，而终于找到自己的归宿时的那种喜悦让我看到了她那份渴望爱情的少女心，只是结局太令人感伤，为何总会是这样的结局，这令我不得不深深陷入对中国当时社会现状的思考，当时的底层社会并没有真正获得自由、平等，当时社会昏暗到令人难过，还有那可爱的小有庆，脑海中总会浮现他与小羊亲昵的嬉戏，却因一场医疗事故被无情地夺去了生命，许多同学都在读到这里的时候留下了眼泪。

读完《活着》对生活进行全新的思考，让我们的正确对待自己的人生，实现价值，好好活着！