第一篇：绿色建筑 参观报告
绿色建筑参观报告
建筑072 汪洋 107054048
周二布置下的作业——写一篇超过三千字的绿色建筑参观报告——周四就要上交。而周三又几乎全天满的课程，我实在想不出这期间我们有什么时间能够外出参观并且洋洋洒洒写出三千字来。
所幸的是，上学期参观了杭州绿色建筑科技馆。虽有重复描述之嫌，然实属无奈，只好再次将其跃然纸上，以免无所适从胡乱抄袭最终大多雷同。
1.杭州绿色建筑科技馆
当生态、节能、低碳等等词汇被人们渐渐熟知，身为建筑学学生的我们怎可不为此专门参观学习研究一番。于是在老师带领下共赴位于杭州余杭的绿色建筑科技馆，参观并且学习科技馆的相关节能技术。
绿色建筑科技馆位于杭州能源与环境产业园，总投资6000万元，占地1348平方米，总建筑面积4679平方米。科技馆设计建设依靠英国德•蒙特福特大学、清华大学建筑节能研究中心、中国建研院上海院绿色建筑研究中心、杭州城建设计院等单位的专家团队，集成了国内外最先进、适用的建筑节能技术系统。
其中包括首次在国内大量使用被动式通风系统；尽可能多地利用屋顶自然采光和不需要耗能的日光照明系统；设计中使建筑倾斜形成建筑自遮阳系统，使用智能化自动调节的外遮阳通风百叶系统，环保合理的外围护系统，温度、湿度独立控制的空调系统；雨水收集、中水回用系统；能源再生电梯系统等，都是可以大量普及推广的建筑节能技术。科技馆还采用了太阳能、风能、氢能发电系统。先进的楼宇自控系统，可达到智能控制，根据室内的温度和环境质量，自动调节各种设备运行，分项计量各种设备能耗，中国节能投资公司将根据这些实时测量情况对楼宇自控系统本身进行优化与改进与研发。
科技馆的建设还采用大量的节能环保材料，如建筑物南北立面、屋面采用的钛锌板，东西立面采用的陶土板，均属于可回收循环使用、自洁功能的绿色、环保型建材。建筑物门窗采用的断桥隔热金属型材多腔密封窗框和高透光双银LE中空玻璃，使夏季窗户的得热量大大减少，空调负荷从基准建筑的41.71w/m2下降到了23.53 w/m2。
科技馆采用集成的低能耗、生态化、人性化的建筑形式及先进的节能环保建筑技术产品，示范并推广系列的节能、生态、智能技术在公共建筑中的应用，被住房与城乡建设部列入建筑节能和可再生能源利用示范项目。
2.建筑节能技术和节能系统
2.1 日光照明系统 日光照明系统又叫光导照明、管道式天窗照明、阳光导入照明、无电照明、管道日光照明等。20世纪80年代以来，随着天然采光技术的发展，日光照明在欧美地区开始在民用、商用、工业等方面广泛应用。进入本世纪以来，这种绿色环保的日光照明技术开始在我国各个领域广泛应用。
日光照明系统是通过室外的采光装置捕获室外的自然光，并将其导入系统内部，然后经过光导装置强化并高效传输后，由漫射器将自然光均匀导入室内需要光线的任何地方。从黎明到黄昏，甚至是阴天或雨天，该照明系统导入室内的光线仍然十分充足。
采光区：通过采光罩内拥有专利技术的光线拦截传输装置捕获更多的光线，同时采光罩的设计可以滤去光线中的紫外线。
传输区：光线在Spectralight Infinity管道中以无可比拟的反射率进行传输。
输出区：通过漫反射的光线减少了炫目的光芒以及阳光的热量，并能照射到各个角落，通过调节器使得用户能控制光纤输出。2.2外遮阳通风百叶系统
遮阳对空调能耗的影响, 可以由下面式子定义:EA=Q/EER。式中: EA 为空调能耗;Q 为空调负荷;EER 为空调机组的能效比, 为方便计算和比较, 本文模拟过程中取EER 为3。
遮阳影响人工照明能耗方面, 本文假设了结合光电联控技术来求得遮阳对照明能耗的影响。在房间工作面上设定两个参照点作为衡量室内的照度水平, 同时结合参照点的重要程度给出两个参照点的权重系数, 当参照点照度低于工作人员所需照度, 则通过自动调节灯光个数或亮度以便参照点的照度达到设定照度值, 其中, 照明能耗计算公式如下:
式中: EL为照明能耗;A为办公房间面积;PL×A则表示全部采用人工照明时所需的照明功率, 本文模拟过程中假设为PL×A为100W;CR(t)为在t时刻自然采光和人工照明共同控制室内照度的人工照明的开灯率,则总的建筑能耗为空调能耗和照明能耗之和:E=EA+EL。
良好的光环境的基本要素是有适当的亮度和适当的照度均匀度, 不同工作性质的场所对照度值的要求不同, 适宜的亮度应当是在某具体工作条件下, 大多数人都感觉比较满意，而且保证工作效率和精度均较高的照度值。照度均匀度是指工作面上的最低照度与平均照度之比, 也可以认为是室内照度最低值和平均值之比。如果照度和照度均匀性没有达到一定的要求,室内光环境则受到影响。遮阳可阻挡太阳直射光线进入室内, 防止眩光的产生，同时通过反射和折射对进入室内的光线进行再调配, 提高整个房间的照度均匀度,改善室内光环境。2.3中水回用系统
中水, 主要是指城市污水或生活污水经处理后达到一定的水质标准、可在一定范围内重复使用的非饮用杂用水, 其水质介于上水与下水之间, 是水资源有效利用的一种形。中水回用系统是指将生活污水、雨水、空调冷凝水等经过净化处理后, 回用于建筑物或居住小区内, 作为杂用水的供水系统。杂用水既可以用来冲洗便器、汽车, 绿化、洗洒道路,还可以作为工业冷却用水、城市水系统补充用水。
中水回用, 是解决城市水资源危机的重要途径, 也是协调城市水资源与水环境的根本出路。开发和应用投资省、见效快、运行成本低的中水回用处理技术已经成为确保社会经济可持续发展的重大课题。设置中水回用既可以有效地利用和节约有限的、宝贵的淡水资源,又可以减少污、废水排放量, 减少水环境的污染, 还可以缓解城市下水道的超负荷现象, 具有明显的社会效益、环境效益和经济效益。
在用水量较大、对水质要求相对较低的工业用水方面, 中水回用也有着相当的优势和乐观的前景。第一, 可以节约大量的地下水和自来水,缓解城市用水压力。第二, 中水水价低廉, 虽然输水管网需要一次性投资, 但每年节约的用水费用更加可观。第三, 现在污水处理技术成熟, 处理后的水质也相当稳定, 完全可以满足工业用水需求。太原市排水管理处污水净化二厂(原北郊污水净化厂)处理的污水水质已经达到了国家一级B 标准, 常年向太钢供应冷却用水, 并正着手准备向太原二电厂供水。另一方面, 该厂与园林绿化部门有着良好的合作关系, 为其提供园林绿化用水和道路喷洒用水, 既美化了环境, 又缓解了我市用水紧张的状况。2.4太阳能发电系统
科技馆的顶楼全部铺设了太阳能光电板。
太阳能电池板是太阳能发电系统中的核心部分，太阳能电池板的作用是将太阳的光能转化为
电能后，输出直流电存入蓄电池中。太阳能电池板是太阳能发电系统中最重要的部件之一，其转换率和使用寿命是决定太阳电池是否具有使用价值的重要因素。
原材料特点：电池片：采用高效率（16.5%以上）的单晶硅太阳能片封装，保证太阳能电池板发电功率充足。玻璃： 采用低铁钢化绒面玻璃(又称为白玻璃)，厚度3.2mm,在太阳电池光谱响应的波长范围内(320-1100nm)透光率达91%以上，对于大于1200 nm的红外光有较高的反射率。此玻璃同时能耐太阳紫外光线的辐射，透光率不下降。EVA：采用加有抗紫外剂、抗氧化剂和固化剂的厚度为0.78mm的优质EVA膜层作为太阳电池的密封剂和与玻璃、TPT之间的连接剂。具有较高的透光率和抗老化能力。TPT：太阳电池的背面覆盖物—氟塑料膜为白色，对阳光起反射作用，因此对组件的效率略有提高，并因其具有较高的红外发射率，还可降低组件的工作温度，也有利于提高组件的效率。当然，此氟塑料膜首先具有太阳电池封装材料所要求的耐老化、耐腐蚀、不透气等基本要求。边框：所采用的铝合金边框具有高强度，抗机械冲击能力强。也是太阳能发电系统中价值最高的部分。其作用是将太阳的辐射能力转换为电能，或送往蓄电池中存储起来，或推动负载工作。
3.建筑节能材料
3.1钛锌板
钛锌板的成分：钛锌板为高级金属合金板，依照欧洲标准EN988制造。它的成份为99.995%纯锌以及少量的铜（0.08%）钛（0.06%）等合金材料，出厂为卷材，宽1米或其它定做规格，厚度包括0.7mm 0.8mm、0.9mm、1.0mm、1.2mm、1.5mm等规格，材料密度为7.18 g/cm3,导热性109W/mхk,熔点名418℃，纵向热膨胀系数0.022mm/mх℃，概约重量为5kg/m2(0.7mm厚度)。特别适合公共建筑（尤其是标志性建筑）如机埸、会展中心、文化中心、体育埸馆、高级住宅、高级写字楼之屋面。
钛锌板的优点：
a、使用寿命长，金属面层具80—100年的生命期；
b、依靠本身形成的碳酸锌保护层保护，可防止面层进一步腐蚀，无须涂漆保护，具真正的金属质感，并有划伤后自动愈合不留划痕、免维护等特点；
c、板材具良好的延伸率和抗拉强度，可塑性好，可在现场三维弯弧异型，充分满足业主和建筑师丰富的创作想象力和灵感要求；
d、暗扣式立边咬合接缝和平锁扣（斜锁扣）接缝方式，形成结构性的防水、防尘体系，屋面接口轻盈美观，防水效果好，尤以对付沿海地区台风雨恶劣天气； 3.2陶土板
陶土板，又称之陶板，是以天然陶土为主要原料，不添加任何其它成分，经过高压挤出成型、低温干燥并经过1200℃-1250℃的高温烧制而成，具有绿色环保、无辐射、色泽温和、不会带来光污染等特点。陶土板的优势：
绿色环保¬——由100%的天然纯净紫砂土烧制而成，安全无辐射，可直接回收。
色彩雅致——通体为天然陶土之本色，色泽柔和，美观自然，能有效抵抗紫外线的照射，历久常新。
质感淳厚——具有陶土的天然质地，淳厚质朴，无光污染；可与玻璃、金属和木材搭配使用。
坚固耐用——1200度高温烧制，理化性能稳定；安装结构严谨，抗震性佳，抗风荷载能力强。
安装方便——可单片更换，随意切割。设计成熟先进，结构简洁合理，安装简易方便。
耐火阻燃——紫砂土本身阻燃性强，经高温煅烧更加耐火。
保温节能、隔声降噪——陶板内部为中空结构，可以有效阻隔热传导，隔离外界噪声。4.总结
纵观整个建筑，采用了众多的生态节能技术，但是依然无法实现零能耗。
究其原因，自然是技术应用得不够到位，比如风能，在设计之初，风能是被大量应用于建筑顶部用以发电的，但是在具体实施的时候，大部分的风力发电设备被去掉了。不知何故没有安装上去。
然后建筑主体采用了太多的玻璃幕墙，在很多不需要采光的部位可以适当减少玻璃幕墙的运用，以便更好地节能。
第二篇：建筑参观实习报告
建筑参观实习报告
今年暑假我们建筑专业组织学生参加建筑实习，主要是去南方的一些城市，包括南京、上海、苏州和杭州。气候炎热，但是为了学到知识大家都十分努力，不受其它因素的干扰。参观的主要目的是为了对公建、商业步行街、广场、园林、高校建筑和传统小城镇建筑风貌。
8月5到达南京，8月6号参观了中山陵，夫子庙。
中山陵依山而筑，坐北朝南，岗峦前列，屏障后峙，气势磅礴，雄伟壮观。是中国近代伟大的政治家、伟大的革命先行者、国父孙中山先生的陵墓及其附属纪念建筑群。钟山风景区是我国著名风景名胜区，主要景区有：中山陵景区、明孝陵景区、梅花山、灵谷寺景区、灵谷塔景区、紫金山天文台等，还包括玄武湖、环湖的富贵山、九华山、小红山和城墙、城堡。
陵墓入口处有高大的花岗石牌坊，上有中山先生手书的“博爱”两个金字。从牌坊开始上达祭堂，共有石阶392级，8个平台。台阶用苏州花岗石砌成。
从牌坊到祭堂，共有石阶392级，8个平台，落差73米。陵墓入口处有高大的花岗石三门牌坊，上有中山先生手书的“博爱”两个金字。石坊后是长达375米、宽40米的墓道。前行为陵门，它以青色的琉璃瓦为顶，门额上为孙中山的手迹“天下为公”四个大字。
在南京还参观了夫子庙、雨花台、中华门、南京大屠杀纪念馆、总统府、梅园新村等，就不一一说明了。
夫子庙
雨花台
中 华
门
总统府
南
京
梅
大 园
屠 新
杀 村
纪
念
馆
8号下午到了上海，之后参观了人民广场、上海博物馆、城规馆、外滩等等、下面就以外滩为例介绍一下。
外滩位于上海市中心区的黄浦江畔，它是上海的风景线，全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西
合壁式等52幢风格各异的大楼。
外滩段的街廓建筑讲究个性，构成了拼贴的场景效果。单单新古典主义墙面和巴洛克山花墙就异彩纷呈，英国式的、意大利式的、法国式的、西班牙式等等。譬如，当初惠罗公司的新折衷主义风格，汇司公司和礼记洋行的新巴洛克清水红砖墙及扁平连续券，汇中饭店相间的红砖白墙和印度式侧向柱廊，沙逊大厦的美国装饰艺术造型和绿色穹隆顶等，都是性格鲜明的建筑范例。
外滩夜景
从外滩角度观看的陆家嘴景象十分
壮丽。陆家嘴地区兴建了高468米，居世界第三、亚洲第一的东方明珠广播电视塔。
金茂大厦，楼高420.5米，目前是上海第3高的摩天大楼（截至2010）、中国大陆第3高楼、世界第8高楼。有地上88层，若再加上尖塔的楼层共有93层，地下3层，现已成为上海的一座地标，是集现代化办公楼、五星级酒店、会展中心、娱乐、商场等设施于一体，融汇中国塔型风格与西方建筑技术的多功能型摩天大楼，由著名的美国芝加哥SOM设计事务所的设计师Adrian Smith设计。
上海环球金融中心2008年8月29日竣工。是中国目前第一高楼、世界最高的平顶式大楼，楼高492米，地上101层，开发商为“上海环球金融中心公司”，由日本森大楼公司主导兴建。
东方明珠
金茂大厦和环球金融中心
下面来主要说一说世博，11号全天我们都是去世博园。
举办地点位于上海市中心黄浦江两岸，南浦大桥和卢浦大
桥之间的滨江地区。分为A、B、C、D、E五个片区，世博轴四馆分别是中国国家馆、世博主题馆、世博中心、世博文化中心。另外还有国家馆、主题馆、地方馆、企业馆、组织馆、城市最佳实践区。下面具体介绍一下几个场馆：
1、中国馆：它有四根粗大的方柱，托起斗状的主体建筑。斗拱是层层叠加的，秩序井然，越抱越紧，看似零碎的部件，却有难以估量的承载力，可以托起千钧重量。象征了中国人民“只要团结，没有什么做不到”的思想主旨。斗拱是一个极具象征性、并能引发散发性思维的意象。设计理念为：东方之冠、鼎盛中华、天下粮仓、富庶百姓。展馆分为中国国家馆、中国地区馆、港澳台馆三个部分。其中中国国家馆建筑面积为20000平方米；中国地区馆建筑面积为30000平方米；港澳台馆建筑面积为3000平方米，港、澳、台分别为独立馆，每展厅建筑面积1000平方米。中国国家馆是建筑的主体，建筑布局上处于主要地位。
2、世博文化中心：整体造型呈飞碟状，在不同角度与不同时间会呈现出 不同形态。综合性功能显著，有1.8万观众席，集影院、音乐厅、展厅、沙龙及各种商业、旅游设施于一体，符合现代理念的文娱集聚区。内部舞台和观众容量可调整，飞碟状外形时尚现代，又充满未来气息，犹如黄浦江畔的一只“艺海贝壳”。
3、英国馆：世博会英国馆堪称标志性建筑，彰显出英国在创意和创新方面的杰出成就。英国馆的设计是一个没有屋顶的开放式公园，展区核心“种子圣殿”外部生长有六万余根向各个方向伸展的触须。白天，触须会像光纤那样传导光线来提供内部照明，营造出现代感和震撼力兼具的空间；英国馆最大的亮点是由6万根蕴含植物种子的透明亚克力杆组成的巨型“种子圣殿”——这些触须状的“种子”顶端都带有一个细小的彩色光源，可以组合成多种图案和颜色。
世博文化中心
所有的触须会随风轻微摇动，使展馆表面形成各种可变幻的光泽和色彩。“种子圣殿”周围的设计也寓义深远，它就像一张打开的包装纸，将包裹在其中的“种子圣殿”送给中国，作为一份象征两国友谊的礼物。
4、中国航空馆：展馆外型源于变幻的“云”，暗示人类遨游蓝天的梦想；展馆外表覆盖洁白的膜材，将“云”的联想带入参观者的眼帘。
航空馆利用双层屋面构造方法，导入自然空气，形成独特的符
英国馆 合环保要求的生态夹层。建筑造型
整体包覆在白色PVC膜结构下，仿佛给建筑配搭了一座异型“遮阳篷”。尤其是屋面与膜材之间形成约1米至1.5米的空腔层，极好地解决了夏季屋面隔热的问题，有效地降低了运行能耗。
中国航空馆
上海世博会之旅就说这么多了，我们看到了不少的建筑形式和一些新兴的建筑材料，我想这一定会让我们对建筑有一个新的认识，在以后的设计之中一定会用到的新理念。之后还有一些就不多说了。下面还有一些有关上海的照片：
外
金 滩
茂 夜
近
景
景
上 海 博 物 馆
豫园
人民广场
上海到这里就不多说了，14号下午我们就到了苏州，首先去的是苏州工业园区，地处苏州城东金鸡湖畔，行政区域面积288平方千米，下辖3个镇，户籍人口25万。金鸡湖两岸有各种风味的美食名店，设施优越的健身馆以及越来越多的酒吧、KTV等建筑设施，且科技文化艺术中心、李公堤和重元寺的落成开放。紧随其后的是摩天轮公园、阳澄食街、阳澄农庄等。
科技文化艺术中心位于中新苏州工业园区金鸡湖畔的文化水廊景区，临水而筑。地块呈椭圆形，伸入湖面之中。方案著名建筑师保罗·安德鲁(Paul Andreu)设计，设计理念中最核心的就是“一颗珍珠、一段墙和一个园林”。这三个苏州的传统元素体现了科
技文化艺术中心在建筑美学上的苏州科技文化中心 立意。科文中心造型为一独具匠心 的开口向湖心延伸的椭圆形建筑，外型呈“新月牙”状，与金鸡湖湖面相呼应，核心是一块花园环抱的“玻璃岩”。整幢建筑计理念新颖，形象鲜明，造型简洁、明快，犹如金鸡湖上的一颗璀璨明珠，气度非凡。
项目总体功能分为“科技中心”、“演艺影视中心”及商业设施三部分。其中;“科技中心”部份的主要内容包括：主体展馆、1个流动展馆、单独的儿童专馆；室外科普广场、大剧院、演艺厅。
之后我们去了苏州博物馆，设计者为著名的建筑师贝聿铭。馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积8000多平方米，分东、西、中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘。博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物
与其周围环境相协调。
白色粉墙成为博物馆新馆的主色调，把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，同时，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区。玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。
馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设
计了一个主庭院和若干小内庭 院，布局精巧。其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之
补园，新旧园景融为一体。
下面重点说一下苏州园林，苏州园林以私家园林为主，起始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前514年），形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。到清末苏州已有各色园林一百七十多处，现保存完整的有六十多处。
拙政园、留园、网狮园意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富。拙政园位于苏州娄门内，是苏州最大的一处园林，占地面积达62亩。拙政园的布局主题以水为中心，池水面积约占总面积的五分之一，各种亭台轩榭多临水而筑。主要建筑有远香堂、雪香云蔚亭、待霜亭、留听阁、十八曼陀罗花馆、三十六鸳鸯馆等。拙政园建筑布局疏落相宜、构思巧妙，风格清新秀雅、朴素自然。
留园坐落在苏州市阊门外，占地约50亩，中部以山水为主。主要建筑有涵碧山房、明瑟楼、远翠阁曲溪楼、清风池馆等处。留园内建筑在空间上的突出处理，充分体现了古代造园家的高超技艺。网师园位于苏州城东南部，占地约半公顷，是苏州园林中最小的一座。园内主要建筑有丛桂轩、濯缨水阁、看松读画轩、殿春簃等。网师园的亭台楼榭无不临水，全园处处有水可依，各种建筑配合得当，布局紧凑，以精巧见长，具有典型的明代风格。
苏州园林，最大的特点便是借景与对景的应用。对景物的安排和观赏的位置都有很妙的设计。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。虚实交错，借景或把园外的美景收纳到园林中来，或用一处景致映衬另一处景致等等。使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次。
在这里我们能充分的感受到园林的建筑手法和艺术表现
力，使我们对建筑有了一个新的认识。18日下午我们又乘车去了杭州，19日我们先去参观了浙江大学西溪校区。西溪校区位于杭州西北部，地处杭州高新技术开发区。校区占地总面积684亩，西溪校区是原杭州大学所在地，目前人文学院、传媒与国际文化学院、教育学院等3个学院在该校区办公，设有计算机中心、中心实验室、电教中心，拥有一批先进的教学科研实验设施。
在学校旁还有杭州体育馆，是杭州市标志性体育建筑设施。杭州体育馆雄伟、壮观、新颖、大方，极具时代气息，它既有“船体”造型，内外装修风格又与现代都市风貌相呼应。
之后还去了杭州西湖，西湖位于杭州西部，它有秀丽的湖光山色和众多的名胜古迹，风景区以西湖为中心，分为湖滨区、湖心区、北山区、南山区和钱塘区五个地区，总面积49平
方公里。湖区以苏堤，白堤两个景段的优美风光称著。西湖不仅山水秀美，林壑幽深，更有大量的文物古迹，以及优美动人的神话传说。景物、人文、历史、巧妙地融合在一起，形成了她特有神韵的景观现象。
其中苏堤南起南屏山麓，北到栖霞岭下，全长近三公里，他是北宋大诗人苏东坡任杭州知州时，疏浚西湖，利用挖出的葑泥构筑而成。苏堤上的六座拱桥，自南向北依
西湖美景
名为映波、锁澜、望山、压堤、东浦和跨虹。断桥，位于白堤东端，在唐朝，断桥就已建成。
南屏雷峰，位于净慈寺前，山巅有吴越时建造的雷峰塔，山上种埴了大量香樟、枫香、榆树等观赏树木，夕照林涛，景色依然富丽。西湖周围还有西湖十景等等。这里就不一一介绍了。
总之，这次实习学到了不少建筑上的知识，在以后的设计中会一一用到的，并且还看到了不少的人文景观，使自己的内心和思想观念得到了熏陶，总之，这次实习是收益匪浅。
西湖美景
第三篇：建筑参观实习报告
由于两天时间比较紧迫，参观五个建筑总有点走马观花之感，于是在去宁波之前查了些相关资料，发现宁波美术馆跟宁波博物馆皆出自王澍之手，之前早就领略了他设计的中国美院象山校区，夸张的手法跟大胆的尝试让我曾一度认为他只是个极具个性的建筑师，手法千篇一律，空间处理令人不是很舒服，大大背离了中国文化，对于只是西化的建筑设计一向是嗤之以鼻的，可是这次的参观确实让我受益匪浅，我觉得这不仅仅是一次参观，更重要的是对王澍这个人有了不一样的认识，让我欣赏的一个中国建筑师，甚者，从他身上，找到了与之共鸣的对建筑的追求。
确实，现在城市崩盘，传统的东西在慢慢流逝，西化建筑大肆蔓延，而王澍他执着的正是重返自然之道，其实赖特早在几十年前就开始在美国提出有机建筑的概念，程泰宁一贯追求的天人合一的设计理念，三者其实本质上有着异曲同工之妙。但是由于背景文化不同，要走出这么一条所谓以乡土建筑为名的中国本土建筑之路确实是一件艰难地探索之路，幸运的是，不少的建筑试验品已获得了广大群众甚至是国际上的认可，而宁波美术馆跟宁波博物馆就是比较成功的设计。
就我自己的心得体会而言，想从建筑材料，建筑空间以及中国传统文化与建筑的结合这三个方面分别阐述自己对王澍作品的理解。
（一）、建筑材料
面对这个歌颂城市化美好生活的时代，王澍是一位无畏的逆行者，他提倡“向乡村学习”，选用大自然的材料，造“轻盈”的房子。不止一次，他尝试用可重新利用的木头跟竹子等自然材料，真正的做到与重返自然之道，跟自然对话。西方的生态建筑，实际上是被高科技绑架的状态，相比而言，中国的可持续之路很大一部分也是对材料的利用，如何最少地使用世界上的资源，用最低的造价、最节约的方式完成建筑。而王澍认为，轻型自然类建筑材料是最好的选择。
宁波美术馆外墙由青砖、木材、钢材构成，像一艘即将远航的轮船，给人的印象是沉稳、内敛、厚实，又略带几分神秘。主体建筑采用双层外壳处理，立面单纯而简单。部分展厅采用中国传统青砖铺地，屋顶采用网架玻璃结构，一方面给人古朴、素雅的感觉，同时又不乏现代艺术感。
基座用砖砌，是因为建筑周围砖砌建筑很多，在相似中辨别差异性，是思考的重点。使用特制的城砖，拉出差别，也解决了砖砌与覆土的建造逻辑问题。放弃用竹，改用杉木，是因为竹作用在建筑外部尚未解决的技术困难，胶水的质量，暴晒雨淋对材质持久性的要求，胶水成分对室内空气质量的影响。
宁波博物馆外墙由“瓦爿墙”和“竹条模板混凝土”混合构成。瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下来的旧物。“瓦爿墙”汲取传统建筑元素并运用现代施工工艺技术，经过反复实验运用在宁波博物馆24米高的墙面上，间隔3米的明暗混凝土托梁体系，保证了砌筑安全和墙面牢固，内衬钢筋混凝土墙和使用新型轻质材料的空腔，使建筑在表达地域文化和特殊意蕴的同时，获得更佳的节能效果。“竹条模板混凝土”则是一种全新创造，竹是公认的速生环保材料，竹的韧性与弹度和对自然的敏感，都使原本僵硬的混凝土发生了艺术质变。
王澍这样谈到自己的设计初衷：“使用 ‘瓦爿墙’，大量使用回收材料，节约了资源，体现了循环建造这一中国传统美德，一方面除了能体现宁波地域的传统建造体系、其质感和色彩完全融入自然外，另一意义在于对时间的保存，回收的旧砖瓦，承载着几百年的历史，它见证了消逝了的历史，这与博物馆本身是‘收集历史’这一理念是吻合的。而‘竹条模板混凝土’则是一种全新创造，竹本身是江南很有特色的植物，它使原本僵硬的混凝土发生了艺术质变。”
不管是宁波美术馆还是宁波博物馆，王澍始终把自己坚守的乡土建筑设计理念融入其中，对砖瓦的情有独钟，不仅仅是因为他们的可循环利用性，还有他们的历史性。
（二）建筑空间
建筑跟空间其实说到底是密不可分的，崇尚空间论者更是认为建筑就是空间，而中国传统空间则讲究隐喻，相比西方的张扬直接，我们更喜欢隐喻跟暗示，它使人试图走到靠某物最近的地方，并且往往看似漫无目的。而古典园林中的移步换景跟现代设计手法的结合更是别有一番韵味。
宁波美术馆，设想它是一个秘密，在一个单一体的主体中，包含着一种差异性的事件场所的簇集，外表则只有些许暗示而已。空的中心与边界，内与外，高与低，打开与关闭，无目的的漫游，行动与完全静止，轻与重，通过与突然中断，一瞥，从暗到明或从明到暗，偶遇，实体的实感，空间的空虚，纯粹物料的物感，内部结构别有洞天。如果说她的外表已给人一种强烈期待，真正的震撼应该在内部等着他。当他已然经历了这种震撼，沉溺其中难以自拔，突然，他又将暴露在外部，暴露在一条江的面前。这里包含着的事件与经历的秩序，自然地将一个世界的组织分解、编配并重新聚拢。
这个约20mx60m的扁平体量，它的空间是屋面上的虚空，它的下面是停200辆汽车的车库。这种安排欲把这座建筑未来的城市交通问题有效解决，不留后患。这个车库应有双重意义尺度的柱网，停车的最佳尺寸与展览的最佳尺寸。一个当代美术馆在车库中开辟临时展厅是完全可能的，这决定了车库地上一层的高度。两个体间的夹道将完全向城市开放，既是消防道路，也是散步与自行车适合穿越的道路，它在中间起坡，起坡的高度应使人站在建筑的两端正好看不见对面的人。这个高度也将使坡道下适合管道穿越与进人检修，使从坡顶登临两个体的走法容易出现我们常在自发营建的城市的街边街角常见的零星踏步与坡道，真正的建筑意味往往埋伏在那种地方，并随时会扑向我们。
我把这个车库称为上抬大院，它自然导致把航站楼主体切分为上下两段。在主体外围加上了一层3m的环廊，准确地说，是u型廊，这使它和副阶周匝或金厢斗底槽的作法有别，并暗示了这座建筑在南北向的方向性，主体的背面将成为一个真正的背。这种水平的区分将强化建筑的水平方向性，在一条江边没有比单纯的水平方向性更沉稳有力的。这也使建筑出现双重基座，于是，上部钢柱网围绕的体积几乎就要开始滑动。事实上，造船厂新船下水是我儿时起就最激动的场景之一，砍断缆绳，一个巨大的体量就如一团巨大黑影，缓缓向水中滑动。原来主体上的两个登船栈桥，是的，两个，将向城市方向穿越主体，一直升到上抬大院，它们将主体锚固在巨大砖台之上，锚固在一个事件层出的城市事物之中，而走上砖院的人，面对两个伸进主体的栈桥，大片明亮木作面层上的两个黑洞，引人入内，又将犹豫，踌躇不决，这种踌躇不决正是一座有意思的城市让人享受的感觉之一。
主体基座暗含着一个3m宽外层，它有一个孔洞系统，被主体遗失的空间，真的与假的进入主体的入口与楼梯，可进入的空间与不可进入的空间。这个外层完全是城市性的，是建筑与周边城市事物细碎而繁杂的交谈。
宁波博物馆，主体三层、局部五层，采用主体二层以下集中布局、三层分散布局的方式。主体建筑前的一片大水域横贯65米长、27米宽的主入口大通道。博物馆蕴涵了宁波从渡口、到江口、到港口的城市发展轨迹，同时水域向北环绕在建筑外围，使建筑环境具有江南水乡田园般的情态。顶层则隆起5幢大小不
一、造型各异、墙面倾斜的独立建筑，露天大斜坡、通道、玻璃屋顶、绿化小景穿插其间，营造出宁波历史文化街区的氛围和园林建筑一步一景的意味，将博物馆与建筑文化结合在一起。
王澍认为，现代博物馆在强调功能性的同时，也要注重审美性，因为博物馆建筑本身就是特殊意义上的“展品”。宁波博物馆在设计伊始就将宁波地域文化特征、传统建筑元素与现代建筑形式和工艺有机结合，使之造型简约而灵动，外观严谨而颇具创意，蕴涵了宁波从渡口、到江口、到港口的城市发展轨迹。其平面呈简洁的长方形集中式布置，但两层以上，建筑突显开裂状，微微倾斜，演绎成抽象的山体，这种形体的变化使建筑整体成向南滑动的独有态势，宛如行进中之巨舟，耐人寻味。而在建筑内部，两层以上高低起伏的公共活动平台，从建筑整体窿起出五个单体，各具状态，形神兼备，观照整个空间，虚实相间，似又成传统街区的格局与尺度；同时水域向北环绕建筑外围，使建筑环境具有江南水乡田园般诗情画意。中国传统文化中关于“山”、“水”与建筑之间的审美旨趣在独具意境中获得升华。
（三）中国传统文化与建筑的结合首先王澍的这篇“自然形态的叙事与几何——宁波博物馆创作笔记”确实让我受益匪浅。先跟大家分享一下。“王澍：自然形态的叙事与几何——宁波博物馆创作笔记
来源:时代建筑XX.XX年，因一起在巴黎开会，我有机会和天大建筑系的王其亨先生聊谈。第一次听王先生讲课，记得是在20年前，他来南工建筑系讲座，题目是明十三陵的风水研究。具体内容我记不清了，但有一张图我记忆良深，那张图在309教室用幻灯打出，应是出自宫廷档案，风水形势用密集而确定的位置标明，画法是平面和立体的结合。他确认了我的一个认识，即中国的东西，无论是风水还是相关的山水绘画之类，都不能笼而统之泛泛谈论。风水图的深邃在于其有着细密的法则与规定，并且是以某种特殊的方式被系统量化了的，但这种法则与量化，并不以失去面对自然事物的直观判断为代价。从感觉上说，由于我长年熟悉书法与山水绘画，对那张图的形式状态并不觉得异常。
20年里。我再没见过王其亨先生，但知道近年他一直致力于清宫“样式雷”图纸档案的整理研究。对这件事，我自然抱持很大兴趣，因为我不相信传统中国的建筑学用一句“工匠营造”就可以一笔带过，至少，明清苏州工匠出名，就缘于他们既画设计图纸，也制模型，业主因此可以确切地表达意图，而不被匠师随便左右。
和先生相见，很是一见如故，就如昨日刚刚聊过，今日再叙。我就问他“样式雷”的研究现状，他说这批资料于清末飘散四处。重拾后编序全乱，要整理清楚，上万件的图纸恐怕还需十年，但他相信一定可以整理清楚，由此，我们可以知道传统建筑的设计过程。我又提起“十三陵”风水，先生就意趣盎然，回忆当年如何在昌平山间爬山涉水。
先生善谈，语及众多，但有一点我印象特深，以先生的研究，当年每处皇陵选位，涉及周围广大山水范围，都是几易方案，反复论证，几易其位的。面对现场，详勘现场，先提出假设，再仔细酌别验证，这与其说是神秘直观，不如说是一种严格的科学态度。问题是，这种假设的出发点并非自闭的分析理性，而在于一种确信，即自然的山川形态影响着人的生存状态与命运。由长期经验从自然中观照出的诸种图式，和这种先验的自然格局有可能最大限度的相符。因此，相关的思维与做法不是限于论辩，而是一种面对自然的，关于图式与验证的叙事。或者说，与文学不同，这是关于营造活动本身的叙事。这种验证，不仅在于符合，也可以对自然根据“道理”进行调整修正，它必然涉及一种有意义的建造几何学，但显然不是西人欧几里德几何，毋宁说是一种自然形态的叙事与几何。
按这条思7维的脉络，必然谈到了园林。于是我听到王其亨先生谈起这些年他带学生参与北京皇家苑囿修缮的一些事，进而推及“自然美”这个话题，说到西人原本并无“自然美”观念，和“自然美”有关的事物是17世纪由耶稣会教士带回欧洲的。这些耶稣会教士也在欧洲建造了一些“中国式”假山，当时，欧洲人对这些形状奇异的假山的反应是“恐怖的”。
我们一路从巴黎聊到了马赛，谈了很多，至今大多已记不得了，但用“恐怖的”一词来描绘中国园林中的堆山的反应，我印象特深。它让我回想起XX年第一次看北宋郭熙《早春图》原大高仿印刷版本的反应，那样陌生与疏远，是看小幅插图所没有感到过的。那种螺旋状盘桓曲折的线条，它所包围的空间深邃，成一种既自足又无限延展的结构，我脱口而出的反应是：如此的巴洛克。有意思的是，当我写下这段文字时，突然意识到，我无论如何回忆不起《早春图》上画的是树还是石头，但肯定，图上只描绘了一种事物，以图名推断，画的应该是树，但我的回忆里却更近于石头，非常类似太湖石的形态，或者说，非常类似生物器官的形态。这种内心的震惊与其说是心理性的，不如说是纯粹物质性的，一种陌生的物质性。
只就“形态”来讨论审美，我一向是回避的，这种讨论很容易掉入心理学的范畴和文学修饰，我甚至从来就不提“审美”二字。当我用“巴洛克”一词对应《早春图》时，也无意于掉入中国传统的西方传统的比较，这类比较已经成为中国建筑师空泛的习惯。我的反应是本能的，在更基本更具体细致的层面，这类相似性的差别让我想起明代人对同时代画家陈老莲的评价，老莲画的屈原，无目的游荡在荒原之中，人物被变形拉高，笔法如画园林中常见的高细瘦孤的山石，老莲自叙说其画学自古法，时人的评价是：奇怪而近理。需要注意的是，同一题材，老莲会在一生中反复画几十幅。我体会，“古法”二字并不是今天“传统”一词的意思，它具体落在一个“法”字上，学“古法”就是学“理”，学事物存在之理，而无论山川树石，花草鱼虫，人造物事，都被等价看待为“自然事物”。
同一题材，极相似地画几十张，以今天的个性审美标准，无异于在自我重复，但我相信，老莲的执著，在于对“理”的追踪。画论中记载的“荆浩画树”是类似的事情。宋初，荆浩以画松树著名，文中记载的是他在太行山的一次写生，呆在山中数月，围绕一片奇松，反复揣摩描绘，自觉已得松树生存的道理，但一位无名老翁，指出他的理解完全是错的，并有一番论述。那番论述老生常谈，让我生疑，而我的朋友林海钟，同样擅画寒林枯木，为了印证，他亲自去太行写生一场，回来对我说，那篇文字一定是后人伪作。但我的兴趣不止于此，一个人的一生，只对画松树一件事最有兴趣，这种异常的行为就超出了“审美”，更接近于一种科学的纯粹理论研究，但这种研究，决不脱离具体的物事。它也决不直接指向人，而是以一种没有人在，似乎绝对客观的方式直面自然中的具体事物，但又不是只在物理学或生物科学的意思上。这让我想起胡塞尔的现象学教学。他让他的学生围着一棵树揣摩一个学期。他的一个学生又举一反三，围着教学楼前的一个信箱，揣摩了一个学期。实际上，人这个东西，几件事物，几张图，就足以指引他的一生。
《早春图》给我的陌生感，即是我，或者说我们，与“自然事物”疏远的距离。一种客观细致地观察事物的能力与心情的缺乏。它让我一下子回到20世纪80年代初我第一次读艾略特的《荒原》时的感觉：“我们什么也看不见，什么也记不得，什么也说不出”。
我的记忆把《早春图》上的事物与太湖石混淆，实际上就是一种视差。要看见周围的“客观事物”，就需要观法，一种决定性的视差。太湖石勾引起的是江南园林那个世界，但很长一段时间，园林我是不去的。在我眼里，明清的园林，趣味不高，样式老套。意义迟钝到几乎没有意义。过多的文学矫饰让园林脱离了直接简朴的自然事物，而令人关于园林的讨论大多是文学化的游览心理学与视觉，于我性情不合。两件事，让我有了重观园林的兴趣。其一是读童寯的关于园林的文字，我至今仍然认为，童寯之后就没有值得去读的关于园林的文字。因为童寯的园林讨论不是在解释之上追加解释，解释一件事是很容易的，童寯的文字是能提出真正的问题的。在《东南园墅》开篇，那个问题看似天真：“这么大的人怎么能住在那么小的洞中？”这个问题让我快乐。我突然看见一个世界，在那里，山石与人物等价，尺度自由转换。如果建筑学就是对人的生存空间的一种虚构，这种虚构就是和山石枯木一起虚构的，它们共享一种互通的“自然形态”，并不必然以欧几里德的几何学为基础的，建筑不必非方即圆。
第二件事，发生在1996年我在同济读书时，买到一本图书馆库存处理的英文旧书。内容是关于英国现代画家大卫•霍克涅与一位美国诗人1980年在中国的一次旅行。书是那位诗人写的，插图则都是霍克涅的旅行速写。我一向喜欢霍克涅画中的意思，印象最深的一张，描绘一个人跳入游泳池的一刹那。游泳池是水平的，池边露出一座平房的一角，笔法是轻淡的，几乎是平涂，那个跳入水中的人画的也不清楚，裹在溅起的一片白色水花之中，水花的画法如书法中的飞白。这张画没有透视，可以说在叙事，但内容如此简单，也可以说是反叙事的，可以说在表现什么，也可以说是反对表现的。那只是一种沉静日光下的视野，那个时刻是绝对的，没有任何所谓思想，或者说，那目光是从加缪笔下的“局外人”看出的，那目光在他熟悉的整个世界和生活之外。在这本书里，有一张仿中国水墨画法的桂林山水速写：画的前方是他住的宾馆阳台的水泥栏板，上面正爬着一只毛虫，色彩斑斓，下笔细微，中国画家一向爱画的桂林山水却只寥寥数笔，成了背景。这张画同样没有透视，却有一种难以言喻的纯真，感染了我。我明白了童寯在《东南园墅》一书中所强调的“情趣”二字的意思。童先生以为，不知“情趣”，休论造园。一片好的园子，好的建筑，首先就是一种观照事物的情趣，一种能在意料不到之处看到自然的“道理”的轻快视野。正是这种视野，使霍克涅关注那只毛虫的爬动，形成一种邀人进入的纯粹情景。呈现出一种以小观大，以近观远的微观地理。这种称为“情趣”的思绪，直接及物，若有若无，物我相忘，难以把捉，但是足以抵御外界的纷扰，自成生趣，并使得任何围绕“中国”、“西方”的似是而非的宏大争论变得没有意思。也许有人说霍克涅的画很有“禅境”，但我宁可回避这个用滥了的词语。
在1999年uia北京大会青年建筑展上，我在自己的展板上写下了关于“园林的方法”的一段文字。在这里，指示出一种意识的转变，园林不只是园林，而是针对基本建筑观的另一种方法论。它的视野，正向“自然形态”的世界转移。但落在手上绘图，我很难画出非现代主义的东西。尽管以我对书法的常年临习，始终保持着和“自然形态”的联系，转化仍然是十分艰难的。在苏州大学文正图书馆，以小观大、由内外望已成一种自觉。在方正格局中，建筑没有先兆的位置扭转，互为大小的矛盾尺度，小场所不连续的细致切分，建筑开始自己互相叙事了，但语言仍然是方块和直线。
从XX年始，我每年都去苏州看园子，每次去都先看“沧浪亭”。看是需要反复磨练的。记得看到第三次，我才突然明白“翠玲珑”这组建筑对我意味着什么，就像我第一次看见它。
这座建筑单层，很小，四周为翠竹掩映。在园子游荡，经常会遗失它。即使看见，只露一角。如果不是十分热衷，也可能认不出它。即使知道，外表的细密窗格也没有披露任何内部内容。走进它一定是突然的，内部是结构十分清楚的，二次曲折，实际上是三间房子在角部衔接。接下来，连整体的空间形式都瓦解了，目光被分解到每一面墙上，每面白墙上的窗格差别只有很小的不同，外面的院墙贴得很近，竹子也贴得很近，光线是一种幽暗的明亮，如古物上褪去火气的光泽。因为曲折，人在其中是要不断转换方位的。每一次，都面对一个绝对平面的“正观”。“正观”就是大观，并不必然被物理尺度大小决定。家具的摆放决定了人面对每一个正方的端正坐姿，但曲折的空间，使从一个空间望入另一个形成一种平行四边形的展开，居正与灵动同时存在。实际上，内部空间很小，但却如此意味深远。人在其中，会把建筑忘掉，为竹影在微风中的一次颤动而心动。当我说“园林的方法”时，“翠玲珑”就是我意识到但还不清楚的建筑范型。童寯先生所说的“曲折尽致”，需要一种最简的形式，它就在这里了。
离“翠玲珑”几步，就是“看山楼”，看明白“翠玲珑”，也就明白了“看山楼”。它实际上就是垂直向度的“翠玲珑”。“看山楼”两层，下层为一石洞，但“自然形态”在这里被建筑化了。它更像一间石屋，石灰石形成的不规则小孔透入光线，这就是所谓“玲珑”。以前家里用一种景德镇出的白瓷勺，胎上扎孔，再施白釉，烧出来就成半透明的小点，也是“玲珑”。从底层上二层，就是一次曲折。见山还是不见山，登临俯瞰远望，都已“曲折尽致”了。水平与垂直，单层与多层，把“翠玲珑”和“看山楼”放在一起，就是一对完整的建筑范型。
那日，我从“翠玲珑”出来，站在“五百名贤祠”廊下回望，站了很久。一位欧洲青年走过，也站在我旁边，我就见他速写本上画着“翠玲珑”的平面草图，就问他如何认识。他说自己来自西班牙，学建筑，他觉得“翠玲珑”胜过密斯做的巴塞罗那世博会德国馆，我说“是的”。我的英文不好，不能深谈，就只对他微笑，他也对我微笑。那日空气透明，阳光分外灿烂。
在象山山南19#楼南侧，使用现浇清水混凝土，我发展了三个直接取自太湖石形态的太湖房。它们终于不再是方的了！三个，一个就是一个整体，参差不同成为系列。它们形状与方位，取决于19#楼往外望的视野，以及在一种空间压缩的意识下，人的身体如何与倾斜的墙体接触。它们的尺度尺寸，经历数十遍的细微调整，我有意不做模型，只在立面图上工作。模型做的太多，容易形成一种依赖，而这种强调人在其中的建筑，需要培养用心去想的能力，以及因局部影响整体而对细节局部有极好的记忆力。
讨论自然形态的叙事与几何，之所以在前面不冠以“建筑”的，是试图重启一种人与建筑融入自然事物的“齐物”建筑观。但讨论它，就一定要讨论园林，且主要是现存的明清园林，则几乎是一种习惯。需要经常回溯到这种意识的源头，自然形态所关乎的，不只是园林。当李渔强调“真山水”一词时，即在批判当时山水绘画作茧自缚的状态，它也直接影响着园林建造。重返山野，一直是直接进入山野的直观，另一面，是对山水绘画图像文本的追踪，因为在图像文本里，记录了对山水观法的探究。山水绘画始于东晋，按钱钟书在《管锥篇》里所言，那时的绘画显然参考了山水舆图。真正从地面视角直面的观山画法，近距离的观山画法，始于五代，盛于北宋。在我的工作室里有四张图，都是1：1足尺的高仿复制品，包括五代董源的《夏日山口待渡图》、北宋郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》，我经常观看揣摩。如果说XX年画出的太湖房是和孤峰小山有关，同一时期开始设计的宁波历史博物馆就是大型山体的研究，特别和上面几张画有关。
《早春图》上的“自然形态”是非常理据性的，包围着气流与虚空，自成内在逻辑，它是可以没有具体地点的。《溪山行旅图》里的大山，我在秦岭旅行时见过。从一个山谷望去，凸现在几十公里之外，浑然一团的。但范宽所用皱法与画树法，形成一种在远处不可能看见的肌理，此山犹如就在面前。画面下方的流水土丘树木，应是眼前的，却画的比远方更简略。应在远方的寺庙，又画得细节毕现。李唐那张图也是如此，满幅一座远方的大山，用笔粗犷，完全违反真实视觉。山在中部裂开，布满浓密树林，上面所施鲜艳绿色，因年代久远，如不是极好的印刷，几乎看不出来。但每根松针都可看见，也是根本不可能的景象。这种视野如同梦中，比真实更加真实。这些做法，显然是自觉到平面与空间的区别，远与近的区别，在山内和山外的区别，以一种看似矛盾的逻辑把这些经验在一张二维的纸上同时呈现，一种既在此处又不在此处的经验。
既然是二维平面，也可直接看作建筑的立面。现代主义最盛行的“理型”就是方盒子。施工产业一旦适应它，这种做法就最经济简便。方盒子的边界是二维平面，但从这些绘画做法可知，这个盒子是可以在二维前提下被瓦解的。
关于《夏日山口待渡图》，我印象最深的是水平地平线和夕阳中的光。如果这张图作为江南一带城乡的审美标准，以齐物观点，将局部树木用房屋替换，就可知道总体意向与尺度应如何控制。实际上，这张图在所观望的横向范围如此宽广，图高只有500mm左右，不算前后题跋，图长就达7m，每次看这张图，都要把最大的桌子清理出来，这张图甚至不适合作为文章的插图。后来的宁波博物馆，我有意将建筑高度压的很低，边角微跌，这种做法强调的就是向乡野延展的地平线，伸到很远，而不是建筑形体的所谓轮廓线，更不是所谓标志性。我要求建筑顶边的瓦爿砌法密集使用暗红的瓦缸片，把夕阳的辉光固定下来。”
我想这篇文章阐述的不仅仅是关于宁波博物馆的设计理念，更重要的是对他自己所执着的道路的叙述，用叙事的形式客观地审视中国文化跟建筑之间的关系，无论如何，我想这种精神是值得肯定的，相比在这日益浮躁的社会。也许节奏跟压力会让我们忽视很多本质上的东西，尝试也好，探索也罢，我想只要心里有那么一根标杆在做出来的东西才值得推敲。
很多时候我在想，建筑设计的本质到底是什么，以前做设计很多时候可能只是在追求表面的美观，或者是功能的合理，但随着时间的沉淀，我想建筑远远不仅仅是这些，之前我一直不了理解为什么建筑是一门综合学科，现在我才慢慢领悟其实很多东西是相通的，不仅仅是设计，文化、社会、历史都是不可忽视的，而做设计，我以为，只有这样，才经得起推敲，才有理由去打动别人。
这次参观，不仅仅是对大三的一次总结，更是对我自己大三的一次反思，经过这段时间的思考，确定了自己未来的路，尽管我知道会比较难，但我相信，慢慢慢慢地，总会越走越清晰的。
第四篇：建筑参观实习报告
建筑参观实习报告
根据学校安排，我们于2017年3月1日至9日在南京、苏州、杭州、乌镇和上海等地进行参观实习。这是一个让我们了解建筑的好机会，让我更深一步的了解理论与实际的差别，更好的领略建筑艺术的魅力。
这次实习的目的在于了解公共建筑与民用建筑空间与尺度的不同。进一步探究是什么造成了我们生活的各种各样空间的不同，人的空间，自然的空间和神性的空间是怎样形成的。
1、从四方当代美术馆到三合宅
第一天的行程位于南京的四方当代美术馆湖区。
四方美术馆位于中国当代国际建筑艺术实践展的入口处，身处中国郁郁葱葱的珍珠泉风景区内。设计充分发觉移动视角、不同空间层次以及广阔薄雾与水域的优势，展现出中国早期绘画深邃交错的神秘空间特色。美术馆是由平行透视空间的“场域”和竹子制成的黑色混凝土花园墙组成，一个轻质量体悬浮在花园墙之上。首层为笔直的通道，而上方体量的通道则逐渐转变为蜿蜒的结构；上层的画廊悬浮在高空中沿顺时针方向展开，在到达观赏南京城远景的最佳视角处终止。
这块乡村场地通过与伟大的明朝都城南京的视觉轴线相连而平添了几丝都市风情。
走过斯蒂芬霍尔的四方美术馆，矶崎新的会议中心，张雷的别墅碉堡，爬山，穿过Sean Godsell 的别墅竹影，在山的最顶部遇到王澍的三合宅。
三合宅是三面围合一面敞开的建筑，但又具有传统中国精神的内聚与封闭性。在这里，王澍希望去恢复一种传统的居住经验。他首先考虑的是如何去造一个“房子”，而不是一座建筑。房子内部空间的间距，造成居民经验中狭窄、拥挤、逼仄、昏暗感受的显现，但却是有人情味的。幽暗、晦涩的光线效果，也是意在恢复“老房子”的样式。这些隐匿于都市喧嚣背后的生活制度，乍看上去不合时宜，却无疑是中国传统居住经验中最重要的组成部分。虽说是内聚和封闭性的，在文化形态上，建筑师没有忘记保持建筑与空间的连续性。“三合宅”并非遗世独立，而是主动地与周围的环境去对话。事实上，在四方当代艺术湖区这一特定场域，“三合宅”的这种对
从四方当代美术馆到三合宅
话也将是建筑与建筑、建筑与城市、建筑与艺术及建筑与历史的对话。至于具体的对话结果，唯有身处这一精神空间之中方能体会。
从美术馆到住宅，建筑师追求精神的对话的同时却塑造着不一样的空间，宽广如美术馆的前院，逼仄如三合宅的内庭，公共空间到私密空间的转换不止靠围合物尺度的大小，还有山地微妙的透视，树与竹丛巧妙的位置和材料的使用。
第五篇：绿色建筑
绿色建筑是指在建筑的全寿命周期内,最大限度地节约资源(节能,节地,节水,节材),保护环境和减少污染,为人们提供健康,适用和高效的使用空间,与自然和谐共生的建筑。（摘自《绿色建筑评价标准》GB 50378）
目录
绿色建筑标识
绿色建筑的内涵
绿色建筑发展史
绿色建筑设计理念
绿色建筑应走出三大误区展开
什么是绿色建筑
所谓“绿色建筑”的“绿色”，并不是指一般意义的立体绿化、屋顶绿色建筑花园，而是代表一种概念或象征，指建筑对环境无害，能充分利用环境自然资源，并且在不破坏环境基本生态平衡条件下建造的一种建筑，又可称为可持续发展建筑、生态建筑、回归大自然建筑、节能环保建筑等。
绿色建筑的室内布局十分合理，尽量减少使用合成材料，充分利用阳光，节省能源，为居住者创造一种接近自然的感觉。
以人、建筑和自然环境的协调发展为目标，在利用天然条件和人工手段创造良好、健康的居住环境的同时，尽可能地控制和减少对自然环境的使用和破坏，充分体现向大自然的索取和回报之间的平衡。
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绿色建筑标识
为贯彻执行资源节约和环境保护的国家发展战略政策，引导绿色建筑健康发展，住房和城乡建设部自2008年4月委托住房和城乡建设部科技发展促进中心成立绿色建筑评价标识管理办公室（以下简称中心绿标办）负责具体工作，已评出15项获得“绿色建筑评价标识”的项目。其中公共建筑10项，住宅建筑5项；获得三星级标识的项目7项；获得二星级标识的项目3项；获得一星级标识的项目5项。这些建筑的建筑节能率、住区绿地率、可再生能源利用率、非传统水源利用率、可再循环建筑材料用量等绿色建筑评价指标，都严格达到了《绿色建筑评价标准》的相应要求，对减少建筑能耗和二氧化碳排放量作出了确实的贡献。在评价过程中，为了完善我国的绿色建筑评价标识体系，成立了专门的绿色建筑评价标识专家委员会来解决评价中遇到的技术问题，并发布相关技术文件，如《绿色建筑评价技术细则补充说明（规划设计部分）》和《绿色建筑评价技术细则补充说明（运行使用部分）》；通过召开绿色建筑评价标识记者见面会、国际绿色大会绿色建筑评价与标识分论坛（2009年3月28日）和绿色建筑评价标识推进会（2009年6月24日），将绿色建筑评价标识活动在全国范围内进行了广泛宣传和推广；中国建筑科学研究院环境测控优化研究中心开展绿色建筑标识咨询服务，协助地方政府和业主方申请绿色建筑标识。
目前评价一、二星绿色建筑权力已经下放到部分省份，目前有26个省份可以自己评价一星和二星的绿色建筑，三星绿色建筑需要到住建部绿标办和城科会进行评定，目前绿色建筑发展速度南方快于北方，绿色建筑发展较多的省市有广东、江苏、上海，现在北京和天津发展速度比较快。
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绿色建筑的内涵
绿色建筑的基本内涵可归纳为：减轻建筑对环境的负荷，即节约能源及资源绿色建筑；提供安全、健康、舒适性良好的生活空间；与自然环境亲和，做到人及建筑与环境的和谐共处、永续发展。
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绿色建筑发展史
世界绿色建筑发展史
20世纪60年代，美国建筑师保罗·索勒瑞提出了生态建筑的新理念。
1969 年，美国建筑师麦克哈格著《设计结合自然》一书，标志着生态建筑学的正式诞生。
20世纪70年代，石油危机使得太阳能、地热、风能等各种建筑节能技术应运而生，节能建筑成为建筑发展的先导。
1980年，世界自然保护组织首次提出“可持续发展”的口号，同时节能建筑体系逐渐完善，并在德、英、法、加拿大等发达国家广泛应用。
1987年，联合国环境署发表《我们共同的未来》报告，确立了可持续发展的思想。1990年世界首个绿色建筑标准在英国发布
1992年“联合国环境与发展大会”使可持续发展思想得到推广，绿色建筑逐渐成为发展方向；
1993年美国创建绿色建筑协会；
1996年香港地区推出自己的标准；
1999年台湾地区推出自己的标准；
2000年加拿大推出绿色建筑标准。
中国绿色建筑发展史
1992年巴西里约热内卢联合国环境与发展大会以来，中国政府相续颁布了若干相关纲要、导则和法规，大力推动绿色建筑的发展。
2004年9月建设部“全国绿色建筑创新奖”的启动标志着我国的绿色建筑发展进入了全面发展阶段。
2005年3月召开的首届国际智能与绿色建筑技术研讨会暨技术与产品展览会（每年一次），公布“全国绿色建筑创新奖”获奖项目及单位，同年发布了《建设部关于推进节能省地型建筑发展的指导意见》。
2006年，住房和城乡建设部正式颁布了《绿色建筑评价标准》。
2006年3月，国家科技部和建设部签署了“绿色建筑科技行动”合作协议，为绿色建筑技术发展和科技成果产业化奠定基础。
2007年8月，住房和城乡建设部又出台了《绿色建筑评价技术细则（试行）》和《绿色建筑评价标识管理办法》，逐步完善适合中国国情的绿色建筑评价体系。
2008年，住房和城乡建设部组织推动绿色建筑评价标识和绿色建筑示范工程建设等一系列措施。
2008年3月，成立中国城市科学研究会节能与绿色建筑专业委员会，对外以中国绿色建筑委员会的名义开展工作。
2009年8月27日，我国政府发布了《关于积极应对气候变化的决议》，提出要立足国情发展绿色经济、低碳经济。
2009年11月底，在积极迎接哥本哈根气候变化会议召开之前，我国政府做出决定，到2020年单位国内生产总值二氧化碳排放将比2005年下降40%到45%，作为约束性指标纳入
国民经济和社会发展中长期规划，并制定相应的国内统计、监测、考核。
2009年，中国建筑科学研究院环境测控优化研究中心成立，协助地方政府和业主方申请绿色建筑标识
2009年、2010年分别启动了《绿色工业建筑评价标准》、《绿色办公建筑评价标准》编制工作。
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绿色建筑设计理念
绿色建筑设计理念包括以下几个方面：
节能能源
充分利用太阳能，采用节能的建筑围护结构以及采暖和空调，减少采暖和绿色建筑空调的使用。根据自然通风的原理设置风冷系统，使建筑能够有效地利用夏季的主导风向。建筑采用适应当地气候条件的平面形式及总体布局。
节约资源
在建筑设计、建造和建筑材料的选择中，均考虑资源的合理使用和处置。要减少资源的使用，力求使资源可再生利用。节约水资源，包括绿化的节约用水。
回归自然
绿色建筑外部要强调与周边环境相融合，和谐一致、动静互补，做到保护自然生态环境。舒适和健康的生活环境：建筑内部不使用对人体有害的建筑材料和装修材料。室内空气清新，温、湿度适当，使居住者感觉良好，身心健康。
绿色建筑的建造特点包括：对建筑的地理条件有明确的要求，土壤中不存在绿色建筑有毒、有害物质，地温适宜，地下水纯净，地磁适中。
绿色建筑应尽量采用天然材料。建筑中采用的木材、树皮、竹材、石块、石灰、油漆等，要经过检验处理，确保对人体无害。
绿色建筑还要根据地理条件，设置太阳能采暖、热水、发电及风力发电装置，以充分利用环境提供的天然可再生能源。
随着全球气候的变暖，世界各国对建筑节能的关注程度正日益增加。人们越来越认识到，建筑使用能源所产生的CO2是造成气候变暖的主要来源。节能建筑成为建筑发展的必然趋势，绿色建筑也应运而生。
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绿色建筑应走出三大误区
绿色并不等于高价和高成本
在楼盘销售以广告轰炸和概念炒作盛行的年代，“绿色建筑”也毫无例绿色建筑外地成为房地产商们朗朗上口的新词儿，以至于让人们误以为绿色建筑就是高档建筑。
绿色建筑的成本究竟怎样，是否会成为提高房价的因素，住房和建设部副部长仇保兴做出了回答：
绿色建筑是一个广泛的概念，绿色并不意味着高价和高成本。比如延安窑洞冬暖夏凉，把它改造成中国式的绿色建筑，造价并不高；新疆有一种具有当地特色的建筑，它的墙壁由当地的石膏和透气性好的秸秆组合而成，保温性很高，再加上非常当地化的屋顶，就是一种典型的乡村绿色建筑，其造价只有800元/平方米，可谓价廉物美。
在中国老百姓收入不太高的情况下，大家对房价和房屋成本是非常敏感的。仇保兴说，我们引进绿色建筑标准和技术时，就充分考虑了这些问题，规定绿色建筑所采用的技术、产品和设施，成本要低，要对整个房地产的价格影响不大。值得一提的是，一旦应用了这些技
术和设备后，投资回绿色建筑报率是很高的，因为住户可以最大限度地减少电费、水费和其他能源费的开支，一般5年到8年之内，就可以把成本收回来。比如，德国一家公司援助的一项建筑节能改造项目，政府给每户出3000元钱，住户自己出2000元钱，国外援助2000元，总共一户投资7000元钱，对建筑进行了从外保温到供热、智能、玻璃、门、天花板和水循环系统的全面改造。改造后，住户一年所减少的开支就达到3000元以上，周边的许多老百姓也要求运用这些技术。
仇保兴说，并不是现代化的、高科技的就是绿色的，要突破这样的认识误区。把绿色建筑和建筑节能的发展道路定位在高端、贵族化，不会取得成功；事实证明把发展道路确定为中国式、普通老百姓式、适用技术式，绿色建筑才能健康发展。以前的智能化就走过弯路，许多智能建筑，停留在保安、音响控制等方面，线路搞得非常复杂，造价也非常高，甚至耗电量居高不下，这不是智能建筑应有的发展道路。信息时代，智能化应绿色建筑该是多用信息，少用能源。现在有些地方推行智能开关，用手机就可以控制家里的能源开关，冬天走的时候，就把供热开关关掉，下班之前半个小时，手机一按，就能把供热开关启动，这样回到家里时，屋里已经暖洋洋的。主人在外边工作的时候，家中不供热，能省1/3的能源。再如，许多南方地区，房子里的空调40%是为了应对室外的阳光，安装一个很小的智能测温装置，当太阳光正热时，遮阳帘自动升起来，减少射入室内的阳光，减少空调的能耗。这样的智能建筑才是绿色的，才是符合我们时代要求的建筑。
仇保兴坦言，因为绿色建筑的标识不明确，人人都可以滥用，“绿色建筑”也就成为一些房地产开发商提高房价的欺骗性概念。现在应大力推广绿色建筑的标识，通过对建筑的节能、节水、节地、节材和室内环境的具体性能进行实测，给出数据，规定对生态环境的保障。把绿色建筑从绿色建筑一个简单的概念变成定量化的检测标准，对达到标准的给予绿色建筑的标识，这样伪绿色就会现原形，最终会退出房地产市场。
绿色建筑不仅局限于新建筑
“我国新建建筑节能工作做得较好，基本遵循了绿色建筑的标准；但把大量既有建筑改造成绿色建筑的工作推进得不是很顺利，许多既有建筑仍是耗能大户。”业内专家提出了这样一个问题。
据建设部统计，新建建筑在设计阶段执行强制性节能标准的执行率由2005年的53%提高到了2007年的97%；施工阶段执行强制性节能标准的执行率由2005年的21%提高到了2007年的71%，总共每年可节约700万吨左右标准煤。未来的30年之内，我们还要新建400多亿平方米的建筑，在现行建筑管理体系中，达不到绿绿色建筑色建筑标准就不得开工，所以新建建筑的节能只是执行问题，难度并不是很大。难度在于我国现在既有的400亿平方米建筑的节能改造，如何让既有建筑成为绿色建筑。
比如，北方地区集中供热的建筑面积是63亿平方米，占全国建筑面积总量的10%多一点，却占全国城镇建筑总能耗的40%。供热“大锅饭”中，有人是开着窗享受暖气，非常浪费。我国单位面积采暖平均能耗折合标准煤为20公斤/平方米·年，为北欧等同纬度条件下建筑采暖能耗的1~1.5倍。我们需要在既有建筑中引入“集中供暖、分户计量”的概念，需要改革在我国实行了数十年的“单位包费、福利供热”的供暖体制。
据仇保兴介绍，既有建筑现在从楼上到楼下都是一条管道供热，是串联式的，每一户装一只计热表，不可行。现在技术上已经有所突破，引进欧洲的先进技术，在每个散热片上装一绿色建筑个计量表，成本低，非常适合中国的计量改造。这使得供热也像供水、供电一样，是严格计量的，是可以调控的。据估算，在北方地区，如果房间里供热是可以调节的，不用开窗，就可以节约15%的能耗；如果是可计量的，主人出差或者上班时把暖气关掉，回来以后再开，就可以节约30%的能耗。30%的能耗意味着北京市冬季采暖节省500万吨煤，就相当于减排1000万吨的二氧化碳气体。这是一个巨大的数字，也是一个艰巨的节能减排目标，需要加大推进城镇供热体制改革。
建筑节能不只是政府的职责
每台电器设备在待机状态下耗电一般为其开机功能的10%左右；一盏11瓦的节能灯相当于60瓦的白炽灯亮度；选用电子镇流器，较传统镇流器省电30%；变频式空调较常规的非变频空调节能20%至30%。
这些节能小窍门看似细小，日积月累，却能节省不少能源。推广绿色建筑不只是政府的职责，广大居民也是绿色建筑的最终实践者和受益者。很多建筑本身的节能效果不错，可居民在装修过程中，把墙皮打掉了，或者换了窗户，拆掉天花板，这样就破坏了建筑本身的节能性和环保性。
仇保兴表示，现在规定，凡是财政投资的项目，都必须达到建筑节能的最低标准，一定要应用建筑节能的标识；廉租房和经济适用房，不管哪个公司或机构建造，都必须是节能的绿色建筑，这需要政府去实施，也需要广大市民关心监督。仇保兴说，建筑节能和绿色建筑，不能只停留在专家、政府官员和一些大企业、大城市，应进入寻常百姓家。要让老百姓知道什么是绿色建筑，不是有鲜花绿草、喷泉水池、绿化得好的楼盘就是“绿色建筑”。如果老百姓都能关注到建筑节能和绿色建筑，都注意到房屋的能耗、材料、对室内环境的影响、二氧化碳气体的减排，那么大家的共识就会形成绿色建筑的市场需求。有了市场需求，建筑节能和绿色建筑才能在全社会广泛地推广应用。
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