浅谈宫崎骏作品中的女性角色

第一篇：浅谈宫崎骏作品中的女性角色

淮 阴 工 学 院

课 程 论 文

作

者: 系(院): 专

业: 题

目:

范晓艳 学 号： 人文学院

3082114307

工商管理（商务秘书）浅谈宫崎骏作品中的女性角色

副教授

指导者：

吴延生

2011

年 12 月

浅谈宫崎骏作品中的女性角色

工商管理（商务秘书）3083班 范晓艳

摘要：一部动漫作品的核心和灵魂是主题，角色则是构成核心与灵魂不可或缺的要件。本文通过对宫崎骏作品中的女性角色的探究与分析来阐释动画角色对大众的影响，使大众的理想得以实现，内心的欲望得以释放，最终让日渐浮躁的灵魂得以升华和成长。

关键词：宫崎骏，女性角色，成长，勇敢坚毅，救赎

一、宫崎骏简介

（一）生平

谈到日本动漫，第一个想到的当然就是在日本三代动漫画家中起到承前启后作用的宫崎骏。可以说宫崎骏不仅是日本动漫界的一个传奇更是世界动漫史上最强有力的一笔，他是第一位将动漫这种在成人眼里视为小孩子的玩意儿的东西上升到人文高度的思想者。除了下文中要介绍的他的一部分作品外，他另一个成就是组建了动画工作室吉卜力。1985年创建的吉卜力建立以来就在动漫界做出了不

【1】俗的成绩，甚至有“第一流的动画制作者都云集在吉卜力中了”这样的说法。

宫崎骏自1963年从大学毕业后就进入了东映动画，成为了一名动画师。这位大师的一开始也并不顺利，薪水微薄，企划案常常不被采用，但这些都不能阻止一个年轻人坚持自己的理想，而且在看了俄国动画片《雪之女王》后他内心对理想的坚持就更加坚定。他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯真、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不逊色于诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”【2】

日本作为动漫大国,宫崎骏的作品无疑有着指向性的意义,其动漫作品多是天马行空之作，发人深省，另一方面也暗示了对现实的不满。而他个性化的主题选择上又有着独特的视角和魅力,在他的几乎所有的作品中,关于爱的主题始终不断地贯穿,形成了他作品风格上独特的表现。

（二）作品

从1963年至2008年，宫崎骏这45年的创作生涯里参与过制作、导演的作品不胜枚举，以下列举的则是与本文相关的一系列堪称经典的作品。

1984年《风之谷》。1983年，宫崎骏导演的《风之谷》开始筹画，高田勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。

1986年《天空之城》。《天空之城》是Ghibli的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，这使这部作品从头至尾都充斥着纯粹的宫崎理念。另外宫崎骏的音乐搭档久石让，也是在这部作品中达到了他配乐生涯的顶峰。

1988年《龙猫》。“龙猫”是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，他通过传说精心编织了一个精巧的童年梦想送给了所有的孩子。

1989年《魔女宅急便》。也许是童年住在开飞机工厂的伯父家的关系，宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》到《天空之城》再到《魔女宅急便》他的飞翔梦似乎没有停过。

1997年《幽灵公主》。这是一部拯救人类心灵的力作，宫崎骏又一次将人与自然的话题摆进了作品之中。之后的半年宫崎骏因右手过度疲劳宣布退出Ghibli,由此《幽灵公主》也成为宫崎骏退休前最后一部作品。

2001年《千与千寻》。又名《神隐少女》，沉寂四年后，退休的宫崎骏始终放不下对动漫的执着宣布回归，然后就有了这一部里程碑式的作品——《千与千寻》。2004年《哈尔的移动城堡》。改编自英国人气小说家戴安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》，这是继《魔女宅急便》后又一部带有浓厚原著色彩的作品。

2008年《悬崖上的金鱼公主》。又名《悬崖上的金鱼姬》，这是宫崎骏送给自己孙子的礼物。

二、作品中的女性角色

在宫崎骏众多的作品之中女性角色尤为重要，这在日本这个男性占主导地位尤为严重的国家十分特别。而宫崎骏特别会突出小女孩、少女及老婆婆这三个年龄层的女性，这让他的作品更为的富有特色。而女性角色的塑造上也带有了浓重的象征意味。

下文会以爱、成长、勇敢、忏悔这四个主题来分析比较宫崎骏作品的几个典型女性角色。

（一）爱

上映于1988年的《龙猫》里刻画了小女孩小月和妹妹小梅两个极富典型性的小女孩代表。“龙猫”的故事展开在一片风景秀丽的乡村风光之中，小月和小梅跟着爸爸搬到了传说中的“鬼屋”，小梅独自在院中玩耍的时候遇见了小龙猫，然后在神秘高大的老橡树洞里看见了胖胖的，如小山一般大的龙猫。

故事中两个小女孩的妈妈因为生病住院，因此身为姐姐的小月也担负起了照顾家里及照顾妹妹的责任，年幼的小梅也有超出自己年龄的懂事。故事中有一幕，邻居奶奶说她家种的玉米对身体很好，小梅就摘了一支紧紧抱在怀里，小女孩天真的以为生病的妈妈吃了自己亲手摘的玉米病就会好了。

这部影片的片名虽然是《龙猫》，大家对那只胖胖的乐于助人的龙猫也许印象深刻，但让人更深刻的应该是平淡生活里小月和小梅的姊妹之爱。小梅自己去找妈妈的途中发现自己迷路了，第一个想到的就是那个懂事疼她的姐姐，那个为自己准备便当的姐姐，那个在雨中背着自己的姐姐，那个与自己一起种下橡树种子的姐姐。这样的姊妹之情让人每每回忆起来都会热泪盈眶。

上映于2008年的《悬崖上的金鱼公主》由于是宫崎骏给自己孙子的礼物，所以主人公是一个叫宗介的小男孩，但女主角金鱼公主——波妞的戏份也不比宗介少，甚至连片名也是叫金鱼公主。所以可以说这又是一部以女生为主线的作品。

宫崎骏的作品一直脱离不了人和自然的大主题，这一部也是如此，作品中的宗介就是人类的代表，大海则是代表大自然，而金鱼公主半人半鱼的形象则是作为人与自然的合理纽带的存在。

在作品中令人印象深刻还有海洋中数量惊人种类丰富的海洋垃圾，在人类利用自然资源的同时也对其造成了巨大的破坏，即使是在一部给孩子的影片中，宫崎骏也不忘给聪明的人类上一堂对自然反省的课程。他借由影片告诉人们，人类对

【3】自然的破坏也会引起自然对人类的反馈，而片中的反馈则表现为海啸。

宫崎骏想用这个简单的故事告诉人们要爱自然，就想宗介爱波妞那样，不管她是人还是鱼。

（二）成长

上映于1989年的《魔女宅急便》实则是讲述了一个十三岁小魔女一个人在外修行成长的故事。印象中的魔女是穿着黑斗篷，带着黑色尖头帽，带着扫把目光狡黠，独自住在古堡里的样子。而片中的魔女却是截然不同，虽然也穿着黑斗篷，但头上却带着红色的蝴蝶结，虽然也骑着扫把，但目光里里却透着纯真和善良。魔女琪琪其实是披着魔女的外衣内心仍是一个十三岁的少女，她也想跟同龄人一起玩，也想穿漂亮的衣服。

琪琪寄住在面包店的阁楼上，因为她只有飞行的魔法，所以做着送快递的工作。也是因为送快递她认识了在树林里画画的女孩子，认识了要她送快递如奶奶般亲切的老婆婆。在一次意外生病之后她的魔力渐渐变弱，她听不懂自己的黑猫说什么，也不能骑着扫把飞行，身边也没有亲人的支持，那也是成长中最痛苦的一个阶段。不过在朋友的鼓励下，琪琪挺了过来，最后还救了身处危险中的朋友，成了人们眼中的英雄。

上映于2001年的《千与千寻》与《龙猫》一样也开始于搬家的场面，不同的是《龙猫》中的小月和小梅是怀着兴奋的心情搬家，而《千与千寻》中的千寻则对搬家感到不情愿。后来一家人在搬家的途中迷了路，无意中进入了人类的禁地。千寻的父母因为贪吃变成了两头猪，千寻为了救出父母逃离这个不是人类能够生

【4】存的禁地，她在小白的帮助下成了汤婆婆的工人。

为了生存下去，为了救出父母，千寻从一个平凡普通的十岁少女变得勤劳勇敢。在温泉场工作的时候她身上的活力被唤醒，这与一开场时她眼中的空洞和慵懒形成了对比，甚至后来她变成了一个‘勇士’敢于挑战汤婆婆的权威，让小白想起了自己的名字。

这两部影片都告诉我们一个道理，所有的成长都是会疼痛的，所有的成长都是要付出代价的。途中也许会迷失自我，像小白龙那样忘记自己是谁，像琪琪那样失去飞行的魔法，但在痛苦的时候才能真正体会到活着的意义和生者的美好。

美好的童年总会过去，飞行、魔法和超自然能力终究会被现实的世界代替。回头望望那个充满神奇色彩的世界，也许那只是一个传说，但也可能是我们曾经拥有过的美好。

（三）勇敢 上映于1986年的《天空之城》描述的是少女希达从天而降被矿厂少年巴斯所救后一系列的故事。原来希达并不是一般的女孩子，她是普拉它岛也就是片名中的天空之城的继承人，她身上的石头也不是一般的石头，而是飞行石。

希达的过人之处不在于她的身份地位的超然，而是她面对不同敌人时的勇敢及包容敌人的善良，还有就是她宁愿放弃身份，甘于平淡的心态。

值得一提的是《天空之城》里海盗婆婆的这一形象，她从一开始的反面角色到后来站到女主角这边，帮助她打败军队救回巴斯的这一转变。可以说在宫崎骏的很多作品里的坏人并不是真的坏，他总是抱着‘人性本善’的原则在看待这个纷

【5】繁复杂的世界。这样的作品能让观众看到生活的美好，得到活下去的勇气。

上映于2004年的《哈尔的移动城堡》是以战争前夜为背景，十八岁的少女苏菲因为得罪了荒野女巫而变成了九十岁的老婆婆。慌乱中的苏菲逃出了家门，在途中还救了同样中了诅咒的稻草人。后来苏菲进入了一座移动的城堡里，她的勤劳和勇敢赢得了城堡中其他人的欢迎，并且和其他人一起解开了身上的诅咒。

这部作品里宫崎骏突发奇想的将少女与老婆婆的形象放在同一个角色苏菲身上，少女的善良，变身老婆婆后的乐观，都让观众深受感染。

与《天空之城》相似的是苏菲也有一颗容人之心，她在荒野女巫落难的时候选择了原谅和帮助她。宽容也需要勇气，这无疑又是宫崎骏在给观众上一堂生动的“宽容之课”。

（四）忏悔

上映于1984年的《风之谷》可以说是完全的女性题材，正面角色娜乌西卡，反面角色多鲁美奇亚，都是女性。娜乌西卡这个会御风飞行，能与其他物种沟通的神奇女孩，当她面对人类的敌人还是别的种族的入侵时都秉着一颗包容的心。对着这样一个圣人般的角色，观众内心的忏悔之意完全被激发了。而作为反面角色的多鲁美奇亚也不是没有一点可取之处，之前也有提过，宫崎骏的作品中并没有真正意义上的坏人，有的只是立场不同和处事方法的不同。并且对于所谓的“坏人”到最后也会有他们应有的惩戒。

上映于1997年的《幽灵公主》与前面的《风之谷》有着异曲同工之妙，这又是一部宫崎骏对人与自然关系进行反思的作品。主角幽灵公主是一个被狼养大的女孩，她痛恨人类的贪婪，痛恨人类对大自然盲目的索取。而反面角色幻姬正是对人类的反映和放大，让观众正视自己的愚昧和贪婪，进而与幻姬一起在神灵面前忏悔自己的过错，寻找一条与自然共同发展的道路。

虽说娜乌西卡和幽灵公主这两个角色是截然不同的性格，但她们都有一颗最纯净的心灵，这是现在的人类最最缺失的，也是最需要寻回的。

三、突出女性角色的意义

在宫崎骏的作品中最常出现的就是小女孩、少女及老婆婆这三个年龄层的女性。这三个年龄层的女性都有一个特点，富有童真。小女孩富有童真是情理之中，少女的童真是类似于少女情怀的感觉，而老婆婆的童真则是她们经过世事的历练对事物有了透彻的认识，会觉得也许活在孩童的世界里才最快乐，并且童年对每【6】个人来说都是最难忘，最容易拿来怀念的。

宫崎骏笔下的小女孩像小梅、琪琪、千寻，她们都有一种执着，她们对生命的活力是一些成年人所没有的，她们眼中的世界单纯而美好。这应该也是宫崎骏想要的世界的原本的样子。

作为少女形象的典型，娜乌西卡和苏菲等人身上则具有着常人无法比拟的坚毅和善良。这些宫崎骏的少女身上有成人们没有的纯真,有探索世界的好奇心,有助人为乐的好心肠。可以说少女是女性中最美好的一个群体，她们的价值观还没有被世俗干扰，虽然在故事的发展中会被影响到，但她们都能很快调整自己，找到原本的自己，也许有害怕也许有恐惧，但还是能坦然面对。这对于很多人还说难能可贵，因为世人遇到困难大多选择逃避。

宫崎骏笔下的老婆婆形象有很多，这些角色大多都很有层次，没有绝对的善与恶之分，她们虽然年纪很大却活力十足。最经典的应该是《天空之城》里的海盗婆婆，她穿着飞行服，驾着飞行器上天下地地追着女主角，后来又转变阵地站到了女主角这一边。从性格上说海盗婆婆与宫崎骏的母亲本人有些相似，宫崎骏的弟弟也曾说他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒颇为神似。

可以说宫崎骏在作品中对于女性角色是十分偏爱的，而要突出作品中的女性形象就势必会减弱男性形象的特征。与男性相比女性既有外在的美感又兼具内在的韧性和魅力，这更适于观众的视觉欣赏。所以有人说：艺术作品常常会借用女性命运来表现艺术家的思考。女性占据着

【7】艺术家观察社会的一个角度，包含着艺术家解释社会的一种独特方式。

那些女性角色总是默默地在用自己微弱的力量在挽救着这个日渐被物质所膨胀的世界。宫崎骏也借由这些纯真的角色给观众们讲述着最简单的道理，多一些爱与关怀，少一些斗争和冲突，希望孩子们能够多一些榜样的力量，毕竟我们的世界只有一个。

注释：

[1]方田犬彦.日本电影100年[M].生活、读书、新知三联书店,2006.[2]宫崎骏.出发点·1979—1996[M].台湾：万里书店,2006.[3]沈黎晖，尹丽川.宫崎骏的感官世界[M].作家出版社,2004.[4]田瑞平.宫崎骏动画电影研究[M].南京师范大学,2005 [5]孙艳.宫崎骏作品解读与分析[J].电视研究,2006(1)[6]薛燕平.世界动画电影大师[M].中国传媒大学出版社,2006.[7]杨远婴.电影十导演[M].浙江摄影出版社,2000

第二篇：宫崎骏_作品分析_视分析

宫崎骏作品浅析 故事风格篇：

便于整体把握宫崎骏老师的作品，首先对作品的故事风格进行浅析。

总体来讲，宫崎骏的漫画最大的特点比较清新，接近自然。《千与千寻》中千寻和白龙一起躲起来的那篇花园，《猫的感恩》中猫之王国的那篇草原，《哈尔的移动城堡》中哈尔童年回忆里的篇长满野花的梦幻世界，《天空之城》的天空之城花园……看完影片后，太多太多美好意向在我们观者脑中扎根，或许还会成为对自己心中天堂构建的模板。于是他仅有一个多小时的动画在记忆中被无限拉长。还有一个特点不得不提，就是童真！从主角的年龄看，《天空之城》《龙猫》中的主角只有五岁左右，《风之谷》《千与千寻》《魔法公主》《猫的感恩》中，主角也是小学生的年龄，《哈尔的移动城堡》《海潮之声》《心之谷》等少数作品中的主角年龄比较大，是中学生的年龄。然后各个故事围绕主角展开，从小孩的视角审视这个或熟悉或陌生的视觉，充满纯真。

最后就是丰富的无与伦比的想象力！其所有作品中，80%都或多或少运用了科幻的色彩。其中《哈尔的移动城堡》《千与千寻》《红猪》《风之谷》等等更是创造了一个独立的童话世界！我觉得这些童话世界最可贵的地方有两点。其一，都具有深刻的环保意识。如《风之谷》中人类与有毒气体抗争，《魔法公主》中人类与自然斗争甚至让我看到了《阿凡达》的影子。其二，很多想象力都和我们现实生活紧密相

连。比如《龙猫》中小孩子可以看到的龙猫，《千与千寻》也是侮误入现实世界中的一个古老遗迹中。科幻中也有合理的成分，让我们感觉这些科幻故事似乎就发生在我们身边一样。

景别写实篇：

毕竟，我们课程主要从媒体语言来把握，所首先从景别开始对动画电影语言进行分析。

首先从人物刻画来看，故事中对人物科幻多采用中景和近景，这样便于科幻主人公的神态和动作，人物交流，故事事情节和人物心理交代的很清楚。

当然，由开始讲过，宫崎骏老师的作品大都有清新自然的环境，所以，远景的使用也是很多很多。对故事环境的交代，以及对故事主人公心理环境的刻画都有着至关重要的作用。如《风之谷》中的风之谷，《魔法公主》中的森林，还有《猫的感恩》中的王国以及《天空之城》中的填空之城。每一个环境都刻画那么出神入化，让观者仿佛看后一下子就进入了他带我们进入的世界中。

还有一个特写了。他大胆的运用各种特写不论是人还是动物，都可以借助动画的描绘的优势用特写来刻画出当时的心情。比如《千与千寻》中青蛙看到壁虎的表情，比如《哈尔的移动城堡》中老巫婆臃肿的脸等等……而且每一个表情甚至每一个皱纹都刻画的很到位，这也是他作品传神的特点之一！

童真角度篇

由于宫崎骏的作品没有太多的视觉次级，所以角度比较平和，没

有太多视觉冲击力强的角度应用。不过还是有其独特的特点的。由于宫崎骏老师的作品中主人公大都是小孩子，所以一般也都是小孩子的视角看世界：对于小孩子多采用平角，而对于大人多采用仰角，这一点在动画《龙猫》中最为明显。个人觉得这样的角度应用意义十分重大，它让观众的年龄也随之变下，从而保持一个童心欣赏宫崎骏的动画和畅游在这个童年的梦幻王国。

光与色彩篇

动画电影的光主要是通过色彩来体现，在这里就主要从色彩的角度来讨论宫崎骏老师的电影。宫崎骏老师的色彩应用不是非常单一，个人把她分成两大类。

第一类是昏暗浓重类。宫崎骏老师有一些作品是通过比较**的社会和生活环境来表达他的人文思想的，这类电影多采用比较昏暗的色调。比如《哈尔的移动城堡》哈尔在与军队抗争的时候基本上都是夜晚，就连哈尔构建的童话世界也是在夜晚发现的。再比如《魔法公主》中，是一场反对人类对破坏自然的保卫战，色调比较浓，森林的整体颜色也都是深绿色，公主的皮肤还有狼也都是深色的。还有《风之谷》中，干脆用有毒气体把世界变得昏沉暗地等等等等。这样的色调应用也烘托着故事主人公的心境。

第二类是清晰自然类。这类也是我最喜欢的一类，因为这类的故事同样很清新。如《龙猫》《猫的感恩》《悬崖上的金鱼》《填空之城》等等。

梦幻音乐篇

后记

以上就是我对宫崎骏老师作品的简单解读，大部分都是个人意见，不得不承认研究的不够深入，但是我对宫崎骏老爷爷作品的喜爱之情天地可鉴！我觉得宫崎骏老师的风格可以用一个词来概括：宫崎骏风格！或许这也是对一位电影艺术家的最高评价吧！

第三篇：宫崎骏作品中的环保意识

宫崎骏作品中的环保意识

以前就接触过宫崎骏老先生的作品，带着对他的作品的喜爱和对动漫的爱好我选修了日本动漫赏析，通过这一课程的学习我对动漫有了更加深刻的了解也从中看到了许多自己喜欢而没有机会看到的作品，对宫崎骏老先生的作品也有了新的认识和体会。现在我就对宫崎骏老先生作品中的环保意识谈一些自己的看法。

宫崎骏老先生可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画电影追求的是清新自然、淡雅朴素的美学风格。这种风格不仅打动每个孩子的心，也牵动了无数成人的灵魂。影片中出现大多是碧水、蓝天、绿树、清澈眸子、怡人的田园诗般的风光这些淋漓尽致的体现出了宫崎骏老先生的环保意识，宫崎骏一贯追求画面的简约，色调上的淡雅、清新。除了和要表达的主题相扣合之外，也体现出了宫崎骏老先生对环保的倡导。

宫崎骏老先生的作品中好多充满了魔幻色彩，这也是日本的一种民族内涵。日本民族一向敬畏自然中的神灵，认为自然界的万物，都有神灵在保佑着。花草树木。河流山川，甚至石头都有灵性。对自然神灵的敬畏也就是对大自然的敬畏，美好的环境不允许任何人去破坏守卫心里的那份净土。

在宫崎骏的动漫电影中，绿色是画面的主色调，树成为反复出现的意象和一种精神的寄托。在他的好多作品中中出现了满山森林，郁郁葱葱的大森林里水光树影相映，还有夜晚涉水而来，满身透着绿色荧光的麒麟神以及在森林里游弋的绿色小树精。如：《龙猫》一开始就展现了世外桃源般的田园风光，青青的远山、洁白的云朵、碧绿的田野、清澈的小溪。在满眼绿色的乡村中，主人公引领观众回首金色的童年，仿佛我们已经进入了那种境界之中。让久在凡尘中倦怠的心灵获得片刻休憩。这些取自欧洲名胜风光的动画美景，充满了原始自然的美。也都表达了宫崎骏向往宁静生活的内心世界也一扫观影者在凡尘俗世中的阴郁心绪。寄托自己的心灵与大自然之中，体会人性与自然的结合。

万物皆有灵性，大自然更是灵性的本源，没有了大自然的美好一切也将黯然失色。作品中的精灵与神怪更是代表了人们内心的光明与黑暗，以精灵用自己的生命去捍卫一份自然的纯洁对抗破坏环境的神怪。《千与千寻》这不影片是我印象最深刻的一个。以精灵和鬼神寄托自己的思想更易表达内心的想法与愿望。来汤屋洗澡的是蔬菜神，汤婆婆是鸟神，千寻为之清洗污秽的是河神，孤独的无颜是春日大社祭经常出现的面具神，泡在池子里的可爱小鸡是鸡仔神，还有贪婪的青蛙神、勇敢的白龙神，就连锅炉爷爷的小煤球也都有神性。千寻是宫崎骏老先生思想的集中体现。她捍卫这内心纯洁的同时也捍卫者环境的美好。所有这些非人类的精怪都表现出了神性，这不能不说是神道“万物有灵”思想的具体体现。我们不应该去破坏那些美好的环境，同时我们应该去保护环境，留下自然给人带来的心灵上的滋润，使自己在美好的自然中更加的美好。

在宫崎骏老先生的一系列重要作品中，升腾出一个母题：人与自然的关系。他用自己独特的视角，给观众带来对人与自然关系的深深的反省和深思。人类文明在18-19世纪科学技术突飞猛进的发展中翻开了新的一页。在新的发展中，人类迎来了机器大生产的时代。整个工业社会中，最突出的标志是人类通过改造自然为自己服务而建立起人类的文明社会。在《天空之城》中，拉普达代表着高度工业文日月，而飞行石就象征着推动人类近代文明进程的工业技术，天空之城拉普达和飞行石拥有这样的矛盾：一面拥有巨大的能量，一面又怕被人利用而导致世界的毁灭。

工业的发展必将带来的是环境的破坏，在这里宫崎骏回避了口号似的呼吁环境保护，而是在富有趣味的故事中告诫人们：人与自然必须共存共生，只有这样，人与自然之间的永恒矛盾才能随风消散。维护环境的美好就是维护人们内心的纯洁，就如同我小时候看着青山碧水，在稻花香中自由驰骋一样。

第四篇：浅谈张爱玲作品中的女性意识

浅谈张爱玲作品中的女性意识

摘 要:20世纪是中国文学中的女性意识不断觉醒的年代。张爱玲就是一位女性意识极强的作家,她的文学创作中就呈现出一种真正的女性化写作的风貌。张爱玲女性意识成因中的环境因素和心理因素,张爱玲文学创作中的女性意识。关键词:张爱玲;文学创作;女性意识

张爱玲在中国现代文坛里属于一位传奇式的女作家,她的小说创作为中国现代文学史留下了光辉绚丽的一页。张爱玲小说所迸发的文学才情,她那独特的写作视角,以及她与文**汐的暗合,都使得张爱玲倍受世人的关注。张爱玲是自“五四”以来最为优秀的女性主义作家之一。她脱离了五四时期丁玲、冰心等女作家的写作套路,另辟蹊径,以独特的女性视角观察和剖析宗法男权社会中女人的众生相及她们殊途同归的被压迫命运,体现了一位女作家非比寻常的洞察力和对女性生存状态的关怀。同时,她摆脱了五四以来对男女平等的神话描述,抛弃了那种南辕北辙的女权主义追求,转而在现实生活中寻找女性位置。她抛弃了五四时期男权中心的文化传统,自出机杼,创造出自我独特的语言表达。在张爱玲的小说创作中,作家流露出了强烈的女性意识。作家的这种女性意识并不同于冰心的博爱,也不同于丁玲的冷峻,它更强调一种否定精神,这种否定精神包括了作家对男性权威的否定,也包括了对女性生存状态的否定,它有非同一般的勇气和敢于直面人生的“自审”意识,因此,张爱玲的女性意识受到了许多读者和文学研究者的认同与赞扬。1张爱玲女性意识的成因分析 1.1环境因素

上海是张爱玲文学生命的起源地和写作场。正是因为上海所具有的远离主流文化的独特环境,促进了张爱玲女性意识的成长。张爱玲注定要以文学来证明自己,因为她除了发展自己的天才之外,别无生存的目标。也注定只有在上海才能成名,因为上海独特的文化环境成就了她的文学品格,是其文学的生长土壤,培育的温室,只是战争的爆发,使张爱玲的创作时间得以提前。上海作为最早的五大通商口岸之一,外国租界和非老城的华界演出了上海的全部现代史,上海文化的本质是中国城市结构向现代化的表征。市场竞争的现实造就了不拘泥、不保守等现代人品格。在文化事业方面,上海的文人自觉远离传统精英知识分子的忧患意识,出现了立足于凡人本位意识的海派文化。商业文明催生出一大批以卖文为生的文人。现代化通讯印刷事业的发达,培养了一个由市民组成的大众读者市场,世俗文化代替了以载道为目的的正统文学。海派知识分子自觉的坚持世俗立场,消解英雄圣人,以日常生活意识和都市市民哲学为其精神特征。可见,上海的文化氛围给张爱玲提供了抛弃浮华,冷静审视的外在环境。女性历史浮出地表的时机为她提供了写作的素材,商业文化中人性缺点的暴露为她提供关于人性劣根性研究的场所,在传统与现代交接的最前沿,人生存处境的尴尬微妙又被张爱玲敏感的心所捕获。1.2心理因素

张爱玲的童年生长环境,父母亲对其性格形成的影响,以及成年以后的际遇等等属于张爱玲自我的独特体验是形成她的女性意识的重要因素。她的身世、性格、际遇等等因素共同决定着其女性意识的特点。张爱玲有一位初具现代个性主义思想的母亲,因不堪丈夫的种种恶习而离家出走,以刚强维持着女人的尊严,这对张爱玲形成现代个人主义品格无疑具有很大影响。但由于生活方式、文化历史等原因,张爱玲的母亲并未参与抚养孩子的工作,而由一个年迈的女佣完成,这也是张爱玲缺少最基本的依赖感的心理根源。在尚未与母亲同住之前,对母亲生活方式的向往,对母亲独立个性的敬佩以及在父亲家里无爱的生活使张爱玲对母亲有一种“罗曼蒂克”的爱。后来与母亲同住,张爱玲心目中高贵美丽的母亲毁了女儿的自尊,毁了女儿对母亲近乎崇拜的爱,这使张爱玲无论何时何处,对人性始终抱一种怀疑态度,有一种清醒的冷静与冷漠。张爱玲的父亲是典型的封建遗少,挥霍祖产,坐吃山空,与妻子关系僵化,与姨太太打架,以及花天酒地,对子女缺少责任心,完全是一个不合格的父亲。也缺乏人最起码的自律意识,这使他不可能担当起为儿女榜样的角色。甚至因为女儿去亲生母亲那里住了几天,就对女儿丧失人性的毒打,将其关在地下室一年多,对女儿的生死置之不理。对于父亲,张爱玲看到了父亲生活的错位状态,除了完全看不起之外,与对母亲所代表的自由利落生活的向往相反,她对父亲的生存状态由衷地觉得可悲。这样的家庭使张爱玲从小生活在一个支离破碎,毫无爱心的环境里,父母本身的自私冷漠等缺点在促使张爱玲早熟的良心发现的同时,形成对丑恶人性冷静旁观和束之高阁的人生观之最初契机。加之性格内向,天资聪颖,使她以少年难得的老成和深刻,抛开亲情的纠缠,而利落的站在人性的高度,对长辈进行审视。2泯灭的母爱

张爱玲对女性的“自审”,有一个重要且极个性化的内容,即对“母亲”的自审。在传统文学创作中母爱涵义总是与圣洁、崇高、温柔、善良等等美好的字眼联系在一起。冰心及与之同时代的女作家群体几乎都是讴歌母爱的能手,在她们笔下,母亲被形容为一个安顿灵魂的温暖怀抱,躲避风雨的安全港湾。她们坚信,母爱才是真正的归宿。而张爱玲却将笔触深入到母亲隐秘的内心深处,用一种审视的眼光冷峻地注视着母亲的心灵痛苦和精神沦落,透视母亲心灵深处中那未被常人察觉的集体无意识的存在,一种心安理得的让权于男权社会而又不惜以葬送母爱为代价的存在。张爱玲的小说中有两类母亲形象,一类像《金锁记》中的曹七巧,《沉香屑·第一炉香》中的梁太太等,她们美丽、残暴而有着被压抑的情欲和疯狂的金钱欲与统治欲;另一类如《小艾》中的席五太太,《鸿鸾禧》中的娄太太,《花凋》中的郑太太等。她们没有鲜明清晰的面貌,原是一群活动在舞台背景深处的可有可无的角色,她们没有自己的思想行为,总是小心翼翼地讨好丈夫、孩子和旁人,随他们的思想滚动而滚动。

《金锁记》中的曹七巧,是一个封建大家庭中常见的女性,但她又非同一般。她已经褪去了“母亲”的伟大而神圣的光环。她既是父权社会的受害者,又是父权社会的合谋者,还是自身人性丑恶的直接表现者。她一生披着沉重的黄金枷锁,不仅压抑着自己的情欲,压抑着爱恋,又亲手扼杀了儿子长白和女儿长安的幸福,黄金是七巧一生的想望,也是她一生唯一指望能得到的东西。她向往健康美好的爱,却被自己的大哥卖断;在姜家,她也曾有过爱的挣扎,但一次是被自己的小叔子拒绝,因为她不是他棋盘上的棋子,一次是经历了漫长的煎熬,终于获得财产之后,拒绝了主动上门的小叔子的示爱,她要保住她唯一实在的东西———黄金。爱,在此时,已是多余而危险的东西,这次拒绝使七巧彻底失去了情爱的机会,变成了完全为金钱所奴役的疯狂女人。“张爱玲将在权力的绵密网络中抵抗着的女性日常的斗争以‘疯狂女人’的形象呈现,讲述了‘家族制度’的机制中,阶级、性别、世代的桥梁———母亲为什么、何时、怎样由被害者变为加害者,权力交替是如何完成的。”

从曹七巧这种残暴和冷酷的“母亲”身上我们可以看到,在父权社会中,即使女人有幸获得了经济大权,她们也已经被异化为男权中的一分子,成为“父权”的代言人。而她们这种对于“黄金”和“权力”的掌握,却是靠牺牲她们的青春,她们的幸福,她们做人的权力换来的。尽管她们穷极一生所得到的金钱和权力已经在手中了,但人性中至真、至善、至美的东西却已荡然无存。她们的眼中不再有美好的事物,唯有的是生存的残酷。她们只能拼命地保住这唯一自己还可以掌握的东西,至于关心与呵护儿女,给他们以温情与爱,则不在她们所考虑的范围之内。而另一方面,她们对自己失去的东西的追逝,却表现在对下一代的变本加厉的剥夺上。长期的压抑已经扭曲了做“母亲”的心,自己得不到的东西,别人哪怕是自己的儿女也休想得到。人的私欲在这里得到无限的膨胀,有道是“虎毒不食子”,可是她们连起码的动物性也丧失了。黄金、权力改变了她们的地位,但可悲的是连自己也改变了,变得自己不再是自己,“母亲”也不再是“母亲”。

张爱玲对文学传统中大量充塞的颂扬伟大母爱的作品抱有反感态度,称其为“滥调文章”。母亲也罢,其他人也罢,作为一个“人”,就逃不了人与人之间本质上的自私、虚伪、冷酷、软弱、自卑———这是张爱玲对人性的基本理解。她把亲子关系还原为普通的人与人的关系,从而对母性做出了极个性化的审视。3盲目的情爱

张爱玲在她的小说中对女性心理痼疾揭示最深、笔力最集中的是女性的“依赖性”,这在女性追求情爱的过程中表现得尤为突出。在她笔下,无论新派还是旧派女性,都摆脱不了对男性的依附心理,旧派女性没有女性自觉,心甘情愿成为男性世界中的附庸,婚姻是她们寻找依靠的唯一手段,也是最终的归宿。新派女性坦然接受现代的物质文明,谈西式恋爱,参加跳舞一类的社交活动,但仍然甘为男性世界中永远的奴隶,她们即便已经挣脱了封建旧家庭,但永远挣不脱以男性为生命支柱的思想意识。

张爱玲笔下的女性,大多数丧失了独自求生的能力,她们皆渴望有所依附,首先解决物质的生存困境。她们除了做“女结婚员”外,别无他长,张爱玲认为:“安稳是人的神性,也可以说是妇人性。”所谓求安稳,就是找一个可以依靠的男人,依托终身。最典型代表是《倾城之恋》里的白流苏。她的曲折而苍凉的恋爱过程,正是一场求安稳的爱情冒险,白流苏与丈夫离婚后住娘家,兄嫂骗取了她的所有积累后就排挤她。后来她与留学生范柳原恋爱,离沪到港,范柳原对她并没有真心,这使她既矛盾又痛苦。曾一气之下回到上海娘家,但排挤依旧,还加上流言和白眼,为了寻求自己的归宿,她只好又投入范柳原的怀抱,当情妇也在所不惜了。白流苏住在娘家,本来就是自己的家,但兄嫂的白眼使她呆不下去,这是她求安稳的社会外力。她的恋爱受了许多委屈,还冒着身败名裂的风险,然而她还是不由自主的往这条路上滑下去,好像有一股无形的力量在推动着她,而这股力量实质就是她对能够有所依附的婚姻的渴望,她必须去寻找男人对她的爱,才能立足于社会,满足她内心的渴求与虚荣,这是求安稳的内驱力。在那动荡的、人心叵测的世界里,她好像作了一个梦似的,她感到天地万物的一切全不可靠,靠得住的还是“睡在她身边的这个人。”

张爱玲在一篇文章中曾感叹:“电车上的女人使我悲怆。女人„„女人一辈子讲的是男人,念的是男人,怨的是男人,永远永远。”女性不仅在物质和生存上形成了依赖性,而且在更高层面的爱情领域也形成了以男性为中心的依赖性。男性的爱与不爱,是她们生命价值的核心。做一个男权社会认定的女人,这是张爱玲笔下的女人最好的归宿。“一个女人,再好些,得不到异性的爱,也就是得到不了同性的尊重,女人们就是这点贱。”白流苏苦苦奋斗的经历可以用四个字来概括,即“争取被爱”,她费尽心机,历经波折,终于胜利了,因而惹得女人们嫉妒和仇恨,倘若她失败了,她将遭到所有人特别是女人的歧视,张爱玲笔下的女人在婚恋中皆埋葬痴情,丧失浪漫,消灭幻想,冷静地争取一个有所依靠的现实。4沦丧的自爱

张爱玲作品中的女性是谈不上“自尊、自爱”的,不仅她们得不到社会的认可和尊重,沉重的是连她们自己根本不会意识到自己应该得到认可和尊重,作为母亲的女人,或者甘于成为“父权”的代言人,即便是有了经济大权后,仍惶惶不安,以极端冷酷的方式对待周围的亲人,以保住自己来之不易的金钱和权力;或者其思想行为完全被丈夫的思想行为所代替,丧失了女性主体意识,只是整个家庭的一个可有可无的影子,这种种行为其实都和女性与生俱来的自卑感息息相关。作为妻子的女人,将婚姻作为幸福的赌注,将男人当作生活和爱的依靠,把依附男人当作自然的思想和行为,这些也与女性与生俱来的自卑感密切相联的。自卑感是女性甘于被异化,被屈辱,自认弱小,产生依赖性的根本原因。

曹七巧表面看起来是个非常强悍的人,但实际上自卑感才是她内在的心理特质。以一个麻油店老板女儿的身份嫁到官宦人家做了“正头奶奶”,尽管嫁的是一个落泊世家的残废公子,但“百足之虫,死而不僵”的权势,以及封建时代根深蒂固的等级观念,仍让她逃脱不了出身低微的自卑。对姜家的人,她在泼辣的嘲骂,无忌惮的牢骚后面,隐藏着充满自卑的奉承与讨好,她和新奶奶亲热,和云泽小姐套近乎,讨了没趣还要赔笑脸。但这一切都没有用,一家人仍往她头上踩,连丫环也看不起她,卑贱的门第永远是她的耻辱。

她的种种行为都源自于她内心深刻的自卑感。她在权势的威压下感到自卑,产生不安全感,她只能寻找“金钱”作为依靠。为了克服这种自卑,寻找到安全,她牺牲了一生的幸福。外部力量和权势能压迫出人的渺小,人内在的物欲也能使人丧失自我,深感自卑。天真美丽的葛薇龙第一次踏进她香港姑妈梁太太的府第,绝没有想到要身着华服出人头地,她只是为了读书,是物欲使她丧失了自我,是自卑使她一步一步走进深渊。深宅幽院,阔太太的气度,丫环的骄横,挤压出了她心中的“穷”字,不由得她不自卑,也激起她对享乐生活的向往,姑妈为她张开了物欲的大网,壁橱里那“金翠辉煌”的衣服使葛薇龙飘飘荡荡,心旷神怡。她不是不懂姑妈的用心,但在强大的物质诱惑面前,道德是脆弱的,她自然地接受了物质的满足来驱逐内心的自卑。

张爱玲笔下的女性既有与生俱来的自卑感,又有来自于自身在强烈的物欲和贪欲下的渺小感,这就决定了她们不可能走上自尊、自爱、自强之路,她们只能依靠男人,依靠金钱,依靠权力去寻求中间的平衡,但恰恰相反,她们只能在自卑、自贱的泥塘中越陷越深,永远也改变不了卑微低贱的地位。

张爱玲在“母爱”、“情爱”和“自爱”等方面对女性意识进行了自审,与致力于揭示“国民性”弱点的鲁迅先生有着传承关系。张爱玲延承了鲁迅先生对“国民性”弱点尤其是女性自身弱点的批判传统。

女性若没有对其奴性心理、依赖性、自卑感等心理痼疾的自觉反叛,任何社会的解放也不能达到女性真正意义的解放,女性人格的独立,不仅需要经济的独立、社会的解放,更需要对千百年形成的女性意识的重建。“自信、自尊、自立、自强”应该是女性意识新的内涵。张爱玲在她的小说中展露女性的心理痼疾,借以表达她对女性主体意识所作的理解和阐述。同时在现实生活中,她也实践着自己标准,始终是自立自强,独立自主走向人生舞台,并且取得成功。时至今日,张爱玲对女权的观照和解构,对于我们今天建立正确和健全的女性意识,提供了很好的借鉴,也使我们认识到人类解放至今天,女性意识的重构与建立,仍然是一个需重视和亟待解决的问题。

参考文献

1, 杨黎丽,张爱玲笔下的文化视角和女性意识,名作欣赏,2006/24 2, 周欣荣,论张爱玲小说中的现代女性意识,语文学刊,2006/12 3, 张琴,张爱玲与张小娴小说创作中的女性自我意识比较,内江师范学院学报,2006/01 4, 李枫,张爱玲《十八春》中女性意识的新指向,佳木斯大学社会科学学报,2006/01 5, 马双,女人,女作家,女性——浅谈张爱玲的女性意识,吉林华桥外国语学院学报,2005/02 6, 段金花,萧红与张爱玲的女性意识比较,东岳论丛,2005/05

第五篇：鲁迅作品中的女性形象

从《祝福》中的祥林嫂看女性的悲剧人生

权

颉

[摘要]：鲁迅是我国伟大的文学家，是中国文学史上严重关注妇女问题，尤其是农村妇女，并把她们作为小说的主要艺术形象加以描写的作家。鲁迅在他的作品中深刻地揭露了封建思想和封建势力对旧中国农村妇女在精神上的严重摧残与毒害，表现了鲁迅对被奴役、被压迫的旧中国农村妇女悲惨命运的严重关注和深切同情。其中在作品《祝福》中，通过对祥林嫂这一农村妇女形象的成功描绘，反映了在封建统治压迫下辗转哀鸣的农村妇女的悲惨命运，探索批判了“国民劣根性”。对他笔下不觉悟、处境悲惨而精神麻木的人物，鲁迅持“哀其不幸”、“怒其不争”的态度，“揭出痛苦，引起疗救的注意”。

[关键词]：祥林嫂 悲剧人生 社会地位

鲁迅是我国伟大的现实主义作家，他的一生始终以抨击旧势力、揭露社会中的黑暗现象为己任。他的笔端时时触及社会现实，贯穿着始终如一的革命民主主义人文精神。尤其是对处在封建社会最底层，最易被伤害、被侮辱的中国妇女，鲁迅给予极大的关注和同情。对千万这些妇女悲剧命运的社会根源和思想根源，鲁迅进行了广泛而深入的挖掘，表现出作家对妇女问题的深切关注和对中国社会问题的独特见解。

他在《祝福》中成功地塑造了生动、深刻而富有典型意义的祥林嫂形象，正是通过对祥林嫂的描写，将中国文学史上描写妇女悲剧命运的主题，推到了一个全新的高度，在中国文学史乃至世界文学史上开辟了一个新的历史时代。

一、个性特征造成的悲剧命运

祥林嫂是一个富有个性色彩的人物形象。她勤劳、善良、朴实、安分、倔强，是处于社会最底层的中国农村妇女的典型。尽管她受压迫，受剥削和受奴役，封建伦理道德和宗法思想的重压，命运极其悲惨，但她的倔强性格赋予她不轻易屈服命运对她的安排。她反抗过，挣扎过，但她的反抗、挣扎是局限的，仍然超不出封建礼教的范畴，是一种逃避现实的愚昧、麻木的表现，是封建礼教毒害的必然结果。

为了争到起码的人生权利，为了避免那个饱受虐待阴冷的“家”，祥林嫂逃到鲁镇当佣人。但她的“逃”，只是想做奴隶而做不稳“奴隶”。祥林嫂在被变卖到山里的过程中，在被逼与贺老六拜堂的日子里，人们“一不小心„„她就一头撞在香案角上，头上碰了一个大窟窿，鲜血直流”。祥林嫂这一撞，是“节烈”的思想驱使的结果，不过是为了“守节”而已。年轻守寡，带着唯一的儿子艰苦度日，儿子就是她生命的全部，而要使儿子在那个社会上过平稳的生活，做母亲的就必须严守“贞节”，这是几千年来封建思想对女性的明文规定，其实也是封建思想中的一个毒瘤。但是“贞

老六死后，“大伯来收屋，又赶她”，族权逼得她走投无路，现实使她无法活下去，世界没有祥林嫂的位置。“祥林嫂始终没有挣到一个‘人的资格’，却像一个赚钱的货物一样被卖掉了。”[4]

夫权，要祥林嫂守节。在旧社会，依照旧礼教，“女子一而，不得再嫁”；“饿死事小，失节事大”。所以，祥林嫂在她前夫祥林（一个比她小十岁的男人）死后，不肯再嫁；被婆婆抓回去逼嫁贺家坳，“在花轿上，她一直只是嚎，骂，抬到贺家坳，喉咙已经全哑了。拉出花轿，两个男人和她的小叔子使劲的捺住她也还拜不成天地。他们一不小心，一松手，她就一头撞在香案角上，头上碰了一个大窟窿，鲜血直流„„”。这是夫权要祥林嫂守节造成的后果。再婚后，丈夫死于伤寒，她又要为后夫守节，只能跟儿子阿毛相依为命。

神权、政权要惩罚祥林嫂不守节，她是神权摧残下的殉葬品。千百年来，阎罗王、土地庙组成鬼神系统，支配着中国人的精神，左右着中国人的灵魂。祥林嫂再嫁虽非自愿，但毕竟是再嫁了，就是“不守节”。“不守节”就是大逆不道，罪孽深重，不是小罪，而是“大罪”，就要受到惩罚。柳妈因受了封建迷信（神权）的影响和毒害，无意之中成了统治者的帮凶，她那有关“阴司”的话（“这种人活着要受苦，死后还要受刑：阎罗王将她锯开，分给前后两个男人”）使祥林嫂在精神上蒙受极大的压力。而政权的逼害尤烈，“鲁四老爷”是地主阶级的代表，是政权的化身，他支持或利用其他三种权力迫害祥林嫂。祥林嫂第一次来鲁镇做工时，鲁四老爷知道她是寡妇后就“皱了皱眉”，不愿意留她。但祥林嫂凭着自己的刻苦耐劳、能干，还能分配祭祀用的酒杯和筷子；当祥林嫂再婚再寡后，即第二次来鲁镇做工时，她的遭遇就大不一样了：她不但不能再碰那“神圣”的酒杯和筷子，而且成为人们日常的笑料；更为甚者，当她到土地庙捐了门槛，神气舒畅、坦然地去拿酒杯和筷子时，四婶慌忙大声喝道：“你放着罢，祥林嫂！”一句话彻底地对祥林嫂“判了刑”，“她像是受了炮烙似的缩手，脸色同时变作灰黑，也不去取烛台，只是失神地看着。直到四叔来上香，教她走开她才走开”。可见，此时的祥林嫂所受到的打击是何等之巨大！就这样，勤劳、善良的祥林嫂被以鲁四老爷为代表的地主阶级迫害得精神失常，丧失了劳动能力，又被一脚踢开，沦为乞丐，最后倒毙在漫天的大雪之中。

封建“四权”的绳索有如千斤铁链，紧紧地捆缚着祥林嫂戕害着祥林嫂：夫权要她守节，族权不允许她守节，政权和神权又惩罚她的“不守节”。这深入骨髓的苦楚，使祥林嫂求生不得，求死不能。鲁迅抨击的予头直指封建制度，具有鲜明的独创性。

这种鲜明的独创性，体现在鲁迅刻划了祥林嫂的几个“不甘于”：祥林嫂不甘于受婆家虐待，逃跑出来到鲁镇做工，靠自己的辛勤劳动来争得做人的资格；祥林嫂不甘于被人强逼改嫁，用生命来抗婚。在逼嫁的路上，她不但又哭又闹，拜堂时还用头撞香案角企图自杀。虽然没有死，但也撞

负担，使她欲生不能，寻死又不敢。

祥林嫂一生受尽压迫侮辱，在精神方面所受的毒害尤其厉害，虽然她不甘于屈服，然而她面对的是青面獠牙，一望即知的恶霸，它所处的环境甚至充满了“平和”的祝福之祥气，正如“四叔”书房装饰的朱榻大“寿”字以及对联所显现的“事理通达心气和平”的祥和气氛一样，她所处的环境很具虚伪性，可谓杀人不见血。

鲁迅在小说中展示了整个农村以至整个社会复杂的阶级关系，通过这些典型环境的描写，再现了典型环境中的典型人物，指出了祥林嫂悲剧的社会根源，祥林嫂不仅经济上受剥削摧残，而且又受到了肉体上，精神上的折磨。从小说里我们也可以看到她反抗的性质以及悲剧色彩是不同的。

祥林嫂是鲁迅塑造的“熟悉的陌生人”。“熟悉”是指：这个形象具有概括性、普遍性，看起来似曾相识；“陌生”是指：这个形象具有鲜明独特的个性。

祥林嫂的一生是苦苦挣扎的一生，其结果，却被地主阶级诬蔑为“谬种”。鲁四老爷说“不早不迟，偏偏要在这时候，——这就可见是个谬种！”“地主阶级年终祝福”，作为酬神祈福的盛举，是要“吉利的”，他们厌恶穷人在这时死去。鲁迅在刻划地主阶级丑恶嘴脸的同时，也深刻地写出了祥林嫂是被黑暗势力吞没的。鲁迅不但写祥林嫂在物质上、肉体上的被剥削、摧残，而且写她心灵深处的痛苦。通过祥林嫂的悲惨遭遇，作品深刻地揭露旧社会、旧制度的黑暗。祥林嫂的死，是旧中国农村劳动妇女对黑暗的封建制度、残酷的封建礼教血和泪的控诉，她的悲剧更代表着封建宗法社会里千千万万劳动妇女的命运。可以说，在中国文学史上，无论哪一个时期的作品，还没有像鲁迅这样真正写出一个中国农村妇女的灵魂。因而，鲁迅在这方面的成就是前无古人的。

注释

[1]鲁迅.《坟·我之节烈观》鲁迅全集·第一卷.人民文学出版社.1981年.第125页

[2]李明军.文化蒙蔽.《鲁迅小说中女性形象的精神桎梏》.第98页 [3]李新宇.《鲁迅的选择》.河南人民出版社.2003年8月版.第33页

[4]陈涌.《论鲁迅小说的现实主义》.《六十年来鲁迅研究论文选》.中国社会科学出版社1982年9月版.第78页.151页

[5] 前郭蒙古族师范分院语文研究小组.《为什么说祥林嫂是被四条绳索绞死的？》.吉林师范大学松原分院前郭蒙古族师范分院网.《走近鲁迅》.第26页

参考文献

①叶开.《鲁迅小说里的人物形象分析》.网易网《文化频道·非常文青》