二十五部影片外加十部影片的片目和分析的重点

第一篇：二十五部影片外加十部影片的片目和分析的重点

二十五部影片外加十部影片的片目和分析的重点

1、一个爱情的故事 cronaca di un amora 导演 安东尼奥尼 1950 开放性空间的探索 画框上的打网球的人，女主人公家里PARTY那个带叭狗的女人，桥上360度

2、野草莓--、瑞典、伯格曼 共时代 过去和现在出现在同一空间

广岛之恋--法、新浪潮 阿仑.雷乃 现在与过去之间的视听关系

失去平衡的生活--加拿大实验电影，用快动作和慢动作来表现日常生活里的动作

--时间 共时，视觉的时空转换、快慢

3、战舰波将金号--苏联，爱森斯坦 延时动作 敖德萨阶梯 迎击舰队

4、公民凯恩 citizen kane 美国，导演 奥逊.威尔斯 现代电影里程碑 一分为三节 关于一个人的一生，四个人讲了四个不同的故事 两场歌剧演出，5、柏林交响曲 [德]Berlin: Die Sinfonie der Großstadt(1927)-视觉节奏 第一部探索视觉节奏的影片 开端--从静到动 从少到多，从慢到快，中午的运动方向

6、毕业生 [美]GRADUATE The Graduate(1967)Directed by Mike Nichols 上发条的橘子 A Clockwork Orange(1971)Directed by Stanley Kubrick 长焦与广角 与内容的关系

7、猎鹿人 [美]The Deer Hunter(1978)Directed by Michael Cimino 声音环境 视听相对平衡，声音创造空间

8、现代启示录的

真正的后期配音 巨片的后期，空中骑兵段落，127条音轨

9、all that jazz--现代时空观念 1979电影时空观念，MTV

10、虎虎虎、--逼真性 历史的逼真--起飞

11、雨中曲、--有声片 早期有声片的制作，不对口型

12、丹麦交响曲--匹配剪辑 光声的匹配

13、罗生门、--不同机位的叙事 五个不同视点与不同机位

14、法国贩毒网--没有情节的段落 跟踪与地铁

15、暗杀托落斯基、法国中尉的女人--空间转换 车里 开端

16、这里的黎明静悄悄--苏联空间观念 开端，第一集结尾布谷鸟

17、雁南飞--情境设置 出发，自杀，复员兵

18、士兵之歌--无言与对话 结尾的运动与对话

19、邦尼和克莱德--双人镜头与正反拍 开端与结尾

20、东京物语--日本民族风格 开端，疗养地，POV

21、爱情的故事--音乐 SPOTTING

22、名誉、--时间设计，声音空间 三分钟

23、从毛到莫扎特--音乐剪辑 结尾十分钟

24、甘地--室内空间，节奏 大建筑，红墙事件

25、马蒂--第一部电视电影 舞厅

26、赤贫的岛、--无言 找医生的段落

27、克莱默夫妇--各种视听因素的运用 最后20分钟

28、精神病患者--心理蒙太奇

我所提的并不代表一部影片的全面，这只是我认为对于某个问题用这部影片的例子更合适。你还可以从这部影片中看到别的好例子。不过这是你自己的事了。我从教学的经验来看，把所有的例子都从一部影片中找出来，范围太窄。应该让学生多看到一些片子。

我推荐这些片子给他们学习，其中包括好莱坞娱乐片，我是要你看娱乐片也怎样使用视听语言，他们用得比我们的自称为艺术片里的视听语言还要好。这是为什么。不能因此把它们抬高为艺术，那我就成了傻B了。我也不会像傻B一样地说，我只看人物，在好莱坞影片里看人物？！我希望你们每个人都认真地做。我给你们上了一年的课，这个学期结束后我就不再教你们了，也许我就离开这个学校了，这里不是久留之地，一个个都是见钱眼开的家伙。没有必要让他们用我的名字来招来学生。他们给的是什么设备！为教学提供了多少方便？就看看他们设的课，电影电视有必要设表演课吗？舞台照明跟电影的布光是一样的概念吗？如果那位搞舞台灯光的老师说，电影电视的布光我教不来。那还有点希望。至少这位老师知道舞台的光与电影的光的不同，如果那位老师他能教电影电视的布光，那你们就倒霉了，他根本不懂得光。舞台的也不懂，电影的也不懂。考虑到诸多的问题，我把我们这门课的考试变成一次总复习。同时也是一次自学的训练。根据我的经验，如果你们想继续前进的话，在大陆这个电影电视的坏环境里，你只有靠自学。如果我没有受到那些坏习惯的沾染，那你们也不会。我要求你们必须做到的正是一种最好的自学手段。你们有了这二十几部影片做底子，你们在看其它影片的时候，会越看越精。重要的是，你们先得把这二十几部片子吃透。这二十部影片几乎包罗了电影的各个方面，时间，空间，光和声，风格，叙事，非叙事。记得这几次课我们在演习的时候我给你们提什么问题吗？那都是关键性的问题。比如，法国贩毒网里的第一个镜头，我问你们那机位怎么摆的。没有拍过电影的人看得出来吗？那摆得有没有学问？符号学能做到吗？综合论者看得出来吗？如果你可以不经别人提问就自己看出来了，那你对电影的读解就过关了。我希望你们认真对待。把我要求的准备工作都做好。一年来，从我的教学实践来看，校方没有提供良好的教学和学习条件。这只有靠你们自己了。不是泛泛地分析。也不是影评，而是从视听语言的角度从某部影片中选出一段来说明之。比如说BONNIE AND CLYDE（雌雄大盗）是六十年代末新好莱坞的一部反好莱坞的三镜头法的造反影片。你只需要把第一个段落（我们看见CLYDE第一次抢钱那里为止）截下来（你必须指出在这里双人镜头是当什么来用的），和最后一个段落，从两人在回家的路上吃苹果开始到他们被打死（你必须指出在这里正反拍是当什么来用的）。弄清楚什么时候用双人镜头，什么时候用正反拍。当然，你还需要化点时间去看看我与RICK有关好莱坞问题的讨论中涉及到新好莱坞的再现的历史。如果你在上台分析时能扼要地提到这个问题（也就是一部影片产生的社会背景。社会背景不是文学所垄断的。这是普通常识），那你就能得高分。注意，第一个段落里有一个近六十秒的镜头。如果你能把这一段跟法国新浪导演特吕弗的《最后一班地铁》的开端对比一下，那是很有意思的。（这不是考试的要求）这种比较会使你更深一步地了解全世界的电影文化的相互影响。我在美国旧金山州立大学的电影系开的一门课“中国电影及其外来影响”，我把中国电影跟好莱坞，苏联和日本这三个国家的电影的发展做了对比。

《毕业生》和《上发条的桔子》这两部影片合起来谈。毕业生的问题是一个品学兼优的大学生毕业后失去了目标，不知如何是好，情绪很压抑。另一部的主人公是六十年代伦敦的那些小流氓，他们的世界是一个畸形的世界。前一部的导演采用了长焦镜头，把这个毕业生的生活空间压缩在一起，传达出他的那种窒息感。要影片开头他回到家里，在PARTY上的那种感觉。后一部的导演用了广角镜头，把那个小流氓的世界变形了。上发条的桔子用的是广角镜头，不是变焦。广角镜头夸大了纵深空间，可以起到曲扭的效果。导演用广角镜头来表现六十年代英国的那批小流氓。我要求你们选取的那段在健美馆的段落里，第一镜头就可以看到那个女人的腿长得出奇，当她翻身起来的时候，给人的感觉是她一下子变到纵深里去了。这两部片子的特点是显示出光学透镜的空间表现力。从这里使人感到某种含义。

雨中曲的那一段是有声电影初期的实际情况。录音技术的出现本是一个进步，但是由于大家思想和认识上没有准备，以及录音技术的落后，造成了种种笑话。最重要的是摄影机被关在一个大箱子里，失去了运动的可能。另外就是有声片变成了百分之百的对话。这就不是电影了而成了对白片TALKIE.最后预映时出的毛病至今在我们的电影电视制作中搞后期配音的影片中出现----不对口型。

名誉里几个老师上课的那一段主要是听不同大小的房间发出的人声是不一样的。

猎鹿人炼钢车间是用多声道创造了一个声音的环境。车间里的什么声音都有了。多声道的出现使声音也能够表现细节。注意，多声道的作用更多的是用来创造一个声音空间，而不是表现左右的声源问题。这样一来，我们就可以说，在电影里的声画系统里的光和声的作用是相对平衡的。在声音的表现形式中，环境声提到了第一位。其次是人声，然后是音乐，因为这时已经不需要把音乐当背景音响来用了。

你们可以看一下，这几十部片子大概的把电影的视听语言的所有因素都包括在内了。前面我已经说过，这是给育才那个班的考试题，虽然是开卷考试，但是比闭卷考试还要难，因为学生必须把我这一年讲的所有问题都记牢，才能进行透彻的分析。考试的结果是许多学生在回答问题时说不到点上。也就是说虽然他们都听我 分析过这部影片，而且做了两个礼拜的复习，但是依然没有抓住要领。这没有关系，问题并不在于分数的多少，重要的是你从分析这些影片里能学什么东西，我的学问很大一部分就是从这里来的。我通过读解每一部影片的特点我学会了掌握这些特点。我在出这些题的时候，我心里很明确的知道下个学期我不会在到这所学校来认教了，因为这个学校太不向花了，他们不是在办学，他们是在骗钱，但是这些孩子怎么办，我只能通过考试（因为有些学生虽然爱好电影，但是学习不够自觉，逼也没有用，可是考试管用。所以我就用考试的方式 让他们看了30几部影片）但是他们缺乏自觉的能力，还是要逼一逼，这是一举两得的事，一个是考试分数的问题，另外一个是掌握那些30多部影片，终身受用。我建议所有自学的朋友都用这个办法来认真学习这30部影片。

我的意见是把这几十部片子每部都看上几十遍，到了能倒背如流的地步。做到熟能生巧。最好是找出一些条件允许的镜头来，自己重拍一下，看看能不能做到跟人家一样。要知道，其中许多影片都是大师拍的。有时间就把这几十部影片多看几遍，部要把时间浪费了，去看那些当年出的好莱坞影片，有人说，这是为了掌握行情，我看这句话是自己骗自己，行情用不着花这么多时间去了解，好莱坞当年的影片，我每年只看一部就够了，因为我掌握了好莱坞的规律，我一看就知道今年有了些什么变化，而最近这5年，我始终在看好莱坞在视听语言方面又退化了多少，很明显所谓现代电影理论是使好莱坞电影退化的主要原因。

在作出这种判断的时候是又规律可循的。看电影是一种心理活动。没有心理活动看不剪电影，这个心理活动就是似动现象。以及似动现象带来的其他的心理活动。如心理补偿，心理认同。我们把这总称为视听感知经验。除非人的心里活动起了变化，电影是不会脱离以似动现象为基础的心理活动的。而现代理论是背离了似动现象的，是没有用的。简单的说，电影的语言根植与似动现象。电影是形象思维，因此与符号学没有关系。那种所谓的电影符号学又没有形成任何可以看得见摸得着的系统，那么这种所谓理论，只不过是聪明人写的，耸人听闻的个人见解，简单一句话，观众不是这样看电影的，观众没有在电影里看到那些符号学家在电影里所看到的东西。本来好莱坞电影从娱乐片的角度来说是很成功的。因为它用符合观众心里活动的手法来吸引观众。可是几代人过去以后，所有好莱坞的从业人员大概都是从那几千家电影学院培养出来的人，而这些人在学校里或多或少都收到了符号学的毒害。电影所表现得本来就是现实的表层，符号学家确把电影变的那么深奥，而那些创作人员对这种深奥又无能为力，最后只能数殊与文学了，虽然还不是中国那样全靠在文学的身上，但是从20世纪头6年的作品来看，几乎每部好莱坞的娱乐片的开始都用了恶心的内心独白。给人寄穷的感觉。大家不妨回头看一下好莱坞70年代的影片，你看那时的影片的前3分钟表现的是什么，现在表现的是什么。我到现在讲课的时候，依然很少用近10年来的好莱坞的例子，因为实在找不出什么好的视听语言的例子来，我建议大家，还是多看一些经典的例子，符合规律的例子，我在重复一遍，电影的规律就是似动现象，有人说电影发展了，可是再怎么发展也没有反掉100年前发现的似动现象。

第二篇：十部美国励志影片

第一部：《当幸福来敲门》 推荐指数：★★★★★★☆ 精彩程度：★★★★★

影片精髓：情深父子创造幸福生活 克里斯—加德纳是一个有才华、有抱负的年轻非洲裔美国人，努力维持家计的他在一系列不幸的外部条件的 冲击下，失去了在股票和债券市场的工作。而他 5 岁孩子克里斯托弗的母亲也因为不堪经济的重压，选择 了离开。作为一名单身父亲，克里斯继续顽强地用自己所知道的一切技巧试图寻找到一份薪水不错的工作。不久后，他在一家极有声望的股票经纪公司找到了一个实习的机会，尽管实习期没有薪水可拿，但他还是 接受了。他希望借此可以得到一个工作机会并拥有一个远大的前程。没有了经济来源，克里斯和他的儿子 很快就被从公寓中赶了出去，他们被迫睡过庇护所、睡过汽车站、睡过厕所，睡过任何他们能找到的过夜 的场所。尽管面临着种种麻烦和不如意，但是克里斯依然尽着一个父亲应有的职责，向儿子传递着爱和关 心，教他做人的道理。同时，儿子也成为了他克服面前障碍的强大动力。最后，他终于获得了成功，有了 自己的经纪公司。这是一个从贫穷到富有的真实故事，并再次对美国梦做了定义。第二部：《阿甘正传》 推荐指数：★★★★★ 精彩程度：★★★★

影片精髓：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊…… 阿甘是个智商只有 75 的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越 南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 —泰勒上尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄受到了约翰逊总统的接 见。在一次和平集会上，甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引 下，甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的 窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰—列侬这两位音乐巨星也 是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布 巴，他成立了布巴—甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世界风云

变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。在隐居生 活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了。她和甘 共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去…… 第三部：《肖申克的救赎》 推荐指数：★★★★★ 精彩程度：★★★★

影片精髓：希望是人类生存的一种方式 故事发生在 1947 年，银行家安迪因为妻子有婚外情，用枪杀死了她和她的情人，因此他被指控枪杀了妻 子及其情人，安迪被判无期徙刑，这意味着他将在肖恩克监狱中渡过余生。阿瑞 1927 年因谋杀罪被判无 期徙刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖恩克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有

办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第 一个夜晚哭泣。阿瑞认为弱不禁风、书生气时足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了四包烟。但 同时也使阿瑞对他另眼相看。由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动 和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问 题也来向他请教。一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听 到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并 受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人！面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对阿瑞说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一 个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时个你就知道是什 么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。第四部：《勇敢的心》 推荐指数：★★★★★ 影片精髓：如标题 在威廉—华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索—华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的 他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许 英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知 道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向 美丽的少女梅伦求婚，愿意

意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆 发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。苏格兰贵族罗伯想成为 苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会 封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人 民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔 兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱 士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击…… 第五部：《告别昨日》 推荐指数：★★★★★ 影片精髓：辛酸的幽默 故事发生在印第安那州，四个出身低微的好朋友刚刚高中毕业。面对着与校园截然不同的现实社会，他们 感到茫然无措——究竟将来自己要何去何从呢？按照惯例，毕业后的年轻人都要在当地的一家采石场里干 活。可是这家采石场现在已经关闭了。于是，四个人不得不告别父辈们传统的生活方式，重新考虑自己的 未来。就在丹尼斯“柯维德、丹尼尔”斯特恩和杰基“E”哈雷考虑结婚、参军及找工作的时候，戴维作出了一 个大胆的决定：当一名意大利自行车赛选手。银幕上的戴维为了实现自己的梦想，全力以赴。他满口意大 利语，甚至在向他那个脾气又坏、脑筋又顽固的老父亲（保罗"杜里）打招呼时，也用“Ciao”。这些对于观 众来说，显得新奇而有趣。片中还出现了大量的啦啦队镜头，尤其是在著名的印第安那大学 500 米自行车 赛上，气氛热烈得难以想象。影片自始至终都充满了幽默感。然而，人们捧腹大笑的同时，也能体会到其 中淡淡的辛酸。相信每一个看过该片的人都不会忘记这样一幕：在一次职业赛上，戴维不幸被淘汰了。当 精彩程度：★★★★★ 精彩程度：★★★★★

他一瘸一拐、伤心失落地回到家中时，一直不能谅解他的父亲却紧紧的拥抱了他。这一刻深深的打动了每 一位观众，堪称经典。第六部：《杀死一只知更鸟》 推荐指数：★★★★★ 影片精髓：黑白的较量 芬奇是美国南方小镇梅岗城的一名律师，为人正直沉稳，常常不计报酬地为穷人们伸张正义。妻子去世后，他独自照顾着女儿詹姆与儿子斯科特。在一次谈起打鸟时，他一再嘱咐孩子不要去伤害

知更鸟，因为它们 只为人类歌唱，从来不做危害人类的事情。一天，小镇上发生了一起强奸案，芬奇受地方法院的委托，为 那名被控强暴白人女子的黑人罗宾逊辩护。在当地，歧视黑人的现象十分严重，芬奇的行为自然引起了小 镇上许多存有种族歧视观念的人的不满，他们极力地阻挠芬奇的工作。但芬奇并不在意人们的抗议，继续 仔细地对案情进行深入的调查。为了使罗宾逊远离不必要的伤害，他还和女儿彻夜留守在拘留所里保护他。法庭上，芬奇证明罗宾逊的左手自小伤残，根本没有能力对他人施暴，要求法庭判他无罪，并且义正辞严 地呼吁人们要尊重事实、维护人类的尊严与平等。然而在一系列事实面前，种族偏见极深的检察官和陪审 团仍然偏信原告，执意要判罗宾逊有罪。事情并没有就此结束，持种族偏见的一些白人进而对芬奇一家进 行挑衅和恐吓，詹姆和斯科特在参加万圣节庆祝活动时被一伙歹徒袭击。面对强暴，芬奇毫不畏缩，他仍 然准备继续为汤姆申诉.第七部：《洛奇》 推荐指数：★★★★ 精彩程度：★★★★ 精彩程度：★★★★★

影片精髓：上帝不会和努力的人开玩笑 洛奇—巴尔博居住在费城，他最初曾梦想成为一个伟大的拳击手，可随着时间的推移，他的幻想破灭了。但 他为了保持体形，从未停止过训练。洛奇常靠帮别人讨债获得一些收入。全国拳击重量级冠军阿波罗—罗里 德做巡回访问来到了费城，他的经纪人为他安排了一场比赛，对手将是一个没有名气的拳击手，他们选中 了洛奇，当然，他们只是把这当作一个玩笑。但洛奇却开始了更为刻苦的训练，他来到女友哥哥工作的屠 宰厂，对着冻肉挥拳练习。比赛开始了，这本来是一场公认的一边倒的比赛，但实际上却变成了势均力敌 的较量。比赛极为残酷，洛奇百折不挠，他与阿波罗打满了 15 个回合，打断了拳王的一根胁骨，并最终 击倒了拳王。第八部：《泳池骄龙》 推荐指数：★★★★ 精彩程度：★★★★

影片精髓：在挫折面前你的选择是…… 1974 年，美国费城。大学毕业的吉姆—埃里斯由于黑人身份找不到任何工作，看着那些贫民窟的年轻孩子 们因为公共篮球场被拆而无处可去，热爱游泳的吉姆暗暗有了想法。在朋友埃尔斯顿的帮助下，吉姆租了 当地废弃的游泳场馆，开设了一个游泳俱乐部。靠着自己的个人魅力和惊人的泳技，他很快招集了一帮热 血的穷孩子们。然而在这个费城最贫穷的街区，要将一群龙蛇混杂的初学者们训练成能力超群的游泳健将

何其不易！队内矛盾、训练时间有限、缺乏资金，好不容易一切将步入正轨时，游泳馆

第三篇：影片分析

影片中主人公凯瑟琳·沃森的第一堂课原本计划照本宣科，但学生们已经预习过课本了，甚至还参照了课后辅导资料。当学生们将她要讲的内容准确无误地表述完之后，主人公不知所措。贝蒂·沃伦更是毫不顾忌地丢下一句“如果你没有其他可教的，我们宁可自习”。

主人公并没有考虑到学生的兴趣，课堂的趣味性。第一堂课便以失败告终。

第二堂课首先出示一幅书外作品，让学生自由发表见解，“课本外地知识亦能有助于你的思考”，由此展开讨论。

课堂导入设置了悬念，没有标准，没有固定的思维模式，由作品本身引发学生的思考。学生不自觉地展开讨论，在这个过程中，学生思维被激活，并在思考辩论中进行发问“我们将要学什么？”。老师由此进入课本知识的学习。学生不再只关注课本内容，有了自我独特的见解。老师进一步引导“什么是艺术？好坏标准是什么？由谁决定？”从而打破了学生拘泥地唯课本是从，能跳出课本寻找答案。“让我们的心灵为新的思想打开一扇门”。同样的一幅作品，经老师引导后，学生的思路得以扩展，开始突破固定思维模式，自由思考，学生的新思想被诱发。

在引入的这个过程中，主人公出示一幅画作，并称出于名人之手，学生立刻回应真是佳作。结果学生被告知，那是主人公曾经画给自己母亲的生日礼物。又出示了一张快照，称是自己的母亲，学生即刻表示那只是一张普通的快照而已，但主人公告诉他们那是安塞姆当的作品，大家哑口无言。

根据建构主义理论流派的观点，这是先前经验对新知识学习的影响，人们在学习新知识的时候，往往是以先前的知识为基础的，新知识纳入先前的知识体系中，通过同化或顺应形成新的知识结构。因此，我们在学习知识时，要首先保证其科学性，这样才能保证所学知识的可靠性。主人公利用这一原理让学生自己找到症结所在，自动放弃原有的刻板的思维模式。那么引导学生用全新的思维方式思考问题也就容易得多了。

主人公授课很注重情境性。将大众传媒的新形式引入课堂，进行讨论学习，紧跟时代步伐，将古典艺术与现代表现形式相结合，体现了她做为教师的个人素质和教学技术，以及教育的与时俱进和前卫。

主人公除了以不同于当时的传统授课方式进行教学外，还重视学生人生观，世界观，价值观的培养。当她得知贝蒂用“生来注定担当的角色”来说明她们

急于成家的理由，并且如是遵循所谓的传统时，她不仅仅是生气，更是愤怒和失望，竟然用愚蠢来形容自己想改变学生的做法。于是有了一节只由她讲，别人只允许听的愤怒，伤心，失望的一课。

经过她的不懈努力，学生们似乎安上了新眼睛，换了新大脑，都用全新的视野来看世界。学生们找到了学习的真正价值，不是止于婚姻，而是不断探索，不断追寻，学无止境。学习是对自我精神世界的充实，学习是对知识的尊重，学习是对文化的传承，学习是对现实的创新。学习通过提高个人素养使生活更美好，对知识的追寻使人类文明源远流长。敢于冲破藩篱，永不妥协，是学习生涯中的可贵品质。

除了这些微观上的表现，影片还从宏观上表现了教育与社会的关系。教育的社会本位论认为，教育应该培养满足社会需求的人才，按照社会所需要的人才标准来培养学生。影片中浓厚的传统充分体现了这一点。而主人公则追求人自身的发展，以及重视教育对社会的引导作用。这也是教育优先发展的体现。教育必须超前发展，只有教育先行才能保证文化发展的正确方向，才能有力推动社会发展。如若教育只是耽于现状，则会使整个社会固步自封，举步维艰。因此，教育先行是人类进步的必然选择。

影片中还体现了师生关系，主人公作为老师，严而有慈，体现了教师的威严与亲和，不失为我们学习的榜样。而且她有个性，有自己独特的风格，这也是我们作为教师应具备的个人品质，这样我们就会形成自己的教育教学魅力，并使其在师生，师师，教师和家长，教师和学校领导等关系的处理方面发挥其积极作用。

教育是千秋大业，我们不仅要积极地投入到教育大潮中，更要创造性地做好教育事业，尤其要有一颗热爱教育事业，热爱学生的心，为人类的文明进步接力。

—《蒙娜丽莎的微笑》

第四篇：原创影片分析

影片分析（写作模板）

故事片：

第一步：第一遍观摩影片时，要融入剧情，记下只要人物的名字，记下触动到你的感受点（至少有三点），记下你印象最深刻的桥段。第二遍观摩影片，则要跳出来，不用注视字幕，只需注意你前一次记下的那个桥段的视听手法与人物形象特征或者是场面调度。因为这些都将是你行文时的论据。

第二步：看完影片后试着反问自己，这不影片讲述了一个什么样的故事，故事中开头与结局的反差表明了什么？ 故事中的主要人物是什么样的命运？ 以上两个问号，则是在追问自己在此片中感受到的主题什么？ 例如：开头与结局的反差表明的也许是一个时代变迁，也许人物性格的扭转，也许成长中的迷惘。也可以由此出发写出你们影评的主标题。记住：主标题是整篇影评的眼睛，主标题必须点明主题。往往主标题好的，分都高。

第三步：即开头段，如果对此部影片有了解，可以扯一下这部影片的创作背景，比如《无人区》 早在三年前已经完成拍摄，可一路颠簸直至今年才上映。其次：运用第二步所反问自己的两个问题，道出此片的主题。再次：抛出你要论述的点子，即在第一步时你们记下的桥段。然后：说出你要论述的角度，即在第一步你记下此桥段的视听手法上运用，人物上的塑造，怎么样的场面调度。

二段：详细论述此桥段上的视听手法运用，按照： 用了什么样的视听手法？— 创作者为什么要这么用？— 用了之后又起到了什么样的表达效果？来进行论述。

三段：详细论述第二关键点，此桥段的人物塑造，按照：剧作者塑造了一个什么样的人物？（运用第一步记下的人物形象特征）论述— 剧作者为什么要塑造这样的一个人物？— 这样的一个人物在当下的时代是什么样的生存状态，他们的信念是什么？

四段：详细论述场面调度，按照：此桥段的场面调度是什么的 — 创作者为什么要这么去调度演员和情景？—

创作者运用这样的调度表明主要人物和次要人物是什么样的关系？

五段：即结尾段。

谈谈自己的感受，联想同题材电影，联系当下时代背景反观影片，再次点明中心主旨。

（完）

第五篇：女人必看十部英文影片

女人必看十部英文影片

1《乱世佳人》课程：坚强

文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项的任何一个都足以引起人们的观看欲望。

克拉克-盖博和费雯-丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧、艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变得不那么冗长。郝思嘉的坚强，永远留在观众的心中。2《钢琴课》(钢琴别恋)课程：沟通

获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第66届奥斯卡最佳女主角、女配角，最佳剧本奖。

影片导演简-坎皮恩(campionjane)也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利-亨特(hunterholly)饰演的哑女艾达，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，沉„„把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。

3《蒂凡尼的早餐》 课程：虚荣

最初知道这部片子还是源于片中广为流传，经久不衰的插曲《moonriver》(月亮河)这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。

奥黛丽-赫本塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽、稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河。男人没有不喜欢奥黛丽-赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨·普兰纳——这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽·赫本在片中边弹边唱《moonriver》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题——反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。

4《简·爱》课程：尊严

简-方达在片中说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了──我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样„„我们站在上帝脚跟前是平等的──因为我们是平等的！”

我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中，在如此众多的心灵中泛起回响的波纹。虽然这是一部很老的片子，但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡。当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简-爱的观众(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的爱情，如果她像简-爱一样，爱情会使她变美。

5《白领丽人》课程：才华

以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的，此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必将获得成功。

6《母女情深》课程：亲情

孀居的中年妇女奥罗拉-格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干涉过多。

女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯-霍顿结婚后，搬到另一个城市居住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特-布列德洛弗产生了感情，身心变得年轻起来，可以 1 和女儿像姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。本片获第56届(1983年)奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢„„

7《紫色》课程：苦难

史蒂文-斯皮尔伯格导演，胡比-戈德堡(whoopigoldberg)在片中饰西莉，恐怕当初所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比-戈德堡日后会出演搞笑的喜剧电影《修女也疯狂》系列，并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼！不过可惜的是该片获11项奖的提名，最终却一无所获，有评论说该片过于悲情。不过由此也可以吸取一些教训，那就是——不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面，还不如只搞几样突出的，这样更容易获奖。

8《末路狂花》课程：女权

美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端„„女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊-萨兰登(susansarandon)的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是一个人。

9《风月俏佳人》课程：浪漫

朱丽娅-罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情、聪明、漂亮、诚实并富有个性的妓女形象而备受美国影评界赞扬。甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。

反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，不过女人说了：“俗，但是我喜欢！”麻雀变凤凰是无数女人的梦想，不管什么时候这种影片都会受到欢迎，这就是市场。

10《女人那话儿》课程：性爱

黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄，更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过气艳星、名模及港姐各种不同范畴女性讲述性爱、爱情观，完完全全的女性题材电影。如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必看”？不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解。不管怎么说，反正看了的男女，都会觉得有新意。经典推荐：男生必看十部英文电影(组图)

1.《飞越疯人院》

导演：米洛斯-福尔曼

主演：杰克-尼科尔森

别误会，我不是让各位去打群架后装疯。尼科尔森在这部影片中所饰演的角色非常人性化，也就是说他不是传奇或史诗中的盖世英雄。但他绝对是个英雄，是个平民化的英雄。面对疯人院种种非人道待遇和抹煞人性的行为，如果不是他的带领，恐怕正常人到最后也会被逼疯。以微弱的力量抵抗强大的势力，本身就已经值得称赞，而在几乎没有同伴敢于帮助的情况下，有几个人能勇敢面对呢？当你看过这样的影片，就会突然发现我们现在所面对的生活是多么的平静和谐，多么的让人惬意，就算在遇到些找工作、过考试这样的所谓的“苦恼问题”，也许才真的明白：其实这都算不了什么。

2.《勇敢的心》

导演：梅尔-吉布森

主演：梅尔-吉布森苏菲-玛索

什么是男人？这个问题可以有很多种回答，在这里，答案就是：华莱士这样的人就是男人！他的一生南征北战，横扫千军，这些都不是一个男人最需要做到的。男人最需要的是勇气，而死刑台上的一声“Freedom”犹如一道巨雷划破时空，成为男人勇气永恒的象征。

梅尔-吉布森是我最喜欢的男演员之一，如果说吉布森在几十年里为我们塑造了一个又一个男人硬汉的形象让我们敬佩，那么他的自导自演并荣获奥斯卡奖就不得不让人惊叹了！强就一个字！

3.《洛奇》

导演：约翰-阿维尔森

主演：西尔维斯特-史泰龙

《洛奇》凸现的是美国精神，但这种精神中某些地方是超越国界的。作为一个下层社会的不起眼人物，他的生活波澜不惊，平淡无奇，本人也似乎显得有些木讷古板，从表面看他没有什么值得我们学习借鉴的。但当世界拳击冠军决定把他视为提高自己声誉的沙包时，他内心那股永不服输的精神才表露无遗，艰苦的训练证实了一个男人在面对巨大压力和挑战时所应该体现的精神。与世界冠军对战的结果固然是失败，但那种精神却让他赢得了荣誉。

4.《肖申克的救赎》

导演：弗兰克-达拉邦特

主演：蒂姆-罗宾斯摩根-弗里曼

第一次看这个片子是在高二的时候，在同学家里，大家都看得犯困，觉得没有什么意思的时候，影片突然给了你巨大的转折和巨大的震撼！让我们在那个时刻深深地明白：遇到再大的挫折，遭遇再大的磨难，承受再大的痛苦，感受再大的艰辛都不是最可怕的，最可怕的是你在那时放弃希望，那么一切都会结束。男人都是坚强的，不过这世界上男人也无能为力的事太多太多，放弃成为绝大多数人的选择，也许我们应该像电影的男主人公那样越挫越勇，永远不放弃希望。保留希望，才是实现目标的最基本原则。此片不看，人生不完整......5.《阿甘正传》

导演：罗伯特-赞米基斯

主演：汤姆-汉克斯

漫无目的地跑上一天，人们一定会说你无聊；漫无目的地跑上一个月，人们一定会说你傻瓜；漫无目的地跑上一年，人们就会不知不觉地跟随你，因为他们认为你有坚定的目标，而且一定会带领他们到达美好的终点；这就是时间的力量。看完影片后，我们禁不止会问，3 当中天生的弱智怎么会成功到近乎无厘头地步的？阿甘不是没有感情的人，但他是心无杂念的，他做一件事时，眼中只有这件事。说句实话，对于我们“正常人”来说，阿甘并不是十分人性化，但就是他告诉了我们一个很简单的道理：全心全意去做该做的事，同时，带着热忱去生活。

6.《出租车司机》

导演：马丁-斯科塞斯

主演：罗伯特-德尼罗

大男人主义究竟是好还是坏，不同的人会有不同的评价。在这里我不想回答这个问题，我只说德尼罗饰演的皮克这个大男人拥有着让所有男人都敬慕不已的魅力。他喜欢看A片，就带女朋友去看；他不喜欢打扮，即使面对最爱的女人，也不粉饰；他想拯救年幼的妓女，就全付武装杀进魔窟，即使遍体鳞伤也在所不惜。也许对于某一类小众而言，他才是真正完美的男人。

7.《魔戒》三部曲

导演：彼得-杰克逊

这是一出标准的“男人戏”，为数不多的女性角色在这里几乎没有任何魅力可言。这部电影入选的原因是：男人是最抵挡不住诱惑的生物。给你带来诱惑的可能是权力，可能是女色，可能是金钱，也可能是你最想要的某种东西。在这部影片中，魔戒作为“诱惑”的象征，考验了众多的男性角色，让他们心智错乱，神魂颠倒。由此，我们男性应该从中学到怎样拥有以冷静的心去面对诱惑的勇气，男人，就应该傲视一切。该三部曲是我看过次数最多的影片，最强的一次从下午4点一直看到凌晨1点，连续把三部看完，以至于出去吃夜宵，都有了被半兽人包围的幻觉。8.《辛德勒名单》

导演：史蒂文-斯皮尔伯格

主演：利亚姆-尼森

我们每个人对“生命”的看法都各不相同。总之，生命是可贵的，对于男人来说，生命更为宝贵，男人不但要保护自己，还要保护更多需要保护的人。在这部电影中，辛德勒在乱世中的所作所为让我们明白怎么做一名保护生命的男人，拯救即将消逝的生命，对于一个热血男儿，本身就是一枚无上荣誉的勋章。

9.《搏击俱乐部》

导演：大卫-芬奇

主演：布拉德-皮特爱德华-诺顿

不要误会，我不是让各位当愤青或者反政府反社会人士。相信我们大部分都是这样一类人：对现实不满，但没有力量去改变它。那么观看这部电影就成了一种不需要付出代价的发泄，在这里颠覆、死亡、黑暗、疯狂等等元素都以MTV式的手法表现得淋漓尽致，男人无疑成为黑色电影的主要观看人群，这部经典中的经典是必看之作。

10.《楚门的世界》

导演：彼得-威尔

主演：吉姆-凯瑞

渴望探索未知世界是人类共有的精神。在这场“真人秀”中，楚门是一只笼中之鸟，他安于现状，过着平静的生活。这本是每个人都渴望的，但如果有一天你发现生命中所有的一切都是假的，你会怎么做？是继续欺骗自己，躲进舒适安逸的鸟笼中？还是冲破牢笼，去面对笼外一无所知的世界？楚门给了我们一个男人应该有的答案。