宫崎骏动画电影的接受美学分析--陈骁毕业论文改

第一篇：宫崎骏动画电影的接受美学分析--陈骁毕业论文改

海 南 师 范 大 学

本科生毕业论文

题目： 宫崎骏动画电影的接受美学分析

姓 名： 陈骁 学 号： 200910302413 专 业： 动画 年 级： 2009级 院 别： 美术学院 完成日期： 2013年5月10日 指导教师： 陈晓忠

本科生毕业论文独创性声明

本人声明所呈交的毕业论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，本论文中没有抄袭他人研究成果和伪造数据等行为。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。

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论 文 作 者 签 名： 日期：

指 导 教 师 签 名： 日期：

中文摘要..................................................2 英文摘要..................................................3

一、宫崎骏动画电影语言特征与审美期待..........................4 1 镜头、场面...............................................5 2 音效配乐................................................5 3 人物造型................................................5

二、宫崎骏动画电影的叙事主题与审美品味.........................6

三、宫崎骏动画电影的文化内涵与审美接受„„„„„„„„„„„„„„..6 1 宫崎骏动画电影的传统文化与本土风貌..........................6 2 关于当下观影的文化背景与审美接受............................7 结论................................................................7 附录：宫崎骏主要动画电影作品........................................8

宫崎骏动画电影的接受美学分析

[摘 要]：宫崎骏动画电影对世界都影响深远，尤其是其动画影视语言及动画电影美学更让人深有感触，本文将从接受美学视角对其进行剖析和研究。首先从镜头、场面、人物造型、音效配乐四个方面来谈论宫崎骏动画电影的视听语言特征和观众的审美期待。其次对宫崎骏动画电影的叙事主题和审美品味进行了剖析。最后通过对宫崎骏动画电影的文化内涵和观众审美接受的分析，来解读宫崎骏动画电影蕴含的日本传统文化与本土风貌以及日本独特的民族美学品质。这正是宫崎骏动画电影经久不衰的主要原因，也是值得我国动漫产业借鉴的一种经验。

[关键词]：宫崎骏动画电影；视听语言；审美期待；审美接受

Hayao Miyazaki Animation Films Reception Aesthetics Analysis

[Abstract]:Hayao miyazaki animation film to world is far-reaching influence, especially animation film language and animation film aesthetics more let person about identity, this paper from the perspective of reception aesthetics analyzes and studies the.Begin from the camera, scene, character modelling music and sound effects to talk about hayao miyazaki four aspects of linguistic features animation movie audience and audiovisual aesthetic expectation.Secondly on hayao miyazaki animation films narrative theme and aesthetic taste and analyzed.Finally through hayao miyazaki animation films of cultural connotation and audience aesthetic accept analysis, to interpret the hayao miyazaki animation film contains traditional Japanese culture and the local style and Japan distinctive national aesthetic quality.This is the enduring hayao miyazaki animation films, is our main causes a kind of animation industry experience for reference.[Keywords]: Hayao Miyazaki Animation Movies;Audio-visual Language;Aesthetic Expect;Aesthetic Receiving

前言

影视艺术就总体而言是一种大众艺术。所以，从审美的角度切入，研究观众的接受期待、审美心理、观赏过程和动机，也是影视美学的一个基本课题。法国著名电影家雷内·克莱尔曾经讲过：“观众并不永远是对的，但是无视观众的作者永远是错的。”中国影评家钟惦棐先生在《电影的锣鼓》一文中也一针见血地指出：“最主要的是电影与观众的联系。丢掉了这一点就丢掉了一切。”随着时代的变化，社会的进步，影视艺术的不断发展，观众的审美心理、审美情趣也发生着变化。所以，一方面要了解观众对影视作品、视听感知的新的自觉追求和在审美情趣上的经验性理解；本文就将针对宫崎骏的动画电影的美学从以下几个方面论述。

一、宫崎骏动画电影语言特征与审美期待

接受美学理论，作为自成体系的一个流派，首先诞生于20世纪60年代末的联邦德国。它自一开始起就与后结构主义相互呼应，在国际学术界产生了巨大的影响。如美国学者霍拉勃所言：“从马克思主义到传统批评家，从古典学者、中世纪学者到现代专家，每一种方法论，每一个文学领域，无不响应了接受理论提出的挑战。”接受美学之所以一出台就引起轰动效应，是因为这批学者找到了一个解决当时欧洲理论批评与文艺创作不能相容的一个突破口——“文学是悖论”，指出审美的自主性与历史依存性间的矛盾，只有从接受的角度加以解决，并使二者得以沟通，才能使“美学方面与历史方面的对立”得以不断调节。并指出，对新的文艺现象的阐释不能依赖于“业已完善的类型学、封闭的符号体系和形式主义的描述模式等万应灵药”，而应从作者、作品和公众的生产与接受的“动力学过程”中，去做出历史的探索。

宫崎骏动画电影注重了：

(1)视、听及其他感觉在艺术接受过程中的相互作用。久石让那悠然在耳的悠扬和饱含希望的曲调，更让人向往能够在空中翱翔的自由。

(2)艺术接受的寓意性与联想性，包括对非艺术的联想，对过去生活的回忆等。例如宫崎骏88年得作品《萤火虫之墓》便是从孩童的眼光看战争，通过对战争的回忆来让大家了解战争的残酷性，动画剧情更是让人潸然泪下。(3)艺术接受同时与联想的联系，包括对某一本文现在、过去和未来的接受等。宫崎骏的作品中更是不缺乏这类作品，例如《风之谷》《天空之城》《哈尔的移动城堡》等。

宫崎骏将这三个层次相互交织、相互影响、共同作用，绘制了一部又一部佳作。总之宫崎骏的接受美学都将注意点首先放在观众身上，正如姚斯所言：“文 4

学史就是作品的接受史”，从而将读者、听众、观众的接受因素提高至一个新的认识维度。接受美学其实顾名思义就是大家对于作品的接受与看法，即使大家看同一部影视作品，也会出现“一千个观众心中就有一千个哈姆雷特”的情形。所以对于宫崎骏的动画电影就像有一个“空白”，但这种“空白”恰恰是“一种寻求缺乏的连接的无言邀请”。所谓“无言邀请”，也就是请观众自己把“空白”填上。例如在人物性格、心理描写、细节和对话、画面、人物的眼神、风度、气质和小动作上也都留有许多“空白”。《千与千寻》中的无脸男，《天空之城》中飞向天空的城市，《龙猫》中的龙猫的何去何从等等很多很多。这些都引发了观众自己凭借想象和独特的理解去补充，填空。

动画电影实际上就是用动画的手段制作电影。其故事一般改编自童话、神话和传说，叙事结构比较严谨，角色性格比较鲜明，动作设计较为严格，讲究画面构成及影像空间的关系。动画电影的画面质量和工艺技术要求复杂而精良，其中包含丰富的镜头运动、多变化的景别、多层次色彩与灯光、严谨的场面调度、规范的运动轴线等，对对白、音乐音效、背景等要求都很高。下面便从宫崎骏动画电影的镜头、场面、音效配乐、人物造型四个方面来分析。

镜头、场面

在动画片中，摄影机的作用与故事片中摄影机的作用是不同的。动画片中的摄影机只是针对单帧画面的记录，其镜头语言是通过前期策划出来的。在宫崎骏的影片中，充满了现实主义风格的镜头语言，所以长镜头运用比较多。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子，其长度并无明确的、统一的规定。长镜头的特点是可以不打破时间和空间的连续性，展现真实、客观的一面。在《龙猫》中，妹妹小米走失后，姐姐五月叫鸡寻找的一场戏就是运用的长镜头，导演用这样的表现方式将浓浓的姐妹情淋漓尽致地展现出来。

音效配乐

看完影片之后总会留下久久的感动。除了宫崎骏的巧妙，同时也是要感谢久石让先生美妙的旋律。每一部宫崎骏电影的配乐、主题曲他都亲自抄刀。他的配乐每首都贴合了宫崎骏童话般的动画感觉，清澈美好，因此，将美妙的音乐与温暖清新的动画邮寄的契合，宫崎骏动画拥有了能够达到人心灵最深处的奇幻力量。

《天空之城》和《幽灵公主》的故事都有着宏大的背景和曲折的情节，让音乐有个一很广的发挥空间。虽同是传奇故事，但因故事相距十年之久，风格有着很大的区别，唯一的共性是旋律优美，场景音乐与画面配合得十分完美。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，用到许多爱尔兰民谣的元素音乐，加上那浮 5

在空中梦幻般的城市，紧张激烈的情节贯穿整部电影，蔚蓝的天空、柔和凄美的旋律和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更加耐人寻味。人物造型

造型是动画片制作的灵魂。成功的角色造型不但可以使形象栩栩如生，还可以利用动画角色创作出更多夸张、离奇、虚幻的形象来。宫崎骏说：“每个人都应该用话语来表达真实的自己。”

人物具有多面性

《幽灵公主》里面的幻姬，一方面她是破坏自然杀害麒麟神的凶手，另一方面她却是为了建立一个“理想国”一样的鉄镇而作出努力，她同时也收留了许多被社会遗弃的下等人和麻风病人，深受他们的爱戴。宫崎骏的作品中并没有完美的形象，也没有绝对的恶势力，这本来就是一个矛盾体，谁都也不可能置身世外，人也是充满矛盾的，好和坏的绝对是不会存在的，所以在人物设计时候宫崎骏避开了理想化的设定，而正是他这些设计的平凡普通的甚至有点小缺点的角色更让观众觉得可爱而且更有真实的感觉。

二、宫崎骏动画电影的叙事主题与审美品味

从接受美学的观点看，任何一种“文学事实”都包含着两种主体的参与和介入，即作者与读者。如果说时下的动漫多以娱乐性为主的话，宫崎骏的动画电影却难得的保持着他的深度。或许是跟他个人经历有关，他的作品多以思考人类生存环境，人类与自然母体的关系，精神层面成长历练的过程等为主题叙事，充满了人文关怀，带有明确的救治动机，在观影的过程中为观众带来精神上的清洁和抚慰。

三、宫崎骏动画电影的文化内涵与审美接受

宫崎骏动画电影的传统文化与本土风貌

在宫崎骏的影片中充满了对自然的描写和刻画，这与日本国独特的自然环境密不可分，自古以来日本人民饱受台风、海啸、地震等自然灾害之苦，他们对大自然抱有一种强烈的敬畏感。在宫崎骏的影片中，也可以看到他习惯性使用“自然”这一无声的语言来表达人物风骨的内心世界比赋予作品回味无穷的艺术效果。

影片中少了几分积极乐观的成分而多了几分日本传统审美的情怀。在影片《萤火虫之墓》中其特色发挥到了极致。“昭和20年9月21日晚，我死了。”影片开篇便定下了一个悲剧的论调，让观众在观影一开始就沉浸在浓浓的哀中。战争带给人们的物质匮乏和精神恐慌连孩子们的姨妈都不顾亲情狠心的抛弃了他们。两兄妹在战争中相依为命，最终没钱治病妹妹在哥哥怀中悲惨死去。整部影片兄妹俩浓浓的亲情和凄惨的遭遇相互交织，并形成强烈对比。“萤火虫”是贯穿全 6

片得线索，导演以萤火虫的美丽和稍纵即逝，表现出了战争的残酷和人的渺小。

在宫崎骏的电影还描绘了许多奇幻的神怪世界与平淡的乡村生活都带有日本本土审美的特色。仅仅一部《千与千寻》，其中的神怪就可以构成一部日本民俗大全：如在电梯里掩护千寻的“萝卜神”、泡在池子里的“鸡仔神”、“无脸男”等。都没有好坏之分。还有《龙猫》、《听见涛声》、《侧耳倾听》等都表现出日本乡村生活，构图清新淡雅，犹如一幅天然的水墨画。总之在宫崎骏的动画电影中都把民族的传统文化与本土特色都发挥的淋漓尽致。关于当下观影的文化背景和审美接受

像日本历史和中国历史紧密相连一样，日本动画片的历史也跟中国有关。任何时代的群体审美接受，都与该时代的文化背景紧密相连，当下观影中的审美接受也不例外。在中国动画史也曾出现众多蜚声国际的影片，如一度轰动伦敦电影节的《大闹天宫》；获得五项国际大奖的《小蝌蚪找妈妈》；还有曾获西柏林银熊奖的《鹬蚌相争》等。但这些“十年磨一剑”的动画作品虽然艺术性和思想性都达到了一定高度，但在市场经济运作模式下却无法真正盈利。而邻国日本，宫崎骏的动画之所以能在世界范围内受到如此巨大的成功和关注，与他在电影中精心营造的民族化与国际化的氛围有关。

结论

作为当代世界经典动画之一的“宫崎骏动画电影”不仅具有丰富的主题，独特的影视语言，更加可贵的是在他的作品中始终有着民族性的传统美学。他一方面以童真童趣打动受众，另一方面又以影片开阔的艺术理念吸纳了对精神极度渴望的观众参与他的影片。

附录:宫崎骏主要动画电影作品

1984年 《风之谷》 1985年 《天空之城》

1988年 《龙猫》、《萤火虫之墓》 1991年 《点点滴滴的回忆》 1992年 《飞天红猪侠》 1993年 《听见涛声》 1994年 《百变狸猫》 1995年 《侧耳倾听》 1996年 《幽灵公主》 2001年 《千与千寻》 2005年 《哈尔的移动城堡》 2008年 《悬崖上的金鱼公主》

第二篇：宫崎骏动画电影美学浅析2

宫崎骏动画电影美学浅析

摘要：动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分。宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。关键词：宫崎骏吉卜力美学动画 一宫崎骏生平简介

宫崎骏（Hayao Miyazaki）是日本著名动画导演，导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。

宫崎骏，1941年1月5日生于东京，很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》（东映动画制作），他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。

1963年，宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。同年12月，参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。1964年，宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原话。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四职：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》。1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。

1983年，宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作，1984年3月上映，以其丰富的想象力与深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。于是，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并开始制作《天空之城》。《天空之城》后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》、《幽灵公主》等动画电影。《幽灵公主》公映后，引起了巨大的轰动，成为日本有史以来的第一卖座电影，宫崎骏也由于操劳过度而一度宣布退休。

2001年，宫崎骏携《千与千寻》复出，该片是吉卜力的巅峰之作。2008年，再度推出童心复萌之作《悬崖上的金鱼姬》。二日本动漫的特点浅析 从日本动漫一开始引进，我们就能明显感受到一种有别于中国传统动画的艺术魅力，无论是在画面、音乐，还是情节方面，都十分吸引青少年的眼球。1 声音

动画与漫画最大的不同除了动画是“动”的外，还有一点就是“声音”。早期的动画就是“无声动画”，而科技高度发展的今天，一部动画片的成功绝大部分要归功于配音演员（即声优）。看一部电影、电视剧，我们能直接看到的是演员的演技，而这部电影、电视剧的成功与否与演员的演技有着十分重要的联系。一部动画在观赏虚拟画面的同时，我们需要恰当的声音来做配合，也因了此，声优对一部动画的作用便显得十分突出。同时，一部动画的流行也可以直接带动声优的成名。声优与动画的关系已经密不可分。2 画面表现 2.1色彩 每部日本动画的画面色彩都十分的精致，吸引人的眼球。同时，通过背景色彩的渲染与变化来表现和推动故事情节的发展。如在《翡翠森林狼与羊》中，羊妈妈为救小羊咩与恶狼展开了殊死搏斗的一段镜头，以晦暗色调在正式开场前呈现，之后情境转换到长大后的小羊咩在幌幌丘陵上玩耍，色彩立刻变化得明亮欢快，前后产生强烈的视觉冲击。2.2 特技运用

动漫特技好似一把双刃剑，失败的特技运用会给人花哨、杂乱的反感，而日本大多数成功的动画电影特技的运用不仅增强了画面的表现力，有些技巧性的停顿、淡出入、重叠、闪白等使观众的情绪有张有弛，与画面成为一个统一的整体，趋向美观和和谐，在制造气氛、渲染环境方面起到了非常重要的作用。2.3 符号使用

无论是日本的漫画书还是动画电影，符号的使用都是十分普遍，这也是一个极具代表性的特色。例如，在人的脑袋上出现“#”就表示愤怒或无语，出现“水滴”或“条纹”时就表示尴尬或无奈。最终达到了一种“此时无声胜有声”的效果。2.4 美化和戏剧化

这是对人物的一种表现形式，两种人物的交替出现，形象生动地表现了人物心境的变化。同时伴随的极其夸张的动作，如双脚朝天，或者下巴掉在地上，都给人以无比形象的立体感，视觉效果非常好。3 情节表现

日本动漫多用蒙太奇架构，运用互不衔接但有内在逻辑的画面来构成一个完整的故事情节，所以，它不是单纯地告诉观众情节内容，而是需要观众下意识地运用逻辑思维组合，这样也就充分调动了观众的想象力，更加富有趣味性。4 题材

日本动漫的题材范围非常广，侦探类、穿越类、造人类、机器类等等等，并且每部动漫中都有几个个性极其鲜明的人物成为经典长久流传。只有想不到，没有看不到。三宫崎骏动画的取材

宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，举凡古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现。

“把古今国外各种故事并置，使多元的时空混合交错，是当前日本动漫中最常见的一些叙事方式，在宫崎骏的动画中，人类过去、现在、未来的各种经验想象，甚至是一些纯粹来自可能世界的想象，被糅合在一起，被当作了一种客观存在的东西加以表现。” 在下表中有着直观的反映： 年份

片名

题材来源

1978

未来少年柯南

亚历山大·凯伊的The Incredible Tide

1979

鲁邦三世·卡里奥斯特罗城

名称和一部分设定：莫里斯·路普朗的原作《卡里奥斯特罗伯爵夫人》；被水淹没的罗马遗迹：《绿眼令爱》；钟塔的设定：黑岩泪香的《幽灵塔》；攻城战中的动作场面：《偏见的暴君》和《穿长靴的猫》

1984

风之谷

少女娜乌西卡：贝尔纳·伊维斯林的《希腊神话小事典》、《堤中纳言无语》和《爱虫姬君》；沙漠场景：《沙的行星》；食性植物覆盖地球；布莱恩·阿尔迪斯的《地球的漫长午后》中的景象，以中尾佐助的《再陪植物与农耕起源》为代表的照叶树林文化论，宫胁明的《植物与人类——生物社会的平衡》，藤森荣一的《绳文的世界》等作品；战争场景：保罗·卡瑞尔的《巴尔巴洛沙作战》、《焦土作战》中描述的第二次世界大战末期苏联的战役。

1986

天空之城

悬浮岛拉普塔的名称：乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》；帕斯：威尔士出身的C·W·尼克尔等人所著《我的大地父亲》；希达：吉尔·佩斯·沃尔什所作的《夏末》和《海鸣之丘》中登场的主角少女；多拉家的爱机“虎娥”号：实际存在的英国空军战机名称。

1988 龙猫

故事框架：西班牙电影《蜜蜂的耳语》；小梅下落不明：宫本常一的《被忘记的日本人》中的《寻找孩子》和林明子的图画书《麻绘和小妹妹》。

1989

魔女宅急便

日本童话作家角野荣子的小说。

1992

红猪

英国作家罗德尔德·达尔的短篇集《飞行员们的故事》中收录的《他们永远年轻》；英国儿童文学家作家罗伯特·威斯拖的小说《布拉卡姆的轰炸机》；乔治·罗伊·希尔导演的电影《鹫与鹰》。

1995

On Your Mark

恰克与飞鸟二人组合的新歌

1997 幽灵公主

美索不达米亚神话《吉尔伽美什》，中尾佐助和佐佐木高明的《照叶树林文化论》，网野善彦的中世纪民众观，图集《一遍圣绘》，山内登贵夫的《和钢风土记》，麻风病国立疗养院“多摩全生园”展示的资料，《宇治拾遗物语·五色鹿事》

2001

千与千寻

米夏埃米·恩德《讲不完的故事》

2004

哈尔的移动城堡

英国儿童小说家戴安娜·W·琼斯的同名小说

2008

悬崖上的金鱼姬

丹麦童话作家安徒生的《海的女儿》；英国约翰·艾佛雷特·米莱的画作《欧菲莉亚》

四宫崎骏动画的主题设定 1 女性生存方式

1.1 《幽灵公主》——女性的光辉

在所有宫崎骏的动画中，女性有着举足轻重的地位，他的“宫式少女动画”深深地打动了无数观众的心。有人说宫崎骏的动画有着浓烈的女权主义色彩，从娜乌西卡到幻姬，到珊，再到海洋女神，她们无不有着“侠义心肠，具有独立的行动能力和明确的人生目标，自立自强，不再是需要保护的弱者和天使，很有一些假小子的性格特征，担负起了救助别人甚至是救世主的众人，起光辉往往掩盖了与其并肩作战的少年”。但是，我不认为这是女权主义，从宫崎骏塑造的众多女性形象来看，这只是一种对女性智慧和潜在勇气的一种由衷的赞美。她们拥有着女性本就该拥有的潜力。

受到诅咒的小伙子阿西达卡为了解开咒语而向西行进，途中，他听说了一个强大的神灵——麒麟兽，它与森林诸动物神生活在一起，他们生活的地方很可能是日本最后一块没开发的森林，怀着获救的希望，阿西达卡走进了森林，结识了塔塔拉巴的女当家幻姬。塔塔拉巴是一个乌托邦式的社区，尽管这里的人们为了美好的理想而努力工作，但事实却是残酷的，阿西达卡试图向幻姬解释他们的所作所为已经制造出了被诅咒的野猪神那样的邪魔，而幻姬没有听从。站在幻姬对立面的是被狼神抚养大的人类孩子——珊。她和幻姬一样偏激，于她，生命只意味着除人类之外的所有生命，她拒绝承认她是人类，她乐于保护她的森林而消灭人类。而阿西达卡一直致力于调节双方的矛盾，但是一群试图占领塔塔拉巴并掠夺其财富的武士和一支受命于国王来杀麒麟兽使国王长生不老的邪恶僧侣两队人马的出现把原本简单的问题变得复杂化了。由于挑唆，幻姬偏向了僧侣，答应帮他们砍下麒麟兽的头，而珊则错误地加入了野猪的队伍，杀掉人类。一场混乱之后，麒麟兽的头最终还是被砍下了，虽然它并未真的被杀死。失去头脑的它狂暴起来，不顾一切地屠杀生灵。阿西达卡和珊即使找回了头并归还，才阻止了一场大的灾难。结尾，珊和幻姬都表示要从现在起做的更好。阿西达卡未能找到治疗诅咒的方法，这就如同他的命运一样是注定的，他斡旋于代表自然力量和人类需求的两个强有力的女人之间，充分感受着两类独立女性的生存状态。

幻姬，一个不折不扣的女强者，她领导着塔塔拉巴的人们向美好生活进发。这里，她既不是魔鬼，也不是智者，她只是一个村落的领导者，社会的改革者，她要保护她的村民，解决生存空间狭窄的问题。在塔塔拉巴，我们能看到很多男性的身影，可他们只会惟幻姬命是从，没有男性应有的魄力，在灾难来临时，也只会躲在幻姬的身后瑟瑟发抖。即使在幻姬不在村庄的时候，组织防御外来入侵的仍然是塔塔拉巴的妇女们。

珊，一个狼神抚养大的人类孩子，为了保护森林，无数次和幻姬作战，即使冒着枪林弹雨的危险也不放弃，甚至不惜生命一个人袭入塔塔拉巴杀掉幻姬，最终失败被阿西达卡所救。她拒绝承认人类，对阿西达卡的搭救依旧冷淡如初，她不屑。她不为任何人而存在。最终幻姬和珊都找到了自己应该走的方向，重新踏上了自我生存与发展的健康道路。2 人与自然

2.1 《风之谷》——“腐海”里生命的浅吟低唱 宫崎骏的动画很受手冢治虫的影响，特别是在生态环境方面，主题大多是人类无休止的物质需求致使大量动植物的灭亡，从而导致了自然和人类关系的恶化，人与动物相互仇恨和战斗。对此，宫崎骏用浪漫夸张的手法表达了他对自然与人的深沉忧思和思考。其中尤以《风之谷》和《幽灵公主》最为突出，也更是确定了其“环保主义教父”的身份。在那片绝望的“腐海”中，似乎已经渺无希望，人类历程的尽头仿佛就葬在了这汪洋的海里。这是人类自己造成的严重后果，可是，人们没有反省，甚至更加肆无忌惮，以至于最终彻底激怒了大自然。娜乌西卡这个形象存在的意义即在于此，她和她勤劳善良的谷民一样，是这片“腐海”中破土欲出的生命萌芽，她们认真地保卫着自然，守护着人类最后的那块温柔地，和邪恶势利战斗着。

最终娜乌西卡被虫儿们救回来了，这预示着自然原谅了我们这些卑微恭谨的生命，只要觉悟，我们是能和自然和谐相处的。3 反战

3.1 《红猪》——反战的“酷猪”

世界大战给人类带来的创伤是永恒的，以战争为背景的作品层出不穷，战后对战争的反思亦形成了一种思潮。对于战争本质的批判，宫崎骏的认识是非常深刻的，这些思想在他的很多作品中都有反应，譬如《哈尔的移动城堡》中，哈尔用自己的心脏换来了魔法能力，受莎莉蔓的雇佣参与战斗；即使是在美好的《龙猫》中，两姐妹随父亲搬回乡下居住亦是为了躲避战争。其中最具有代表性的还是《红猪》。

波鲁克，一名空军王牌飞行员，他曾打算和吉娜结婚，但是战争的爆发使他不能允许自己和敌国人结婚，他在对祖国的忠诚和对吉娜的爱情中苦苦挣扎，最终选择了祖国。但当他目睹包括吉娜丈夫的所有战友死去时，他开始反思这样到底是为了什么，这些在他的脑袋中无法解决，看到法西斯的兴起后，波鲁克对人类感到绝望，所以将自己诅咒成为一只猪，发誓“我宁愿当一头猪也不要当法西斯”，成为了一个赏金猎人。

红猪已然成为了很多人心中的英雄，他为自己的生存而思考，为自己的过错而忏悔，为忏悔而救赎。这一切是对战争最有力的控诉，战争，毁了人，毁了家。4 成长

4.1 《千与千寻》——异域的成长

成长是一朵常开不败的花，时而在阳光下的枝头微笑，时而在风雨中飘摇。什么是成长，怎样成长，就是这样一个永恒的话题在动画中得到最深层的体现。

如果说宫崎骏动画中的少女都是勇敢而可爱的，那么，千寻应当算个例外。她出场时并不勇敢，也不可爱，没有特别吸引人的地方，那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。宫崎骏这样说过，“我并没有刻意把千寻塑造成如此，因为现在日本就有许多这样的女孩。她们对父母为给她们幸福所做的努力完全视而不见。在电影中有一幕是千寻对父母的呼喊并不理会，直到父母第二次呼喊时她才回应。我的很多同事都让我把这个过程改到第三次，因为当今的许多女孩正是如此，她们从不会立即回应父母的呼喊。”

但是，和爸爸妈妈误入到一个奇幻世界后，为了拯救因贪吃变猪的父母，开始学会了承担责任，学会了善良，学会了为他人着想，她笨拙但认真地劳动着，人性该有的美好在她的身上开始逐渐显露。最后的她，不仅保持了自我，完善了自我，也救了父母，帮助白龙想起了自己的名字，帮助汤婆婆被宠坏的孩子学会了生活，救了无脸男，更重要的是，在这个完全奇异的世界里，她得到了成长。这个时候的观众才发觉自己已经不知不觉地喜欢上这个有点婴儿肥的小女孩，她很美。

“千寻既不是美少女，也不是具有超智慧的使命类主角，这样的电影，应该能吸引更多的女孩子们来观看，我希望这是一部十岁小女孩的动画制作，并以此为预期的最大快乐，大家从中体味成长的意义。”这即是影片主要意义之所在。5 飞翔

5.1 《天空之城》——向天空出发

纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。宫崎骏对飞行有着近乎痴迷的热爱，从娜乌西卡的御风术到红猪的飞行器到琪琪和蜻蜓对飞行的向往追求，其中在吉卜力开山之作的《天空之城》中，宫崎骏更是将舞台直接搬到了天空。天空之城拉普达——这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。

淡化影片所有的情节思想内容，单从飞的角度来看，这飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。拉普达的缓缓上升，那是缓慢美；海盗婆婆驾驶的小型飞行器，那是动感美；穆斯卡军队行进的飞艇，那是宏大美。在天空的飞翔，配合着音乐的起伏跌宕，整个影片带给人以无尽的遐想与惬意的感动。五宫崎骏动画电影画面小析 1音乐

了解宫崎骏动画的人都不会对久石让感到陌生，在“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年武道馆演唱会”上，无数人止不住的感动与泪流。由此我们可以想见音乐对一部动画的重大作用。

宫崎骏的电影因为有了久石让的音乐而有了彩色的血肉。我一直认为，是宫崎骏为它的动画王国赋予了骨架和精神，而血肉留给了久石让来充填。

久石让(Joe Hisaishi)1950年12月出生在如本长野县中野市，本名藤泽守。是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在多年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。他的音乐简约、唯美有着沁人心脾的力量。从1984年至今，宫崎骏和他的吉卜力工作室共推出过的17部动画中，由宫崎骏亲自执导的8部作品中，除了“On Your Mark”，其余7部的音乐都出资久石让之手。这些高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。与久石让为日本注明导演北野武的影片《那年夏天宁静的海》、《奏鸣曲》、《花火》等配乐比起来，在他与宫崎骏的合作中，似乎用了更加舒展的以一种飞翔般的方式来创作。他巧妙的将音乐融合到了动画的每一个细节处，深刻地表现出他对电影本身的理解，让观众一次又一次地沉浸在那宏大的动画世界中。那些风笛般呼啸的风声、雨滴声清脆的钢琴声、天籁般动听的童声都成了承载整个动画的生命力的基石。

“久石让的现代音乐观念收到菲利普·格拉斯、史提夫·莱奇、施托克豪森、约翰·凯吉等人以及日本现代作曲家爱武满彻、三善晃的影响。除了电影配乐外，他还写了不少现代作品，积极地以钢琴独奏家身份参与正统演奏会，包括独奏、室内乐、协奏曲等各种类型演出，获得了较高的评价，赢得了很多奖项。”

取《天空之城》和《幽灵公主》做例。这两个故事都有着十分宏大的背景和曲折的情节，让音乐有很广大的发挥空间。虽同是传奇，可在时间上有点距离，风格也有着很大的差别，可他们的共性即旋律极其婉转悠长，与画面场景配合几乎完美无缺。音乐已经深入到影片精神内部，并十分深刻地反映着这精神的实质，也紧紧地扣着观者的心弦，让观者的心和音乐一起，为影片主角而跳动。干净，缠绵，悠长，耐人寻味。2 角色设定

角色的设定是动画电影制作的灵魂。成功的角色造型不仅使形象栩栩如生，还可以创造出更多夸张、离奇、虚幻的形象来。宫崎骏说：每个人都应该用话语来表达真实的自己。他要用动画里的人物来讲述生活的理想和力量。因此，宫崎骏对于角色的设定，总能直剖人类顽固自私、同时并存善良可爱的矛盾本性，使得其所塑造的人物角色更为人性化。宫崎骏动画中的角色与迪斯尼动画角色的最大不同在于没有迪斯尼中独特、夸张的人物外型，而更注重人物性格塑造。在外形上则大同小异，更贴近生活。“比起真人电影，动画人物的一举一动虽然可以夸张、变形，但是要想引起观众的共鸣，真正做到角色的生动合理就必须把握住人物心理轨迹的发展脉络，让特定的人物在特定的环境中做特定的事情。只有建立在表演合理前提下的夸张变形才是震撼人心的，否则就只是娱乐性的插科打诨而已。” 宫崎骏实际上是一个极端的悲观主义者，他在63岁时曾半开玩笑说：“我希望再活30年，我想看大海淹没东京，NYV的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城„„我对这一切感到兴奋。金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管。”同时“在岛国的自然风土的熏陶下，日本人形成其独特的文化性格和精神结构，培育出崇尚悲哀、幽玄、风雅的气质，进而成为酝酿日本艺术精神的底流，产生了响应的独特的日本艺术美的形态。”二者相互地作用在一定程度上也影响了其审美情趣，宫崎骏所创造的各种角色较多的继承了“物哀”精神，少了几分积极乐观的成分而读了几分日本传统审美的幽玄、物哀情怀。在动画《龙猫》中，智月、小米两姐妹天真可爱，龙猫亲切、友善，憨态可掬，勘太友好、羞涩，邻居奶奶细心，即使是这样也泛着淡淡的忧伤，因为姐妹俩的妈妈长期卧病在床，母爱的缺失在内心留下了深深的印迹，在快乐的时刻眼中也会闪过一丝忧伤。这就是日本传统的幽玄，浓浓的感伤深藏于清新中。

对角色做个总的归纳，有如下几类： Ⅰ主角：天使、巫女和魔女

宫崎骏动画的主角有定型化趋势，大部分都集中在了具有异功能的少女。如《风之谷》里的娜乌西卡，清井凡说：“咋一看好似一位圣女的无私之人——娜乌西卡，而她的行动却是魔女式的。这两重性的任务塑造，是宫崎骏动漫作品的共同手法之一。还有，不但是人物如此，往往还有潜藏在时代背景之后的其他要素。在西洋的后面有着东洋式的故事，在中世的背后有着旧古时代的神话。” Ⅱ帮手：纯真善良的少男

这些男生们伴在女主角的身边，一起战斗。他们也勇敢，有智慧，善良。虽然他们或多或少被女性的光辉所掩盖了全部。

Ⅲ坏人：坏得彻底的坏人与变好的坏人 坏人这类反派人物有模式化的趋势，在宫崎骏动画中，有一些狂妄的野心家，他们冷酷无情，阴险狡诈，丧失了人最基本的人性。但是，除了小部分一直这样坏了下去直到终结，还大有一部分在主角的感化下变好了。前者代表有《未来少年柯南》里的雷普卡，《鲁邦三世》里的卡里奥斯特罗等，后者的代表有《千与千寻》里的汤婆婆，《哈尔的移动城堡》里的荒地女巫，《悬崖上的金鱼公主》里金鱼公主的父亲藤本等等。这也充分体现了宫崎骏“人性是可变的”这一思想。Ⅳ配角：智慧老者异类精灵 宫崎骏电影里的配角极具个性，从智慧的老者到异类的精灵，一个一个都能十分鲜明地活在观者的记忆里。《魔女宅急便》里的老妇人满怀爱心，为孙子做南瓜派；《龙猫》中勘太的奶奶，和善热心，帮助姐妹俩，是她们的精神依靠；《千与千寻》中的锅炉爷爷，长着六只胳膊，不知疲倦地干活，保护着千寻。诸如此类数不胜数。六结语

多少个温暖的瞬间留映在我们心田让感动无比蔓延，宫崎骏的动画又伴随了多少人走过了多少疾风骤雨的岁月„„宫崎骏已经成为了我们心中的那个唯美的神话。当今世界不仅日本动漫界花开似锦，世界各国的动画产业也在稳步前进着，而宫崎骏作为漫画界的大师，对动画产业的发展作出了不可估量的贡献。他为世界人民带来了美的享受，为我们单调的日子添上了一笔美丽的色彩。让我们用自己的眼睛，带着心，记住他，动画界的黑泽明——宫崎骏。参考文献：

陈瑛《动画的视觉传播》武汉大学出版社，2008年 约翰·A·兰特主编张慧临译《亚太动画》中国传媒大学出版社，2006年 彭玲《动画导论》上海交通大学出版社，2007年

薛燕平《世界动画电影大师》中国传媒大学出版社，2007年 清井凡著宋跃莉译《宫崎骏的暗号》云南美术出版社，2006年

叶渭渠唐月梅《物哀与幽玄——日本人的美意识》广西师范大学出版社，2002年 秦刚《感受宫崎骏》文化艺术出版社，2004年

十一郎《世界动漫艺术圣殿》北京希望电子出版社，2002年 杨晓林《动画大师宫崎骏》复旦大学出版社，2009年

本尼迪克特著孙志民马小鹤朱理胜译《菊花与刀：日本文化的诸模式》，2005年

第三篇：宫崎骏动画电影的美学特色

宫崎骏动画电影的美学特色

摘要：动画电影是一种蕴含深厚艺术魅力的表现形式，不仅反映了人们的生活，而且已经成为艺术的重要组成部分。宫崎骏的动画电影有着强大的美学表现力，无论是人文关怀和文学表现，还是音乐和画面的烘托，都对动画本身起到了升华的作用。宫崎骏及其吉卜力工作室陆续推出了一系列脍炙人口的影院动画片，在商业和艺术上都取得了相当大的成就，除去商业上的成功，宫崎骏的动画风格也越来越被重视，本文结合宫崎骏的动画影视作品，对其中体现的美学特色进行了分析。

关键词：宫崎骏 动画电影 美学特色 正文：

一、独特的主题

宫崎骏是以动画电影的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。其动画作品的主题具有两个主要特征。其一，独特性。在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索，具有深厚的人文情怀。实际上，从1984年创作完成《风之谷》开始至今，宫崎骏的动画作品主题经历了从一开始认为人的生命是珍贵的，到所有的生命都是珍贵的，直至追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程，每部作品均流露出浓厚的环保思想。在当今经济社会中，追求利益最大化已经成为人们的主导价值追求，在这样的价值观下，人类与自然的相处必然会暴露出不和谐的一面，如为了高楼大厦肆意破坏绿色植被，长此以往，人类必将受到自然对人类的惩罚。而宫崎骏的动画电影中却到处都表现着人与自然和谐相处的人文主义情怀，虽然影片中也有灾难的描写，但是它的目的是在于提醒人们自然对生命的重要意义，而不是扩大灾难的可怕。由于受到日本传统文化的影响，宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。其二，一贯性。宫的电影题材虽有古今，但主题始终体现的是作者对理想世界的追求，为人类未来寻找出路的强烈渴望。其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域，展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。在他的动画电影中我们可以看到很多天真烂漫的儿童世界，童真童趣向世人揭示了单纯安定的可贵，其中蕴含的人性光辉值得人们细细品味。

二、文学化的动画电影 1.现实主义

宫崎骏往往把角色放在一个典型的环境里加以塑造，因而总能直接剖析出人类既顽固自私，又善良可爱的矛盾本质。亦正亦邪的行为，在良知与邪恶的个性冲突中不停挣扎，从而使得这些角色具有现实主义特质，其“英雄”也更为人性化。除了动画本身特点所决定的假定性外，宫崎骏的动画作品还带有明显的现实主义色彩。他将自己对当今世界的种种焦虑折射在作品创作中，但是并不极力地渲染灾难，而是通过刻画主人公面对灾难的心态与行动，让人看到人性的力量。2.象征主义

宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考，表达他的人生观、世界观。象征主义的文学手法在宫崎骏的作品中有娴熟的运用，几乎每一部作品的主角都是一位可爱的女孩或男孩，他们无论年龄大小，都有着纯洁、善良、勇敢、宽容的个性。孩子象征着希望，宫崎骏把世界的未来、人类的希望寄托在孩子们的身上。另一个重要的象征是具有“超凡力量”的人物，例如《千与千寻》中的无面人，让现代都市人触目惊心，它象征着现代社会中人们的种种无奈与窘境。在宫崎骏每部作品中都出现了“参天大树”的形象，不管在幻想还是现实中，总有一株郁郁葱葱、富含生机的“母树”屹立在远处，象征着人类整个生命体系的支撑物。3.幻想与现实的交融 宫崎骏的作品中，“魔幻”往往被作为一个重要的道具，发挥出超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理成为合理，令观众在现实世界中形成的种种固定观念逐一瓦解，把观众带入一个引人入胜的奇幻世界，同时也让观众一次一次享受以意外的方式打破原有观念所带来的刺激和惊喜。但是，宫崎骏的影片没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中真实且细腻的情感刻画，他找到了现实与想象的交汇点，将幻想情境合理地融入真实语境中。在他笔下，甚至连动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。宫崎骏很少以迪斯尼动画片常用的夸张变形的动作来取悦观众，他甚至没有个性化的人物造型形象，也不以迎合儿童的趣味为出发点。虽然故事的主人公几乎都是小孩，但是每一部影片都有着不同于童话故事的庄严感和使命感，具有一种摆脱不掉的严肃和冷静，这是一种矛盾的统一。宫崎骏动画在创作中表现了两种反差，一是严肃深沉的主题与带有幻想的浪漫主义表现形式的反差；二是富于幻想、浪漫的影片与写实手法的反差。他的影片结局大多是开放式的，留下的往往是深深的忧虑和感慨。

4.多元的美学追求

宫崎骏是“唯美”主义的忠实追求者，从环境到风俗民情，始终展现着美的画面，遵循着扬美抑丑的原则。宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上，那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽；那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美；那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美；锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美；那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽，每走一步，脚下野花立即绽放，但随即枯萎，显现的是神秘的美。观看宫崎骏的动画，在吸收其健康思想的同时，观众得到的更是美的享受。

三、高超的画面表现力

宫崎骏的动画电影的另一特色就是高超的画面表现力，观看他的动画作品，给人的第一印象就是其中亦真亦幻的画面背景，总能让人和现实中的景色混淆。宫崎骏的动画都是手工绘制的，这种手工绘画使他的动画作品表现得更加真实而感人。他描写的画面既有东方的诗意之美，又有西方的现实之美，他的画面既体现出高超的绘画能力，又具有浓烈的感情表现力。宫崎骏以西方文化为背景的动画的创作来源于他在欧洲写生的长期积累，在这些动画中我们到处都可以看到西方的文化特色，或建筑，或人物，或风土人情，如《魔女宅急便》中的欧洲小镇，《天空之城》中的英国煤矿，《红猪》的故事情节来源于意大利的亚得里亚海。在这些电影中，宫崎骏为我们展现了别样的西方特色，海边的小镇，古老的教堂，精致的雕花家具。而他以东方文化为背景的动画则以真实的日本景色为来源，《龙猫》中的美丽乡村，《幽灵公主》中的茂密森林，我们都可以看到日本清新秀丽景色的影子。无论是东方的朴实，还是西方的典雅，宫崎骏的动画都将其表现得细腻而真挚，这些精致的画面在光影和线条的配合下，将感情的表达推向了高潮。宫崎骏的动画电影在色彩上关注人的主观感受，运用青、蓝、绿三色将景色表现得更加自然真实，虽然只是以这三种颜色为基调，但是画面色彩却不单调，相反却有浓浓的诗情画意，非常耐人寻味。在这些色彩艳丽又蕴含特殊意义的动画背景中，作者运用变化自如的光影和线条，寥寥数笔就将人物的特性表现得淋漓尽致，其中的每一条线、每一点色彩都蕴含着作者深厚感情，也是作者的人格、品质和理想的表现。在他的动画作品中，西方文化为它增添了高贵典雅，东方文化增加了他的情感的流露，使他的画面无论是在人物形象，还是情感表达上都表现得非常丰满。如《悬崖上的金鱼姬》，这部动画的色彩以蓝色为基调，运用色彩对比，就将大海的不同神韵表现出来，大海的魅力在我们面前展现得一览无余，简单的几个线条就将主人公单纯善良的性格表现出来。宫崎骏的动画利用东方线条的投河和流畅以及西方色彩的明暗对比，把自然和人类的和谐融洽集中表现在动画中，将画面表现得现实而又亲切，亦真亦幻，将观众带入由他描绘的精彩世界。结语 ： 宫崎骏是一位将动画上升到人文高度的思想者，他改变了人们对动画电影的种种狭隘认识以及儿童是动画主要观众的固有观念定位。他的作品跨越了观众层次和年龄的区别。宫崎骏充分发挥了动画电影形式的特性，创造出神奇而丰富的想象空间，同时又赋予作品深刻的思想主题，从而使他的作品具有了极强的观赏性，并展示出他对各种社会现实问题的思考。作为新世纪的中国动画人，更应该从宫崎骏这里获取一些养分，得到一丝灵感，为创造中国动画的未来发奋努力。参考文献：

（1）焦素娥，孙晗洁 宫崎骏动画艺术的人文情怀与诗意追求 信阳师范学院学报: 哲学社会科学版，2010(01)（2）刘津津 宫崎骏动画电影的审美现代性 武汉: 华中师范大学，2007（3）张焱 宫崎骏动画电影风格评析 大众文艺，2010(21)（4）梁雅明 宫崎骏动画电影角色的塑造 河南科技大学学报: 社会科学版，2007(03)（5）李苗 宫崎骏动画电影中的生态意识 济南: 山东师范大学，2011（6）王世阳 解读宫崎骏动画电影的美学特色 《电影文学》201212

第四篇：《伤逝》的接受美学分析

《伤逝》的接受美学分析

冷桂军

接受美学认为，作品是文本灌输了读者阐释意义后的产物，阅读活动是文本与读者相互作用的过程。一方面文本必须有足够的能力吸引读者，另一方面读者要有足够的兴趣响应文本的吸引力，这样才有可能导致意义的生成。

一个文本要想被接受，自身必须有一定的吸引力，这种吸引力在接受美学中可以被称为召唤性。召唤性存在于文本的各个方面，如语言、语义、情节、人物性格等。它来自文本的整体结构系统，因而也被称为文本的召唤结构。按照伊瑟尔的论述，召唤结构就是自身有着有待填充空白因素的结构系统。而读者在对文本的接受过程中，都有着预先存在的阅读期待，也就是所谓的期待视野。读者在阅读过程中，依据自己的先在经验，或实现或改变期待视野，从而形成新的审美视野。期待视野与文本的美学经验所形成的关系可以有四种情况：第一，文本所提供的美学经验很容易满足读者的期待视野，在接受中无需发生期待视野的变化；第二，文本经验超越了期待视野；第三，文本经验低于期待视野；第四，文本经验高于期待视野，为一般读者所不能接受。鲁迅小说《伤逝》的召唤结构有其独特之处，由此产生了召唤结构与读者的期待视野之间关系的独特性。

中国传统的文学作品，特别是古典爱情小说、戏剧都有一传统相对固定的模式，即：喜剧的结局——悲剧的开始，大多将大团圆作为作品的结局。长时间以来，这种结构方式在观众或者读者的心目中已经形成了一种定式。看古典戏剧《西厢记》，虽然看了第一场就预知到最后的大团圆，但是人们还是会在感情的起伏跌宕之后，在一片祥和的舞乐声中得到一种如愿以偿的满足。按着接受美学的理论，这种程式化的方法所提供的美学经验只能满足观众或读者的期待视野，而不能提高读者的期待视野。

《伤逝》以五四时期，青年们共同关心的婚姻自主为主题，这个主题可以说是文本召唤结构和对读者的吸引力之生成的一个契合点。正因为作者触摸到了时代的脉搏，有亲临此种现实的体验，他才能够以浓郁的感伤之情诉说出这样一个动人心魄的故事。而读者，特别是那些追求婚姻自主的五四以后的青年读者，他们或者有过一刹那间的成功的快乐，或者只有比以前更加重的失败的痛苦，最终有的返身回到传统中去，有的徘徊在传统与自主的十字路口，有的仍在暗夜中探寻。不管他们的态度如何，婚姻自主与否都是他们最敏感的话题，这正是《伤逝》召唤结构之魅力所在。《伤逝》没有简单地按着传统爱情小说戏剧大团圆的结局来安排故事，也没有单纯地叙说子君和涓生爱情破灭的悲剧过程。作者选择了一个独特角度，以常规作为追求目标的自主婚姻之完成的喜剧性结局，作为自己所提示的一出社会悲剧的出发点，在对涓生和子君的恋爱及其破灭过程的描述中，揭示出悲剧的个人及社会原因，这使《伤逝》的美学经验大大超越了读者的期待视野。

《伤逝》突破了传统的爱情叙述模式，以喜剧大团圆的结局作为悲剧的起点，但又在作品开头就展示出悲剧性的结局：“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己。”小说主人公的这种悔恨和悲哀是什么？作品留下的这个空白，先让读者自己去臆测、探寻、填充，这就是文学上常说的“悬念”，这种悬念的作用正是基于读者对未知的探寻欲、揭示欲。小说紧接着便说“时光过得真快，我爱子君，仗着她逃出这寂静和空虚，已经满一年了”，“在京兆胡同创立了满怀希望的小小的家庭”，男女主人公这种喜剧性的结合与前面所揭示的悲剧性结局形成了强烈的反差，读者不禁要问：为什么喜剧性的结合却变成了悲剧性结局呢？是因为“我”的过失吗？“我”的悔恨和悲哀究竟是为什么？子君到底出什么事了？为什么说“然而现在呢，只有寂静和空虚依旧，子君却决不再来了，而且永远永远地”？读者的这种反映恰恰是作品的召唤性结构所生成的效果。这种召唤力不在于语言层面的音节和句法结构，而在于语义层面的暗示、情节本身的前后“矛盾”以及语义单位之间的断裂。从语义层面的暗示来看，“我”的“悔恨和悲哀”、先前和现在的“寂静和虚空”、“子君却决不再来了”，这些已经完全揭示“我”和子君曾经有过的一段幸福的生活，现在这种幸福生活却灰飞烟灭了。

另外，《伤逝》的追忆式叙述方式，也增强了文本自身的张力，给读者带来一种召唤结构与期待视野间的紧张。读者也正是在这种紧张地期待、焦虑地探寻过程中，体会到自主婚姻的美梦破灭的悲哀，以及对这种悲哀根源深沉的思考。悲剧的深层探索——对期待主体的反驳作者的着眼点与当时的文学主流倾向不同，他没有从正面着力刻画旧道德、传统观念势力对自主婚姻的破坏和迫害，而是着力揭示涓生和子君本身的思想弱点。本来，涓生和子君不顾一切地冲开封建包办婚姻的枷锁，争得了自主婚姻，这是多么令人欢欣鼓舞的壮举。他们的勇气，他们的信仰，他们的信心，他们不顾一切冲出牢笼的决绝之态，特别是子君对“那鲇鱼须的老东西”和“搽雪花膏的小东西”的“目不斜视地骄傲地走了，没有看见”的无所畏惧的精神和“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”、“卖掉她唯一的金戒指和耳环”以建立他们理想家园的独立自主、不依附于人、不受制于人的这种坚强的意志，是多么令人振奋啊！这些无疑对读者产生了强大的吸力，促使读者去思考：本不具备悲剧性格的主人公为什么一步步走向悲剧？在探寻中，读者美好的期待受到反驳：一旦主人公自主婚姻的理想实现了，新的问题便随之产生了——先是子君缩于一己小室，再没有了任何理想追求，也不想从事任何社会活动，整天地以温习旧课充填自己虚空的生活，兼以油鸡、阿隋来作生活的填补，及至后来竟渐渐地怯懦了，失却了往日的乐观，平添了一脸凄惨的神色，她的自由的翅膀已经忘却了扇动。而涓生在艰难的生活中，也忘却了子君的能飞，不但没有启示她去为新的目标而抗争，反而产生了厌恶情绪。最终导致了子君的死亡，自主婚姻的毁灭。这种结局并不新鲜，但以喜剧的开端而导引出悲剧的结局是读者在那时那地始料不及的。而且，五四以后致力于社会改革、个性解放的人们大多在探寻着突破传统旧势力束缚的道路，对个人思想弱点的反思不够，自然《伤逝》的着眼点极大地反驳了读者以这种思想意识为前提的期待视野，使他们意识到：恋爱和婚姻不可能是一个孤立的问题，它的最终解决仅靠个性解放是远远不够的。正如文中所揭示的那样，婚姻自主、爱情自由必须有所附丽，附丽于什么？自然是附丽于整个社会的解放。然而他们恰恰没有在思想上深刻地认识到这一点，对于自主婚姻以后可能出现和存在的危机既没有思想准备，也没有应对措施，而是被动应付。在这种状况下，他们的思想之堤也就崩溃了。读者也在怀疑、探寻、惊讶、赞同的思想过程中，部分地或彻底地推翻了个性解放、自由婚姻的阻力完全来自于黑暗社会的观点，使他们重新审视个性解放、自由婚姻在整个社会解放中的地位，从而构成了读者对自主婚姻的新的期待视野。

《伤逝》中也有一定“空白”的存在，比如，当涓生问到“我伯父幼年的同窗”子君“是怎么死的”时，那人答道：“谁知道呢？总之是死了就是了。”本文直到最后没有说明子君的死因。也许她是因为受不了严威和冷眼，忍不住虚空重担的压迫而自杀；也许是完全屈从于黑暗的包围，引颈受戮于虚空，在苦闷和绝望中抑郁而死；也许也曾在苦闷和绝望中发出过一点挣扎的声息，在一丝幻想的希望中含笑而死。不管是哪一种结果，读者都会从中生发出自我体验到的情感或者是同病相怜，或者是感同身受。读者在填补空白的过程中，完成了文章经验与期待视野的重新整合。

（摘自冷桂军：《对比的召唤——〈伤逝〉的接受美学分析》，《苏州教育

学院学报》2003年第3期）

第五篇：从接受美学角度分析企业简介汉英翻译

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女性主义家园乌托邦思想的构建－－论夏洛特•吉尔曼在《戴安莎的作为》 62 A Study on Problems and Strategies in Phonetic Teaching of Spoken English in JEFC 63 高中英语写作中母语负迁移现象分析 64 Existentialism in Pride and Prejudice 65 从《远离尘嚣》看托马斯哈代的生态自然观 66 威廉•麦克佩斯•萨克雷《名利场》的道德研究

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《汤姆叔叔的小屋》中汤姆叔叔的性格分析 75 自救或被救: 小说《红字》分析

平衡的维系——《天钧》中的道家思想 77 论科技英语新词的翻译

肢体语言在大学英语教学课堂中的应用 79 试析运动品牌口号语的中英译失误

从现代主义角度分析《无名的裘德》中裘德的无根性

An Analysis of the Symbolic Meanings of the Letter “A” in The Scarlet Letter 82 中国英语与中式英语之比较

Cultural Influences on Business Negotiation between China and Japan 84 论委婉语与国际商务谈判

论《呼啸山庄》中女性悲剧的根源

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商标翻译的美学特征和技巧

从合作原则浅析《飞屋环游记》中的言语幽默 88 英汉“红色”与“黑色”词汇的对比研究 89 论托尼莫里森《宠儿》的哥特式元素 90 论价值观对中美商务谈判的影响 91 《喜福会》中的中美文化冲突

基于学习共同体的自主学习模式研究 93 美国个人主义与中国集体主义的比较

魔法世界的双重间谍——《哈利波特》西佛勒斯•斯内普的矛盾形象分析 95 大学英语教学中积极情感的激发

A Comparison of the English Color Terms 97 论《女巫》中的成人形象 98 专有名词普通化

《白鲸》主人公亚哈的悲剧性格分析 100 《荒野的呼唤》中“巴克”的性格分析 101 《德伯家的苔丝》中的象征解析

从《狼图腾》和《野性的呼唤》中狼的意象比较中西方生态意识 103 C-E Translation of Public Signs—From the Perspective of Functionalism 104 电影《苔丝》的缺失——与原著《德伯家的苔丝》的比较 105 从加菲猫看美国新个人主义价值观

走出精神的困境：论托尼.莫里森小说《爵士乐》中维奥莱特的自我救赎 107 哈金小说《等待》中的女性悲剧分析 108 论马可•吐温小说中的讽刺技巧 109 《理智与情感》的现实主义特征

书面语言输入与输出对英语词汇习得的影响 111 论《喜福会》中母女关系背后的文化冲突 112 文化适应性原则在食品商标翻译中的应用

澳大利亚英语词汇和澳大利亚文化（开题报告+论）114 汉语习语中文化负载词的英译

Charlotte Bronte’s Concept of Marriage－－Comment on Jane Eyre from angle of true love 116 美国俚语的文化特征及社会功能

Rhetorical Art and Chinese-English Translation Suggestions of Business Transaction Correspondence 118 解析马克吐温《竞选州长》中的幽默讽刺艺术 119 《愤怒的葡萄》中的圣经原型

适者生存—对《飘》中生存意识的探究 121 爱玛人物形象分析

从女权主义视角分析《德伯家的苔丝》 123 浅谈中国菜肴的英译 124 论中西饮食文化差异

浅析英语演说中对照与其他修辞格的混合应用 126 英汉习语的文化内涵对比分析 127 论《动物庄园》的反讽艺术 128 如何提高中学生的词汇学习能力

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关于攀枝花市公示语汉英翻译的调查与分析 130 论英语称谓语中的性别歧视

Influences of Chinese Classical Poetry on Ezra Pound 132 析《狮子和宝石》中拉昆来失败的原因 133 《威尼斯商人》中鲍西亚形象浅析 134 探讨英语翻译教学中的问题及改进 135 苔丝的反叛精神

透过《飘》看现代女性对待生活的态度

环境、性格、命运－－评《远大前程》主人公皮普 138 论《红字》中的清教主义思想

The Analysis of Promotion Strategy of L’Oréal in China 140 从文化差异角度来分析习语的翻译

Cultural Barriers in Communication between Chinese and Americans 142 中英文新闻标题对比研究

透过电影《假结婚》看中美传统婚姻习俗差异

Cooperative Learning: An Effective Way to Improve Junior Students’ Integrative Language Ability 145 A Comparison of the English Color Terms 146 英语电影片名翻译微探

论小组学习在英语教学中的应用 148 《抽彩》和《蝇王》的艺术魅力比较

功能对等理论观照下《警察与赞美诗》译本评析

试论《永别了，武器》中的悲观宿命论(开题报告+论文)151 排比的修辞功能在政治演讲辞中的应用 152 《哈克贝利•芬恩历险记》中对自由的追寻 153 从文化角度浅议电影名翻译技巧

154 不做房间里的天使——解读《爱玛》中的女性主体意识 155 从《喜福会》中透视文化的冲突与融合

156 从合作原则的角度分析《成长的烦恼》中的言语幽默 157 对大学课程中“旅游英语”的教材分析 158 从电影《阿甘正传》分析委婉语的交际功能 159 中西方跨文化商务活动中礼貌的语义差别 160 英语词汇中的性别歧视现象及回避方式

161 跨文化视野下的中国形象——以好莱坞电影为例 162 “庸人”自扰——《普鲁弗洛克情歌》主题探究 163 Preciseness of Legal English 164 论奥斯卡•王尔德的艺术道德观

165 Feminism under the Traditional Masculine Standards 166 The Narrative Strategy of Wuthering Heights 167 浅析张培基的散文翻译风格

168 试析托妮·莫里森《宠儿》中的魔幻现实主义 169 浅析希腊罗马文化对英语词汇的影响 170 论中西饮食文化的差异

171 论《兔子，跑吧》中兔子逃跑的原因

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172 The Tragic Fate of Tess 173 从概念隐喻看寓言的语篇连贯 174 《宠儿》的黑人女性主义解读

175 试析《儿子与情人》中保罗畸形的爱情观 176 《红字》中场景描写及其象征意义

177 从交际翻译理论看幽默对话翻译——以《老友记》第一季为例 178 从“水”的隐喻看中西文化的差异 179 消极商务信函写作策略

180 Pragmatic Consciousness in College English Teaching 181 海明威《太阳照样升起》中的象征主义 182 On Feminism in Persuasion 183 试析《生死疲劳》英文版风格之再现：文学文体学视角 184 浅谈一些英美文学作品中的猫形象

185 双重文化下的文化选择——解析电影《刮痧》中中国移民的文化身份危机 186 评析杰克伦敦小说《荒野的呼唤》中巴克的象征意象 187 《嘉莉妹妹》之悲剧性——基于嘉莉与赫斯特伍德的比较 188 解析《喧哗与骚动》中凯蒂悲剧的必然性 189 小学英语教学中的体态语应用

190 英语中无意歧义产生的原因及其解决方法

191 浅析《恋爱中的女人》的圣经意象原型——从原型批评角度解读 192 初中生英语学习内在动机的激发

193 电影《肖申克的救赎》中的沉默之语用分析 194 从接受美学角度分析企业简介汉英翻译 195 英语语句模糊性分析 196 文学翻译中的对等

197 A Summary of Symbols of The Scarlet Letter 198 从《一个干净明亮的地方》和《老人与海》看虚无主义中的抗争及其发展 199 论企业对员工过度压力的管理

200 中英文姓名的文化内涵及其翻译的对比研究