大学音乐鉴赏毕业论文

第一篇：大学音乐鉴赏毕业论文

浅谈流行音乐的风采

前言：在学习了音乐鉴赏后，我对音乐的理解又进了一个台阶，欣赏了不同风格，不同名族的音乐，让音乐之美深深印在我们脑海，每当我走进音乐世界，都有一种入情入境的感觉。歌曲诉说的故事，仿佛在眼前出现，还会跟着歌曲一起浮想联翩。歌曲诉说着痛苦的事情，我也会因此而难过；歌曲诉说着高兴的事情，我也会因此而高兴。歌曲，总是蕴含着喜怒哀乐。可以说，听音乐的确是一种享受。这个学期与郭老师学习了这么多音乐知识，让我受益匪浅，原来，音乐，也可以这么美妙！

在我们中国，流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛 “中国风”流行歌曲的特点：黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”又分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。

我喜欢的歌曲有周杰伦的《东风破》，《双截棍》，《龙拳》，《东风破》，《双刀》，《将军》，《乱舞春秋》等等，其中我最喜欢的就是《发如雪》，“中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。”在周杰伦音乐创作中也似乎逐渐明白了这一点。早期《双截棍》是一首具有爆发力的R&B说唱式歌曲，周杰伦那含糊不清的语句使人只能将注意力放在旋律之上，“旋律本身是口语的最重要的形式，?说出来?的旋律是发音不清的语言，但这种旋律却是活泼的，热烈的，激烈的语言，它包含了比词语本身大一百倍的力量。”正因为如此，《双截棍》在当时所引起的影响是很大的，成为了周杰伦红极一时的代表作之一。但是随着周杰伦创作的歌曲的数量逐渐增多，他似乎也越来越发现这种形式相对简单，旋律起伏不大，歌词模糊不清的歌曲，在广大听众失去最初的新鲜感之后，便慢慢对其丧失了兴趣。为此，周杰伦音乐的风格也逐渐向旋律缓慢，悠美，吐字字正腔圆靠拢。以表现到2003年时《东风破》已经有了初熟的美好，而2005 年的《发如雪》2006年的《千里之外》、《菊花台》都成为了周杰伦的“中国风”音乐的代表作。

中国风歌曲具有的中国古典意境的歌词：

周杰伦“中国风”歌曲大部分是与方文山合作而成，方文山所创作的都是具有中国古典诗词意境的歌词。《菊花台》“微风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双”，描写出那份“寂寞了无痕”式的悲凉情感，符合“中国文化更注重、表现意境和内涵，讲究?神韵意?的表达注重内心体验”的要求。《东风破》从名字上看就很具有古诗词韵味，“破”是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，曲破，是指一种词调。宋代有“曲破”一说，《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。而“东风”应该是借代或有另指。歌曲描写出一种欲述还留，不忍触碰的美好景色，把“中国古典美学的独特理论——意境说，……一种从有限内容进入到无限人生的整幅画景” 表述无遗。除了运用中国古典诗词式的歌词以外，周杰伦甚至还尝试将中医学的药名融进歌词。以其尽可能扩展中国元素的范围。对于《本草纲目》周杰伦说：“这首歌里面有很多中药名，希望大家好好听。现在到处是哈韩，哈日，其实我们自己有非常优秀的文化，我们应该更关注自己老祖宗的东西。”可以看出，在周杰伦音乐的曲调与歌词的搭配上，他试图将二者完美结合后，产生出一种新的意向，——体现出中国传统的文化底蕴，将中华民族的古老文化以新的方式传达出来。

3、民族乐器的巧妙融合，京剧唱腔的运用。

我最喜欢周杰伦的中国风歌曲。他将流行音乐与民族精华融为一体，采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合。他用现代的音乐唱出了古典的味道，听不到现今乐坛喧嚣浮躁甚至浅薄的声音。那民族乐器的巧妙融合，京剧唱腔的运用诉说着淡淡的忧伤。

不管怎么说，“中国风”流行歌曲已经得到越来越多的音乐人认可，也被更多的大众关注和欣赏。

在未来的日子里，我会好好的学习音乐方面的只是，拓展我的兴趣爱好，如果有机会，我会把我们的中国风音乐发扬光大，让世界聆听中国特色的音乐，学习中

国风”的曲风歌词独具中国文化内涵的特色，学习新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，发扬歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快的歌曲风格。

感谢老师为我们传授知识，晚上为我们讲解音乐常识，谢谢老师！

1512203-04

彭俊欣

第二篇：大学音乐鉴赏

学院：

姓名：

学号：

音乐鉴赏

摘要：音乐有着无穷的魅力，聆听音乐，接受不一样的情感体验。

关键词：音乐，情感

音乐，作为一种艺术，不仅能给人以听觉的享受，更能给人以心灵的洗礼。音乐欣赏者随着音符的跳动，节奏的急缓，旋律的流转，渐渐融入音乐所表达的意境，达到与音乐的情感共鸣，所以欣赏音乐不仅是一次听觉的旅程，也是一次情感的体验。

如今，音乐于生活中以各种各样的形式无处不在，音乐是通过声音为媒介来呈现的，但就如艺术来源于生活，却高于生活，音乐作为一种艺术，是经过加工而注入创作者情感的声音表达，而并非所有的声音都可归于音乐范畴，不然每个人都可以说自己是音乐创作者了。那么究竟音乐是什么呢？

音乐是一种听觉艺术，因为人是以听觉器官来接受音乐、把握音乐的；音乐也是一种时间艺术，因为它是在时间中展开的，具有时间上的连续性和流动性；如果从音乐的作用或功能的角度，还可以说音乐是一种心灵艺术或灵魂艺术，因为它承载着创作者的思想感情和灵魂信仰，同样也影响感染着听者的心灵境界，这也是音乐最具魅力的地方。然而对于大多数人来说，并不需要对音乐有十分严格的界定，音乐就是一种美妙的感觉，能给人以美的感受，这足以诠释它们对音乐的感觉和情感。

音乐的表达形式多种多样，不同的演奏乐器有不同的音色，能够表达不同情感，不同的节奏编排可以传达不同的情绪，不同的乐器搭配、演奏形式的组合又可以变换出多种多样的音乐效果，从而使音乐世界变得无穷无尽、丰富多彩。

关于演奏乐器，作为有着五千年文明的古国，中国的民族乐器同样有着悠久的历史，早在三千多年前，我国已有不少相当精致的乐器，如钟、磬、陶埙、石埙、鼓、铃、铎、铙、和、言等。吹管乐器类主要有：笛，常见的有梆笛和曲笛，其中梆笛声音高亢奔放，曲笛声音优雅润厚；笙，分为北管和南管，北管音域宽广、声音响亮，南管发音雄壮；箫，色柔和优美，适宜表达抒情乐曲。拉弦乐器类主要有：二胡，音色具有浓郁的民族风味，具有哀婉刚毅无所不能的变现力，是最接近人声、最富有表现力的拉弦乐器；板胡，体积小，声音高亢粗犷，具有民族特色，还有高胡、中胡、革胡等。弹拨乐器主要有：柳叶琴，音色清逸柔美，音调活泼；琵琶，音色柔和、华丽，表现力强；古筝，音色悠扬流畅，善于表现行云流水的意境；还有三弦、扬琴等。敲击乐器类主要有：鼓，大鼓声音低沉，小鼓声音活泼响亮，适合表现热烈欢腾的气氛；还有锣、钹、铃等。

以前欣赏音乐，仅限于音乐的旋律和节奏，通过音乐鉴赏课上老师关于乐理知识的讲解，不仅了解了更多的音乐知识，接触了更多的音乐类型，也学会了从不同的角度去欣赏音乐，而且更注重音乐感情色彩的体会。每次欣赏音乐之前，老师都会将其作者、创作背景、情感基调等方面做简单介绍，带着这些背景知识去欣赏音乐，能够更加深入地体会音乐表达意境。在欣赏《梁祝》小提琴协奏曲时，随着音乐的流淌，脑中自然而然地浮现梁山伯与祝英台凄美的爱情故事。整首曲子感情丰富多变，极具表现力，时而欢快，时而忧伤，时而缠绵柔美，时而悲愤激昂，将故事情节的感情变化完美地表现了出来。曲调柔缓时，可以感受到一对青年男女之间爱情的甜蜜美好；节奏急促时，仿佛封建礼教在无情阻难相恋之人；忧伤的琴声间，恋人分离的悲伤无奈缓缓流露。曲末，曲调再次舒缓，呼应曲首，表现了梁祝双双化蝶时对爱情的追求和向往。整首曲子听完，自己仿佛见证了一场凄美的爱情故事，心情随着曲子起伏，久久不能平静。

在介绍二胡的相关知识时，老师播放了经典二胡曲《二泉映月》，给人以泉清月冷之感，仿佛可以看到刚直顽强的盲人阿炳用二胡倾诉自己坎坷凄惨的情形。这首曲子富于起伏变化，情感奔腾的旋律，给人以隐痛难言，久久不能平静的感觉。下乐句中，苦难的遭遇激起了难以抑制的激情。主题经过了几次变奏，情绪、力度等因素不断积累与发展，终于以势不可挡的力量推向全曲的高潮。音乐鲜明地表现了阿炳在苦难生活中磨练出来的倔强而坚毅的性格，高潮过后，音乐突然低沉下来，仿佛主人公又回到无限的哀怨之中，乐曲进入尾声，在对美好生活的向往和忧虑中淡淡结束„„。整首曲子下来令听者为主人公凄惨人生感到同情的同时，也为主人公的刚毅不屈而感动，当生活的挫折不可避免时，我们能够做的就是坚强勇敢地面对。经过几千年的发展，音乐如今已经深深融入了人们的生活。贝多芬曾说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”音乐不仅能够使人放松休闲，更能陶冶人的情操，提高人的修养。欣赏不同的音乐，就像是体验不同的故事，激发不同的情感，好的音乐能给人以乐观积极向上的影响或治疗受伤的心灵，给人以生活的美好和希望。品味音乐就是品味生活，喜怒哀乐尽在其中，因为有了音乐，生活更加丰富多彩。所以，解放你的耳朵，去聆听来自音乐世界的精彩吧！

参考文献：（1）、http://wenku.baidu.com/view/864fbad049649b6648d747cf.html百度文库——《大学音乐鉴赏》；（2）、http://wenku.baidu.com/view/fabf4900b52acfc789ebc97c.html百度文库——《中华民族乐器》。

第三篇：音乐鉴赏毕业论文

南阳理工学院 音乐鉴赏毕业论文

院系：艺术设计系

专业：电脑艺术设计

学生：于志川

学号：106070230073 老师：刘欣

完成日期：2011-5-27

南阳理工学院音乐鉴赏毕业论文

中西方音乐交流与探索

Exchanges between China and foreign music and exploration

院系：艺术设计系

专业：电脑艺术设计

姓名：于志川

学号：106070230073 老师：刘欣

摘要：

海顿音乐学院与杭师大首次牵手合作。海顿、李叔同，海顿音乐学院、杭师大音乐学院，东西方音乐或者音乐教育领域的这些响亮词汇，在普通人的头脑里他们绝不会有任何关联，然而最近这些名词都集中到了杭州这座音乐之城的天空下。

3月30日～4月6日，奥地利约瑟夫·海顿音乐学院的院长瓦尔特?布里安教授就携夫人来到了杭州，与杭师大相会在美丽的西子湖畔，并搭起中西方音乐交流的桥梁。杭师大校长叶高翔向布里安夫妇发出诚挚邀请，他说，杭州拥有美丽的自然风光，描绘这些风光的文学作品或绘画作品数不胜数，然而遍观艺术殿堂，惟独缺乏音乐的表现力作，希望布里安教授能在此方面为杭州人民做出贡献，也希望今后两校能建立东西方音乐及文化交流的重要平台。

关键词：音乐 差异 交流 共进

（Hangzhou Normal University School of Music Haydn first hand with cooperation.Haydn, Li Shutong, Haydn Conservatory of Music, Hangzhou Normal University School of Music, Eastern and Western music, or loud music education in terms of these fields, in the minds of ordinary people that they never have any connection, but recently has focused on these terms to Hangzhou this Music City's sky.March 30 ~ April 6, the Austrian Joseph Haydn Music • Walter Dean? Professor Burian with his wife came to Hangzhou, Hangzhou Normal University and meet in the beautiful West Lake, and erected in the West Music communication bridge.Hangzhou Normal University President Ye Gaoxiang couple issued a sincere invitation to Brian, he said, has beautiful natural scenery of Hangzhou, depicting the landscape of literature or painting are numerous, but over the concept of art galleries, and only the lack of performance of music masterpiece, I hope In this regard, Professor Brian can contribute to Hangzhou People also hope that the two schools can be established Eastern and Western music and an important platform for cultural exchange.）

Keyword：Music Differences exchange Together

目录

中西方音乐文化的差异—————————————————1 西音乐交流辑要————————————————————3 方音乐未来发展————————————————————

4结束语———————————————————————4 参考文献——————————————————————4

正文：

一、中西方音乐文化的差异

音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。关于这点我们可以从下面的例子中得到验证：

一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。

一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。

因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。

说到中国传统音乐与西方古典音乐的差异，我们可以从以下两个方面来看：

技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。

艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。

西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。

归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。

因而，也就不奇怪——西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派；中国人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。

总之，由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异：在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路 中西方音乐的差异，首先表现在审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以„和‟为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景，然后通过此曲

结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。一样是表现人的不屈精神，《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了，首先就是通过强节奏的开奏震撼人心。

其次，音乐创作和音乐理念的差异 ：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。

再次，乐器发展的差异：上面提到，中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境（中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千）比如埙，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思。中华民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。

中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在.西音乐功能上的这种不同，其根源即在于中西文化上的差别。这个差别是：西方文化重外部知识的获得，中国文化重自身生命的享受；西方文化传统是以知识为本体，中国文化传统则以生命为本体。所谓以知识为本体，是指西方人将知识的获得作为自己生命的动力和目的，作为衡量一个人之所以为人的根本标志。人是理性的动物这一定义在西方人的信念中具有两千年不动摇的统治地位，就正说明了这一点，因为知识正是理性的花朵，智慧的结晶。早在古希腊，西方人就以追求知识的执着而著称于世。在西方人的心日中，追求知识已不仅仅是人类生存的一种手段，而直接就是自己的生命所在，就是人生的全部意义所在。在古希腊人的心目中，似乎除了追求知识的科学之外，就没有什么东西值得他们去追求，也没有什么东西能够满足他们灵魂的需求，赋予他们的生存以意义。

总之，中国音乐有中国音乐的魅力，西方音乐有西方音乐的情怀，虽然有差异，但我相信，通过中西方音乐的交流就一定能创作出更好的音乐，为我们呈上更大的听觉盛宴！感想与体会：

经过这次的学习，我对中西音乐的差异有更加深入的理解。我相信中西音乐在相互交流中会更加的好，更加令人痴迷。

二、中西音乐交流辑要

1、基督教教会赞美诗《Gloriain Excelsis》于8世纪前传到中国，其汉文译本《大秦景教三威蒙度赞》的唐代经卷手稿，于1908年在敦煌千佛洞被发现。这首赞美诗为中西音乐交流史奠定了可考的第一座里程碑。

2、1275年，意大利威尼斯旅行家马可波罗来到中国，他的《马可波罗行记》第一次以文字的形式向欧洲介绍了中国的两弦乐器——胡琴。

3、1575年，西班牙籍两教士拉达和马林在中国购置并带走百余部中国书籍。这些书一共被分为27类，其中第16类为“音乐歌曲及其创立人”。

4、1598年，意大利籍耶稣会士利马窦第一次来到北京，随行礼物中有八音琴一座。1601年利马窦向明万历皇帝贡献击弦式古钢琴一架。4名太监奉旨学习弹奏之法。西班牙传教士庞迪我每日入宫为太监们上课，成为第一个宫廷中的外籍音乐教师。1606年，利马窦购得宣武门内房地，改建教堂，北京遂成西洋乐器在中国的荟萃之地。利马窦于1592年在广东肇庆与中国著名戏曲家汤显祖会面；1599年，利氏在南京聆听了祭典孔子音乐的演奏。《利马窦中国札记》使其成为比较系统地向欧洲介绍中国音乐的第一人。

5、1581年，明朝律学家朱载早于欧洲人提出十二平均律理论，解决了千百年的律学悬案。李约瑟博士在分析了欧洲人与朱载在数学形式上的相同性后认为，“在欧洲有单独发明平均律之说必定引起严重的怀疑”。

6、1673年葡萄牙籍天主教徐日升传教士任康熙帝的宫廷音乐教师。他撰写的《律吕篡要》，第一次以中国文字系统地向中国介绍欧洲音乐的五线谱、音节、节拍、和声等乐理知识。该书手抄本由历史学家吴相湘于1936年在北平图书馆首次发现。

7、18世纪，欧洲兴起中国文化热。欧洲舞台上演包括伏尔泰根据《赵氏孤儿》编写的《中国孤儿》在内的一批中国题材的戏剧。1768年，卢梭在编著《音乐辞典》中“音乐”条目时选用了一首中国民间乐曲《万年欢》，1806年德国作曲家韦伯以此为素材创作《中国序曲》。1793年英国政府使团访华，使团成员巴罗在其《中国游记》中以五线谱记录了中国民歌《茉莉花》，后由意大利作曲家普契尼作为歌剧《图兰朵》的中国主题。1780年法国出版教士钱德明所著《中国古今音乐记》，第一次以音乐学的观点提出中国音乐是一个独立完整的音乐体系，认为中国是世界上最懂得和声的民族，并分析了中国音乐与中国文化之间的内在联系。他还于1777年回国时把中国乐器笙带到了法国。

8、清乾隆六年，即1741年，奉旨由18名小太监组建西洋乐队，由德国人魏继晋等担任“艺术指导”。这个宫中乐队是目前可考的中国最早成立的西洋乐队。

9、1896年，张之洞自强军成立15人军乐队，从德国购进乐器、聘请教师。这是史料中最早被提及的中国欧式军乐队。同时由袁世凯编练的北洋新军也组建了军乐队。

10、20世纪初，萧友梅、高砚耘、冯亚雄、李叔同、赵元任等赴海外学习西洋音乐。1916年，萧友梅在德国取得博士学位，成为中国第一位音乐学博士。同年，他在德国创作《弦乐四重奏》，是为中国第一首以西洋作曲法创作的大型器乐套曲。

三、方音乐未来发展：

当代中国音乐概况：中国音乐按不同时期可划分为三个阶段，即中华人民共和国成立后的17年（1949-1966）；文化大革命的十年（1966-1976）；文革结束后及改革开放以来的新时期（1979至今）。“17”年的音乐是表现出朴素的、蓬勃向上的社会主义现实主义精神，并具有革命的现实主义和浪漫主义相结合的特点；文革时期的美术带有狂热的红色政治色彩的伪现实主义和伪浪漫主义；而新时期的艺术展现出了开放型的具有中国特色社会主义美术的多元格局。进入21世纪后，物质力量的渐渐强大为音乐的形成提供了时代背景，音乐作品进入市场曾一度引起美术批评界激烈的争论。理论的争吵并没有找到当代艺术的出路，反倒是在逐渐推进的市场化实践中，利益化和非利益化的音乐都渐渐找到了适合自己的位置。让两者都健康地生存下来，也许才是中国艺术健康发展的最佳方式。

对于西方而言，即后现代音乐，大多说人认为其兴起于20世纪50年代。有人认为后现代主义是现代主义的继续与发展，而更多人认为它是对现代主义的反叛。抛弃审美走向文化观念，常常以锐利的锋芒直接介入各种社会问题的批判。后现代的各种音乐都充满了对古典主义音乐实主义音乐覆，借艺术的衣钵来反艺术。这就是西方后现代音乐本情况。

无论中国还是西方，随着中西方音乐不断地交流月探讨，音乐会变得更加的通俗，音乐会成为全人类通用的语言，当然一些音乐也会保持自己的特色，比如说中国的戏剧等等。

结束语；

音乐界。无论中国音乐西方音乐人类灿烂文明的最好见证及全人类最宝贵的物质和精神财富。双方应在继承各自优秀传统艺术的同时加强交流、相互借鉴学习，并进行大胆创新，从而创造出更加璀璨的人类音乐艺术！

参考文献

《中国音乐审美导论》

《中西艺术导论》

百度文库

2011-5-27

第四篇：大学音乐鉴赏论文

课程论文（作业）封面

（2014 至

2015 学 第 2学期）

课 程 名 称：

中外音乐作品赏析

课 程 编 号：

186r0002t

学 生 姓 名：

李鹏

学

号：

A19140339

年

级：

2014

任 课 教 师:

韩雪

提 交 日 期： 2015 年 5月 22 日

成 绩：

教 师 签 字：

开课---结课：第周---第 11 周

评 阅 日 期：

****年**月**日

东北农业大学

《中外音乐作品赏析》的结业论文

（1.东北农业大学电气与信息学院，哈尔滨；

150010）

摘要：每一首音乐，都有一段浓浓的情感意境，当你投入地去听，用心灵去感受，去碰撞，总能让你的心情波动，让你与音乐产生共鸣。音乐是现代的一种独具艺术内涵的形式,它所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力,得到了人们的喜爱和青睐。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。下面从几个方面浅谈我在中外音乐作品鉴赏上学到的东西。

关键词：音乐;交响乐;中国古典音乐与当代音乐;爵士乐

(一）对交响乐的认识

交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

（二）对中国古典音乐的认识

中国古典音乐在中国文化中占据着极其特殊的地位。中国古代最早形成并自觉走向成熟的便是音乐。中国古代经典认为美好而合度的音乐对于开创和治理文明之邦有着至为重要的意义，同时也认为音乐的最高境界是天道的体现。在这门课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，通过一定的音乐要素表现音乐的意境，更重要的是“神”与“形”的统一。同时，意境的创造需要演奏者有高尚的人格涵养。古人强调演奏时要将音乐的音响与自然的情怀和对生命的感悟结合起来。魏晋时期竹林七贤之一的嵇康善弹《广陵散》，他学识出众，终身与琴为友，文学、哲学、琴、棋、书、画精通，性格卓越，既有阴柔之美，又有慷慨激烈的阳刚之美，在被推赴刑场后，以《广陵散》抒发其疾恶的悲愤之情，这种人格美反映在琴曲中，后人没有几人能效仿。这正说明人格的高尚和品质的清高是创造音乐意境的最高境界。

（三）爵士音乐

爵士乐，于19世纪末20世纪初源于美国，爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

爵士乐的特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。对比真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。

（四）中国当代音乐

进入了二十一世纪，中国音乐风格以个性化音乐为主，以周杰伦、陶喆、王力宏、蔡依林、she等为首的时尚偶像风靡一时。他们不仅有强大的创作团队，更有唱片公司不惜巨金打造的外形。以周杰伦为首的新一代歌手开辟了中国风歌曲的新潮流。流行音乐中不仅含有现代化的色彩，同时也以中国的传统乐器配乐，如笛子、二胡、琵琶等，甚至很多歌曲内含有京剧唱腔。中国丰富的历史文化惠及当代流行乐坛，古典与现代共同谱成了优美的乐曲，是国外的流行音乐无法企及的。

（五）音乐的功能

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共选修课程。从中外音乐鉴赏课上学到很多很多的东西，不仅是表层的知识点还有关键的是领会到很多做人的道理，身心得到愉悦，情操得到陶冶。体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯，从感性的认识上升为理性的认识，从听赏音乐到进一步的懂得欣赏和评价音乐。而我，无论是在学业上还是情感上，都属于萌动、困惑、倍感压力的时期，流行音乐的浮躁或许能让我精神上有一种宣泄和释放，而古典音乐，在我看来，可以抚平一些狂躁带来心灵的安慰，或是有一种激昂的振奋与鼓励的作用。

参考文献:[1]于润洋.西方音乐通史上海音乐出版社2003年

[2]余大燕.艺术歌曲概论上海音乐出版社，2009.2 [3]赵江.音乐鉴赏课程教学方法的研究.西安工程大学学报.2010(05)[4]徐立波.让音乐丰富人生的感悟——人文教育背景下的音乐鉴赏.青岛大学师范学院学报2004（03）

第五篇：大学音乐鉴赏论文

音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。

音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。

一． 对中国古典音乐的认识

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二． 对西方音乐的认识

说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。也可以说，交响乐就是管弦乐队演奏的奏鸣曲。古典交响乐是在奥地利作曲家海顿手上奠定基础的，他创作了104部交响乐，有“交响乐之父”的称号。贝多芬是古典交响乐的革新者，创作了《英雄交响乐》和《命运交响乐》，使交响乐成为表现反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要音乐体裁。继贝多芬以后，19世纪的浪漫派作曲家，把交响乐引向新的广阔世界，加强了标题性，使音乐创作与文学、戏剧、绘画等密切结合起来。如匈牙利作曲家利斯特，以德国待人歌德著作中的作物为题材，创作了《浮士德交响乐》。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。莫扎特忧郁绝望的《安魂曲》、贝多芬激情澎湃的《命运交响曲》、舒伯特洋溢飘洒的《小夜曲》、柴可夫斯基俏皮灵巧的《四小天鹅》，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐。

交响乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰，真的很喜欢这门课程，希望以后有更多的机会接触交响乐。

三．音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。从欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。《牧神午后》是一首梦幻一般的交响诗，是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，全曲找不到古典手法中常用的整句或整段的重复及主题的发展和变奏，但我们着能感觉到主题的多个版本在没有清晰陈述下不知不觉间出现了。可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为“德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹”。从这个标题可以知道，他的音乐是受他的朋友斯蒂芬·马拉美的著名诗篇《牧神午后》启发而写的。这首短小的音诗以其异国情调的旋律和难以捉摸的和声使许多听众困惑不解，但是它获得了普遍的赞赏，始终是作者最脍炙人口的管弦乐杰作之一，给我们留下了音乐史上一颗珍宝。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

四.音乐与素质教育

前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”爱因斯坦也说：“我的科学成绩就很多是从音乐启发来的。”实践证明，音乐可以启迪智慧、开发智力，在提高人的创造力方面具有独特的功能。音乐那强弱分明的力度，缓急交错的节奏，抑扬起伏的旋律及悦耳丰满的和声，塑造出的一个个生动艺术形象，不但丰富了学生的知识，增长了技能、技巧，同时，也加强了学生逻辑思维能力，促进了智力的发展。所以，音乐素质教育是启迪智慧、丰富想象、促进学生智力发展的重要环节。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

总之，音乐素质教育最基本的特征是审美性，这种审美性质能够以真挚、生动、深刻的感情形象去拨动人的心弦，“使人类的精神爆发出火花”(贝多芬语)。因此，音乐的美感力量没有任何一种艺术可以涵盖和替代。音乐正是以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律为背景和载体，产生美的形象、美的情感，以曲动人，以情感人，从而培养学生的审美意识，提高学生的审美能力，使学生具有丰富的审美感受、高尚的审美情趣、正确的审美判断，使他们精神上、心理上取得完美和谐的统一。音乐素质教育的根本目的是使受教育者得到全面、充分、和谐的发展，其重要性和普遍性早已超越了音乐课程乃至音乐本身，而成为终身教育体系的重要内容。