《致青春》的完整宣传策略是怎样的？[大全五篇]

第一篇：《致青春》的完整宣传策略是怎样的？

《致青春》的完整宣传策略是怎样的？

下面是分析文。。

“找你妹”，这款国内目前大热的手游，2013年4月，推出《致青春》关卡。对于和热酷的合作，《致青春》的新闻通稿中有这样一句话： 合作源于目标人群的高度重叠，电影观众定位是在校学生，和毕业多年后依然对校园生涯保持眷恋和回思的白领阶层。

用于描述目标人群的语言貌似比较含蓄，但电影从最早的筹备到最终的上映，商业企图却未必含糊。下面结合可知的事实，以及个人的判断，尽可能还原致青春宣传策略成形的前后始末，以及引发全民话题的主要原因。不保证正确，仅供参考。为了便于理解一部电影是如何通过社交媒体和网络引发全民话题的，我将影响电影的近两百项事件整理成了一份详细的思维导图（见文章尾部全图），并且根据片方的策略演变，划分成了六个阶段。

线上宣传时间轴：

准备期：2013年1月12日前

在《致青春》官方微博的页面左侧，有一项在2012年7月份进行的调查，参与人数一千余人。调查罗列了一些青春的关键词，从最后的投票结果看，朋友、纯真、迷茫、阳光与青春关联度最高，爱情则是在其次。这份调查或许影响了片方的宣传策略，一部讲述爱情的电影，最终的宣传中，却没有将爱情作为宣传的重点。

在2012年的12月，片方曾发布过零星的剧照，官方的第一批新闻通稿中，“复古小清新”是这部影片的宣传主题。此时，宣传团队的思路并没有像之后那般清晰，采取的是婉约派策略，可能成片还未完成，对于宣传策略依旧在摸索中。

先导期： 1月12日 – 1月31日

第二个阶段，围绕先导预告片，所形成的策略，已经不再是以小清新为重心，而是以反传统类型片的姿态出现。导演在宣传中，开始频繁提及“重口味”，预告片的宣传通稿中，“怀旧、热血、伤痛”成为新的关键词。不过，这个阶段是对市场反应的观察期，片方的各类措辞总结之后，约等于一句模棱两可的话：“这部电影是以青春史和大沧桑打底，小清新与重口味兼备“。是不是觉得这句话有些耳熟，对了，外交部经常这么用。

预热期：2月26日 – 3月18日

先导预告片发布之后，进入春节，片方的宣传也因此暂歇。先导预告片的网络传播与评价，让片方有长达一个月的时间认真查看市场的反应。2月26日，概念海报的发布，标志着片方试图从青春伤痛入手，引发观众的怀旧情绪。在本阶段，导演的朋友开始陆续加入到宣传中，王菲、黄晓明的高度配合，以同学Party+导演生日的形式召开的第二轮新闻发布会，男女生宿舍两个版本的视频制作特辑，都在试图勾起观众对九十年代生活的回忆。

3月18日，为了强化这种情绪，以导演和黄晓明之间的友谊为主题，一篇网文《致我们永远不朽的蓝颜》，快速的在社交媒体和网络中传播，等下一个宣传周期开始时，“有一种感情叫赵薇黄晓明”，此类语录已然成为一定范围内的流行语。

引导期：3月23日 – 4月16日 本片原定的配乐为张亚东，2月份调整为窦鹏，故一直到3月底，主题曲才完成，王菲开始录制。音乐的延迟，让电影的宣发一度有些被动，却也同时制造了一个悬念，那就是王菲是否会演唱主题曲。揭开这个悬念的过程，从3月27日王菲微博曝光录音照片开始，4月9日发布歌词，4月12日百度音乐预告主题曲4天后上线，最终4月16日，百度音乐首发。一点点的信息透露，形成了几次社会舆论的峰值，这样的饥饿营销，起因或许是无奈，但后期肯定是有意。

顺应怀旧风潮的成形，本阶段片方以“青春宣言”的视频形式提出了“4.26，全民致青春“的口号，并在随后又发布了最终版本的预告片，预告片收录了电影中各类爱情的代表性镜头，着重诠释这些每个人都曾有过的爱情“伤痛”和“遗憾”，同样是在呼唤观众的相关记忆。本阶段截至时，《致青春》基本完成了舆论的覆盖，并且与观众之间建立了比较明确的沟通主题 — “这是一部讲述大家的青春故事，让我们缅怀过去伤痛的爱情电影”，此时，片方的宣传工作已接近目标。

巩固期：4月17日 – 4月25日

在影片上映的前一周，阵地宣传便进入到关键时期。4月18日，主创见面会的具体行程公布，4月21日，首映仪式因为雅安地震低调召开，4月22日，首映观影的明星正面评价发布，这给电影在各大院线的场次安排无疑会带来积极影响。对此，片方也早有准备，3月底和4月初，赵又廷与韩庚就分别拍摄了万达院线致青春宣传片，之后便在各地万达影厅滚动播出。

4月26日，致青春全国排片35%，万达则高达42%，4月30日，更是给出了46.67%的场次，上一个享受这样待遇的国产影片，是2月的《西游降魔篇》。对于万达这样的票房大户如何与之合作，从光线与《泰囧》开始的国内院线定制宣传片，未来应该会成为电影营销的常态化方式。

维护期：4月26日 之后

影片上映后，对口碑的维护成为这个阶段的主要工作。4月28日，一篇影评《你真的看懂了致青春吗？》在网络快速传播。原文或许是自发，但传播确实是受到了一批微博营销账号的帮助，这篇网文无疑会侧面影响一些比较摇摆的观众，左右舆论的方向。

导演在这个阶段，一般都会面临各种媒体的邀约，对于平台的选择就更需慎重。5月4日青年节当天，央视多个频道的访谈，让一部电影的前后逐渐拥有励志故事的内核。央视财经、新闻频道与片方之前所选择的宣传平台，覆盖的人群特征明显不同，导演本人在采访中也提到，希望更多70后与60后的人群能够观影。

顺着时间的脉路，回顾完电影宣传策略演变的整个过程之后，我们再来看看电影从制作到宣传，所具备的一些特点。

制作期：

1.演职团队的组合 从主创团队的结构上，我们可以明显看出，关锦鹏和李樯是用于维护影片的品质，强化导演对女性题材电影的理解。赵又廷、韩庚以及一众女演员的选择上，则明显是在拉拢以女性为轴心的目标观影人群，导演与两位男主演的粉丝群落，各有特点又互相重叠，影响力的组合也明确体现了导演的商业意图。

2.对核心观影人群的定位

这部电影或许所表达的情怀中有导演自己的想法，但电影的内容，却不完全在诠释导演的青春。我相信所有30岁以上的人来回忆自己的大学生活，都要相对冷清许多。剧本只是将故事嫁接在90年代的时空里，叙事手法没有被时代所局限。如果仔细推敲经过导演加工之后的青春桥段，更容易发生在哪个年龄段的人群中，那应该是85甚至90后了。至于表露在电影中，那些对人生的感悟和缅怀，则是属于70甚至60年代人才拥有的沧桑。

创作团队的磨合，让电影最终找到的倾听对象，明显的分为两类人。一类是对即将逝去的青春抱有遗憾，另一类是对早已逝去的青春怀有感伤。电影在制作的过程中，逐渐发现了自己的定位，这两部分人群后续也成为电影宣传的主要目标。

3.服务于核心观影人群的叙事 电影的完整版是3到4个小时，最终上映是133分钟，商业意识让导演选择了尽可能保留住前半段的“青春”桥段，在后半段的“逝去”上，相对支离破碎，那些为了排片场次和观影乐趣所牺牲掉的部分，原本才是导演个人最想表达的。导演有商业意图但又不想完全臣服于商业，这种在取舍之间的平衡，需要更大的智慧来驾驭，也需要经验，所以初执导筒所必然欠缺的娴熟在后半段问题暴露的比较多，这也是造成《致青春》公映版被一些观众诟病的主要原因。

4.区隔于其他同类电影的手段 在一些细节的处理上，导演也在尽量理解观众的需求。影片的美术没有走台韩青春片太过光鲜的路线，而是更偏向于欧美的魔幻现实主义，突出“怀旧”色彩；在制景和道具的取材上，电影也没有想要精确还原小说中的构建，覆盖的年代跨度和地域面积要更大一些，试图在“怀旧”和“回忆”上迎合更多观众的需要。

另外，对比原著，上映版本的电影中削减了部分角色，着重描述几种女性的类型性格，不同的青春轨迹。并以男女有别，形成了对待爱情截然不同的两个态度阵营，男性多优柔、懦弱，女性则干脆、纯粹。这些服务于电影的改动，明显都是为了强化电影的女性气质。

宣发期：

1.粉丝资源的合理利用 相对之前几部电影，《致青春》向粉丝传递的宣传主题非常明确，宣传的推进节奏也很稳定，让粉丝便于配合也乐于配合。韩庚在电影中的戏份不多，导演会不断在公开场合通过各种表达安抚他的粉丝群体，让粉丝在认同了偶像的角色后对电影形成认同。这给以后的商业电影做出了一个表率，明星的粉丝是无需作为被宣传对象的，而是要如何利用粉丝的热情，成为对其他人群覆盖的帮手。

2.宣传策略的情感基础

原著是以爱情的视角来回眸青春的纯粹，暗讽成人世界的无趣和狭隘，影片和宣传的定位则着眼在对青春伤痛的记忆，对逝去时光的怀念，极力营造一种“全民怀旧”的参与热情。这无疑是很有效的策略，既吻合“赵薇”这个名字的时代印记，也给导演的友情牌提供了便利，期待观影的人群基数得以扩大。最终，大部分观众都是带有找回旧日记忆的念想走进影院，这是策略上的成功。不过这种念想也让电影收获了一些负面评价，这部分的不满有点像在巧克力盒子里没找到糖果，在圣诞节的袜子中没有找到礼物，他们的失望与影片策略所带来的效应有关。有趣的是，这部分观众大多是男性。

3.宣传周期的节奏安排 宣传周期也是《致青春》与其他同类电影的不同之处，因为元旦与五一之间相隔春节，大部分投资不大的国产电影，可能都会选择在节后召开发布会，上线先导预告片，同时展开宣传。但是《致青春》则放在了1月29日，并且锁定了4月档，瞄准了大学毕业季。

拉长的宣传周期，让《致青春》的宣传节奏要显得稳重许多，制作上的超期，有时很容易让电影出现宣传上的仓皇上马，《致青春》没有让自己陷入如此境地。在片方的引导下，“4月26日，全民致青春”主题得以持续不断被强化。节奏上的有序，目标的清晰，让《致青春》从春节之后，一直保持着一个稳定的宣传氛围，直到最终上映。有传言说，《致青春》在档期上寻求了某些帮助，所以获得比较大的活动空间，个人倒觉得这个因素如果属实，可能还是锦上添花多于雪中送炭。

如果以明星效应+接地气来解释这部电影的宣传效应，那么2013年票房最好的影片会是《越来越好之村晚》。如果说《致青春》的宣传真的有什么技巧的话，那么或许下面三点是最重要的。

宣传口径的高度统一

明星是一种资源，会放大舆论的效应，如果控制不好，则有可能会酿成灾难，这一点上，《致青春》做到了口径的完全统一。演员在宣传期内，没有私下爆料，没有与电影主题无关的绯闻秘闻，整个宣传期内，各位演员与导演的访谈、活动，各种曝光都是围绕“青春”与“怀旧”这一主题展开，包括戏份不多的韩庚。

导演好友的参与也不是只有所谓的友情推荐，而是策略性的围绕电影宣传的主题展开，无论是王菲的14岁照片卖萌，还是陈坤以及众多明星的生日祝福，你仿佛看到的是出自同一家公司的策划，主题明确，导引清晰。至于围绕导演所展开的事件营销，舆论控制的非常得体，《致我们永远不朽的蓝颜》一文让《鲁豫有约》录制现场的爆料从绯闻上的联想迅速成为对友谊的宣诵。

用资源置换进行重点突击

与其它影片相比，《致青春》的投资规模并不大，据传起初为三千万，后来赵薇个人再拿出一千万，这些钱基本都用在制作上，没有给宣发余留多少。而光线与麦特，则是以各自所拥有的资源注入电影投资中，并不是电影的主要投资方。《让子弹飞》的制片人马珂曾经说过，做宣传要的是真金白银，但当一部中等投资的电影，最后真金白银所剩不多时，该如何突围，《致青春》基本只有资源置换这一条路径可循。

片方在预热期着重加强了与新浪平台的合作，为此几乎彻底放弃了腾讯微博等平台，后期才将各类花絮、纪录片、主题曲拆开来，放在多个平台首发。院线方面，与万达之间依靠紧密，并通过合润，与苏宁易购找到全程合作的契机。中等以下规模电影，在宣发上既然无法考虑面面俱到，不如寻找重点突破，至于技巧方面，身体力行或许是最好的办法。

用脚步走出宣传，而不是创意 电影在宣传中所拥有的最大资源是什么，无非就是导演与演员的影响力，如果将我整理的思维导图摊开来，你会发现，春节之后，这个剧组绝对是最为忙碌的电影团体。韩庚与赵又廷，是演员中最大的腕，通告也跑的最勤快，韩庚在影片中的戏份充其量只能排个男三，但对这部电影所倾入的关注，显然是会让《大武生》的制片方也会羡慕。

影厅见面会，也很少看到像这样整个演员团队在城市之间穿梭，这与致青春剧组明星不多有关，另一方面也体现了团队之间的配合度。当力量本来就不是非常强大时，拧成一股绳才能使上力，这种浅显的道理大家都懂，至于做，却未必。

马珂曾说过，“明星的东西，不用宣传大家都会知道，那是自己骗自己”。商业电影是将偶像以及故事转变成某种念想的过程，偶像是高高在上的，故事核心是简单的，念想则是贴近生活的。当电视屏幕上充斥着各种消费明星的节目时，如果还总在指望明星=票房，那或许是太低估观众的情商了。套用一句电影的台词结束这篇文章：“毕竟，我们都爱自己，甚过爱电影，只有当电影中会看到自己时，我们才会去看电影”。

美国电影项目的财务是怎么操作的，与国内有哪些

不同？

共管账户的控制权是在制片人手上，还是在担保公司，或者执行制片手中？资金使用的流程大体上是怎样的。

剧组如何核算，如《钢铁侠3》是由派拉蒙和漫威合作，漫威又是迪斯尼的子公司，那么钢铁侠的衍生收益（电影形象的授权，衍生品的提成），是计算在电影项目内呢，还是只与漫威有关，而电影只有票房和DVD、电视版权的发行收益。

不限于以上例证，请大神可以就其他具体项目给予解释。另外，有朋友告诉我每一个电影项目会是一个独立的合伙人企业，由发起人担任一般合伙人，由投资人担任有限合伙人，用来独立核算一部电影的所有收益。这种说法正确嘛，附上根据一份材料整理的美国电影项目操作架构图，如有存在问题，请一并指出，谢谢。

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赞同反对，不会显示你的姓名33

周祚，一个古怪的民间影评人

感谢邀请，我不是美国电影产业从业者，只能从手上少数几份美国人做的制片方案来研究，也是孤证，仅供参考。

一、美国电影合作及制片模式（仅限slate financing模式）（为什么仅限slate financing模式呢，因为如果是自有资金投资或者自由资金+银行贷款融资的模式的话，属于制片公司有权自己确定财务操作模式和分成模式，而且属于企业机密我也拿不到，我能够拿到的只是在slate financing模式下，面向外部投资人的制片方案。）由于牵扯到很多的合同和投资、收益权重，slate financing模式的制片主体一般来说要成立一家SPV，也就是题主所说的制片公司

问题补充里面的图说的是一家SPV的内部机构设置，这个粗看起来没有什么问题，但是我认为，第一根据电影项目的不同，内部机构设置未必有标准模板，第二这个内部机构设置的决定权在于主制作公司即制作人，第三我认为通常情况下法律营销管理等事务的权重是比较大的，并不局限在联合制片人的工作下面。

而上图是说明一家SPV和其他公司之间的关系，可以见到其他所有参与项目的公司全部通过各类协议与SPV制片公司建立联系，里面的涉密公司名称我都隐去了，大致流程是：版权所有者授权给主制作公司，主制作公司和外部投资者共同设立SPV，这家制作公司将制作公司反向外包给主制作公司和合作制作公司，同时和发行、销售公司单独签订发行协议（在这个个案之中，发行机构同时也投资），另外全体都需要签订财务管理与监管协议。

题目里面说的SPV是合伙制，主制作公司担任一般合伙人，投资方担任有限合伙人，虽然不一定，但是意思上差不多，比如这个个案里面，投资方投入大约55%的制作资金，占股49%，其他主制作公司控制的股权为51%（发行公司有代持协议），总之是要保证主制作公司对SPV的控制权。

资金如何使用，基本上是主制作公司说了算，他的权限边界，是由各份协议所共同约定的，因此各合作方也会拥有对SPV的监管审查等权益。在某些个案里面，主制作公司需要以自己公司的固定资产作为抵押，来担保投资人的投资风险。（也就是说如果项目成不了，我自己公司的股票抵押给你）。

题目里面还提到了收益分配问题，我也按个案给个参考分析：在此模式下，收益的结算顺序为：

1.支付统筹财务管理费用

2.计提各类演员工会费用（公会保证金）3.支付版权所有者原著办税（本案为10%）

4.向国际销售公司支付不超过15%的销售佣金和相关销售费用 5.向发行方支付不超过10%的“发行代理佣金”和发行费用 6.向投资者支付30%的制作代理佣金和办公费用 7.向各投资者支付“融资差额及利息”（风险投资操作方式，感谢@為夢而生）

8.以下才是分蛋糕的时间，剩下的收益，按照合同中约定的分成比例进行留存收益的分成。可能有不少翻译错误，所以仅供参考。

总结：

1.涉及外部投资人的项目，一般情况下是单设制作公司来独立核算的。

2.资金使用的控制权，一般在发起项目的制作公司手上，但是其他合作方通过各类协议来明确各方的收益权和监管权。

3.影片的各类收益，会按合同进行复杂而有序的结算，收益的种类，结算的顺序和分成比例是在订立合同之初就协商确定的。

第二篇：致青春——人生最美是军旅

致青春：人生最美是军旅

文/李干锋

投笔从戎，我成为了一名大学生士兵

不知从何时起，每次当听到哨音响起，我都会条件反射似地把声源寻觅；不知从哪天开始，每当对着相机，再也很难摆出各种搞怪的表情和姿势，只是面带微笑与挺直站立；也不知从几时起，说话不再慢条斯理，反反复复，而是简洁明了，坚定不移„„后来，身边的亲人和朋友告诉我才知道，是不凡的军旅生涯在我身上烙下了部队的印记。

2007年10月，学校南苑食堂宣传栏上贴着一张大红的《征兵公告》，写着：“依法服兵役是中华人民共和国每一个公民义不容辞的责任和义务。军营是一所培养人才的大学校,是一座锻炼人才的大熔炉，希望大学生们响应国家号召，积极投身到国防建设中去，实现自我价值„„”让人热血沸腾。从小有着军旅梦想的我毅然以赣南师范学院在校大学生的身份投笔从戎，远离家乡，开始了我在西藏的从军之旅——武警西藏总队那曲支队。

当列车从赣州站出发途经赣鄂渝陕川陇青藏等地的20多个城市，视线随着列车的前进，我一路领略了赣南丘陵的起起伏伏、鄱阳湖平原的一望无际、四川盆地的幽深神秘、河西走廊的狭窄险奇，以及青藏高原的雄伟壮丽！从赣南那层层叠叠的梯田到广袤的平原、高原，地里的农作物也经历着水稻与青稞的演变，当看到青稞摇曳、牦牛成群、藏民骑马放牧的景象，我们这些来自北国江南的年轻人，兴奋地趴在车窗前睁大眼睛看着这奇特的异域风情，就像是一个初生的婴儿般地对这个未知的世界充满了好奇。

用了四天多时间，火车终于到达拉萨站。一下火车，我们明显感到一股寒意。早就从中学的地里课本上知道西藏是我国海拔最高的高原，“高寒缺氧”是它最大的特点。我和新战友们由出发时的兴奋激动充满好奇到身心疲惫、高原反应加精神萎靡，现在想来真是痛快——“痛并快乐着”。

面对藏独，浴血中我成了勇敢的战士

拉萨海拔3658米，大气层薄而且空气密度稀，一年四季日照时间特别长，号称“日光城”。果不其然，在新兵营集训的日子，我和战友们一个个没多久就被晒得脸红彤彤的——分不清谁来自江西还是重庆或是山东了，后来老兵告诉我们这叫“高原红”，是西藏特色。听起来是挺美的，可在以白为美的主流审美观下人们怕是很难接受的吧？但是，不管我们愿不愿意，拉萨的太阳就是这么热情，在我们站军姿、摸爬滚打时用高原红的方式迅速地“同化”着我们。如果有一天你到了西藏看见街上满是红彤彤的的脸蛋，别惊讶，其实高原红也是一道风景线。对我这位来自南方的白面书生而言，这就是高原赋予我的“兵色”！

就在我们即将完成新兵集训准备分配下连队之时，2008年3月14日，在拉萨发生了打砸抢烧严重暴力犯罪事件，这是由**集团有组织、有预谋、精心策划煽动的，由境内外“藏独”分裂势力相互勾结制造的。我们接到任务，迅速参与到维稳处突中去。记得当时**分子手拿藏刀乱舞、石头如雨砸下、开水迎头泼来，我们则用盾牌、身体组成人墙推进，爆震弹、催泪弹掩护。在两个月的坚守日子里，我们和衣而眠，枕戈待旦，先是在东风大卡车上蹲着睡觉腿一会就麻了，后来在山腰里住帐篷、吃压缩干粮，我们曾有过恐惧，但更多的是愤怒、团结、互助、勇敢、服从、坚强„„最终成功平息了**，维护了国家统一和民族团结。

生命禁区，我的青春激情飞扬的地方

新兵集训结束后，我们被分配到那曲地区。说起那曲，它有个比“日光城”更恐怖的称谓——“生命禁区”。那曲地区平均海拔4500米，高寒缺氧，是个能六月飞雪的地方。当下车时，尽管我们已然全副武装穿着厚厚的棉衣、军大衣、棉鞋，那曲的风仍然“呜呜”地吼叫着钻进我们的身子，仿佛在向我们宣告这是它的领地。我们后来发现，偌大的那曲草原竟然连树都没法生存，也是我国唯一一个不长树的地方，所以这里的军人又被称颂为“生命禁区的生命”。

在那曲，最有特色的当属赛马节咯，它既是一个运动会又是产品交易会。2009年8月，我正好是赛马节上的执勤战士，故而有幸全程参与并观看了赛马大会。赛马会连续举办7天，藏民们会穿上最漂亮的服装，全家人带上食物、土特产、帐篷等来草原上暂住。那星罗棋布密密麻麻的帐篷群，骑着骏马背着土枪的猎手们，穿着鲜艳民族服装的藏族姑娘、小伙子们，我们一起互献哈达、吃牦牛肉、羊肉、喝青稞酒，一起围着火堆跳锅庄舞，他们那质朴的眼神、富有穿透力的歌声尽显藏族人特有的悠扬和豪情。

待到10月，那曲的雪就会不期而至，看着天空飘起鹅毛般的大雪，南方兵在惊叹高原雪景如此之美的同时，又会祈祷大雪早点儿停，因为时间稍长走在路上踩一脚下去就会被雪湮没了膝盖，这时候当地藏民就会受灾了，他们的房屋有些会被雪压垮，牛羊可能会冻死，出行的道路会受阻。每每这时“灾情就是命令”，我们来不及欣赏雪景，便马上投入到抗雪救灾的战斗中去，铲雪、清路，为灾民搭帐篷„„因为我们知道，选择了橄榄绿，就选择了责任，我们是人民的子弟兵，要真正做到听党指挥、服务人民、英勇善战。值得一提的是，每当节假日我们外出巡逻时，无论是列队走在大街上还是坐在军用大卡车上，当地的藏民都会自发地站在公路两旁手拿国旗挥舞着，小朋友们则向我们敬少先队礼，可爱淳朴的他们以这样独有的方式向我们表达着喜爱和敬意，令作为军人的我们自豪感与责任感油然而生。

每当听到《天路》这首歌，我就想起西藏，我曾经哭过、笑过、战斗过的地方，我成长的第二故乡。想起青藏高原的蓝天雪山、神奇的布达拉宫、圣洁的雪莲花、六月飞雪、藏羌风情„„如果要问我什么景色最美，我会说“人生最美是军旅”，因为军旅让我有机会亲身去感受并保卫神奇的西藏。

第三篇：致青春（本站推荐）

致青春

执笔怀念，落墨想念。留不住的青葱岁月，在流年里回旋········ 让我们推开记忆的那扇窗，找寻那份感动，一切都铭心刻骨。那些岁月沉淀的篇章，总会留下太多的难忘。曾经的青春，曾经的笑脸，曾经的美好，都已葬送在昨天。青春，我们永远回不去昨天。岁月是指流砂，苍老了一段年华。如今，让我们遇见昔日的同学，玩伴，那种欣喜是由心而发的。大家真的是很激动，很高兴。人生如梦。岁月无情雕刻的容颜，才知道自己真的会慢慢变老了。二十年，人生又有几个二十年？月依旧，情依旧，人却早已改变。如今，我们都已为人妻，为人母。为了生活而各奔东西。青春真的不复返。我们都特别特别的怀念过去，怀念那段纯真的年代。那些心里难以割舍的记忆，那些痛与快乐，每个人都曾体会过，每个人都曾经历过，每个人都曾年轻过。我们回忆过去的点点滴滴。那些往事还历历在目。仿佛就在昨天。时间距离陌生了彼此，我们在一起只要谈到过去，心就拉进了。我们的心里无比的暖。回首那些难忘的日子，心里真的是很高兴，很激动，很兴奋。

手捧着泛黄的照片，拼凑所有的记忆，捕捉那份惊喜，那份感动。昨天已成了梦幻，昨天已成了过往，游荡在记忆的岸边，寻找那份暖，那份曾经，我的泪湿了双眼。心不由自主的伤感，忍不住的怀念。忍不住的想念，缕着那份疼痛，心漫天的挣扎。浮想连篇。如今却已成了忧伤的回忆，幸福的回忆，回忆，永远回不去的记忆。一段情，一杯酒，一辈子，纯洁的友情是人生中最宝贵的财富。纯洁的友情，无论岁月怎样雕琢，怎样改变。见于不见。在彼此心间，倾入了那份思念，倾入那份暖。倾入了一份懂得。

尘世间，叹情缘。聚散匆匆，奈何情深缘浅。人生没有什么可以是永远。多少往事，都已是昨天，那些难忘，那些故事，那些青春的岁月都值得怀念。时光匆匆，无情的飞逝。留下的那份难以割舍的痛，拿什么拯救我们的青春，拿什么来祭奠我们友情··········· 曾几何时，沉醉在青春的岁月中，在最美的相遇里，我们遇见。我们一起哭，一起笑，一起闹，一生中最美好的时光。年轻，真好！

青春的歌，我们也曾一起唱过，青春的梦，我们也曾一起追过。爱过，恨过，痴狂过，快乐过。放飞青春，放飞梦想。激情燃烧的岁月，青春的梦属于我们只有一次。那些年我们曾追过的女孩，那些年我们曾喜欢过的男孩。那些故事只有自己心里最懂。点滴的往事珍藏在心底。永生不忘。

青春，花一样的季节。梦一样的年纪。为了那份纯洁真挚的友谊，也许淡淡的怀念才是最真实的情感。无论海角天边，总会想起曾经的一瞥一笑。一生的祝福，一世的牵念。但愿我们，安好！

弹指一挥间，岁月的诗篇慢慢的流淌。春去秋来，人生的轮回无法主宰，我们都在路上。一切都是冥冥注定的。流逝的岁月会让我们心痛，收获的幸福像一缕花香，温暖我们的心房。一帘旧梦，心忧伤。一切皆随缘，我们无法阻挡。蹉跎的岁月，荒芜的落寞，心里无尽的无奈。人生就是不断的成长，不断的经历，不断的收获，不断的懂得，不断的感悟，不断的珍惜。青春，宛如一颗流星划过，在浩瀚的夜空中浓抹的一束光。我们祭奠青春，怀念青春。墨香串起，回忆是诗，回忆是梦，回忆是幸福的难忘时光。怀揣着一颗潮湿的心，我们追忆过去，回味过去。记住该记住的，珍惜该珍惜的。

青春是不老的歌，永远在我们心中浅唱，永远在我们心中执着。青春，是我们一生的怀念。

青春，逝去的模样。便是记忆，那些印证在人生轨迹上的一切已成了过往，永恒。我们只能珍藏。在时光的彼岸，浅望那份幸福，那份难忘，深记那段友情。如今，只能静守流年，默默的祝福。看花开花谢，人若聚若散··········

第四篇：致青春

致我们已经失去的青春有感

N年前，看小说《致我们终将逝去的青春》，从未有过这样一本书，看得字字痛心，句句揪心，每一句都直指我们曾经拥有，又已经失去的青春。那些已经一去不返的青涩年华，那些躲在暗角哭泣的伤痕，心底澎湃装作若无其事的平静，留在心里久久不散的遗憾……..。

看到赵薇执导电影《致我们终将逝去的青春》在4月26日首映，很期待，喜欢王菲倾情演唱的主题曲《致青春》。点开MV，过往岁月迎面扑来，还记得郑微说过的两句话“愿赌服输……”“我们爱自己都胜过爱爱情……”

多年后，青春远去，是不是还记得陈孝正或是林静，我们是否还有这样对青春的追忆，或是追悔？一起去看电影吧《致我们终将逝去的青春》。

第五篇：致青春

这些年，我们一起追随的青春

那些年，我们一起喜欢过的“小燕子”近期发表了她的处女作《致我们终将逝去的青春》，整部影片以一群人悲欢离合的爱情为线索诠释青春的含义。因为青春，他们，所以敢爱敢恨，所以激情飞扬，所以执着一念，从而成就了或千回百转或荡气回肠或细水长流的爱的故事，同样是爱情，在不同的人身上演绎出不同的精彩。

之所以称之为精彩，我觉得至少他们——郑微，阮莞，施洁等一群人都曾为自己真正地勇敢了一次。也许不懂爱，却可以为了这份懵懂付出了自己内心深处最真的感情。所有的付出无关乎金钱，权势，地位的诱惑，所有的困难困不住也难不倒自己对于真实情怀的追逐。我想这也正是我们最真实的青春，正是因为真实过，所以在最纯真的青春岁月里，有一段至真至纯的感情留在记忆里。也许彼时彼刻，有太多太多异样的眼光投射过来，但遵从了内心的感觉，自己每时每刻依旧能感受到一种舒畅的温暖。其实呢，在我的价值观里，这样实实在在地活着真好！

我是一个喜欢文艺的人，也许是曾经从书中移植过来的对人对事理想化的情怀潜移默化地影响了我，一直以来，对于这种至真至纯的感情会有一种无比的向往与感触，也尽量让自己在现实生活中以最真实的状态呈现，人与人之间，什么相互敷衍，玩暧昧，我不会，也不会选择这样做，对于值得深交的朋友，我定会好好去珍惜。

在这部影片里，让我感触至深的除了她们的真性情，还有郑微的勇敢，很可爱的那种勇敢，可以为爱一个人执着疯狂，可以为讨厌一个人我行我素，和她比起来，我真心觉得自己是一个畏缩不前的原始人，一个不知道勇气为何物的原始人。刚开始我还觉得这部影片改为《致爱情》主题或许更明确，现在突然发现这种想法太狭隘了，爱情——或许只是青春里最亮丽的风景之一，它是一种感情，也是我们整个青春态度。对爱情能够做到勇敢与执着，那么对于心中其它的一些美好的愿望，比如旅行，读书，舞蹈，音乐等一样需要这份勇敢与执着走下去。记得国际影后张曼玉去年接受采访时说：“我不希望到了八十岁，自己连走路都成问题的时候后悔年轻时怎么连地铁也没坐过，我现在基本上想到什么，就会尽量去满足自己，勇于去感受更广阔的世界”。确实，带着一颗勇敢地心去尝试和执着的心去坚持，很多的美好或许在不经之间成为记忆里最深里的一部分。

有人说青春可以后悔，但不要留下遗憾。影片中也有一句话：我们应该惭愧，我们爱自己都胜过爱爱情。我想这也就是产生遗憾的根源吧，我不想我的青春只能永远在电影里，一路带着遗憾前行。所以在这些年，我们一起追随的青春里，一定要努力去做一个真实，勇敢的自己！