第一篇：从宫崎骏的动画电影看宫崎骏的女性观（xiexiebang推荐）
四川师范大学专科毕业论文
从宫崎骏的动画电影看宫崎骏的女性观
学生姓名 院系名称 专业名称 班 级 学 号 指导教师 完成时间
罗思琦 数字媒体学院 影视动画 2012 级 11 班
2012321114 彭婷婷
2015年 4月 24日
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从宫崎骏的动画电影看宫崎骏的女性观
影视动画专业
学生姓名 罗思琦 指导教师 彭婷婷
内容摘要
宫崎骏是当代日本社会直至全世界最具影响力的动画电影导演之一，创造了很多世界闻名的动画电影。宫崎骏的电影作品主题多为环保、成长、梦想和女性等等，他的作品不仅是儿童少年喜欢，甚至引发了成人对社会、环境、人性以及人类文明的关注。而这其中宫崎骏一直将他的目光放在女性身上，从女性的角度来观察，虽然这位动画大师仍然不能完全避免在当时男权社会的影响下对女性有一些刻板的传统形象，但宫崎骏塑造了一批独立自主坚强的女性人物形象，这对女性自身寻求解放以及平等有着重要的借鉴意义。
本文决定通过分析宫崎骏电影的中女性人物形象以及宫崎骏的一些童年经历和宫崎骏对母亲的感情，对通过宫崎骏动画电影中女性人物形象的年龄进行分类来分析。
本文主要采用文献法进行研究、理解和认识宫崎骏的女性观。从宫崎骏希望通过他所塑造的女性人物形象来表达的社会意义以及他对男尊女卑社会现象的批判来展开研究。
关键词：宫崎骏 宫崎骏的女性观 女性形象 宫崎骏的母亲
第 2 页 Hayao Miyazaki's view of women from the Hayao
Miyazaki animated film
Professional film and television animation
Student Luo Siqi
Teacher Peng Tingting
Abstract
Hayao Miyazaki is a contemporary Japanese society until the world's most influential one of the animation film director, has created many world famous animated films.Hayao Miyazaki's film theme for environmental protection, growth, dreams and women and so on, his work is not only the children's love, and even lead to the social environment, human nature, adult human civilization and concern.Which Hayao Miyazaki has his eyes on the female body, from the female perspective, although the animation master still can not completely avoid some stereotypes of traditional image of women in patriarchal society under the influence, but Hayao Miyazaki created a strong stand on one's own female characters, the women's Liberation and equality has important significance.Some childhood experiences and Hayao Miyazaki this paper through the analysis of Hayao Miyazaki in the movie female characters and Hayao Miyazaki's love for his mother, for through the female characters in the Hayao Miyazaki animated film image age classification analysis.This paper mainly adopts the method of literature research, understanding and understanding of Hayao Miyazaki's view on women.From the Hayao Miyazaki wish to express through his creation of female characters and the social significance of his criticism of the social phenomenon to study think that women are inferior to men.Key words: Hayao Miyazaki Hayao Miyazaki's view of female images in
Hayao Miyazaki's mother-1-
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目 录
目录
一、选题背景与意义........................................................5
二、资料收集与研究方法.................................................5、6
三、宫崎骏动画电影里女性主义的体现........................................6
（一）宫崎骏对女性的认识...................................................6
（二）实际案例分析宫崎骏动画电影中对女性的塑造.....................6、7、8、9
四、宫崎骏个人成长的印记..............................................9、10
五、宫崎骏动画电影重要意义...............................................10
（一）宫崎骏电影对女性的意义..............................................10
（二）宫崎骏电影中所想表达的观念..........................................10
（三）对中国动画电影的启示............................................10、11
六、结论..................................................................11 参考文献..................................................................12 致谢......................................................................13
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一、选题的背景与意义
宫崎骏不管是以日本以亚洲来说，甚至以整个世界来说，他都是一位影响力非常大的动画电影导演大师之一，他制作或导演了多部在世界上名声四起、备受赞誉的动画电影，有人曾经评价宫崎骏为“动画界的黑泽明”。宫崎骏的电影作品主题多数围绕着环保、成长、梦想和女性等主题，虽然是动画电影，但宫崎骏的作品不仅仅是幼龄儿童或者青少年才喜欢，虽然年龄较小儿童或少年观众群体可能不知道宫崎骏的动画电影中所想告诉我们的深层的含义，但他的动画电影确确实实的引发了成人对社会发展、环境发展、人性以及人类文明发展上面的关注。在宫崎骏的动画电影中女性形象一直是他所塑造的重点，他站在女性的角度来观察事情和表达所想，虽然这位动画大师仍不能完全免去在当时男权社会影响下对女性刻板的传统形象，但他塑造了一批独立自主坚强的女性人物形象，对女性群体寻求开明开放以及平等有着重要的意义。
本文决定年龄长幼来分析宫崎骏动画电影的中的女性人物形象。在他所制作监制的多不动画电影中选择了他的几部可以算是代表作且为大家所喜欢熟知的作品：《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《千与千寻的神隐》、《魔女宅急便》、《风之谷》等等几部塑造了典型女性形象的这几部动画电影进行一个研究，通过这对女性人物形象的分析以及认识，再结合宫崎骏的人生经历、坏境的影响、小时候母亲的影响、母亲在世时的形象性格、母亲去世之前生病躺在病床上给他留下的记忆和印象、他在母亲去世后对母亲的怀念和他在一次访谈中袒露的他对母亲有的特殊的感情以及对当时的社会现状，男尊女卑等这些社会因素或感情因素对宫崎骏的女性形象的认识有什么样的作用。从这个小的方面宫崎骏的女性观进行深入的研究，希望对“宫崎骏的女性观”这个课题的研究有一些新的突破，为全面理解宫崎骏的作品提供一些参考意见。
二、资料收集与研究方法
本文决定分析宫崎骏所制作的动画电影中的女性人物形象，通过女性人物形象的年龄进行分类。
本文主要采用文献法进行研究、理解和认识宫崎骏的女性观。从宫崎骏希望通过他所塑造的女性人物形象来表达的社会意义以及他对男尊女卑社会现象的批判来展开研究。
分析宫崎骏所制作的动画电影的中女性人物形象，并且对动画电影中的女性人物形象进行了年龄分类。对此我选择了宫崎骏的几部经典作品如：《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《千与千寻》等塑造了典型女性形象的作品进行研究，主要将研究的女性人物形象分类为三种：小孩，年轻女性，年长或者是年老女性。
在网上搜索到相关宫崎骏的动画电影的课题研究的文章及资料，在宫崎骏的作品中作为主角人物和重要人物多为女性形象而非男性形象，且大部分的资料当中
第 5 页 都有提到，宫崎骏的母亲对于宫崎骏的女性认识影响这一说，那么就一定要了解宫崎骏的成长经历才能对此课题进行更深的研究。围绕宫崎骏笔下的几位典型女性形象的人物进行分析，进一步研究宫崎骏希望通过他塑造的女性人物形象来理解电影中所表达的社会意义。
三、宫崎骏经典动画电影里女性主义的体现
（一）宫崎骏对女性的认识
在一次关于宫崎骏的访谈中，宫崎骏坦诚的说出了其实他自己对他的母亲宫崎美子有着特殊的感情，即使他的母亲已经去世多年，宫崎骏仍然十分怀念他的母亲。宫崎骏对母亲的特殊的感情，我觉得并不仅仅只是一个儿子对母亲的怀念，他所说的这种特殊的感情应该是一个男人对一个女人的爱恋的感情。而我觉得正式因为这种特殊的感情，形成了宫崎骏对母亲的怀念和一种男人对女人的依恋不舍。所以宫崎骏对母亲的这种有些隐晦隐秘的特殊感情也成为了他创作的一部份动力，我觉得可以这么说在很大成都上，宫崎骏把对母亲的这种特殊感情影射了一部分到他所创造的角色中去，所以那些角色才给人一种相似但不相同的感觉，且让人觉得更贴近现实更有感情更生动。而因为宫崎骏的母亲宫崎美子是他最初的女性观以及对女性的认识且他对母亲这种特殊的感情，所以在宫崎骏大部分的女性形象中其实可以说灵感来自于他的妈妈宫崎美子。
宫崎骏是宫崎家里面的第二个儿子，在第二次世界大战开战之后，日本在疏散国民时宫崎骏一家搬去了宇都宫市和鹿沼市。宫崎骏的母亲是在那个战争年代中日本坚强女性代表，个性开朗，吃苦耐劳，是非分明且非常聪慧有主见。也是因为这样在这样特殊年代下长大的原因，宫崎骏的动画电影里面大部分的中年的女性人物角色以及老年的女性人物角色都是特别的独立自主、强壮强悍、有主见，同时这些女性角色却又是心地善良的。
因为二战，日本满目疮痍，国家对于女性的要求随国家的需要和困难发生了变化，社会开始推崇坚强、干练、独立的女性形象。正是因为宫崎骏母亲是为这个年代女性的典型，直接影响了宫崎骏本人对女性的审美观。虽然在动画这些角色的年龄虽然不尽相同，但给人的感觉却又像是来自于同一个人的感觉，都在那个战争年代的女性或者说宫崎骏妈妈所具有的性格特点。宫崎骏所塑造的大部分女性角色其实都是宫崎骏对他母亲的依恋和怀念，有一些含沙射影的带有一些宫崎骏母亲的性格样子。而宫崎骏母亲对母亲的感情以及当时社会环境也是宫崎骏女性认识或对女性形象刻画的来源。
（二）实际案例宫崎骏动画电影中对女性的塑造
在宫崎骏动画电影对女性的塑造中，大部分的女性形象中其实都有来自于他的妈妈宫崎美子的投射。即使在年龄方面这些女性角色各不相同有老有少，但是这些女性角色总感觉她们的某些性格方面是同一个人的感觉。开朗强悍外表凶悍但是内心温柔的中老年妇女或者身患疾病的老年富人形象；例如《天空之城》里面
第 6 页 的朵拉这个人物，宫崎骏的兄弟就曾经表示过朵拉的性格和母亲简直一模一样；而在《龙猫》里小月和小梅的妈妈因为生病需要长期住院卧病在床，就跟宫崎骏的母亲后来生病卧床一样；以及宫崎骏本人承认了母亲是其原型的在《悬崖上的金鱼姬》中的脾气奇怪但是内心强大善良最后从轮椅上奇迹般的站起来拥抱了主角宗介的辰婆婆。在塑造中老年女性角色上，宫崎骏很大一部分是在弥补他母亲生病之后的遗憾，例如不能拥抱母亲，母亲长期住院见不到面等等。由此可见，不管是小女孩、年轻女性和老年女性她们都有一些相似的地方，而这些相似的地方就是宫崎骏对于母亲的影射。
而在少女形象的塑造上，宫崎骏更多是体现出了少女的善良温柔坚强和独立等等。如柔弱的少女依旧不屈服于邪恶势力如《天空之城》里的希达，坚强温柔善良如《起风了》里面最后身患肺结核死去的菜穗子，在比如《哈尔的移动城堡》里面的苏菲即使被女巫变成了老人依旧坚强的工作，不自暴自弃，最后拯救了男主角同时用自己积极善良的心态破除了魔法获得了幸福。
在那个时代宫崎骏用自己的想法以及认识塑造出了他心目中的女性形象，女性在宫崎骏的作品中具有一种双面性。就是既有女性的柔和但在面临到抉择或者是困难的时候也会表现出男性的坚强和毅力。宫崎骏在他的动画电影中肯定了女性的地位，从女性的角度来思考表达了女性的自立自强和寻找自我。这大大的颠覆了当时的男权社会，颠覆了一些传统的性别观点。宫崎骏从他母亲身上看到的那些美好的坚韧不拔的女性品质延伸到了所有的女性身上，他看到了在当时社会条件下女性的枷锁，他寻求女性的解放。
当时日本国内动荡不安，绝大部分日本女性选择是回归家庭，但是在宫崎骏的动画电影中女性角色大多都是在追寻自己本心。
比如在《魔女宅急便》中的女性角色也是女主角的琪琪，她在成年后选择了离开自己的舒适家外出闯荡，利用魔女的魔法扫帚开启了宅急便来帮人送东西，宅急便也就是现在我们大家所熟知的快递。从琪琪这个人物中反应出来的就是宫崎骏从母亲身上认识的女性观之一，那就是宫崎骏认为女性是独立自强的。宫崎骏的母亲在当时战争的情况下，需要独自抚养三个孩子以及照顾家里面，在男权社会中宫崎美子给宫崎骏留下的是她独立自强的照顾家里照顾孩子的印象，尽管宫崎美子在宫崎骏6岁的时候就病倒了但是女性独立自主的形象还是或多或少的在宫崎骏的心中留下了深刻的记忆。
且对于女性独立自强、以及女性也能够撑起一片天的这种形象，也体现在了宫崎骏的另一部著作《风之谷》中。娜乌西卡是《风之谷》的女主角，她是风之谷的公主，她作为一名公主或者说是为族人努力奋斗的勇士并没有获得族人的认可。她周围的女性都密密地裹着头巾或抱着孩子，这大概是宫崎骏为了突出娜乌西卡的与众不同或者说她的特立独行、独立自强的侧面描写；有一幕画面是娜乌西卡把刚刚出生的婴儿抱给了犹巴大师，有一位男族人就说出了“像公主一样健康是很好，但可别像她一样爱去腐海玩”
从外型上来分析，娜乌西卡绝对是一位典型的美女，身材一级棒，脸蛋也非常人能比，红色的短发，修长雪白的大腿。这种对美女的描写描绘其实应该是大多数人对于女性的美丽指出或者说美女的一种比较刻板的认识，社会文化观点通常认为女性的外表和行为应该符合当时社会众人所欣赏的女性应有的气质，而在对于男性应该怎么样却没有相应的要求或者说相对于社会较为标准的范本。当在对娜乌西卡的外貌的描绘上，宫崎骏又给娜乌西卡多了那么一点特立独行的味道。娜乌西卡周围的女性都是密密的裹着头巾或者抱着孩子，给人一种暗示就是
第 7 页 女性不应该抛头露面，或者说女性就应该在家相夫教子的感觉。虽然娜乌西卡是以为典型的比较属于人们刻板认识的美女，但在这上面宫崎骏为娜乌西卡加上了女性的独立自强，为族人而战能够自己撑起一片天的独特的美。从男性角度，男性所欣赏所看好的的女性美，成为女性到底美不美有没有气质的唯一标准。但是这种所谓的男性的欣赏却是完全把女性的独立人格、自我价值、创造性抹杀了；宫崎骏则是通过侧面抨击了这种所谓的男性眼中的女性美，让娜乌西卡的角色更加鲜明，如同她那一头清爽利落且醒目的红色短发让人们见识到了一位独立自主能够为自己的族人而奋斗而战斗的勇士，风之谷中独一无二的公主。
在宫崎骏其他的动画电影，《哈尔的移动城堡》里面，苏菲也就是本片的女主角，宫崎骏在片中给苏菲的定位是“城堡的清洁妇”。宫崎骏在本片中塑造的苏菲与他所创作的《熊猫家族》时感觉一样，把女性安排成了家庭主妇的角色，只不过在《哈尔的移动城堡》中少了一些《熊猫家族》中小女孩跟小动物像是过家家一起生活的的感觉，更多的为苏菲的生活了一份贴近真实社会生活的现实感和真实感。在这部影片中，宫崎骏根本没有给大家带来以为非常漂亮的美女，宫崎骏恰恰是在极力抹除苏菲外貌这一点，苏菲给人的感觉最多只是面容清秀的一位女孩子；穿着保守甚至连颜色都不显眼鲜艳的连衣裙，裙子的长度也是遮到了她的脚踝，除了手和脸基本没有露在外面的肌肤；而苏菲的背景也不像《风之谷》里面的娜乌西卡是一位公主那么神秘或者高贵，苏菲只是一间平凡简单的从家人手里一直传承下来的帽子店的老板，就连她的帽子都是简简单单很简朴。但是我觉得这是在从另一个方面让大家来理解宫崎骏所想表达的东西，那就是女性并不仅仅是靠外表而散发的魅力和美丽。宫崎骏希望通过外表不出众的苏菲告诉大家的是要重视女性的个性，每一位女性他的独立人格、自我价值以及她的创造性。苏菲跟《风之谷》中娜乌西卡那种显眼让人移不开眼睛的美丽不同，苏菲所表现出来的人格魅力并没有输给娜乌西卡。这是宫崎骏通过塑造各种不同的女性角色女性形象想告诉大家的。宫崎骏笔下的老婆婆也有自己的个性和魅力。但是在电影中宫崎骏则把哈尔描绘成了一位对自己样貌十分在意的帅哥或者说美男子，身材高大，外表帅气魅力迷人还是一位强大的魔法师，哈尔甚至会因为苏菲的不小心失误导致他头发的颜色变了不好看而大发脾气等等这些方面来侧面描写了苏菲的不漂亮来突显苏菲的性格。
可见宫崎骏是不愿意去单一的从外表来刻板或是定性女性形象的，他想把女性的个性、价值等通过不同地方展示出来，他也不想界定某种意义上的女性美，把女性塑造成某一种特有的外表或者形象。从某些方面来说，宫崎骏是反对传统女性形象反对刻板女性认知的，甚至可以说宫崎骏在关于女性角色的刻画塑造以及女性价值方面完全是一位大师。在《风之谷》中能明显的看出男性的角色是被一笔带过被忽略甚至只是用来为这部动画女性角色铺垫的，那么在《哈尔的移动城堡》中宫崎骏直接把比外表能够与女性一决高下甚至比女性还漂亮的哈尔班上银幕，那他却有点是在证明男性也可以美丽漂亮、外貌出众且让人欣赏的。
《哈尔的移动城堡》中苏菲虽然是家庭主妇，受荒野女巫诅咒而变成的九十岁的老奶奶。她不仅世故年迈，不漂亮还很臃肿，甚至还会发脾气骂人，会离家出走，会抗议会不满。在《哈尔的移动城堡》里苏菲是自愿来为城堡打扫的，是出于苏菲自己的意愿，她被请来打扫并不是被理所应当的认为她应该要打扫。其实在现实社会中有太多女性在当时的男权社会中她们的价值都变得一样了，她们自己都没有意识到家务劳动意义和她们所拥有的社会价值是什么。她们只是简简单单的家务劳动当成是自己份内的事情，或者说她们觉得这些都是女性的份内事。
第 8 页 当时的女性都被而繁杂的家务所约束，在社会风气以及男权主义下，更多关于照顾家庭照顾家人事无巨细的事情都压在女性身上。所以宫崎骏试图在影片中告诉我们的是女性应该要学会如何独立自强，而不是成为男性或者任何人的附属品或者附庸品。
再来说一说宫崎骏另外一部动画《千与千寻》。女主角千与千寻还是一个小学生，仅仅只有十岁，因为父母她搬到了一个新的城镇，因为迷路和父母的好奇心从一个不起眼的走廊进入了各路神明的度假村，父母在没有求得同意的情况下吃了东西变成了猪，为了拯救父母，千寻选在留在这个城市一个为神明洗澡的地方“汤屋”打工。汤屋的主管人汤婆婆为了让人留下替她工作，所以剥夺了千寻的名字，改为小千。后来曾救过千寻的白龙决定，帮助千寻找回了自己的名字，并且顺利的回到了原来的世界。同其他几部动画中的女主角相比千寻给观众的最直观的感受应该就是这个小女孩性格很别扭，好像就是隔壁认识的某一个女生一样，让人联想到现实自己身边的女性，千寻没有美丽的外表和神秘的身份也没有让人愿意亲近的人格魅力，而恰恰是这样的描写强化了女性意识。
在宫崎骏的电影中还有一种女性角色的存在是为了鼓励帮助女主角达成目的。她们拥有自己独立自主的思想不靠谁而活。如《魔女宅急便》中的面包店店主、《悬崖上的金鱼姬》里面波妞的妈妈。
汤婆婆在千与千寻里面算是一个最大的BOSS了吧，她贪财小气专横霸道，甚至还剥夺千寻的名字让千寻一辈子都不能离开。但宫崎骏却没有刻意去夸张的营造汤婆婆是个坏人或者是怎么样讨厌的人的形象。即使汤婆婆体型很大法力无边长得很吓人生气的时候还会喷火，但其实都是心地善良的人。尤其是正面的老者女性形象，宫崎骏曾说过是根据自己母亲形象来塑造的，再加上之前宫崎骏在访谈中袒露过他对自己的母亲有着特殊的感情，这种特殊的感情并不仅仅是一位儿子对一位母亲的感情。由此见得宫崎骏他对女性认识以及对女性有一些的崇拜意识是来自于母亲。
四、宫崎骏个人成长的印记
1941年，正是战争最紧张最激烈的时候，宫崎家的老二，宫崎骏出生了。虽然在当时战争期间日本国内在经济和物质方面比较紧张，但是家境略为富裕的宫崎骏跟其他人相比还是有着比较优越的童年。1944年，日本战争失败的消息已经是定局，日本本土遭到轰炸，宫崎骏一家从东京迁居逃难避到了枥木。跟东京的繁华不同，枥木的乡下生活对于宫崎骏来说是另外一个不一样的体验。宫崎骏的家族是经营飞行器工厂，这种特殊的背景让宫崎骏从小就对飞行器怀有强烈兴趣。从宫崎骏很多的作品中就可以看出他的喜爱和执着，如《红猪》《风之谷》等等。到了小学的时候，宫崎骏全家迁回东京，但是这段枥木的这段乡下童年经历，为宫崎骏之后的动画创作累计了大量的素材也为他的动画作品带去了很多灵感。在当时战火蔓延的情况下，因为战争导致民不聊生、人民生活得水生火热、家庭也支离破碎的惨象也给宫崎骏留下了难以忘记的记忆，这正是在他的很多作品中出现的“反战”理念的原因。而在战争中独立坚强、抚养着三个孩子的他的母亲宫崎美子，以及宫崎骏对母亲的感情，以及母亲在后来生病之后的深刻印象
第 9 页 也是他的创作原点之一，宫崎骏的母亲宫崎美子在宫崎骏的对于女性认识和动画中女性形象以及性格塑造方面留下了不可磨灭的影响。
五、宫崎骏动画电影的重要意义
（一）宫崎骏电影对女性的意义
在那个男权社会的年代，宫崎骏能够摒弃男尊女卑的想法，发掘女性的独立、自主、坚强的品质，将女性的这些优良品质大胆的融入到他的动画电影的女性角色里面里，为世人带来新的深思以及对女性的新的认识，尤其是男性在看待刻板女性方面带来了新的思维新的价值观，宫崎骏的动画电影中塑造了形色各异的女性形象，虽然这位动画大师没办法完全免俗，也没办法完全丢弃在男权社会下所受的影响和对女性的刻板认识，但他从女性的角度出发从女性的思维来表达了在男权社会中女性不是弱者，女性也可以独立自主的着一想法，他努力的打破女性的刻板观念，让故事中的女性形象在相对中立的传统时又树立除了自己独特的个性，这一点上宫崎骏为社会和观众在对女性有了进一步的认识和提高，说出了平等且更为正确的人生观，价值观。为大众和社会的进步指引了正确的方向。
（二）宫崎骏电影中所想表达的观念
宫崎骏电影中所表达的应该是改变传统的性别观念、提倡平等自由的观念。摒弃对女性的刻板印象。希望能够完全中立的平等的看到女性在社会中的形象即使女性能够在有独立、自主、有责任心和事业心的同时也可以具备温柔体贴的女性形象。宫崎骏作品里面的女性形象不管是少女或者中年妇女或是老年妇人，宫崎骏在刻画出他们传统的形象之中也在告诉我们她们能在困难的时候扛起一片天，这些女性不仅是温柔体贴的，她们在面对苦难时表现出来的坚韧和宽容，不放弃和不妥协的精神正是在现实社会中的女性所具有的。
（三）对中国动画电影的启示
中国动画的开始相对于欧美较晚，虽在亚洲国家中曾领先，但由于美国、日本、欧洲等国家的动画迅速发展以及中国市场对外动画大量进口及普及，这中国的动画产生了巨大的影响使得中国的动画产业跌入了低谷和困境。其实在在宫崎骏的动画电影中不免看到一些对我们的启示，一些独创性和创意，一些和现实社会相对的矛盾和冲突，一些反思一些对当下社会的粗鄙以及宫崎骏坚持的手绘他精细的画风。个人认为中国的动画过于“教条化”，题材单调，里面几乎没有反派的人物，主要人物形象都是非常的聪明、不然就是拥有很强的能力，给人的感觉就是非常的完美和光明的形象，但是这往往给人一种不切实际的感觉，因为在这个世上没有人是完美无缺的。也许这种积极的影响对于幼儿或是儿童有正面的影响，但是这也限制了中国动画的发展。使得中国动画给人一种教条化的感觉，就是好人永远完美无缺，坏人就是那么的一无是处永远都会被好人给打败。这一点对于已经有了对社会和环境认识的青少年或者青年人中壮年人一种乏味教条的
第 10 页 感觉。这一点大大的局限了中国动画的题材，所以中国动画的题材往往就是类似《喜羊羊与灰太狼》的模式，即使只是不同的角色不同的动画但也给人相同的感觉。在关于处理反面角色这方面，宫崎骏做得非常出色。例如《千与千寻》中的汤婆婆，她克扣汤屋人、抢走他人的名字让他们自能留下工作再也走不了并且脾气暴躁会喷火，当在汤婆婆毕竟有自己好的一面，例如遵守自己的承诺、十分珍爱自己的孩子等等。中国的动画却做不到如此，往往是非黑即白，动不动就来什么大道理其实这样往往让人更不能接受和吸收动画所想表达的。
由此可见我们还需要多多像国外的学习，如何才能做好一部优秀的不止儿童喜欢甚至能引发成人思考的动画电影，让动画电影潜移默化的对我们进行一次身心灵的洗礼，而不是一看到之后只有无尽的吐槽和无语。
六、结论
宫崎骏作为一代动画大师，他的作品影响了许多人，他对动画的执着，对画画的要求精细方面让人感叹不已。宫崎骏不仅仅是在给我们呈现一部作品，而是在给我们呈现一部艺术片、一场视觉盛宴。他的每一步作品都带有他自己的思想和他想表达给世人给社会的一种深思和一种反思，这使得他的动画电影能独树一帜的原因，而贴近生活从生活中取材是他的动画电影能够让人们喜爱且由此得到深思和反思的原因。他对每一个细致的地方都要求能够表现得完美能够表现得淋漓尽致，他的动画电影并不只是一味的叙述故事或是讲解一个情况，而是隐藏了很多他所映射所想表达的他想告诉我们的东西，那些细小的东西、那些精致的细节往往让人回味。
宫崎骏的动画电影并不是硬要灌输某一种观念给大众，硬生生的让大众去接受这种观念，而是通过一种无形的影响和一种潜移默化引起了大众的反思，从而对这个方面进行了一种思考，通过由人及己来感染了你。
宫崎骏在关于女性人物形象的塑造方面充满着自己的感情色彩和想法。不管是在战乱情况下对女性独立自主的一种鼓励、欣赏甚至膜拜，还是他怀着对自己母亲的一种怀念一种特殊的不可袒露的感情，我觉得宫崎骏的爱着自己所画的女性人物的。他对他自己所塑造的每一个人物都有一种复杂但是纯粹的感情。宫崎骏爱着自己所画的女性人物，使得他对人物的刻画更加的精致更加的生动甚至他所画的每一个女性人物都是有自己的灵魂的。虽说当时大社会的影响之下宫崎骏所塑造的的不同的女性人物不能完全丢掉男权社会下所给的一些刻板认识认知，但宫崎骏敢于对这种当时社会所给予的女性的刻板认识发出挑战，并且让自己不受影响勇于打破这种框架的限制，塑造出每一个充满感情的独一无二的且拥有自身灵魂女性角色，宫崎骏的这种创新和勇于打破时代所给的思想束缚和限制，正式因为宫崎骏的创新和敢做勇为让他的动画电影站在了时代的前头，成为了标杆。
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参考文献
[1]《中国动画电影的问题探究——宫崎骏动画的启示》 齐永涛 [2]《从宫崎骏的动画电影看宫崎骏的女性观》 余子佳 [3]《宫崎骏的动画电影中的女性形象解读》 孙硕颖 [4]《宫崎骏电影与日本民族文化研究》 [5]《宫崎骏的感官世界》 丽川合 [6]《感受宫崎骏》 秦刚
[7]《宫崎骏动画电影研究》 田瑞平
[8]《宫崎骏动画电影中人性回归的书写》 张淋
[9]《宫崎骏动画电影中女性角色塑造的艺术手法》 郭斐斐 [10]《浅谈宫崎骏动画电影中的人性观——涤荡心灵的<千与千寻的神隐>》 张可欣
[11]《宫崎骏动画电影研究》 聂芳 [12]《试论宫崎骏动画中的禅意》 詹璐 [13]《宫崎骏动画电影研究》 朱静池
[14]《儿童视域下的宫崎骏动画女性主体性研究》 陶虹飞 [15]《宫崎骏动画电影的女性形象分析》 刘巍
[16]《从<千与千寻>看宫崎骏动画电影的美学特色》 王柳静 [17]《童心伴着梦飞翔——浅谈宫崎骏动画电影中的主角小龄女性化情节》 熊芳
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致谢
本文是在彭婷婷老师精心指导和大力支持下完成的。彭老师以其严谨求实的治学态度、高度的敬业精神、兢兢业业、孜孜以求的工作作风和大胆创新的进取精神对我产生重要影响。她渊博的知识、开阔的视野和敏锐的思维给了我深深的启迪。每一次彭老师在检查论文的时候都非常的尽心尽力审核并且给予意见。在修改稿通过时，彭婷婷老师在审核意见时告诉我修改得很不错，可以继续深入。这真的大大的激发了我灵感，使我文思泉涌，马不停蹄的完成了这篇论文。同时，在此次毕业设计过程中我也学到了许多了关于动漫电影方面的知识，从以前知识爱看动漫到现在能看懂动漫的更深层次的含义，以及明白了以前很多在宫崎骏电影中看不懂的伏笔，使我受益匪浅。
另外，我还要特别感谢跟我同是彭婷婷老师指导的毕业生同学对我论文写作的指导与帮助，他们不仅是资源共享且还积极分享经验，以及教我论文格式应该怎么改论文的副标题应该怎么写才能切题。他们对我的无私帮助，使我得以顺利完成论文。
最后，再次对关心、帮助我的老师和同学表示衷心地感谢。
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修改清单
（三）对中国动画电影的启示
中国动画的开始相对于欧美较晚，虽在亚洲国家中曾领先，但由于美国、日本、欧洲等国家的动画迅速发展以及中国市场对外动画大量进口及普及，这中国的动画产生了巨大的影响使得中国的动画产业跌入了低谷和困境。其实从宫崎骏的动画电影在对女性主义的体现上我们可以看到一些对我们的启示，一些独创性和创意，一些和现实社会相对的矛盾和冲突。在中国动画电影中女性角色往往是辅助或者是根本可以一笔带过的角色，她们要么没有自己鲜明的个性特点要么就是附庸在其他的男性角色上。中国的动画的往往是“教条化”这种教条化并不仅仅限于题材或者是在人物性格的设置上，这种“教条化”更是在女性角色上“根深蒂固”。
中国的动画电影要么没有女性角色的出现，要么女性角色出现就一定是需要衬托某一个男性角色的英勇无畏等。即使是在现在刚出现的一些人气较高的动画中对女性塑造也存在这样的问题，例如：《中国惊奇先生》，即使在动画中给予了女主角一个在人们心中应该是勇敢的警察身份，但是在面临困难的时候女主角往往是被藏在了男性角色的身后且给人一种有勇无谋只会逞强的感觉。女主角的这种“逞强”其实就是中国动画电影“教条化”的具体体现。即是大家觉得女主角根本没有能力能够保护自己，也没有能力能够保护别人，性子软心软不愿意面对，只是个性好强不愿意服输罢了。严格一点来说我觉得这完全是对女性的一种诋毁，根本没有从女性的角度去看去想去描述，也没有想过女性并不仅仅是“逞强”而是真的有实力能够独立自主。这在另一方面完全抹杀了女性的价值和个性。
而在对女性的价值和个性塑造方面，宫崎骏做得非常出色。例如《千与千寻》中的汤婆婆，她克扣汤屋人、抢走他人的名字让他们名字让他人只能留下工作再也走不了并且脾气暴躁会喷火，当在汤婆婆毕竟有自己好的一面，例如遵守自己的承诺、十分珍爱自己的孩子等等。汤婆婆在某种意义上是属于反面女性形象，但宫崎骏看到了一个女性角色应该有的两面性以及他的身上所有的价值。
中国动画电影的“教条化”或者说被“教条化”与中国传统和历史密切相关，我们必须向他人学习而不是一味排外，一步步的从学习中来汲取他人的经验来提升自己，我们想的不应该仅仅只是怎样做好一部儿童喜爱的动画电影，而是用自身的角度来思考来设计。
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六、结论
宫崎骏作为一代动画大师，他的作品影响了许多人，他对动画的执着，对画画的要求精细方面让人感叹不已。宫崎骏不仅仅是在给我们呈现一部作品，而是在给我们呈现一部艺术片、一场视觉盛宴。
宫崎骏在关于女性人物形象的塑造方面充满着自己的感情色彩和想法。不管是在战乱情况下对女性独立自主的一种鼓励、欣赏甚至膜拜，还是他怀着对自己母亲的一种怀念一种特殊的不可袒露的感情，我觉得宫崎骏的爱着自己所画的女性人物的。他对他自己所塑造的每一个女性人物都有一种复杂但是纯粹的感情。宫崎骏爱着自己所画的女性人物，使得他对人物的刻画更加的精致更加的生动甚至他所画的每一个女性人物都是有自己的灵魂的。虽说当时大社会的影响之下宫崎骏所塑造的的不同的女性人物不能完全丢掉男权社会下所给的一些刻板认识认知，但宫崎骏敢于对这种当时社会所给予的女性的刻板认识发出挑战，并且让自己不受影响勇于打破这种框架的限制，塑造出每一个充满感情的独一无二的且拥有自身灵魂女性角色。
宫崎骏塑造的每一个女性角色都带有自己鲜明的个性，她们所具有的价值并不仅仅只是体现在他动画电影中，而是体现在每一个现实社会的女性身上。宫崎骏所想表达的女性不仅仅只是限于外表的美丽，他所展现的每一个女性人物角色都是各不相同的，拥有美丽的外表神秘身份或是邻家亲切或是简单朴实，她们都拥有自身的个性和价值，她们或勇敢无畏或亲切可人等等。宫崎骏着力塑造的这些方面都是他想告诉世人的现实女性所拥有的价值。宫崎骏并不仅仅只是在做一部儿童喜欢的动画，他而是在描绘一个新的世界，给儿童、青少年、成人甚至社会引导和塑造一种更为正确的认识女性了解女性的价值的方式方法。
我觉得正是宫崎骏的这种执着和创新以及他勇于打破时代所给的思想束缚和限制，让他的动画电影站在了时代的前头，成为了标杆。
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第二篇：宫崎骏动画电影美学浅析2
宫崎骏动画电影美学浅析
摘要：动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分。宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。关键词：宫崎骏吉卜力美学动画 一宫崎骏生平简介
宫崎骏（Hayao Miyazaki）是日本著名动画导演，导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。
宫崎骏，1941年1月5日生于东京，很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》（东映动画制作），他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。
1963年，宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。同年12月，参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。1964年，宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原话。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四职：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》。1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。
1983年，宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作，1984年3月上映，以其丰富的想象力与深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。于是，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并开始制作《天空之城》。《天空之城》后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》、《幽灵公主》等动画电影。《幽灵公主》公映后，引起了巨大的轰动，成为日本有史以来的第一卖座电影，宫崎骏也由于操劳过度而一度宣布退休。
2001年，宫崎骏携《千与千寻》复出，该片是吉卜力的巅峰之作。2008年，再度推出童心复萌之作《悬崖上的金鱼姬》。二日本动漫的特点浅析 从日本动漫一开始引进，我们就能明显感受到一种有别于中国传统动画的艺术魅力，无论是在画面、音乐，还是情节方面，都十分吸引青少年的眼球。1 声音
动画与漫画最大的不同除了动画是“动”的外，还有一点就是“声音”。早期的动画就是“无声动画”，而科技高度发展的今天，一部动画片的成功绝大部分要归功于配音演员（即声优）。看一部电影、电视剧，我们能直接看到的是演员的演技，而这部电影、电视剧的成功与否与演员的演技有着十分重要的联系。一部动画在观赏虚拟画面的同时，我们需要恰当的声音来做配合，也因了此，声优对一部动画的作用便显得十分突出。同时，一部动画的流行也可以直接带动声优的成名。声优与动画的关系已经密不可分。2 画面表现 2.1色彩 每部日本动画的画面色彩都十分的精致，吸引人的眼球。同时，通过背景色彩的渲染与变化来表现和推动故事情节的发展。如在《翡翠森林狼与羊》中，羊妈妈为救小羊咩与恶狼展开了殊死搏斗的一段镜头，以晦暗色调在正式开场前呈现，之后情境转换到长大后的小羊咩在幌幌丘陵上玩耍，色彩立刻变化得明亮欢快，前后产生强烈的视觉冲击。2.2 特技运用
动漫特技好似一把双刃剑，失败的特技运用会给人花哨、杂乱的反感，而日本大多数成功的动画电影特技的运用不仅增强了画面的表现力，有些技巧性的停顿、淡出入、重叠、闪白等使观众的情绪有张有弛，与画面成为一个统一的整体，趋向美观和和谐，在制造气氛、渲染环境方面起到了非常重要的作用。2.3 符号使用
无论是日本的漫画书还是动画电影，符号的使用都是十分普遍，这也是一个极具代表性的特色。例如，在人的脑袋上出现“#”就表示愤怒或无语，出现“水滴”或“条纹”时就表示尴尬或无奈。最终达到了一种“此时无声胜有声”的效果。2.4 美化和戏剧化
这是对人物的一种表现形式，两种人物的交替出现，形象生动地表现了人物心境的变化。同时伴随的极其夸张的动作，如双脚朝天，或者下巴掉在地上，都给人以无比形象的立体感，视觉效果非常好。3 情节表现
日本动漫多用蒙太奇架构，运用互不衔接但有内在逻辑的画面来构成一个完整的故事情节，所以，它不是单纯地告诉观众情节内容，而是需要观众下意识地运用逻辑思维组合，这样也就充分调动了观众的想象力，更加富有趣味性。4 题材
日本动漫的题材范围非常广，侦探类、穿越类、造人类、机器类等等等，并且每部动漫中都有几个个性极其鲜明的人物成为经典长久流传。只有想不到，没有看不到。三宫崎骏动画的取材
宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，举凡古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现。
“把古今国外各种故事并置，使多元的时空混合交错，是当前日本动漫中最常见的一些叙事方式，在宫崎骏的动画中，人类过去、现在、未来的各种经验想象，甚至是一些纯粹来自可能世界的想象，被糅合在一起，被当作了一种客观存在的东西加以表现。” 在下表中有着直观的反映： 年份
片名
题材来源
1978
未来少年柯南
亚历山大·凯伊的The Incredible Tide
1979
鲁邦三世·卡里奥斯特罗城
名称和一部分设定：莫里斯·路普朗的原作《卡里奥斯特罗伯爵夫人》；被水淹没的罗马遗迹：《绿眼令爱》；钟塔的设定：黑岩泪香的《幽灵塔》；攻城战中的动作场面：《偏见的暴君》和《穿长靴的猫》
1984
风之谷
少女娜乌西卡：贝尔纳·伊维斯林的《希腊神话小事典》、《堤中纳言无语》和《爱虫姬君》；沙漠场景：《沙的行星》；食性植物覆盖地球；布莱恩·阿尔迪斯的《地球的漫长午后》中的景象，以中尾佐助的《再陪植物与农耕起源》为代表的照叶树林文化论，宫胁明的《植物与人类——生物社会的平衡》，藤森荣一的《绳文的世界》等作品；战争场景：保罗·卡瑞尔的《巴尔巴洛沙作战》、《焦土作战》中描述的第二次世界大战末期苏联的战役。
1986
天空之城
悬浮岛拉普塔的名称：乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》；帕斯：威尔士出身的C·W·尼克尔等人所著《我的大地父亲》；希达：吉尔·佩斯·沃尔什所作的《夏末》和《海鸣之丘》中登场的主角少女；多拉家的爱机“虎娥”号：实际存在的英国空军战机名称。
1988 龙猫
故事框架：西班牙电影《蜜蜂的耳语》；小梅下落不明：宫本常一的《被忘记的日本人》中的《寻找孩子》和林明子的图画书《麻绘和小妹妹》。
1989
魔女宅急便
日本童话作家角野荣子的小说。
1992
红猪
英国作家罗德尔德·达尔的短篇集《飞行员们的故事》中收录的《他们永远年轻》；英国儿童文学家作家罗伯特·威斯拖的小说《布拉卡姆的轰炸机》；乔治·罗伊·希尔导演的电影《鹫与鹰》。
1995
On Your Mark
恰克与飞鸟二人组合的新歌
1997 幽灵公主
美索不达米亚神话《吉尔伽美什》，中尾佐助和佐佐木高明的《照叶树林文化论》，网野善彦的中世纪民众观，图集《一遍圣绘》，山内登贵夫的《和钢风土记》，麻风病国立疗养院“多摩全生园”展示的资料，《宇治拾遗物语·五色鹿事》
2001
千与千寻
米夏埃米·恩德《讲不完的故事》
2004
哈尔的移动城堡
英国儿童小说家戴安娜·W·琼斯的同名小说
2008
悬崖上的金鱼姬
丹麦童话作家安徒生的《海的女儿》；英国约翰·艾佛雷特·米莱的画作《欧菲莉亚》
四宫崎骏动画的主题设定 1 女性生存方式
1.1 《幽灵公主》——女性的光辉
在所有宫崎骏的动画中，女性有着举足轻重的地位，他的“宫式少女动画”深深地打动了无数观众的心。有人说宫崎骏的动画有着浓烈的女权主义色彩，从娜乌西卡到幻姬，到珊，再到海洋女神，她们无不有着“侠义心肠，具有独立的行动能力和明确的人生目标，自立自强，不再是需要保护的弱者和天使，很有一些假小子的性格特征，担负起了救助别人甚至是救世主的众人，起光辉往往掩盖了与其并肩作战的少年”。但是，我不认为这是女权主义，从宫崎骏塑造的众多女性形象来看，这只是一种对女性智慧和潜在勇气的一种由衷的赞美。她们拥有着女性本就该拥有的潜力。
受到诅咒的小伙子阿西达卡为了解开咒语而向西行进，途中，他听说了一个强大的神灵——麒麟兽，它与森林诸动物神生活在一起，他们生活的地方很可能是日本最后一块没开发的森林，怀着获救的希望，阿西达卡走进了森林，结识了塔塔拉巴的女当家幻姬。塔塔拉巴是一个乌托邦式的社区，尽管这里的人们为了美好的理想而努力工作，但事实却是残酷的，阿西达卡试图向幻姬解释他们的所作所为已经制造出了被诅咒的野猪神那样的邪魔，而幻姬没有听从。站在幻姬对立面的是被狼神抚养大的人类孩子——珊。她和幻姬一样偏激，于她，生命只意味着除人类之外的所有生命，她拒绝承认她是人类，她乐于保护她的森林而消灭人类。而阿西达卡一直致力于调节双方的矛盾，但是一群试图占领塔塔拉巴并掠夺其财富的武士和一支受命于国王来杀麒麟兽使国王长生不老的邪恶僧侣两队人马的出现把原本简单的问题变得复杂化了。由于挑唆，幻姬偏向了僧侣，答应帮他们砍下麒麟兽的头，而珊则错误地加入了野猪的队伍，杀掉人类。一场混乱之后，麒麟兽的头最终还是被砍下了，虽然它并未真的被杀死。失去头脑的它狂暴起来，不顾一切地屠杀生灵。阿西达卡和珊即使找回了头并归还，才阻止了一场大的灾难。结尾，珊和幻姬都表示要从现在起做的更好。阿西达卡未能找到治疗诅咒的方法，这就如同他的命运一样是注定的，他斡旋于代表自然力量和人类需求的两个强有力的女人之间，充分感受着两类独立女性的生存状态。
幻姬，一个不折不扣的女强者，她领导着塔塔拉巴的人们向美好生活进发。这里，她既不是魔鬼，也不是智者，她只是一个村落的领导者，社会的改革者，她要保护她的村民，解决生存空间狭窄的问题。在塔塔拉巴，我们能看到很多男性的身影，可他们只会惟幻姬命是从，没有男性应有的魄力，在灾难来临时，也只会躲在幻姬的身后瑟瑟发抖。即使在幻姬不在村庄的时候，组织防御外来入侵的仍然是塔塔拉巴的妇女们。
珊，一个狼神抚养大的人类孩子，为了保护森林，无数次和幻姬作战，即使冒着枪林弹雨的危险也不放弃，甚至不惜生命一个人袭入塔塔拉巴杀掉幻姬，最终失败被阿西达卡所救。她拒绝承认人类，对阿西达卡的搭救依旧冷淡如初，她不屑。她不为任何人而存在。最终幻姬和珊都找到了自己应该走的方向，重新踏上了自我生存与发展的健康道路。2 人与自然
2.1 《风之谷》——“腐海”里生命的浅吟低唱 宫崎骏的动画很受手冢治虫的影响，特别是在生态环境方面，主题大多是人类无休止的物质需求致使大量动植物的灭亡，从而导致了自然和人类关系的恶化，人与动物相互仇恨和战斗。对此，宫崎骏用浪漫夸张的手法表达了他对自然与人的深沉忧思和思考。其中尤以《风之谷》和《幽灵公主》最为突出，也更是确定了其“环保主义教父”的身份。在那片绝望的“腐海”中，似乎已经渺无希望，人类历程的尽头仿佛就葬在了这汪洋的海里。这是人类自己造成的严重后果，可是，人们没有反省，甚至更加肆无忌惮，以至于最终彻底激怒了大自然。娜乌西卡这个形象存在的意义即在于此，她和她勤劳善良的谷民一样，是这片“腐海”中破土欲出的生命萌芽，她们认真地保卫着自然，守护着人类最后的那块温柔地，和邪恶势利战斗着。
最终娜乌西卡被虫儿们救回来了，这预示着自然原谅了我们这些卑微恭谨的生命，只要觉悟，我们是能和自然和谐相处的。3 反战
3.1 《红猪》——反战的“酷猪”
世界大战给人类带来的创伤是永恒的，以战争为背景的作品层出不穷，战后对战争的反思亦形成了一种思潮。对于战争本质的批判，宫崎骏的认识是非常深刻的，这些思想在他的很多作品中都有反应，譬如《哈尔的移动城堡》中，哈尔用自己的心脏换来了魔法能力，受莎莉蔓的雇佣参与战斗；即使是在美好的《龙猫》中，两姐妹随父亲搬回乡下居住亦是为了躲避战争。其中最具有代表性的还是《红猪》。
波鲁克，一名空军王牌飞行员，他曾打算和吉娜结婚，但是战争的爆发使他不能允许自己和敌国人结婚，他在对祖国的忠诚和对吉娜的爱情中苦苦挣扎，最终选择了祖国。但当他目睹包括吉娜丈夫的所有战友死去时，他开始反思这样到底是为了什么，这些在他的脑袋中无法解决，看到法西斯的兴起后，波鲁克对人类感到绝望，所以将自己诅咒成为一只猪，发誓“我宁愿当一头猪也不要当法西斯”，成为了一个赏金猎人。
红猪已然成为了很多人心中的英雄，他为自己的生存而思考，为自己的过错而忏悔，为忏悔而救赎。这一切是对战争最有力的控诉，战争，毁了人，毁了家。4 成长
4.1 《千与千寻》——异域的成长
成长是一朵常开不败的花，时而在阳光下的枝头微笑，时而在风雨中飘摇。什么是成长，怎样成长，就是这样一个永恒的话题在动画中得到最深层的体现。
如果说宫崎骏动画中的少女都是勇敢而可爱的，那么，千寻应当算个例外。她出场时并不勇敢，也不可爱，没有特别吸引人的地方，那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。宫崎骏这样说过，“我并没有刻意把千寻塑造成如此，因为现在日本就有许多这样的女孩。她们对父母为给她们幸福所做的努力完全视而不见。在电影中有一幕是千寻对父母的呼喊并不理会，直到父母第二次呼喊时她才回应。我的很多同事都让我把这个过程改到第三次，因为当今的许多女孩正是如此，她们从不会立即回应父母的呼喊。”
但是，和爸爸妈妈误入到一个奇幻世界后，为了拯救因贪吃变猪的父母，开始学会了承担责任，学会了善良，学会了为他人着想，她笨拙但认真地劳动着，人性该有的美好在她的身上开始逐渐显露。最后的她，不仅保持了自我，完善了自我，也救了父母，帮助白龙想起了自己的名字，帮助汤婆婆被宠坏的孩子学会了生活，救了无脸男，更重要的是，在这个完全奇异的世界里，她得到了成长。这个时候的观众才发觉自己已经不知不觉地喜欢上这个有点婴儿肥的小女孩，她很美。
“千寻既不是美少女，也不是具有超智慧的使命类主角，这样的电影，应该能吸引更多的女孩子们来观看，我希望这是一部十岁小女孩的动画制作，并以此为预期的最大快乐，大家从中体味成长的意义。”这即是影片主要意义之所在。5 飞翔
5.1 《天空之城》——向天空出发
纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。宫崎骏对飞行有着近乎痴迷的热爱，从娜乌西卡的御风术到红猪的飞行器到琪琪和蜻蜓对飞行的向往追求，其中在吉卜力开山之作的《天空之城》中，宫崎骏更是将舞台直接搬到了天空。天空之城拉普达——这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
淡化影片所有的情节思想内容，单从飞的角度来看，这飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。拉普达的缓缓上升，那是缓慢美；海盗婆婆驾驶的小型飞行器，那是动感美；穆斯卡军队行进的飞艇，那是宏大美。在天空的飞翔，配合着音乐的起伏跌宕，整个影片带给人以无尽的遐想与惬意的感动。五宫崎骏动画电影画面小析 1音乐
了解宫崎骏动画的人都不会对久石让感到陌生，在“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年武道馆演唱会”上，无数人止不住的感动与泪流。由此我们可以想见音乐对一部动画的重大作用。
宫崎骏的电影因为有了久石让的音乐而有了彩色的血肉。我一直认为，是宫崎骏为它的动画王国赋予了骨架和精神，而血肉留给了久石让来充填。
久石让(Joe Hisaishi)1950年12月出生在如本长野县中野市，本名藤泽守。是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在多年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。他的音乐简约、唯美有着沁人心脾的力量。从1984年至今，宫崎骏和他的吉卜力工作室共推出过的17部动画中，由宫崎骏亲自执导的8部作品中，除了“On Your Mark”，其余7部的音乐都出资久石让之手。这些高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。与久石让为日本注明导演北野武的影片《那年夏天宁静的海》、《奏鸣曲》、《花火》等配乐比起来，在他与宫崎骏的合作中，似乎用了更加舒展的以一种飞翔般的方式来创作。他巧妙的将音乐融合到了动画的每一个细节处，深刻地表现出他对电影本身的理解，让观众一次又一次地沉浸在那宏大的动画世界中。那些风笛般呼啸的风声、雨滴声清脆的钢琴声、天籁般动听的童声都成了承载整个动画的生命力的基石。
“久石让的现代音乐观念收到菲利普·格拉斯、史提夫·莱奇、施托克豪森、约翰·凯吉等人以及日本现代作曲家爱武满彻、三善晃的影响。除了电影配乐外，他还写了不少现代作品，积极地以钢琴独奏家身份参与正统演奏会，包括独奏、室内乐、协奏曲等各种类型演出，获得了较高的评价，赢得了很多奖项。”
取《天空之城》和《幽灵公主》做例。这两个故事都有着十分宏大的背景和曲折的情节，让音乐有很广大的发挥空间。虽同是传奇，可在时间上有点距离，风格也有着很大的差别，可他们的共性即旋律极其婉转悠长，与画面场景配合几乎完美无缺。音乐已经深入到影片精神内部，并十分深刻地反映着这精神的实质，也紧紧地扣着观者的心弦，让观者的心和音乐一起，为影片主角而跳动。干净，缠绵，悠长，耐人寻味。2 角色设定
角色的设定是动画电影制作的灵魂。成功的角色造型不仅使形象栩栩如生，还可以创造出更多夸张、离奇、虚幻的形象来。宫崎骏说：每个人都应该用话语来表达真实的自己。他要用动画里的人物来讲述生活的理想和力量。因此，宫崎骏对于角色的设定，总能直剖人类顽固自私、同时并存善良可爱的矛盾本性，使得其所塑造的人物角色更为人性化。宫崎骏动画中的角色与迪斯尼动画角色的最大不同在于没有迪斯尼中独特、夸张的人物外型，而更注重人物性格塑造。在外形上则大同小异，更贴近生活。“比起真人电影，动画人物的一举一动虽然可以夸张、变形，但是要想引起观众的共鸣，真正做到角色的生动合理就必须把握住人物心理轨迹的发展脉络，让特定的人物在特定的环境中做特定的事情。只有建立在表演合理前提下的夸张变形才是震撼人心的，否则就只是娱乐性的插科打诨而已。” 宫崎骏实际上是一个极端的悲观主义者，他在63岁时曾半开玩笑说：“我希望再活30年，我想看大海淹没东京，NYV的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城„„我对这一切感到兴奋。金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管。”同时“在岛国的自然风土的熏陶下，日本人形成其独特的文化性格和精神结构，培育出崇尚悲哀、幽玄、风雅的气质，进而成为酝酿日本艺术精神的底流，产生了响应的独特的日本艺术美的形态。”二者相互地作用在一定程度上也影响了其审美情趣，宫崎骏所创造的各种角色较多的继承了“物哀”精神，少了几分积极乐观的成分而读了几分日本传统审美的幽玄、物哀情怀。在动画《龙猫》中，智月、小米两姐妹天真可爱，龙猫亲切、友善，憨态可掬，勘太友好、羞涩，邻居奶奶细心，即使是这样也泛着淡淡的忧伤，因为姐妹俩的妈妈长期卧病在床，母爱的缺失在内心留下了深深的印迹，在快乐的时刻眼中也会闪过一丝忧伤。这就是日本传统的幽玄，浓浓的感伤深藏于清新中。
对角色做个总的归纳，有如下几类： Ⅰ主角：天使、巫女和魔女
宫崎骏动画的主角有定型化趋势，大部分都集中在了具有异功能的少女。如《风之谷》里的娜乌西卡，清井凡说：“咋一看好似一位圣女的无私之人——娜乌西卡，而她的行动却是魔女式的。这两重性的任务塑造，是宫崎骏动漫作品的共同手法之一。还有，不但是人物如此，往往还有潜藏在时代背景之后的其他要素。在西洋的后面有着东洋式的故事，在中世的背后有着旧古时代的神话。” Ⅱ帮手：纯真善良的少男
这些男生们伴在女主角的身边，一起战斗。他们也勇敢，有智慧，善良。虽然他们或多或少被女性的光辉所掩盖了全部。
Ⅲ坏人：坏得彻底的坏人与变好的坏人 坏人这类反派人物有模式化的趋势，在宫崎骏动画中，有一些狂妄的野心家，他们冷酷无情，阴险狡诈，丧失了人最基本的人性。但是，除了小部分一直这样坏了下去直到终结，还大有一部分在主角的感化下变好了。前者代表有《未来少年柯南》里的雷普卡，《鲁邦三世》里的卡里奥斯特罗等，后者的代表有《千与千寻》里的汤婆婆，《哈尔的移动城堡》里的荒地女巫，《悬崖上的金鱼公主》里金鱼公主的父亲藤本等等。这也充分体现了宫崎骏“人性是可变的”这一思想。Ⅳ配角：智慧老者异类精灵 宫崎骏电影里的配角极具个性，从智慧的老者到异类的精灵，一个一个都能十分鲜明地活在观者的记忆里。《魔女宅急便》里的老妇人满怀爱心，为孙子做南瓜派；《龙猫》中勘太的奶奶，和善热心，帮助姐妹俩，是她们的精神依靠；《千与千寻》中的锅炉爷爷，长着六只胳膊，不知疲倦地干活，保护着千寻。诸如此类数不胜数。六结语
多少个温暖的瞬间留映在我们心田让感动无比蔓延，宫崎骏的动画又伴随了多少人走过了多少疾风骤雨的岁月„„宫崎骏已经成为了我们心中的那个唯美的神话。当今世界不仅日本动漫界花开似锦，世界各国的动画产业也在稳步前进着，而宫崎骏作为漫画界的大师，对动画产业的发展作出了不可估量的贡献。他为世界人民带来了美的享受，为我们单调的日子添上了一笔美丽的色彩。让我们用自己的眼睛，带着心，记住他，动画界的黑泽明——宫崎骏。参考文献：
陈瑛《动画的视觉传播》武汉大学出版社，2008年 约翰·A·兰特主编张慧临译《亚太动画》中国传媒大学出版社，2006年 彭玲《动画导论》上海交通大学出版社，2007年
薛燕平《世界动画电影大师》中国传媒大学出版社，2007年 清井凡著宋跃莉译《宫崎骏的暗号》云南美术出版社，2006年
叶渭渠唐月梅《物哀与幽玄——日本人的美意识》广西师范大学出版社，2002年 秦刚《感受宫崎骏》文化艺术出版社，2004年
十一郎《世界动漫艺术圣殿》北京希望电子出版社，2002年 杨晓林《动画大师宫崎骏》复旦大学出版社，2009年
本尼迪克特著孙志民马小鹤朱理胜译《菊花与刀：日本文化的诸模式》，2005年
第三篇：宫崎骏动画电影的美学特色
宫崎骏动画电影的美学特色
摘要：动画电影是一种蕴含深厚艺术魅力的表现形式，不仅反映了人们的生活，而且已经成为艺术的重要组成部分。宫崎骏的动画电影有着强大的美学表现力，无论是人文关怀和文学表现，还是音乐和画面的烘托，都对动画本身起到了升华的作用。宫崎骏及其吉卜力工作室陆续推出了一系列脍炙人口的影院动画片，在商业和艺术上都取得了相当大的成就，除去商业上的成功，宫崎骏的动画风格也越来越被重视，本文结合宫崎骏的动画影视作品，对其中体现的美学特色进行了分析。
关键词：宫崎骏 动画电影 美学特色 正文：
一、独特的主题
宫崎骏是以动画电影的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。其动画作品的主题具有两个主要特征。其一，独特性。在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索，具有深厚的人文情怀。实际上，从1984年创作完成《风之谷》开始至今，宫崎骏的动画作品主题经历了从一开始认为人的生命是珍贵的，到所有的生命都是珍贵的，直至追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程，每部作品均流露出浓厚的环保思想。在当今经济社会中，追求利益最大化已经成为人们的主导价值追求，在这样的价值观下，人类与自然的相处必然会暴露出不和谐的一面，如为了高楼大厦肆意破坏绿色植被，长此以往，人类必将受到自然对人类的惩罚。而宫崎骏的动画电影中却到处都表现着人与自然和谐相处的人文主义情怀，虽然影片中也有灾难的描写，但是它的目的是在于提醒人们自然对生命的重要意义，而不是扩大灾难的可怕。由于受到日本传统文化的影响，宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。其二，一贯性。宫的电影题材虽有古今，但主题始终体现的是作者对理想世界的追求，为人类未来寻找出路的强烈渴望。其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域，展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。在他的动画电影中我们可以看到很多天真烂漫的儿童世界，童真童趣向世人揭示了单纯安定的可贵，其中蕴含的人性光辉值得人们细细品味。
二、文学化的动画电影 1.现实主义
宫崎骏往往把角色放在一个典型的环境里加以塑造，因而总能直接剖析出人类既顽固自私，又善良可爱的矛盾本质。亦正亦邪的行为，在良知与邪恶的个性冲突中不停挣扎，从而使得这些角色具有现实主义特质，其“英雄”也更为人性化。除了动画本身特点所决定的假定性外，宫崎骏的动画作品还带有明显的现实主义色彩。他将自己对当今世界的种种焦虑折射在作品创作中，但是并不极力地渲染灾难，而是通过刻画主人公面对灾难的心态与行动，让人看到人性的力量。2.象征主义
宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考，表达他的人生观、世界观。象征主义的文学手法在宫崎骏的作品中有娴熟的运用，几乎每一部作品的主角都是一位可爱的女孩或男孩，他们无论年龄大小，都有着纯洁、善良、勇敢、宽容的个性。孩子象征着希望，宫崎骏把世界的未来、人类的希望寄托在孩子们的身上。另一个重要的象征是具有“超凡力量”的人物，例如《千与千寻》中的无面人，让现代都市人触目惊心，它象征着现代社会中人们的种种无奈与窘境。在宫崎骏每部作品中都出现了“参天大树”的形象，不管在幻想还是现实中，总有一株郁郁葱葱、富含生机的“母树”屹立在远处，象征着人类整个生命体系的支撑物。3.幻想与现实的交融 宫崎骏的作品中，“魔幻”往往被作为一个重要的道具，发挥出超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理成为合理，令观众在现实世界中形成的种种固定观念逐一瓦解，把观众带入一个引人入胜的奇幻世界，同时也让观众一次一次享受以意外的方式打破原有观念所带来的刺激和惊喜。但是，宫崎骏的影片没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中真实且细腻的情感刻画，他找到了现实与想象的交汇点，将幻想情境合理地融入真实语境中。在他笔下，甚至连动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。宫崎骏很少以迪斯尼动画片常用的夸张变形的动作来取悦观众，他甚至没有个性化的人物造型形象，也不以迎合儿童的趣味为出发点。虽然故事的主人公几乎都是小孩，但是每一部影片都有着不同于童话故事的庄严感和使命感，具有一种摆脱不掉的严肃和冷静，这是一种矛盾的统一。宫崎骏动画在创作中表现了两种反差，一是严肃深沉的主题与带有幻想的浪漫主义表现形式的反差；二是富于幻想、浪漫的影片与写实手法的反差。他的影片结局大多是开放式的，留下的往往是深深的忧虑和感慨。
4.多元的美学追求
宫崎骏是“唯美”主义的忠实追求者，从环境到风俗民情，始终展现着美的画面，遵循着扬美抑丑的原则。宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上，那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽；那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美；那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美；锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美；那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽，每走一步，脚下野花立即绽放，但随即枯萎，显现的是神秘的美。观看宫崎骏的动画，在吸收其健康思想的同时，观众得到的更是美的享受。
三、高超的画面表现力
宫崎骏的动画电影的另一特色就是高超的画面表现力，观看他的动画作品，给人的第一印象就是其中亦真亦幻的画面背景，总能让人和现实中的景色混淆。宫崎骏的动画都是手工绘制的，这种手工绘画使他的动画作品表现得更加真实而感人。他描写的画面既有东方的诗意之美，又有西方的现实之美，他的画面既体现出高超的绘画能力，又具有浓烈的感情表现力。宫崎骏以西方文化为背景的动画的创作来源于他在欧洲写生的长期积累，在这些动画中我们到处都可以看到西方的文化特色，或建筑，或人物，或风土人情，如《魔女宅急便》中的欧洲小镇，《天空之城》中的英国煤矿，《红猪》的故事情节来源于意大利的亚得里亚海。在这些电影中，宫崎骏为我们展现了别样的西方特色，海边的小镇，古老的教堂，精致的雕花家具。而他以东方文化为背景的动画则以真实的日本景色为来源，《龙猫》中的美丽乡村，《幽灵公主》中的茂密森林，我们都可以看到日本清新秀丽景色的影子。无论是东方的朴实，还是西方的典雅，宫崎骏的动画都将其表现得细腻而真挚，这些精致的画面在光影和线条的配合下，将感情的表达推向了高潮。宫崎骏的动画电影在色彩上关注人的主观感受，运用青、蓝、绿三色将景色表现得更加自然真实，虽然只是以这三种颜色为基调，但是画面色彩却不单调，相反却有浓浓的诗情画意，非常耐人寻味。在这些色彩艳丽又蕴含特殊意义的动画背景中，作者运用变化自如的光影和线条，寥寥数笔就将人物的特性表现得淋漓尽致，其中的每一条线、每一点色彩都蕴含着作者深厚感情，也是作者的人格、品质和理想的表现。在他的动画作品中，西方文化为它增添了高贵典雅，东方文化增加了他的情感的流露，使他的画面无论是在人物形象，还是情感表达上都表现得非常丰满。如《悬崖上的金鱼姬》，这部动画的色彩以蓝色为基调，运用色彩对比，就将大海的不同神韵表现出来，大海的魅力在我们面前展现得一览无余，简单的几个线条就将主人公单纯善良的性格表现出来。宫崎骏的动画利用东方线条的投河和流畅以及西方色彩的明暗对比，把自然和人类的和谐融洽集中表现在动画中，将画面表现得现实而又亲切，亦真亦幻，将观众带入由他描绘的精彩世界。结语 ： 宫崎骏是一位将动画上升到人文高度的思想者，他改变了人们对动画电影的种种狭隘认识以及儿童是动画主要观众的固有观念定位。他的作品跨越了观众层次和年龄的区别。宫崎骏充分发挥了动画电影形式的特性，创造出神奇而丰富的想象空间，同时又赋予作品深刻的思想主题，从而使他的作品具有了极强的观赏性，并展示出他对各种社会现实问题的思考。作为新世纪的中国动画人，更应该从宫崎骏这里获取一些养分，得到一丝灵感，为创造中国动画的未来发奋努力。参考文献：
（1）焦素娥，孙晗洁 宫崎骏动画艺术的人文情怀与诗意追求 信阳师范学院学报: 哲学社会科学版，2010(01)（2）刘津津 宫崎骏动画电影的审美现代性 武汉: 华中师范大学，2007（3）张焱 宫崎骏动画电影风格评析 大众文艺，2010(21)（4）梁雅明 宫崎骏动画电影角色的塑造 河南科技大学学报: 社会科学版，2007(03)（5）李苗 宫崎骏动画电影中的生态意识 济南: 山东师范大学，2011（6）王世阳 解读宫崎骏动画电影的美学特色 《电影文学》201212
第四篇：从宫崎骏的动画片看日本人的自然观
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前 言
在日本，动画片导演宫崎骏和黑泽明并称为“国民电影作家”。其作品是当今日本动画电影艺术价值和商业价值的巅峰。他思想激进，思维感性，是天马行空的幻想家和具有强烈责任感的儿童教育家。从《风之谷》到《千与千寻》，宫崎骏的作品里总有深刻的内涵，对现实的披露，对战争和环境的思考，对生命、大自然、森林的赞美以及对人类的怀疑等等，即使宫崎骏的每部作品题材不同，却能将这些令人深思的信息，融合其中，通过他的一系列反映人与自然的动画电影，我们可以看到日本人的自然观。
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第2章主要作品
《风之谷》(Nausicaa of the Valley of Wind)1984年出品 《天空之城》(Laputa:The Castle in the Sky)1986年出品 《龙猫》(My Neighbor Totoro)1988年出品
《萤火虫之墓》(Grave of the Fireflies)1988年出品 导演:高畑勋 《魔女宅急便》(KiKi's Delivery Service)1989年出 《岁月的童话》1991年出品 导演:高畑勋
《听到涛声》(Only Yesterday)1991年出品 导演:高畑勋 《红猪》(Porco Rosso)1992年出品
《平城狸合战》(Pom Poko)1994年出品 导演:高畑勋
《侧耳倾听》(Whisper of the Heart)1995年出品 导演:近藤喜文 On Your Mark(音乐电视)1995年出品
《幽灵公主》(The Princess Mononoke)1997年出品 《千与千寻》2001年出品
《猫的报恩》2002年出品 导演:森田宏幸 《哈尔移动城堡》2004年出品
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略和征服，以自我毁灭的方式去换取梦想的财富，还借消灭毒气森林保护人类的美名，去掩饰自己丑陋的行为，以战争去换取生存的机会只是人类一个去征服别人的借口，要牺牲别人的生命来挽救自己的生命，这又有什么价值呢？人的生命该由自己去掌握，并不能为了自己而去剥削别人，生命是如此宝贵，怎能不好好爱惜。
风之谷处在这场风暴的中心，可恶的人类利用小甲虫控制大甲虫，攻击风之谷，多么卑鄙的行为，娜乌西卡为挽救家园，极力去阻止悲剧的发生，她为救小甲虫而受伤，用纯洁的心灵感动甲虫，成功制止这场可怕的战争，甚至令千万的甲虫去拯救她的生命，只有用和平的方式才能够解决人和自然的关系。整部动画如史诗般歌颂着娜乌西卡，她有一颗孩子的心，且充满了感情和信念，她就是传说中为民而生带来幸福的蓝衣使者，这位拥有神奇力量的少女则将解放与和平的日子带给了整个大地。风之谷是一部魔幻超现实主义的作品，宫崎骏运用丰富的想象、力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地黄沙、古怪植物、昆虫，还有水上飞机、飞艇等等，完全是一幅世界末日后的真实景象。
漫画版的《风之谷》共有七卷，与电影恰恰相反，漫画版的《风之谷》的风格不是明亮、活泼的，而是晦暗、充斥着污秽、罪恶尔虞我诈的世界，而且剧情之复杂、人物之众多，堪称漫画界的又一“巨著”。漫画连载了十二年，不但包含史诗般的篇章，跨越生死和生命的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎骏自己对环境保护和人文主义长期不断深入思考的结晶。因此，要窥探宫崎骏思想的发展过程，漫画《风之谷》是最简便轻捷的方法。
3.2 《幽灵公主》——自然与人类的对立建立
《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，那时的人们为了躲避战火与苛政，纷纷逃入深山建立家园，而破坏森林中动物们的生存环境。少年飞鸟是战士一族的后裔，他为了保护村落，杀死了一头猪神，而这头猪神受到人类的迫害，已经幻化为邪神，邪神是自然界万物对人类仇恨的化身，要人类抵偿它所受的痛苦和冤屈，飞鸟身中邪神的诅咒，为了解咒，他携同羚角马一同前往麒麟森林，在旅程中，体现出彼此之间的感情，无论遇到什么困难，羚角马都对飞鸟不离不弃，陪伴在他的身边一起面对。
飞鸟是正直善良，勇敢善战的英俊少年，唯一一个被人类和山林一起接受的人，是本片重要的组织剧情的线索，一方面帮助城堡的人对抗敌人，带消息给黑帽大人，一方面又与小桑并肩作战，保护森林，保护山神兽。
在这森林中有一座炼铁工厂，黑帽大人是当中的首领，她是这部动画中性格最为复杂的任务，她个性勇敢、果断、强悍、干练、有点残酷且崇尚科技，不断开采铁矿，冶金锻造，研制火器，为此不惜与具有神异力量的生物开展。尽管如此，但从片中个人的言论可以看出幻姬对下属是十分照顾的。她是城堡中的灵魂人物，带领男人们向山林作战，又训练出一班勇敢、有主见、敢言、有力量的女人，她们保护自己保护城堡，不依靠男人，在片中的男人都显得较为无能懦弱。人类发明武器去征服自然、征服神明，只会制造更多痛苦和仇恨。
女主角幽灵公主小桑，是白狼神的女儿，被人类抛弃，得到白狼的收养，从小在山林中
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山开始复苏，一片生机盎然的样子，最后看见一个小精灵在林中又开始晃动它的脑袋，不能不叫人感受到生命的伟大，一个意味深长，耐人寻味的的结尾。3.3 《百变狸猫》——自然与人类的战争
狸猫在日本宗教信仰中占有重要的位置，是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱物来欺骗人类。在《百变狸猫》中，东京进行大开发展开对社区新建工程，居住在山上的狸猫们面临生存的威胁，人类渐渐侵入它们的领地，于是，这些狸猫决心奋起反击。打算用古代传下来的变身术，去戏弄和恐吓人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪大作战”计划。狸猫发动了一次大规模的游行，用尽它们的力量，不惜牺牲性命，只求引起人类的关注，得到生存的机会，偏偏人类如此卑鄙，游乐场老板把这次事件归为宣传活动，把好处都放到自己身上，使狸猫们的心血付之流水，一切牺牲都白费，最后狸猫只能够看着家园被毁，流离失所，在人类世界中荀且偷生，反映出人类的自私，不顾自然界其他生物的利益。
在剧情中，狸猫们以极快的速度出动，在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，然后变成人类，隐藏在真正的人类之中，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。这部动画有着明快嘻闹的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。
《百变狸猫》是倡导大家关注环境保护，保持传统文化，保持人与动物、生灵之间和睦平等的共存关系。因而，该片中大量运用了美好的自然风光和迅速崛起的现代城市景观;传统的狸猫族人的古老仪式，与现代城市人的生活等一系列场景与情节形成了强烈的对比。影片中处处反映出传统的日本文化，包括节日、习惯、建筑、服饰、饮食等，如狸猫的房间中具有日本典型特色的纸灯笼、装酒的壶、悬挂的千纸鹤等道具、器物，都使观众很容易感受到影片的地域特色。
这部动画是宫崎骏和老搭挡高畑勋的合作之作，而宫崎骏主要从事幕后的工作，是很具黑色幽默意味的佳作，影片透过狸猫的眼睛，展现了一幅人类滑稽，贪婪，胆怯而又自大的“浮世绘”。归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。我们能做的只是有限的改良环境。
我们笑着看到影片最后，因为那是一场荒唐的战争，从头到脚都是。因为我们不是狸猫，所以不会掉眼泪。人类的强大与自私破坏了自然界，真正的情况是野生动物甚至想都没想过发动什么战争就被人类从地球上抹掉了。正如影片结束那一句让人难以忘怀的话：“就像电视中心所说的那样，随着开发的进行，狐狸与狸猫都会渐渐地消失，不能让这种情况停止吗？如果狐狸与狸猫都消失了，那么兔子与黄鼬又会怎么样呢？也会渐渐消失吧？”
倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默——人与自然和平相处是不可能的。你或许可以说：“会易容术的
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第 4 章现实中的人和自然的关系
古代的人类对自然了解不多，对未知的一切都心存畏惧，崇拜这些特别的现象，因此产生了自然崇拜、动物崇拜、图腾崇拜等等。在原始社会中，人类把自然现象的变化，尤其是那些直接影响人类生存的变化，看成了人性的、有主意的实体，激发起人们对它们的崇拜，大自然一方面给予人类生存提供资源和条件，另一方面又常常给人类带来巨大灾难，因此，在人们既不认识，更不能改造自然力的时候，就把他们拟人化，当作生命力的神灵加以顶礼膜拜。
两千多年前我国已经提出了“天人合一”的哲学思想，提出了人与自然和谐的理念，人与自然不是对立的，人是自然的一部分，而不是与自然对抗的力量，强调“知天”和“畏天”的统一。认为世界上的万事万物均由道所生，所以世上的一切万物必须遵循道的规律，否则就会遭到惩罚。正如现代人把自己当成环境的主人，违背了自然规律、蔑视自然，早晚会受到大自然的报复，实在太过无知，要拯救地球，人类必须自律，才可以自救。
环境问题的发展与人类社会生产方式的变革是同步，不仅具有一定的阶段性，且具有一定的连续性，首先是采集和狩猎时期，人类的全部能力只限于利用环境，对环境的破坏很小，自然尚可以自行回复，当踏入农业和畜牧业时期，人类开始改造自然，“刀耕火种”的农业技术，导致土地侵蚀，严重破坏了地区生态平衡，如曾经辉煌的三大文明(巴比伦文明、哈巴拉文明、玛雅文明)，正因此而使千里沃野变成山穷水恶的荒野。中华民族的摇篮黄河流域，由于盲目开发，使上亿亩的森林惨遭破坏，43公里平方的土地上，千沟万壑，几乎是山皆荒，无岭不秃的境地。
工业革命的发生，是人类与环境关系史上的一次重大的变革，人们大规模改变环境的组成和结构，扩大人类的活动领域，丰富人类的物质条件，同时为自然带来无法估量和弥补的破坏和环境污染。近百多年来，现代工业文明、科学技术迅速发展，解开了大自然的秘密，人类开始运用各种技术开发和征服自然，使生态环境遭到严重破坏，其带来的后果正蔓延到全世界的各个角落，我们在处理人和自然的关系时，奉行的应该是以人为本、还是以环境为本、以生态为本？对于这个问题也能够在宫崎骏的思路历程中看出，从一开始的《风之谷》完全否认人类的行为到《幽灵公主》思考人类依靠自然生存。人类的生存与发展有赖良好的环境，有赖于和谐的、平衡的生态系统，以环境为本、以生态为本本身就是以人为本，而且是以全人类为本，所以，即使我们如何奉行人类中心主义，我们也要对大自然心存敬畏，随时随地倾听大自然对我们的忠告。正如恩格斯指出:“我们不要过份陶醉于我们对自然界的胜利。对于每一次这样的胜利，自然界都报复了我们。每一次胜利我们在第一步都确实取得了我们预期的效果，但到了第二步和第三步却有完全不同的、出乎意料的影响，常常把第一个结果又取消了。”
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结 论
日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。他们喜欢自然，爱自然，然而对森林却始终未能摆脱畏惧感，认为森林的深邃幽远是神秘的。正如宫崎骏在他的文章中形象指出的那样，日本人的自然环境很特别，既像是慈母那样，为日本人提供了繁衍生息的安乐，也如严父一般，为日本人设置了考验重重的严酷。所以，既要享受慈母的慈爱，也要服从严父的严命。这无论对于人定胜天的盲目乐观，或者是听天由命的杞人悲观，都起着很重要的作用。
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参考文献
(1)宫崎骏动画全集(DVD)出 版 社：慕客館代理2005年
(2)動畫創作理論 清華大學出版社 2004年2月第一版 譯者:陳惠莉 主編:十一郎(3)影视动画经典作品剖析 海洋出版社 2004年5月第一版 譯者:周珂令 主编: 孙立军(4)动画片场景设计与镜头运用 中国人民大学出版社 2005年4月第一版 主编 : 赵前(5)人文地理学 科学出版社 2003年2月第三次版 主编 : 陈慧琳
(6)文艺鉴赏概论 高等教育出版社 2004年7月第二版 主编 : 魏饴 刘海涛(7)宫崎骏映画馆 http://(11)瀚海星云論壇 http://bbs.ustc.edu.cn/cgi/bbsdoc?board=Cartoon&digestmode=1
第五篇：宫崎骏动画电影中的生态意识研究
摘 要：动画电影的独特之处在于它能够通过高度的假定来表现夸张、奇幻的事物。提到动画电影产业，人们常会想起日本这个动漫大国，而在动漫大师之中，宫崎骏又颇负盛名，他本人更是被迪士尼公司称为“动画界的黑泽明”，尽管宫崎骏的动画电影题材不尽相同，但是生态意识和生态观念的主题几乎会贯穿其全部作品之中。
关键词：动画电影；宫崎骏；生态意识
[中图分类号]：j9 [文献标识码]：a
[文章编号]：1002-2139（2016）-23--02
近年来，生态问题愈来愈受到社会大众的关注，许多影视作品都会涉及到生态意识这一主题，而宫崎骏似乎将生态意识作为一种自觉行为。在宫崎骏的动画电影中，贯穿着人与自然和谐相处的思想以及尊重自然、与自然融为一体等浓厚的生态意识。例如，在《天空之城》中，借助飞行石来表现文明和自然的关系；在《幽灵公主》中对人与自然共存的思考。
1、生态意识
动画电影在如今绚丽多彩的影片之中日益崛起，因其高超的绘画技巧以及越来越深刻的思想意识收到更多高年龄观众的喜爱，而日本动画更是走在世界的前沿。生态意识的引入使得动画的深度更加提高，虚拟魔幻的场景也使得说教不再枯燥无味，能够发人深省，引发深刻的思考。生态就是只包括人类在内的所有生物群体和周围环境及社会发展的相互关系，而生态意识就是反思过去的人与自然的关系，其目标就是人与自然和谐相处。多次的工业革命使得人类社会不断进步，创造了许多社会财富，同时人类社会也发生了翻天覆地的变化。但是同时，人与自然的关系越来越紧张，无节制地向大自然索取会造成自然失衡，人们的栖息之地渐渐消失。日本曾经的森林资源十分丰富，而如今成为一个工业化发达的国家，包括宫崎骏在内的日本人对于绿色家园遭到破坏都十分痛心，宫崎骏用他所擅长的漫画来表达了生态意识的重要性，呼吁人与自然和谐相处。
2、宫崎骏动画电影中的生态意识解读
宫崎骏的成功，不仅仅是他创作出了成人能够接受的有思想的动画影片，更在于他通过动画手段和技巧将各种天马行空的意向中贯穿浓厚的人文关怀精神以及社会生态意识，深入地挖掘了人与自然的共存问题以及对人类命运的担忧。在宫崎骏的影片中，人与自然的融合是一种常见的感情倾向，只有人类融入自然，与自然和谐相处，才能使得人类获得精神力量，来抗拒人类社会的冷漠。下面列举了对宫崎骏动画电影中的生态意识解读：生态提供人类的生活家园，人类家园充满危机，人类希望在危机中成长以及精神生态意识。
2.1生态提供人类的生活家园
宫崎骏的动画中常出现森林、花草等自然意向，比迪士尼动画更加偏爱自然，各种各样的绿色在宫崎骏的动画中一一展现，美丽的花草树木、充满生机的池塘、茂盛的森林、生机盎然的绿色生态环境。尽管龙猫相较于其他可爱的森林精灵来说是一个庞然大物，但是它仍然能够和小精灵们和谐相处，龙猫会安然地睡在树上，其他精灵不会惧怕龙猫，各种生物在森林中享受着安静美好的生活。
自然环境不仅提供给人们安全的生活环境，自然之神还会保护着善良的人们，就像《幽灵世界》中描绘的那样，阿西卡是人类中善良的力量，他努力协调着人与自然的关系，并因此受伤，而麒麟是大自然的化身，他会为阿西卡疗伤，使阿西卡重新富有生命力。人类应该感恩大自然为我们提供的赖以生存的环境，尊重生命，与自然和谐相处。就像宫崎骏曾经说过：澄澈的小溪，美丽的森林„„这些能够让生物蓬勃生长的环境十分重要。宫崎骏的动画也在传播着这一思想，例如《风之谷》的宣传语：“热爱一草一木，与虫类交谈。”人类应该以平等之心去对待大自然，不要因为人类的贪欲，肆无忌惮地索取使得我们站在自然的对立面。
2.2人类家园充满危机
《幽灵公主》中麒麟死后，森林失去了保护神的庇佑，满眼的绿色生机景象瞬间被黑压压的浓浆取代，森林消失，顿时生机不在。这种鲜明的对比、镜头的转换告诉我们失去绿色保护的世界难以接受，甚至让我们窒息。当麒麟神复活后，观众的心情才随着森林的恢复而慢慢轻松。这同样告诉我们，可贵的大自然不是坚不可摧的，假若我们不加以保护，肆无忌惮的破坏会使得人类家园充满危机。《风之谷》中严重的污染使得水源、植物等都散发着毒气，世界也因此变成了“腐海”，倘若想要培育出无毒的植物，必须使用从地下500米取出的干净的水和土壤。提示人类若是不节制的破坏自然，长此以往，人类精心发展的产业文明会毁于一旦。人类会在腐海、沙漠的吞噬下死去，只有一小部分人能够生存在风之谷，一个在海风阻挡下的环境。《悬崖上的金鱼公主》中藤本是一个拥有魔法的奇怪男子，他看透了人类的本质，厌恶被破坏的自然环境，于是他利用海洋资源在海底建立一个新世界，但是这个新世界排斥任何与人类相关的信息。类似于人类中某些具有超能力的人提前预知到自然环境遭到了破坏，他们会抛弃人类重新建立一个新世界，小心翼翼地保护着新世界，杜绝“人气”的进入。所以由于金鱼公主沾染了人类的鲜血，当她回到水中世界时，藤本想尽办法让她变回原型。
宫崎骏电影中的新世界不是一个原始社会，而是充满先进科技的世界，只不过这些先进机器不仅不需要人类的操控，还排斥、控制着人类。如《千与千寻》中的神秘小镇，每个人尽管外表普通，但是都是具有超能力的人，如同机器一般工作，如澡堂的锅炉房老爷爷随意伸缩的手臂。小镇秩序井然，所有来到这里的人都要放弃原先的姓名被重新命名，这意味着放弃人类社会。同时，小镇中带有人类贪欲的人都会被惩罚，无面人因贪欲失去了面孔，千寻的父母因贪欲变成了猪。先进科技一直是人类追求的事物，许多行为包括污染环境等都是以追求先进科技为借口，而宫崎骏的动画中描绘的人类向往的充满先进科技的世界厌恶人类，在这些新世界中，机器掌控人类，人类成为了科技的奴隶。新世界没有处在人类社会的正面，而是在人类社会的对立面，否定了对自然的破坏，暗含着危机。同时，人类一味追寻先进科技，建立的新世界就是科技极端化发展的结果，人类在新世界并没有享用高科技，而是被高科技淹没，这样就否定了一味科技化。人类社会千疮百孔，科技世界又不是避难场所，我们不应逃避，应该勇敢面对危机。2.3人类的希望在危机中生长
尽管我们永远不可能解决人与自然的矛盾，也不能给人与自然的争斗安排一个美好的结局，但是通过影片，我们应该懂得，这个社会除了有杀戮，还存在人与人的精彩相识，解放的喜悦，重要的是还有自然对人类敞开心扉，人类理解美好的自然的过程。我们不能完美解决问题，使生态恢复到破坏之前的模样，但是我们应该学会在危机中成长。宫崎骏眼中希望存在于还未成人化的孩子身上，她们天真无邪，没有成人社会的恶习，特别是善良的小姑娘，如《千与千寻》中的千寻，《风之谷》中的娜乌西卡等，她们在人类与反人类的超能力之间周旋，这些小女孩代表人类的希望，面对父辈造成的灾难，在处理危机时，她们没有按照父辈的成长模式成长，也就没有按照原来成人世界的规则来解决问题，而是通过自身天生的善良来对待世界，实现人与自然之间的平衡。《风之谷》中的娜乌西卡承担着保护风之谷的责任，她充满亲和力，用善良和爱心解决了风之谷和王虫之间的多次矛盾。面对邪恶的狐鼠，娜乌西卡也不会恶意对待他，会细心安慰他，甚至让狐鼠咬她的手指。
2.4精神生态意识
宫崎骏反对一切战争和破坏生态的行为，他的动画电影中营造了祥和的生活氛围，提倡田园式的生活方式，梦幻理想美好的国度。但是，现代社会物欲横流，人们对物质的追求日益增长，但是缺失了精神层面的提升，导致人类精神世界一片狼藉。
科学技术的迅猛发展使得人类社会精神匮乏，人们沉浸在科技世界中，自我迷惘，渐渐失去了对心灵的聆听和对鲜活的真实世界的追求，历史文化的传承也渐渐缺失。《哈尔的移动城堡》中：科学技术是一种对大自然进行破坏的技术，人类若是为了一己私欲将科技无限放大，造成的后果是十分惊人的。为战争制造的诸如坦克等大型战争武器将会对人类生态平衡以及人类将来的生存环境造成巨大的破坏，而此时，科技对人类的影响就开始偏向于负面。这些大自然的异化是在提醒人类，在大自然面前，人类的科技是微不足道的存在。动画影片中的苏菲在迷茫、无所适从的状态中被诅咒变成了老太婆，但她在努力解开咒语的过程中，找回了自信的精神生态意识。在宫崎骏眼中，自然生态的失衡以及精神状态的贫瘠都是由人类的一己之欲造成的，同时也是科技迅猛发展的结果。因此，人类应该从极端自我的精神意识形态中走出来，担任起保护大自然、保护生态环境的责任。
3、总结
近些年来，社会生产力不断发展，近现代的工业文明使得人类经济发展进入到全新的高速发展时期。但是，由于人类攫取自然资源没有限制，生态环境污染严重，使得人类赖以生存的环境也渐渐不再适合人类生存。生态环境日益恶化，警示人们提高生态意识。现代社会通过立法等方式来调整人与自然的关系，但效果都差强人意。宫崎骏用动画电影形象地表达了他对生态问题的理解，宫崎骏的动画电影尽管题材不同，但是几乎全部涉及到人与自然的关系、反战、女权等问题，他敬畏自然，宣扬环保。自然本来是美好的，而宫崎骏的电影中会大量用于美好与破坏后的肮脏的画面对比，发人深省，人们应该如何面对自然、保护自然、与自然和谐相处。美景是对人与自然和谐相处的描绘，而一系列肮脏、黑暗的画面会制造出一种危机感和恐惧感，使得观看的人们自然地反思自身对生态造成的影响。
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