明星对张国荣的评价

第一篇：明星对张国荣的评价

1中川阳介(日本导演)“他是国际电影界的瑰宝拥有卓越的演技。” 贝·罗根“张国荣的独特的地方是他几乎涉及演艺界的每个领域而且非 常成功。”

王家卫“张国荣是一个伟大的艺人也是一个真挚的朋友。”

陈凯歌“没有张国荣就没有《霸王别姬》这部戏也是唯一在戛纳、金 球奖同时赢得欧洲和好莱坞认同的中国电影。” 吴宇森“他是歌坛和影坛的奇才。”

李仁港“演员因人而异有的人演某种角色很成功但是换了一种角色就 不行了。不过今我吃惊的是张国荣不管扮演什么样的角色都很成功。

”张学友“哥哥是一位具备英俊潇洒风流倜傥能歌善舞演技精湛于一 身的艺人。”

吴镇宇“我对电影(《东邪西毒》)中'鸟笼光'印象最深刻7位演员的表 演魅力让人过目不忘尤其是张国荣的演技更是入木三分。” 葛优“他是我认为的最优秀的演员之一。”

黄秋生看过《枪王》之后说“简直把我吓到了他怎么可以演得这么好 ”

金喜善“他演技出色一直都很想和他合作。” 黄沾(填词人)“他很有天赋才华多到爆棚但是他是努力的从不会因 天赋才华而疏懒。他的专业态度凡跟他合作过的人都知道。”

彭纳德(CASH主席)“张国荣在以往的日子中为香港乐坛贡献杰出获奖 无数而且张国荣的形象及创作都极有独特的个性。”

陈晓娟(音乐人)“单听张国荣的曲子觉得他写的歌很大器和弦很美 好听又高级应该是学过乐理的人。后来跟才知道他并不是科班出身这更让 人对他的创作感到惊艳他根本就是个天才。”

万梓良“他是真正的艺术家香港以后很难再出像他这样才华横溢的人了。”

巩俐“哥哥的个性很开朗虽然他在演艺事业上很成功但他仍旧很努力 我一直觉得他给了我们一个好榜样。” 张国荣

第二篇：明星对美人鱼的评价

美人鱼——周星驰的变与不变 whrnk2015-12-13 21:31:01 2015年12月9日，美人鱼的第一款预告在万众瞩目下掀开了它神秘的面纱。对于这款预告，与往常一样，有褒有贬。对于这点我已经不感到稀奇了，周星驰从出道开始，到唐伯虎点秋香、大话西游、喜剧之王、少林足球、功夫、长江七号、西游降魔篇，哪部电影不是在争议之中走过来的？只是经过了时间的酝酿和洗礼，周星驰早中期的电影已然成为经典，而新电影在没有经过时间的考验下，自然非议颇多。只是在互联网时代，有谁真正有耐心去看周星驰三年打造的一部电影？有谁真正有耐心去等待时间对周星驰电影的打磨和洗礼？又有谁真正有耐心去体味周星驰电影掩盖的情感与思考？

让人感到悲哀的是，一款预告片刚刚出来，已经骂声连天了，曾经打造无数经典的周星驰不得不面对如今人心浮躁的信息化的互联网时代，然而令人庆幸的是，周星驰还是那个周星驰，他依然没有变，悲哀的只是我们，已经不再是曾经的我们了。

那么从这款预告片来看，周星驰坚持的有哪些？变了的有哪些呢？

有人说，这是一款再普通不过的预告片，可是我认为，这款预告片是典型的周星驰预告片，除了周星驰还真没有第二个人做得到。

从预告片中，我们可以得知，男主角是邓超饰演的，也就是说他担当的角色应该是年轻的周星驰所担当的，他上来第一句话就足够荒诞：“我刚才被人鱼绑架”。无论是他面对警官的无语，还是之后描述美人鱼疯狂的姿势，都非常流畅圆转如意。从邓超的表演，也可以看出周星驰导演风格的变化，之前《西游降魔篇》中文章的表演有浓重模仿周星驰的味道，可至少从预告片来看，邓超的表演风格仍然是他自己的。这说明周星驰已经从指导其他演员成为自己，到利用其他演员的表演特质来达到自己想要的效果了，在此片中邓超不仅仅是代替周星驰的角色，他是在周星驰的指导下诠释的属于他自己的角色。

那么下面这一幕，看似很简单的场景，但描绘普通百姓家的生活场景一向是周星驰最擅长的，虽然与《功夫》中有点梦幻色彩的猪笼城寨不同，但是相同的是浓浓的生活气息、精准的人物走位和恰当的色调安排

这个警官很眼熟吧，他就是《长江七号》的曹主任，《西游降魔篇》的沙僧，作为一个冷面笑匠，周星驰对他的特质把握地恰到好处，而他手中所拿的三张奇形怪状的灵魂画作“美人鱼”正是出自周星驰之手。这段表演，美人鱼奇葩的画风、李尚正的面无表情、邓超的尴尬无奈手舞足蹈，还有恰到好处的节奏感，一起构成了典型的周式笑料，非周星驰所不能为也。

当然，少不了这位美人鱼版的如花，他就是《少林足球》的猪肉佬、《西游降魔篇》的村长杨能。其实人们对周星驰从前的经典配角津津乐道，可这个美人鱼版的如花有何尝不让人大跌眼镜呢？经典配角变了，可周星驰没变，即便是新的配角，依然是熟悉的周星驰的味道。

当然最后一幕巨大的鱼尾巴掀起的大波浪让我们眼前一亮，周星驰不愧是华语特效的领军人物，惊鸿一瞥就已经相当震撼了，无论是周星驰天马行空的想象力，还是令人震撼的特效，都令我们无比期待。

再加上预告片用的是周星驰最喜欢用的民乐《闯将令》，这款预告片中周星驰元素可是样样不缺，是典型的周星驰电影预告片。

对于《美人鱼》，也许很多人说周星驰和以前不同了。

其实从功夫开始，周星驰已经和之前完全不同了，从早期肆无忌惮的搞笑，到《国产凌凌漆》内敛的黑色幽默，到《食神》开始倾注他对人生的思考，到《喜剧之王》较为文艺的自传式的电影，到《少林足球》开始使用特效，周星驰经历了从电影技术、电影编剧到电影思想全方位的打磨和洗礼，这种洗礼不仅是在演技上的进步，更是对整部电影非常成熟的把握。《功夫》是周星驰天才的一次集中的爆发，这部电影无论是剧本、表演、节奏、音乐、美工、武打、特效等技术性的东西，还是电影思想和哲理的表达，都是非常完美无可挑剔，是完完全全的周星驰作品。其实不仅是功夫，包括《长江七号》和《西游降魔篇》，周星驰的导演风格一直都非常统一。这个时期，周星驰电影作品总结起来有如下特点：

1.自传性的作品：可以说每一部电影都是周星驰人生思想的集中表达，非常的密集，无论是《功夫》中讲述的功夫梦，还是《长江七号》的父爱梦和外星人梦，还是《西游降魔篇》的大爱小爱，周星驰每部电影都极力表达他自己的人生思考； 2.越来越童真：《功夫》里的棒棒糖和如来神掌，《长江七号》可爱的七仔，《西游降魔篇》的儿歌三百首，低幼的东西在周星驰这里得到了无限尊崇，周星驰的作品越来越童真； 3.洞察人性：从《功夫》里较为平面化的处理，到《长江七号》里对不同人在不同情形下丰满的情绪化处理，到《西游降魔篇》对人性复杂的犀利探讨和人的佛性的探究，周星驰越来越洞察人性，甚至精准到可怕的地步，我们可以期待《美人鱼》他会对人性如何进行更深入的探究；

4.风格跨度大：《功夫》的功夫、奇幻、暗黑、黑色幽默；《长江七号》的温情、科幻、现实；《西游降魔篇》的惊悚、恐怖、诡异、爱情，以及之后《美人鱼》的现代、科幻、环保、惊悚、爱情。周星驰作品的风格跨度越来越大，而且他越来越擅长将不同风格糅杂到一起，天马行空圆转如意。对他来说，风格已经不算什么了，讲故事才是最重要的；

5.情感越发细腻动人：周星驰的电影，尤其后期，追求的是“动人”二字。就像他在爱情上的处理，没有过度渲染，只消片刻动人，却让人难以忘记。周星驰后期电影情感上的处理越来越细腻敏感，直入人心；6.坚持喜剧风格：很多人说，希望周星驰拍非喜剧。其实周星驰的喜剧只是他电影的元素之一，他的电影本来就有很多风格，没必要强求他去除喜剧元素。基本可以肯定的是，想让周星驰拍没有喜剧元素的电影，几乎不可能。周星驰曾经说，一部电影如果不搞笑，干脆就不要拍了，他还说“laughing is such a magic key, it makes the world much better”，他本来就是立志于带给大家笑声的；7.导演风格更加纯熟，圆转如意：从《功夫》开始，周星驰的电影草蛇灰线伏延千里，故事逻辑非常严谨，导演手法更加多变和成熟。根据目前透露出看到《美人鱼》的粗剪反应情况来看，这部电影很可能会超越他之前的作品；8.周星驰已经把自己隐于幕后，将自己的演技和思想灌注于他电的所有人身上，包括主角和配角，例如《西游降魔篇》时期周星驰接受采访，说“虽然我没有出演，但是里面所有人都是我”。例如《长江七号》里的小迪就是小号的周星驰，七仔更是周星驰的化身，七仔的表情都是周星驰做给特效师做出来的。《西游降魔篇》里更是处处都是周星驰，所有人都是周星驰，上面有分析，不多说。9.才华宣泄地淋漓尽致：《西游降魔篇》是周星驰的思考和才华的一次令人惊讶的宣泄，但是即便如此，从周星驰接受采访给我的感觉就是，这部电影完全不能承载他的想象。周星驰经常说“时间不多了”，他的真正意思其实自己解释过，他说“我成日讲，年纪大了，时日无多，应该把握时间去把

工作做好，再做多点„„我心里面有好多idea，我希望可以将所有创意都拍成电影，实现出来。” 对于美人鱼，很多人的疑虑在于如下几点：

1.周星驰只是导演，并没有出演。其实按照周星驰原本的打算，他在1997年的时候就完全退出幕前了，可他退出幕前却整整推迟了十年，到2007年《长江七号》，他最后一次出演配角，之后的《西游降魔篇》完全退出幕前。可见周星驰并没有打算一直做演员，其实从《唐伯虎点秋香》他首次全权导演开始，周星驰就已经把侧重点放在了导演工作上，他的导演经验是非常丰富，能力也是非常强的。当然，由于周星驰没有出演，我认为《西游降魔篇》中主角的表演是个软肋，模仿周星驰却没有周星驰表演的灵活细腻和丰富的层次感。然而从《美人鱼》的预告片来看，周星驰对演员的表演越发灵活，并不强求演员达到他的表演水平，而是更加深入挖掘演员自身的表演特质和天赋。如何把演员的水平发挥出来，如何利用演员的表演特质，如何将自己表演的精髓和演员本身结合起来，如何将不同的演员再同一部电影里和谐地展现出来，而不仅仅是让演员复制自己，是一个导演最重要的能力，从这一点看，周星驰在《美人鱼》中比《西游降魔篇》更加成熟和灵活，这是他的进步与成功。2.大陆演员主导，失去周星驰味道。

其实很多人看周星驰的电影大多数是有国语配音的，也就是石班瑜配音版的周星驰电影。而看过粤语原版的都知道，周星驰本人的声线和风格与石班瑜是完全不同的。很多人模仿所谓周星驰的语录，无非是模仿的国语配音版而已，至于周星驰本人略有深沉层次丰富的配音，在大陆却很少有人真正欣赏。那么这里就存在一个问题，何为周星驰味道？有人说“无厘头”，恐怕周星驰本人都不乐意别人称他的电影“无厘头”，因为他的电影都是经过深入思考、无数次打磨出来的，完全不是什么不讲道理。

其实周星驰味道，最根本的并不在于所谓经典的国语配音的“哈哈哈哈”，而在于他肆无忌惮的嬉笑怒骂、天马行空的想象力、糅杂的风格、风格鲜明的周氏台词、细腻丰富的情感表达、对人性犀利的洞察和刻画、悲天悯人的情怀，他的电影总有一种深深的代入感，被他代入他光怪陆离的电影世界，我们心甘情愿被他带着一起哭一起笑，这才是周星驰电影真正的魔力所在。

而这种电影风格和魔力，与语言无关。大陆电影市场扩大是众所周知的，无论是从票房考虑，还是从周星驰希望更多人看到他的电影角度考虑，周星驰不可能不把重心放在大陆。那么与其我们看从粤语生硬翻译过来的国语版，倒不如直接欣赏周星驰指导的国语版原声的电影，听起来更舒服，何乐而不为？更何况，周星驰对电影的指导和把握，也不会因为语言差别就不同了。

3.周星驰更加倚重特效，而没有了“情怀”。和先进的导演，难道不应该感到庆幸吗？

周星驰是一直在变的，他从来没有打算重复从前的自己，也会在每一部新作中进行不同的人生探讨正因如此，他的每一部电影都是一个突破，也正因如此，他的新作才总是褒贬不一，引起很多争议；可周星驰却也是一直不变的，他的导演功力只是更加纯熟、他的思想表达仍然是一脉相承。从周星驰对音乐的使用、对喜剧风格的坚持、对童真和善良的坚持，让我们看到的依然是那个星仔。就如同《西游降魔篇》的联合导演郭子健说的，他看到周星驰，就像看到了430穿梭机主持儿童节目的那个星仔一样，他其实一直都没有变。

在李多钰的文章《西游降魔篇：人生不是一场温情脉脉的旅行—— 佛界的西游，魔域的周星驰》，有这样一段描述，我认为非常精辟：对于周星驰，用任何人生教条来解释都将陷入诛心之论从而万劫不复。在人物评价上，我倾向于理解他看护他，就像理解每一个孤独的自己。一个奋斗不息的人，一个不给自己任何温床的人，一个从来不躺在大师桂冠上的人，一个从来不指望关怀的人，不应该得到理解和看护吗？在电影评价上，我倾向于认为，《西游降魔篇》是一部无法用任何学院派或专家式分析体系解释的电影。因为周星驰从来不打算在一部电影上面盖一栋房子，住在里面，再去拍别的电影。周星驰的每一部电影都建筑在荒原上，当电影成形，荒原成为熟地，他又走了，再去开垦别的地皮。这是一个令人扼腕叹息的人，也是一个令人由衷钦佩的电影行动家。

正因如此，我才会对周星驰有着毫无条件绝对的信任，我看周星驰作品，不为情怀，只因他是我相信永远会给我带来惊喜的那个人。篇二：从《美人鱼》看未来电影市场投资

从《美人鱼》看未来电影市场投资

《美人鱼》作为周星驰在猴年春节上映的贺岁大片，经过有效的营销之后，在猴年春节获得优异的票房大年初一，《美人鱼》首日票房2.8亿，64小时破7亿，92小时破10亿。为什么《美人鱼》如此令人瞩目，为何这么火？在《美人鱼》的背后，中国的电影市场投资还蕴藏着哪些金矿？ 从线下的场景营销、社会化媒体广告话题以下，广大的自媒体营销也助力《美人鱼》的宣传。从电影的营销角度来看，《美人鱼》鱼跃龙门的原因是：

一、良好的产品运营

好产品是成功的基础，电影是一个产品，演员是产品的核心，好的演员、布景和后期制作都是产品成功的重要保障。

二、渠道推广

院线排片很重要，这是电影产品的重要出口，从猫眼、微票儿到格瓦拉。积极打通各个线下通路，拓宽售票渠道。

三、粉丝运营

“欠星爷一张电影票”让粉丝进场看电影多了一份情怀，在各大社会化平台建立粉丝阵地，进行粉丝运营，及时推送电影的进展、海报、花絮、爆料、首映、明星见面会等等。

从《美人鱼》上演的成功，我们回顾中国电影市场的发展，在过去的数十年里，从2002年中国电影产业化起步初期，全国电影票房不足10亿元，到2010年全国票房突破100亿元。而十二五期间，中国电影用5年时间便实现了从100亿元到440亿元的纵身一跃。“十二五”期间，中国电影总票房的增长率保持在30%左右。2015年全国票房440.69亿元，国产影片市场份额达61.58%。

2015年9月10日，财政部、国家新闻出版广电总局9日联合印发《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》，规范国家电影事业发展专项资金征收使用管理，支持电影事业发展。持续的政策利好将进一步的推动中国电影事业的发展。中国电影市场前景前瞻前瞻产业研究院发布的《2016-2021年中国传媒产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》中指出：

一、影视产业仍存在投资机会中国电影产业链利益分配以影院票房收入为主，发行方和院线高度集中，相关部门正抓紧进行电影产业促进法的立法工作。电影行业中以广告为代表的新

2006-2014年，中国电影票房保持了35%以上的增长幅度，总体来看，我国电影票房始终保持快速增长，前瞻认为，我国电影产业将会在5年内仍将维持在一个相对较高的增长水平。

当然，除了上述的居民收入提升、城市化的推进之外，我国年平均观影人次也较发达国家为低，考虑到我国居民的消费习惯和水平，保守估计我国将会和日韩两国的电影观影人次相近，这依然意味着较大的市场发展空间。前瞻预计，在2021年中国国内票房收入超过800亿元。

图表：2016-2021年中国国内电影票房预测（单位：亿元）

资料来源：前瞻产业研究院整理

本文来源前瞻网，转载请注明来源！篇三：人鱼答案

有人曾经这样评价安徒生：“他是个善于戴着儿童童稚的面具给成年人讲述，同时又把完全属于成年人的体验用童话讲给孩子们听的作家，安徒生是值得我们用一生去品读和体味的。”在《海的女儿》这篇童话中，安徒生向我们讲述了一个小人鱼执着追求爱情的故事。小人鱼她有着一颗热烈的心，她不安于海底宫殿华丽沉闷的生活，对大海外的世界充满幻想和向往，小人鱼对陆上世界生活的向往、对爱情的执着追求，体现着她对沉闷的海底生活的反抗。在这里小人鱼是一个敢于冲破固有生活模式的勇士形象。

小人鱼是勇敢的，她不但具有反抗精神，而且是勇于实践的，是一个为了理想而采取行动的务实者形象。小人鱼为了她的追求，放弃了自己的所有，小人鱼用自己的方式表达着对王子的爱。

小人鱼是善良而宽容的，人鱼是没有灵魂的，但是她通过善良的行为创造出了一个灵魂，相信看到这个结局，我们都会心怀温暖，王子这一意象象征着美好的事物，代表着人性，而小人鱼执着的为王子所做的没有退路的牺牲，则表达了作者在作品中对人性的追寻和探索，什么是人性中的善、什么是人性中的爱。小人鱼用自己的行为给了这个问题最完美的答案，将那份发自内心的善良、宽容和爱演绎的淋漓尽致。小人鱼最后选择了宽容，宁愿牺牲自己来成全自己的所爱，当她轻盈的飞向天空变成了精灵时，她对王子和公主的微笑，她是幸福的，爱就是要让所爱的人获得幸福。

第三篇：如何正确评价张国荣的演技？

如何正确评价张国荣的演技？

文|oo liu一.张国荣先生自己对于电影和演戏的态度：1 我不怕沉迷到剧中去，一部戏演完，我是很容易抽离出来的；我喜欢做演员，就是因为演员有许多条生命，他可以是皇帝，又可以是乞丐，一会是古装，转眼又是现代人，千变万化的。2 我是一个无 take two 的演员，我不是一个 formation acting 的演员，不会每个 take 都一模一样，我喜欢自由发挥，令导演在剪片时多一些选择。是的，他真诚的热爱演戏。二．专业人士对张国荣演技的评价（部分）：1 陈凯歌：没有张国荣，就没有《霸王别姬》，这部戏也是唯一一部（当时）在戛纳、金球同时赢得欧洲和好莱坞认同的中国电影。2 李仁港：演员因人而异，有的人演某种角色很成功，但是换了一种角色就不行了。不过，令我吃惊的是张国荣不管扮演什么样的角色都很成功。3 吴镇宇：我对电影《东邪西毒》印象深刻，7 位演员的表演魅力让人过目不忘，尤其是张国荣的演技更是入木三分。4 黄秋生：看过《枪王》之后，简直把我吓到了，他怎么可以演的这么好！5 亚洲影评人 Clare Stewart：张国荣懂得如何运用很少的面部表情去演绎丰富又有深度的感情戏，《春光乍泄》中他的那场戏让我感受到何谓表演艺术的最高境界。三．答主自己分析评价演技，表演的技术。剧本中的角色是由演员本身进行塑造的，演技也就没有绝对的比较标准。只能通过所塑造的角色的生命力来体现，即让观众觉得角色本身让你给演活了，是一个源于你又独立于你的鲜活的人，进而让观众先记住你的角色，再记住演员本身。评价一个人的演技，一定是要通过他的作品来进行的。答主会按照时间顺序（毕竟他的演技是一个不断变化的过程），并借助电影截图，结合他的部分角色来浅浅分析一下~~第一时期：电影入门1978 年《红楼春上春》 角色：贾宝玉

特点：额，爱吃脂粉……这是张国荣先生主演的第一部电影作品，没错，从名字上判断，它像是三级片，实际上它就是的。这时的他，22 岁的年纪，也许尚无演技可言，但这幅扮相确实像个宝玉。1982 年《烈火青春》 角色：青春期少年… 特点：叛逆，善良

这是张国荣先生自己比较认同的处女作电影。电影中的他，少少叛逆，又有些忧郁的气质。演技也还比较青涩。总结： 他不认为自己是天分是特别好的那种，需要慢慢地才能开窍。虽然不是所有的表演都到位，但许多时候，还是挺自然的。他这个时期好像在学着如何发力，看起来有些不稳定……（看过的不是很多，像《侬本多情》里面其实挺好的，但是，像《冲击 21》，《缘分》又觉得有些夸张。）第二阶段：演技探索1986 年《英雄本色 1》 角色：警察

特点：热血正义，少不经事，偏执

里面的发哥是出彩的主角。不过，张国荣先生在整体气质的表现上，饰演的莽撞小警察还是挺成功的，至少可以让部分观众记住他。1987 年《胭脂扣》 角色：陈十二少

特点：风流，优雅，几分懦弱

看一眼就懂了，为什么当初关锦鹏导演会不断地给他增加戏份。1986 年《倩女幽魂 1》 角色：书生宁采臣

特点：憨厚，可爱，善良张国荣先生塑造的书生形象很成功，至少我至今还没看厌（在看过好多遍的情况下~~）。还有，他在拍这部电影的时候，已经可以帮助别人演戏了呢~~比如小倩的一些手势神马的。总结：张国荣对于演戏的态度相当认真，从表情到肢体动作都已经能很好的展现角色的整体特点，不过还没有涉足复杂的人物性格刻画。第三阶段：演技趋于成熟1990 年《阿飞正传》 角色：旭仔 特点：不羁，自恋又自卑，孤独这是一开始勾搭妹子的时候这是揍完偷养母首饰的小白脸之后，对镜整理发型~这是经典的独舞画面，孤傲与自恋扑面而来。这是在跟养母斗气这是旭仔临死之前，我很喜欢的一组表演——无脚鸟的落地。张国荣遇上了王家卫，有了《阿飞正传》，有了他的金像奖，这是对他演技的肯定。在《阿飞正传》中，他对角色的细节表现非常到位，尤其是大量内心戏。甚至在开头的脚步声都要练好久，以求真实地表现剧中人物。1991 年《纵横四海》 角色：盗贼 特点：潇洒

这部戏相对来说很轻松，角色性格简单，如何表现出大盗潇洒的气质是最重要的，张国荣先生做到了。作为演员，他非常清楚如何表现角色的内核。1992 年《家有喜事》 角色：常骚

特点：娘娘腔….影片中张国荣先生饰演的角色，举手投足间都有种娇嗔在里面。他搞笑起来一点都不含糊~~~总结：从《阿飞正传》开始，张国荣先生的内心戏分拿捏的越来越准，对细节的处理能力也都很好，并且会根据影片的类型需要来确定表演类型，像《家有喜事》这样的贺岁档喜剧里面，他会给观众带来惊喜。第四阶段：演技精湛1993 年《霸王别姬》

角色：程蝶衣

特点：人戏不分，热爱舞台，风华绝代，从一而终张国荣先生成就了程蝶衣，也正因此才有了这样的一部《霸王别姬》。有时候觉得，程蝶衣和张国荣是两个完全独立的存在，从扮相身段到一颦一笑都是个不疯魔不成活的戏痴。程蝶衣性格的饱满程度，不知道让多少观众，“人戏不分”。1994 年《东邪西毒》 角色：欧阳锋

特点：精明世故，逃避感情，内心孤独自卑往上贴图的时候，觉得很多处的表演神态都有些相似，但仔细看看，细微处的差别又不容忽视，索性都传上来了。《东邪西毒》讲的像是一片感情沙漠里发生的纠缠，而欧阳锋是其中最必不可少的。因为他在看着一切，他甚至是在讽刺着一切，包括他自己。有人评价说，张国荣是将反讽运用的最好的演员。1995 年的《金玉满堂》 角色：混混转行学厨

特点：搞笑，江湖气这是张国荣的搞笑片。其实他拍过挺多搞笑片的，而且效果都不错。他的演技（整个肢体）中包含着很多调动观众情绪的因素。比如说第二幅图片，能明显地感觉到他在挑逗你笑。1996 年《色情男女》 角色：三级片导演 特点：被迫拍色情电影的小导演，由消极至努力的小人物

这部电影中的他，圆了导演梦，虽然是在拍三级片……其实作为演员，张国荣丝毫都不避讳色情画面。他的表演观念是，自然需要来着~~影片中他的整个表演也确实相当自然，甚至具有美感，这也属于他演技的一部分。1997 年《春光乍泄》 角色：同性恋

特点：放荡 任性 像个孩子一样索求着爱在《春光乍泄》中，张国荣所扮演的反复无常的何宝荣本来是个很不讨喜的角色。但是，在他的演绎下，何宝荣就像个无辜的孩子，缺点一大堆，但还是吸引人。这就是演员的本事，可以让观众对角色产生剧情之外的偏爱。拿倒数第三张图片来说，他就是抽支烟，对着镜子整理衣服，但那种自恋，自信甚至放荡自由已经全部都表露无遗，浑身都是戏。这个角色的成功，不仅表现在表情神态上，还有声音魅力。演技本就是个多种因素的组合（但不是简单叠加），张国荣先生的声音在剧中经常出现尾音的拖长和上挑，挑逗撒娇暧昧一拥而上，让人招架不住。这也是他自己最认可的角色（演技上），他觉得《霸王别姬》中，有些地方确实有些用力过猛。1998 年《星月童话》 角色：卧底 特点：重情义，外表刚强内心柔软《星月童话》本身没什么可说的，但也是张国荣先生所扮演的不同的，且被我记住的角色之一，因为真的很 man。对，他后期的演技总是可以使角色轻易让观众记住。1999 年《流星语》 角色：单身父亲

特点：生活落魄，温暖，爱孩子

饰演父亲，在照顾孩子的细节上可以一下便直达你心里的最深处。他对细节的处理真的相当的游刃有余。图片所能传达出来的不及十一，大家可以自己去电影中体会一下。2000 年《枪王》 角色：变态杀手

特点：矛盾，疯狂，为枪所控《枪王》的剧情不够有对撞性，严重偏向反派，有很大一部分原因是张国荣所扮演的杀手彭力太丰满，他的痛苦无奈博得了观众的同情。哥哥在这部戏中，绝望的眼神，再配上冷冰冰的声音，即使不用抢，也是个杀手。对，又是声音，它绝对是张国荣演技中不可缺少的一部分。配音的版本我看过，就此明白了声音在表演中的重要作用！2002 年《异度空间》 角色：医生

第四篇：张国荣经典语录

【张国荣经典台词】

1、哭，我为了感动谁，笑，又为了碰着谁。

——《路过蜻蜓》

2、虽然我很喜欢她，但始终没有告诉她，因为我知道得不到的东西永远是最好的。

——《东邪西毒》

3、男装、女装、化妆、不化妆、如梦如幻月，若即若离花。

——《胭脂扣》

4、我想虞姬即使自刎于剑下，那一刻，她亦是幸福的，对望的眸中,她看到生死相许的来世。所以无怨，也无迟疑。

——《霸王别姬》

5、刘德华：我在上海拥有的一切，分你一半。张国荣：我对上海只不过是一个过客，我做完要做的事，就会离开。

——《新上海滩》

6、一个人再也不能拥有的时候，他唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

——《东邪西毒》

7、我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。

——《东邪西毒》

8、不行！说的是一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子…… ——《霸王别姬》

9、你要我跳下去,你要我死，不过我想告诉你一直以来，我都没有开心过,一直以来，我都不可以接受别的女孩，因为你。

——《异度空间》

10、知不知道饮酒和饮水有什么区别？酒越饮越暖，水越喝越寒，你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。

——《东邪西毒》

11、你没听说过刹那的光辉并不代表永恒！

——《纵横四海》

12、牵手来，空手去。

——《玻璃之情》

13、人纵有万般能耐，终也敌不过天命。

——《霸王别姬》

14、你知不知道有一种鸟没有脚的？他的一生只能在天上飞来去。一辈子只能落地一次，那就是他死的时候。

——《阿飞正传》

15、你没听说过刹那的光辉并不代表永恒！

——《纵横四海》

16、丹平，你会永远爱我吗？

一辈子。（国）

——《夜半歌声》

17、很多人想知道沙漠的那边是什么，其实沙漠的那边是另外一个沙漠。

——《东邪西毒》

18、要想不被人拒绝，最好的办法是先去拒绝别人。

——《阿飞正传》

19、1960年4月16日下午三时之前的一分钟，你和我在一起，因为你，我会记住这一分钟，从现在开始，我们便是一分钟的朋友。

——《阿飞正传》

20、一个人再也不能拥有的时候，他唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

——《东邪西毒》

21、做人，要么要，要么不要。如果你真的不能没有他，那你告诉他你不能没有他呀！不然的话，从这一分钟开始就当作不认识这个人。

——《阿飞正传》

22、我钟意一朵花，不一定要把它摘下来；我喜欢一片云，不一定要得到它；我喜欢风，也不一定要让它停下来。

——《纵横四海》

23、男也好，女也好，我只知道我中意你。

——《金枝玉叶》

24、人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。

——《东邪西毒》

25、时光洗礼，唯有风采会留低。

——歌曲《永远记得》

【张国荣经典语录】

我与《苹果》势不两立，you can't put words in my mouth。This is my life。How dare you judge me!（你不可以塞话进我嘴里。这生命是我的。你斗敢批判我！）一小撮人断章取义的批评，阻碍了我们艺人和香港人进步。

表演时有观众不时用红外线灯射向哥哥，哥哥话：“俾红外线射得多会不育架，唔好伤害我美丽的眼睛。”歌迷听教听话，即时收手。观众的热情令哥哥感动非常，再次台上洒泪。

—广州演唱会

哥哥一共唱了其新歌《我》两次，他向观众说：“你们要留意这首歌的歌词，因为那是我的心声！其实我做事一向光明磊落、问心无愧，从来不理外间不三不四的传闻。我想你们都不会理的！Who Care！只是那些偷拍我的人偷偷摸摸，我整天都想被人拍Close Up！”这段话明显是呼吁传媒不要偷拍他与唐生，要拍就光明正大的拍。由于观众反应相当热烈，故令哥哥十分感动，在台上不停表示好开心。

—香港演唱会

完show后哥哥即穿起浴袍会见传媒，但却没有接受访问，离开时只笑向传媒说：“行啦！你们看见了什么就写什么啦！”

—香港演唱会

情深投入时，张国荣不时望向唐唐唱《为你钟情》及《I Honestly Love You》，又骂记者：“我觉得用中文说我爱你，太肉麻，所以我只可以说I love you，我是一个专业歌手，我唱歌是唱给所有听众听，不会只对着一个人唱！那些记者真是太差，我如果要唱给一个人听，我anytime都可以唱给他听，睡觉前唱给他听，睡醒后唱给他听，用不着开个唱时，只唱给他一个人听，写这些报道的记者，应该shut up!”

—香港演唱会

唱《共同度过》时，张国荣感动得流下眼泪，又对《我》这首歌大发伟论：“《我》这首歌是我跟林夕合作写的。上帝造人是公平的，不分男女，不分种族，不分黑人、白人，有些人喜欢猫，有些人喜欢狗，有些人喜欢一些特别的人，这样他们才会开心，为什么我们不可以成全他们！只要他们开心，其他人无权过问！”(台下观众马上大叫：“成全你！”）

—香港演唱会

张国荣再激动说：“我不是圣人，我也没有资格说教，我一直做人是以诚待人，不过相士为我批命，说我以诚待人，别人却“人反相诬”，在这个圈太久，我已经习惯。I don't bloody care!我始终做张国荣！”

—香港演唱会

中场，哥哥还唱了一首《至少还有你》，但是哥哥的情绪很低落，他又开始说他最关心的话题：“今天是我最艰辛的一天，你们离我那么远，不远你们又不是瞎子，你们能看见我，能听见我的歌声……正因如此我才是亚洲最杰出的艺人，你们算得上是亚洲最热情歌迷，虽然我们距离很远，但是你们的热情我能感应到。

—昆明演唱会

唱到全晚最后一首歌《我》时，观众气氛十分澎湃，但哥哥唱了几句之后，突然静默下来，淌下眼泪，感人地讲一番心底话：“这几年，好多人伤害我，不但伤害我，伤害我亲人、情人，明白我是一个艺人，但都是普通人，没办法不去处理、面对……不要再伤害我，不过，好多谢多年大家支持，上天公平，不理你是男是女，我最爱都是自己……”哥哥已泣不成声，泪流满面。

—香港演唱会

气节：“有能力帮助人好过要别人帮我；我是一个很有气节的人，自尊心好强，我最怕要开口找人帮。在这一生里，我宁愿选择少一些，都不愿求人帮。”

——2000.7剖白对自己有能力帮人感到欣慰，却不愿开口求人

失望：“第一晚演出后，许多记者走入后台，当时我收到的反应是：这个show好看的不得了。但第二天，打开报纸看到的是，长发就是贞子缠身，穿裙的便是女人，在在显示出传媒浮浅的一面……又是我觉得我这个级数的艺人，要做的是创先河的东西；抚心而问，97年，我穿高跟鞋走上台唱歌，还可以说我做一个女人，但在这个演唱会，我从没有想过自己做一个女人，也许他们没有看清楚，他们所说的这个女人是留了须的。

——穿苏格兰裙演出后如是说

Gaultier（为张国荣演唱会设计舞台服饰的知名设计师）有一个e-mail传到我家中，我看完后几乎跌了落地。他很有礼貌，第一晚演出便送了一个最大的花篮到红馆给我们，但在这个e-mail里，他却说：你们香港人简直不知所谓，以后国际级的设计师，都不会替你们香港人做show，或者合作。

——演唱会的第三天，在法国的Jean Paul

这很值得香港部分传媒检讨，因为我们一些艺人，水准已达国际化，即如我今年去日本，就创了纪录，做了十场演唱会，日本传媒以fantastic来形容这场show时，许多传媒，搞手都会问我，为什么香港的传媒会去陷害自己的艺人；所以我想，大部分的香港传媒制度要改一改了，否则我们艺人，女的就要是乖乖女，男的就是打个bow，穿踢死兔才可以上台唱歌，永远没有进步。”

——2000.11张国荣在《明报周刊演艺动力大奖》中凭《热·情演唱会》获致敬大奖后致辞，坦言对部分香港传媒的失望

无悔：“从我入行到退出都是无悔的，加入娱乐圈不久，我已经打算在达到一定成就便退出。我很佩服退休的艺人，例如任白、尤敏和山口百惠。十多年前百惠退出，当时我好像尚未入行，我看着电视，感动得哭起来。愿意自动退出的都是女艺人，男的好像没有。有一个占士甸，可惜他很年轻便死了。我觉得做艺人不应该让观众见到你的底，这样你留在他们脑海里的印象才会恒久。”

——1989.12开33场告别歌坛演唱会前诉说对退休的看法

珍惜：“我希望以后和我合作的人，能珍惜彼此合作的时间，觉得和哥哥一起工作是很开心的事，非常好玩，最低限度，到了人家提及我的时候，有人会开心的说：不错，哥哥这个人没有什么不好的。至少在工作上，没有人可以打我毒针。”

——2000.7谈及入行23年，失业经历过高低后的一个小小心愿

遗憾：“怎敢说遗憾两个字，我觉得会折福，我会积极地做人。我四肢健全、心地善良、事业有成。在这个世界，拥有健康、快乐，其实比一切都重要。”

——2000.7被问到一生可有遗憾

反思：“十几年前，我看见董伯伯（董慕节），他已经叫我以后不用再见他了，他说：以后你会好好。不过，人总是这样，当到了某一个阶段，突然间由这个位去到另一个位，其实已经别人好多了，但总觉得自己是否有哪一方面不对路。到了现在，我懂得反思，我又觉得其实有低潮是好事，我才珍惜更多东西。”

——2000.7谈到如何积极面对低潮的经验以及反思

阴影：“当年最红的时候离开歌坛，很多人以为我怕走下坡路，其是我怕死。当你像我那样收到元宝蜡烛溪钱，知道有人时刻咒你快快离开人间，日夜被死亡阴影笼罩，你会怎样？那段日子，我实在不知在哪天，我会给人利刀刺，用镪水淋；只为赚口饭吃，为这么要这样„糟质‟自己，所以我决定走！”

——1995.2揭露当年告别歌坛的真相

American Pie:A long long time ago, I can still remember how

that music used to make me smile, And I knew if I had my

chance, that I could make those people dance, and maybe they‟d be happy for a while.——1977.5张国荣以此曲参加“亚洲歌唱比赛”，没料到部分歌词竟是张国荣努力多年后的写照

情真：“做人患难见真情，到了有难时，曾经也是这位好朋友帮我，锦上添花的人很多，但雪中送炭的人又有几个呢？……能够伸上援手，感觉就相当好。”

—2000.7解释何以那样珍惜唐唐的关系

阔别：“这是给人可以的渲染，最主要那是唱给我妈咪听，她将会是最后一次听我演唱，那是最后一场。”

—2000.7解释97年演唱会上唱《月亮代表我的心》，并不是为唐生而唱的朋友：“阿叻讲过一句话十五岁以后认识的人，都不当是真正的朋友。为什么他和阿伦这么好，就像一对兄弟？最重要是两人从零开始认识。我很认同阿叻这方面……以前阿叻为了阿伦讲过我时，我都会觉得，为什么会这样呢？但是心里会想，如果我有这样一个朋友能够这样为我，我都会好珍惜他。”

—2000.7谈及对友情的看法

我只可以说，人在性方面只有两个preference，一是男人，一是女人。如果你不去爱一个女人，便只有男人，对不对？没有值得旁人讨论的，这也不是一件很不对的事情。

————老哥回答记者关于同性恋看法（摘自《电影双周刊》之张国荣的电影世界2）

第五篇：张国荣介绍稿

张国荣

1、他是宁采臣，一介文弱书生，为爱痴情，爱上的是鬼那又如何？

他是欧阳锋，即使外表刚强冷漠，也难掩内心脆弱柔情。

他是何宝荣，放浪不羁，在夜夜笙歌中错失自己的真爱。

他是旭仔，想要高飞，却只做着风头浪子。

而我更愿意相信他是程蝶衣，一笑万古春，一啼万古愁。不疯魔，不成活，同样的是对艺术的执着追求。但我又不愿意相信他是程蝶衣，繁华落尽，最终他们都选择了离开。

他就是我今天讲述的人物张国荣。之所以选择张国荣，因为今年的4月1日是他逝世十周年纪念日。借此机会，表达对张国荣的怀念。

2、童年：

爸爸张活海是香港著名洋服店的裁缝兼老板，曾为好莱坞影星马龙·白兰度定做衣服。然而父母不愉快的婚姻使他从小无法享受到家庭的温暖。他自幼与父母分开住，兄弟姐妹年龄相差较大，感情不是很亲密。

13岁那年，张国荣便独身赴英国留学，爱好时装设计的他考入英国里兹大学就读纺织专业，严格艰苦的童年生活造就了张国荣独立的性格。

3、出道：

大学念到一半，父亲病重，张国荣只能辍学回家。张国荣爱唱英伦三岛的浪漫的歌曲，就是英国的流行歌曲。1977年他凭借一首《American Pie》获丽的电视亚洲歌唱大赛香港区亚军进而出道（插歌）

然而这种英伦风格并不受待见。

举扔帽子的事情

一般人遇到这种情况早就心灰意冷。然而张国荣没有放弃。

4、在这今后的十年，凭借自己的努力，以醇厚的嗓音，出色的舞台驾驭能力以及“以情带声”的演绎方式倾倒众多歌迷。

张国荣在歌曲方面的造诣和获得的奖项数不胜数，他的经典歌曲沉默是金，当爱成为往事，倩女幽魂等都为大家熟知，这里就不介绍了。

5、正当张国荣事业如日中天时，香港歌坛却出现了“谭张争霸”的局面。

谭即是谭咏麟。在相当长的一段时间内，谭咏麟都是作为张国荣的一个对立面来解读，而谭张争霸就像一部经典的粤语长片会被人们一再重温。张国荣、谭咏麟是80年代两个炙手可热的男歌手，两人红透半边天，不过两派的歌迷不知从何时开始不和，势成水火，两派歌迷为捧自己的偶像展开骂战、争执，亦因此让哥哥在1989年作出告别乐坛的决定。

我们来看一段对张国荣采访的视频，看张国荣是如何评价这段往事，以及他退出歌坛的真正原因。

播放视频：可凡倾听关于谭张争霸（2:18）

张国荣退出歌坛，但也没闲着，他进军影坛，依旧春风得意。无论是文艺片、喜剧片亦或是剧情片，他都能挥洒自如，并以自己的气质和天赋塑造了一个个经典的银幕形象。这里介绍两部他的代表作。

6、阿飞正传

播放视频：阿飞正传片段（25:16）

评论：如果只用一个词来形容旭仔（张国荣饰），我的直接印象就是——“性感”。整部《阿飞正传》用了大量笔墨来描绘他的性感，导演，摄影，剪接，尤其是张国荣本人的演绎，使一个个镜头都如一双双倾慕的眼睛，映射出一个华语电影中罕见的性感男人。

7、霸王别姬

剧中的程蝶衣是位男子，然而因为长相清秀，小的时候被选为旦角，但却分不清戏里戏外。几次遭师傅毒打后，最爱的师哥都狠狠用武力要他“承认”自己是女儿后，他在潜意识里彻底相信自己就是女儿。对师哥的感情正如虞姬——从一而终，而艺名段小楼的师哥只把蝶衣当弟弟，不仅不懂他的暧昧。

让我们来看一段视频，在段小楼一时冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙时，张国荣是怎样演绎程蝶衣对师哥那种欲说又止，欲罢不能的情谊的。播放视频：霸王别姬 片段（57:26）2分钟

文革时期，文革时，段小楼被小四陷害，并逼他诬陷蝶衣，段小楼不肯，被拉去游街，此时蝶衣却突然出现，一身虞姬装扮，甘愿同段小楼一起受辱，段小楼见蝶衣已经自投陷阱，希望能保护菊仙而在无奈中诬陷蝶衣。

播放视频：霸王别姬片段（2:31:00）

评论：我们可以看到，这部电影被称为中国电影史上最经典的作品之一，同时也为他带来了崇高的国际声誉。有人说陈凯歌是位伯乐，他发现了张国荣这匹千里马。也有人说张国荣成就了陈凯歌，正是他出神入化的表演让这部电影在陈凯歌的导演生涯中留下浓墨重彩的一笔。

在张国荣46岁那年，他把《霸王别姬》几乎整个剧组的人，包括化妆师、京剧老师等等，全部接到香港去旅游。不是人走茶凉

8、张国荣的一生充满传奇。对于他来说一生重要的人很多。

比如唐鹤德，他曾是香港渣打银行的高管。1997年演唱会上，张国荣以一曲月亮代表我的心献给唐唐，并发表爱的宣言。张国荣曾说：“我喜欢他，因为他好，对我真的好，又爱屋及乌。”这种不被华人看重的感情获得了大部分人得尊重。

比如毛舜筠，他是张国荣的初恋女友。他是张国荣惟一亲口承认深爱过的女艺人，但最终俩人也是有缘无分。

另外还有张国荣经理人陈淑芬，她在身后默默的支持着哥哥的工作。张国荣最疼爱的小妹梅艳芳，被称为张国荣的御用词人林夕等等，他们都与哥哥发生着或多或少的温暖的故事，这里不一一介绍了。

恍如电影刻意安排，一生做出许多出人意表的事的张国荣连寻死的方式也轰动的让人铭记在心。他选择了历代明星最凄厉，最耀眼的方式结束了自己的生命。从二十四层楼的高度纵身一跃，扑向大地，血肉模糊，结束了自己的生命。当然对于张国荣的自寻短见有很多说法，最有信服力的说法便是抑郁症的缘故，这里就不讨论了。

或许我们应该尊重他的选择。忙碌了一生，或许真的累了。还记得他在电影阿飞正传里说的一句话。

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他们眼中的张国荣（4:14）