徐州市非物质文化遗产

第一篇：徐州市非物质文化遗产

从云龙山庙会看徐州非物质文化遗产

姓名：杨成业 学号：100663017 班级：10营销（Z）

摘要

我们徐州是彭祖文化、两汉文化的发源地，也是徐文化的集大成者。徐州古称彭城，已有6000多年文明史，是江苏境内最早出现的城邑。彭城自古列九州，历史悠久，文化积淀深厚，孕育、生成和流传着丰富的非物质文化遗产。

我们徐州市非物质文化遗产包括民间口头文学、民间曲艺、民间手工技艺、消费商贸习俗、民间医药、传统体育等，十分出名的主要有八项非物质文化遗产：柳琴戏、徐州梆子戏、徐州琴书、徐州剪纸、糖人贡、徐州针插造型工艺、马市街饣它汤。

关键字非物质文化遗产 徐文化 云龙山庙会 徐州 正文

每年的清明时分，徐州云龙山半腰，云龙湖河畔都会举行盛大而热闹的庙会。走在人山人海中，你会发现各种各样的徐州非物质文化的痕迹。每年的庙会我都会去游览一番，发现一年比一年形式多样、内容丰富，尤其是我们非物质文化遗产的创新、发展已经越来越丰富和成熟。

走进云龙山山下古老的牌坊门，首先映入眼帘的就是徐州的柳琴戏。它是徐州及周边地区农民创造出来的宝贵文化遗产。柳琴戏的许多小戏、折子戏大多是从早期的“篇子[2]”或民间故事、传说衍化而成。比如《喝面叶》、《拾棉花》、《借当》、《小书馆》、《回娘家》、《七装》等。听老人说，自明末清初以来，苏北、鲁南地区各种自然灾害连年不断，以土地为生的农民只好背井离乡，以乞讨为生，遂形成庞大的灾民群体。从他们行乞时说唱的“吉利话”开始，经过二百多年的不断衍化，最终创造出江苏柳琴戏这个独具个性和艺术魅力的剧种。形成了现在[1]清丽、秀美、热烈、泼辣的风格，这种文化艺术品质，正好切合徐州一带原住民的强悍、粗犷而又热情、仗义的性格，因此徐州周边才有：“三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香”的说法。

和柳琴戏对台的就只能是徐州梆子戏，这种起源于明朝后期，结合陕西、山西梆子与苏北民歌小调、杂耍曲艺、说唱艺术以及方言俚语、风俗民情，再经过几代艺人潜心打磨，形成的以徐州为中心的苏鲁豫皖接壤地区具有鲜明地方特色的代表性剧种是我小时候最喜欢看的戏剧。它主要以枣木梆子为击节乐器，曲调的快慢节奏由一副鼓板和梆子来指挥，我们本地人都叫他为“大戏”。

徐州梆子戏的音乐属板式变化体，以慢板、流水、二

八、非板四大板为主，音乐曲牌丰富，约三百余种。声腔主要由陕西、山西梆子衍化而来，在调式、旋律节奏以及语言音韵和演唱风格上，都体现了徐州方言介于中州语系与吴越语系之间，既有中原音韵的厚重，又有吴越音韵的轻柔之独特风格，具有明显的地方特色。

远远传来了徐州琴书[3]，是以徐州方言演唱，具有浓郁乡土气息的民族、民间说唱艺术。主要流行于以徐州为中心的苏、鲁、豫、皖四省接壤地区。

徐州电视台特地为徐州琴书单开设了一个波段，坐上徐州的出租车，听着这浓浓的徐州方言说出的琴书，有一种非常粗野、奔放的感觉。

小时候我最喜欢围在一位大叔身边看他神奇的将融化的糖浆捏成各种神话中的各类神仙，如《寿桃》、《石榴》、《老寿星》、《王母娘娘》、《天官》、《八仙人》、《盘龙柱》、《宝塔》、《大牌坊》、《十二生肖》、《公鸡》、《鲤鱼》、《猪头》、《狮子》、《香炉子》、《酒具》、《蜡烛》等，感觉真是神奇，这就是徐州的糖人贡。云龙山庙会的糖人贡作品大多来自民间故事和传说，如一匹马上骑着一只猴子，称之为马上封侯；一只老鼠抱着一个葫芦，谓之为老鼠偷油；一条蛇缠着一只公鸡叫蛇戏雄鸡；还有什么猪背宝葫芦、神鼠骑牛、金鸡报晓等等。

徐州针插造型工艺也是庙会到处可见的文化手艺之一。我们徐州最有名的徐州针插造型工艺艺人是王振霞[4]。徐州针插造型工艺是中华民族民间文化的物化体现，千年以前人们就把针插造型工艺作为一项十分重要的器物运用于生活的各个方面，例如：肚兜、虎头鞋、虎头枕等。徐州针插造型工艺具有浓厚的民间神话色彩，在长期的发展中，形成了一套既定的佩带模式，如在岁时节令的春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节，伴随人生仪礼的诞辰、三天、满月、百天、周岁等生育礼俗，不同的节日佩带不同的针插造型工艺器物，这对于民俗研究具有重要的意义。

徐州香包以节日和婚礼装饰品为主，如春节、端午节等就都有专门的讲究。端午节那天外婆给外孙送“五毒肚兜”、“五毒凉鞋”等，家家门口插艾蒲；小孩的手腕上扎五花绳，胸前带香包，以求辟邪健身。孩子满月或者周岁时，外婆送虎头帽、胖娃娃、项圈、长命锁、手镯、花衣袖筒、老虎枕头、狮子枕头、麒麟枕头、虎头鞋和猪头鞋等，以示吉祥平安祁求神灵保佑。

知道吗？徐州云龙山庙会最不能少的就是徐州剪纸，它作为一种民间美术形式，广泛分布于徐州的邳州、新沂、沛县、丰县、云龙区、鼓楼区、泉山区、贾汪区等。徐州剪纸的形式大致可分为装饰剪纸（窗花、顶棚、盆花、枕花、帐花、灯花等）、绣花纹样（鞋花面等）、特种剪纸等。徐州剪纸内容也由传统的表现手法转为以现实生活为题材，反映新时代精神风貌的各类剪纸新作，使内容便加广泛，如：收割、养殖、运输、建筑等生活场景，也有历史故事，民间传说，戏剧人物等。

庙会逛到晌午每每便想到云龙河畔去喝一碗马市街饣它汤[5]。主要原料由母鸡、猪肘、元骨、麦仁及数味中药经十余小时文武火熬制，再入黑胡椒粉、葱姜末、绍酒、精盐、勾芡调匀而成；出锅时淋上小磨香油和上等米醋。富含蛋白质、糖类及钙等微量元素。汤鲜味美，醇厚隽永，享誉徐海地区。

马市街饣它汤锅开设于清代光绪年间，至今已有10多年的历史，是徐州的传统名小吃。

传说，清代乾隆下江南，住在徐州行宫。一天乾隆微服私访来到城隍庙前，喝了此汤，味非寻常他上前问道：“这是啥汤”？“是啥汤”。当问及怎么写时，没有文化的厨师随手画了一个“食”和“它”合并为“饣它”字以答。后来乾隆皇帝下诏御封饣它汤为“天下第一羹”。徐州的特色小吃特别多，如八股油条、锅贴饺、素（荤）煎包：

八股油条又称八匹油条，出现在南北朝时代；锅贴饺又叫锅贴，半发酵面擀皮装馅，捏上不捏两头，可稍露馅，形如月牙，如平牛角状，以平锅水油煎熟。

素（荤）煎包与锅贴饺诞生五代与北宋。五代后周市井上已有绿荷包子出售。至宋时，包子又叫“面”“玉尖面”和厚皮馒头，以全发酵面为皮，亦可捏上不捏两头，以平锅水油煎至半熟，后加生稀面糊，使其形成色底焦黄，上松下脆之口感，风味独特。

马市街锅贴饺以荤馅为主，素煎包以新鲜时蔬加海米、鸡蛋皮、调料等山珍海味制成，营养丰富，并可令人大饱口福。

注 释

[1]柳琴戏，原名“拉魂腔”，是以徐州为中心的苏北、鲁南、皖北、豫东广大地区现存的唯一本土地方戏曲剧种。

[2]篇子是指有关古代神话故事的故事集，也指古代民间传说。

[3] 徐州琴书:源于明代小曲，于明嘉靖年间广为流传，旧称“丝弦”、“唱扬琴的”等。[4]王振霞,徐州地方著名针插造型工艺艺人。

[5] 饣它汤原名雉羹，想传乃彭祖所创，历经数千年。

参考文献

[1] 赵彭城.三地书[M].徐州：中国戏剧出版社出版，2000年2月.[2] 孟庆华.徐州文史资料集粹[M].南京：《江苏文史资料》编辑部出版.2000年12月.

第二篇：非物质文化遗产

非物质文化遗产，不仅是一个民族生生不息的根脉，更是传统文化源远流长的精髓。在新的历史时期，如何才能够将非物质文化遗产传承下去，采取进校园的方式，不仅是一种创新，更是有益尝试，让我们能够看到传承的希望所在。像贵州省各地开展“非物质文化遗产进校园”活动，不仅以兴趣为导向，播下对非遗文化热爱的种子，可谓给非遗传承传来“一脉香”。

兴趣往往是最好的老师，通过非遗文化进校园，最大的效果就在于开启学子们的兴趣点。无论是小学、中学还是大学，每个阶段的学生都有着对知识和文化的渴求，而非遗文化的传递，如何培植兴趣才是重点。贵州省的例子是一个比较特殊的情况，因为作为多民族的省份，非遗文化的资源也极其丰富，让这些文化资源走进校园，成为孩子们的必须课，不仅丰富学生们的文化修养，更为非遗文化传承带来新契机。学校是一个重要载体，学生们不仅要学习书本上的科学文化知识，更应该与现实结合，懂得呵护民族文化的传统，为非遗文化的传承贡献力量。

在非遗传承的链条上，人才辈出是最理想状态。对很多非遗项目，往往面临着“人走技失”的困局。而打破这个困局，关键问题在于完善人才培育机制，让非遗的传承能够源远流长，能够有不同时代的“手艺人”代代相传。而通过非遗文化进校园的形式，对于小学和中学阶段来说，只是启发学生的兴趣，让其懂得非遗的文化价值，而对于高校来说，就需要在专业设置和人才培育上努力。目前，高校可以从开设非遗选修课上作为突破口，再进一步设置非遗必修课，从而在高校中能够培养合格的人才，为非遗传承续上薪火。

文化遗传作为宝贵的非物质文化遗产其蕴含着民族文化的深厚底蕴，传承文化遗传就是保护我们共有的精神家园。在传承非物质文化遗产的过程中，推进“非遗”进校园是至关重要的，学校作为文化传承的重要场所，其在文化传承中的作用不容忽视，“非遗”进校园大有可为。

开设“非遗”校本课程是传承文化遗产的重要一环。每个地方都有属于自己地域特色的文化遗产，作为学校，完全可以制作符合本校校情和地方文化特色制定内容丰富多彩的校本课程。让学生在学习过程中领略本土“非遗”文化遗传的独特魅力不仅有利于学生加深对本土“非遗”文化的理解，更有利于本土“非遗”文化的传承与发展。比如，开展方言课，让学生更深层次地了解我们的语言文化，有助于加强学生对本土文化的认同感归属感；比如，引导传统戏曲进校园，让学生感受戏曲文化的博大精深„„诸如此类，都是有效传承本土“非遗”文化的重要手段。

立足本土，开展丰富多彩的文化实践活动。作为学校，可与文化单位建立对口的教育实践基地，通过开展文化夏令营的方式带领学生深入开展文化实践活动，让学生在潜移默化的环境中感受本土“非遗”文化遗产的独特魅力。

创设环境，让学生在耳濡目染中接受文化环境熏陶。学校可充分利用橱窗、板报、广播节目、班会课等形式对学生开展本土“非遗”文化教育，让学生在耳濡目染中与本土文化面对面，让文化的种子扎根在学生心中。

本土“非遗”进校园是一项系统的文化工程，学校要做有心人，要做用心人，真正搭建平台，让文化传承大优可为。

本次活动联合了县文化馆在教学楼大厅特设了五个方阵，依次是变脸馆，越剧馆，剪纸馆，布袋戏馆，提线木偶戏馆，每个方阵分别由民间艺术大师张永新、邢玲娟与柯秀容、金素清、郑运德、许正桃坐镇。民间艺术独特的魅力，大师精彩绝伦的表演，吸引了大批的幼儿及家长驻足观看，大家纷纷送上了热烈的掌声，与此同时每个班级都开展了丰富多彩的民间游戏活动，幼儿与家长都积极参与其

中。

在这个美好的日子里，机关幼儿园处处洋溢着欢乐的节日气氛，孩子们在民间艺术家的魅力中，在传统文化的熏陶下，体验到了民间文化的独特之处，萌发了传承与保护“非物质文化遗产”的情感。展望未来的一切，我们更加珍惜美好的六月，让游戏点亮幼儿快乐的童年！

当然，通过非遗文化进校园实现非遗传承，更需要有创新的理念。而学校，尤其是高校往往是创新高地，通过“头脑风暴”等方式，人们能够碰撞出思想的火花，也能够激发创新的灵感，从而换取非遗传承新的形式。可以说，在非遗传承上，我们需要不断创新载体和形式，借助一切可以利用的手段，共同呵护非遗的传承。非遗文化进校园，可行且有新的启示。同时，非遗文化也可以走进社区，走进更为基层的地方，让非遗的未来传承更为广阔。（苏彦）

“教训子女，宜在幼时，先入为主，终身不移”。总书记在讲话中谈到：“中国传统文化博大精深，学习和掌握其中的各种思想精华，对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处。”学校是进行优秀传统文化教育的重要阵地，如何让传统文化精髓与教育教学工作实实在在地融为一体？各地纷纷从改革教材、提升教师传统文化素养以及丰富孩子们的业余生活等方面入手，让孩子们能够真正地接受优秀传统文化，领悟“传统之美”。

让孩子从小学习传统文化，教材是基础。当下许多城市推陈出新，编写适合适龄儿童阅读的教材，将具有当地特色的文化引入教材，使阅读过程既有教育性又有可读性。师者，传道授业解惑者也。对传统文化的教育，除了注重教材革新外，教师的重要性不言而喻。非物质文化遗产，一直以来受到广大群众的喜爱。在形式上，非物质文化因其新颖、有趣，容易被儿童接受，成为许多地区推广传统文化的范本。全国中小学校纷纷邀请大师名家走进校园，与孩子们一起互动，为幼小的心灵种下传统文化的种子。

等国家级和省级非遗项目的保护教学基地，真正做到了非遗项目保护从娃娃抓起，加强了学生的民族传统文化教育，使珍贵的民族非物质文化遗产得到了很好的传承和发展。淄博市非物质文化遗产剪纸代表性传承人郝萱琳在傅山小学传授剪纸技艺，培养孩子们的艺术素养和兴趣爱好，推动剪纸艺术的传承。苇编老艺人给孩子们传授技艺。

除了古文经典，中秋、重阳、清明、春节等文化传统节日及习俗，传统戏曲戏剧，传统礼仪，等等，都是目前学校传统文化教育中的“短板”。

学校如何加强传统文化教育？加强传统文化教育就是增加古文比例？优秀传统文化如何走进课堂？传统文化教育还有哪些误区？这些问题的确引人深思。

学习传统文化关键在于“领悟”，把传统文化当作生活中的智慧与美，而不是一种“古书”、“落伍”或“久远”。对于，孩子们而言，千万不要小看小孩子们的“鉴赏力”，如今的孩子，既然能“三岁读诗”，更能在小小年纪领悟“传统之美”。而孩子天生对文化美的鉴赏力，需要家长、学校、老师、社会形成一个呵护“传统美”的氛围，这样，在孩子们的心目中，就会对“传统文化之美”有一个内心的意愿和感受。

传统文化“近生活”，说难也难，说易也易。最重要的是“文化自信”，这是民族文化之魂，自信才有美丽，而在传统文化与现代文明交融之中，传统文化自身的魅力一定要通过“必要的形式”去展示和发扬，但一定不能“就形而形式”、“重形式而轻内容”。

传统文化教育就要从“小”下手，让传统文化之美从孩提始起就培养文化和艺术的欣赏力，而生活中最需要的不仅仅是“生存能力”，还有对美的“鉴赏力”。不管今后从事什么样的职业，一定要有对本民族文化的欣赏力，这表示民族生命力和精神的成长。一个民族最兴旺的时候，一定是传统文化发扬最广大的时候。所以，传承传统文化是一种历史责任和使命。

第三篇：非物质文化遗产

非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：

(一)传统口头文学以及作为其载体的语言；

(二)传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；

(三)传统技艺、医药和历法；

(四)传统礼仪、节庆等民俗；

(五)传统体育和游艺；

(六)其他非物质文化遗产。

非遗本真包括“真正”、“真实”、“完整”。

1、真正：如捏面人，小孩子也会捏，但没有套路，是瞎捏着玩，不是“真正”，真正包括传统的技巧、材料和技术要求和规范。

2、真实：能作成产品，可见、可听、可触，如山歌，不能仅有文字记载，没人能唱。

3、完整：有一整套完整全面的体系，会唱1～2首歌不是完整，起码继承了较多的，较全的内容。应该是不是古代遗迹，而是靠人们传承而到来的古代产生的文化。如：维吾尔十二木卡姆

第四篇：非物质文化遗产（推荐）

我国的世界非物质文化遗产

截至2011年11月底，中国入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录项目总数已达36项，成为世界上入选“非遗”项目最多的国家。

昆曲

中国古琴艺术

新疆维吾尔木卡姆艺术

蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）

2010新添两项：京剧、中医针灸

2011年新添一项：

中国蚕桑丝织技艺

福建南音

南京云锦

安徽宣纸

贵州侗族大歌

广东粤剧

《格萨尔》史诗

浙江龙泉青瓷

青海热贡艺术

藏戏

新疆《玛纳斯》

蒙古族呼麦

甘肃花儿

西安鼓乐

朝鲜族农乐舞

中国书法

中国篆刻

中国剪纸

中国雕版印刷

中国传统木结构营造技艺

中国端午节

妈祖信俗

羌年（急需保护的非物质文化遗产名录）

黎族传统纺染织绣技艺（急需保护的非物质文化遗产名录）

中国木拱桥传统营造技艺（急需保护的非物质文化遗产名录）

麦西热甫（急需保护的非物质文化遗产名录）

中国活字印刷术（急需保护的非物质文化遗产名录）

中国水密隔舱福船制造技艺（急需保护的非物质文化遗产名录）

赫哲族伊玛堪说唱（急需保护的非物质文化遗产名录）

第五篇：非物质文化遗产

保定在我心里来说，是一个很重要的城市，在中国的历史上，尤其在清代以来，特别是近代史，在中国历史进程上，它是一个重要的角色。比如说我们现在所在的直隶总督署大院里，知道这个院子曾经有过很多主人，这些人很多都是大人物，这些人在中国近代史上是叱咤风云的人物。每个人物后边都是一大笔非常重要的遗产，所以说，保定在我心里是沉甸甸的。但是过去多少年变化，特别是半个世纪以来，改革开放以来，现代化以来，现代化、城市化、全球化，在这种大的冲击下，在这种大的冲击下，这个城市还剩下多少，这是我是关心的。我每到一个地方，都想知道还剩下多少。那些东西是有价值的，应该把它保护好了，用什么办法保护，怎么保护，这是我要思考的问题。从全国各地来看，它有一些共同的问题，我们把共同性的问题，上升到一个形而上的层次上，来进行思考，一些比较大的，比如导向啊，战略啊，在这些问题上，要想一想。

在现代化的冲击下，我们现在回想起来，我们应该在一开始的时候，应该先想到文化问题。一个城市在现代化进程中，如何保持自己的文化个性，我们应该请各方面的专家，对城市进行研究，找到这个城市的核心，究竟那些是城市的文化个性，这些东西绝对不能动。比如说重要历史街区，历史板块，标志性的建筑物，等等，这个必须是要保住的。这样，这个城市怎么变，它的骨格，它的文化个性都不会变。但是我们没有进行这方面的工作，就开始了现代化的进程，为什么？因为那时我们太穷，老百姓的生活条件太差，急于改变功能性的设施，想搞得好一点，大一点，舒服一点，可是我们是顾此失彼，可我们现在再想挽救，就来不及了，因为历史是一次性的，不可复制，也不能仿制。