第一篇：《致云雀》体现的雪莱艺术创作观
○李婧朏
（包头市第二中学，内蒙古 包头 014040）
[摘要] 《致云雀》是19世纪杰出的浪漫主义诗人雪莱的抒情诗代表作，它不仅在音韵、风格、意境上具有相当高的艺术价值，而且几乎融入了雪莱全部的个性气质、道德观念、精神境界和艺术抱负。《致云雀》体现出雪莱的艺术创作观，承袭柏拉图灵感论，具有明显道德功利倾向，想象瑰丽而丰富。[关键词] 《致云雀》；雪莱；艺术创作观；灵感论
中图分类号： I 106.2 文献标识码：A 文章编号：1672-8610（2014）4-0057-01 20世纪80年代以来，雪莱不再被单纯解读为一位反叛、革命的诗人，他相比于同时代的浪漫主义诗人凸现出的纯净的心地、深邃的思想，得到今人更多的重视。对于《致云雀》这首抒情诗的研读和解析，前人对它的音韵、风格、意境、政治意义有充分的研究，但大多忽略这首篇幅不长的诗蕴含的诗人雪莱丰富而深刻的思想和观念。本文从《致云雀》诗句入手，从灵感论、功利倾向和想象力三个方面发掘《致云雀》体现的雪莱艺术创作观。
一、灵感论
《致云雀》诗句“以不事雕琢的艺术倾吐衷心”，表达了从华兹华斯、柯尔律治到雪莱在诗歌创作上的共同追求，美的诗作应该是从诗人心灵深处直接涌现的激情、思想、音响和形象。在诗歌创作上，雪莱反对“雕琢”，崇尚“灵感”。他认为过分的人工补缀，“只因诗才所限才有此必要”①；过多的推敲遣词用句，只会使诗作背离灵感和创作初衷，流于做作的形式。雪莱对于灵感的推崇，很大程度上受到柏拉图“灵感说”的影响，甚至说完全由于柏拉图的“灵感说”影响也不过分。雪莱一生痴迷古希腊文化，而且曾说，“我们都是希腊人”②。他在古希腊哲人当中尤为崇拜柏拉图。关于诗歌创作，柏拉图认为灵感的动力是诗神，“优美的诗歌本质上不是人的创作而是神的诏语；诗人只是神的代言人，由神凭附着”③。对柏拉图这番现在看来近乎玄虚的“灵感说”，雪莱却是深信不疑的；只不过柏拉图的“诗神”被雪莱叫做“诗灵”，但玄妙不减——在《为诗辩护》中雪莱说，“诗灵之来，仿佛是一种更神圣的本质渗彻于我们自己的本质中„„它像拂过海面的微风，风平浪静了，它便无影无踪”。在《致云雀》中，诗人欣羡云雀酣畅淋漓的乐音，甚至追问云雀美妙歌声的灵感来源：“什么样的物象或事件，是你欢乐乐曲的源泉？”是“什么田野、波涛、山峦”，是“什么空中陆上的形态”，还是你对同类的爱，抑或是“对痛苦的绝缘”？
二、功利倾向
“像一位诗人，隐身/在思想的明辉之中，/吟诵着即兴的诗韵，/直到普天下的同情/都被未曾留意过的希望和忧虑唤醒。”——作为一个对人世的苦难有深切感受，对眼前的社会、政治、人与人之间的关系等根本问题有清醒而深刻的认识，对未来的社会、政治、人与人之间的关系等根本问题有自己的设想的诗人，雪莱深深感到作为诗人肩负的改良社会道德的责任。就像这一节诗中提到的“忧虑”和“希望”，雪莱深深忧虑着眼前的社会道德状况，但又能够乐观地对人类社会的未来充满希望。雪莱坚信诗服从于道德，诗之美也从属于谆谆教诲的道德，认为道德是对人有益（即有功利），能给人带来幸福的行为，并指出道德学是“确定和排列能够产生最大限度和最实在幸福的那些思想”④。他在进行诗歌创作时，极力从功利主义原则出发，将诗歌看成是发生社会道德作用的重要的教育手段，将诗人同社会改革家的作用联系起来。
雪莱曾明确表达他创作的功利倾向：“写诗并加以发表，不过是我的手段，目的则在于传达我和他人之间的同情；而这种同情正是我对于同类的强烈的无边的爱激励我去争取的一种感情。”⑤这种感情在雪莱一篇名为《道德沉思录》的散文中，被诠释为仁慈与公正，“仁慈是一种行善的欲望，公正是对行善方式的把握”。雪莱在这种道德功利性驱动下，创作了长诗《麦布仙后》、《伊斯兰的反叛》、诗剧《普罗米修斯的解放》等一系列唤醒民众、反抗暴政、争取公正的作品。而《致云雀》这首小诗体现的道德功利目的是欲以自己的“希望和忧虑”唤醒“普天下的同情”。小小的云雀就是雪莱心目中道德理想的完美化身，用“婉转的歌喉”穿透“荒凉的黑夜”的勇气、“对同类的爱”、“对痛苦的绝缘”都是诗人珍视的道德品质。
三、想象力
强烈的道德功利性并没有使雪莱的诗作变成枯燥的道德说教，也没有阻挡雪莱跻身于19世纪最优秀的浪漫主义诗人之列，这在很大程度上要得益于雪莱诗歌创作中天才的想象力。在雪莱那里，想象力被视为“实现道德上的善的伟大工具”，“想象是?子ò?仔?紫?咨?着?咨?自（创造力）”，诗可以解作是“想象的表象”⑥，甚至“要做一个至善的人”，都“必须有深刻而周密的想象力”，可见雪莱对想象力的推崇。
无论是花园里的含羞草，狂野不羁的西风，还是本文一直在谈论的这只小小的云雀，任何自然的实体在雪莱笔下都有它独特的姿态，可如果缺少想象力，如何能够表达出这样灵动的诗情？——“像一片烈火的轻云，掠过蔚蓝的天心”。精神的力量和思想的热度立刻充斥于字里行间。“向上，再向高处飞翔”的意象，印证了人类对于自由、对于光明、对于崇高道德、对于纯粹艺术的向往和奋斗。雪莱一直在施展他丰富而瑰丽的想象力，孜孜求索天际的云雀与诗人内心泉涌的艺术共鸣。“飞禽或是精灵，有什么/甜美的思绪在你心头？/我从没有听到过/爱情或是醇酒的颂歌/能够迸涌出这样神圣的极乐音流。”无论这只鸟儿仅仅是飞禽，抑或是精灵的化身，雪莱想象它一定会有一种美妙绝伦的思绪，涌出它圣洁欢乐的心田，汇成至醇至清的音乐佳酿。雪莱又将小小的云雀想象成高贵的痴情少女，深宫锁不住她“甜美有如爱情的歌曲”；想象成信念坚定的萤火虫，即使在幽暗的深谷，也要用自己微弱的灯盏“把晶莹的流光传播”；想象成坚强而慈善的玫瑰，自身“遭受到热风的摧残”，却依然慈爱地以它的芳菲“使鲁莽的飞贼沉醉”。“那犀利无比的乐音，似银色星光的利箭”，“整个大地和大气，响彻你婉转的歌喉，仿佛在荒凉的黑夜，从一片孤云的背后，明月射出光芒，清辉洋溢宇宙”以“银色星光的利箭”喻乐音，以光芒和清辉喻歌喉，这种想象甚至已接近现代的“通感”技法。诗写至此，已不仅仅是“想象的表象”，诗已经能够对想象力发挥反作用，达到雪莱所说的另一种境界：“诗以不断使人感到新鲜乐趣的思想来充实想象，因而扩大想象的范围。”⑦ 结语 一首《致云雀》，在有限的篇幅之内，几乎融入了雪莱全部的个性气质、道德观念、精神境界、艺术抱负。本文只针对其中艺术创作观的灵感论、功利倾向和想象力三个方面进行了分析。其实这首诗体现的雪莱思想远不止此，至少还可以在两个维度拓展和深化：一方面从《致云雀》诗句片断中发掘雪莱思想的闪亮片断，另一方面探索雪莱道德观、自然观、艺术创作观完整思想体系在《致云雀》中的体现和印证。
第二篇：书画艺术创作的“童心观
书画艺术创作的“童心观
艺术是人类的心灵的舞蹈，而很多艺术家，都有这么一个共识，当你全身心地投入到艺术创作中，往往会忘怀自己。大家常说，搞艺术的要有一颗儿童心灵，艺术家势必要保持这颗童心，无牵无挂，无所顾忌。此观点在国画创作界颇为流行，被概括为“童心创作观”。其核心思想是艺术家在创作时需要一颗童心，自由放达，无所牵挂。二是创作时既要有童心般的纯真又应有思想精神上的升华，有学养的支撑。一种是纯真自由，一种是厚积薄发，二种心理交织完成作品。此童心创作观深受业内人士认同，我非专业书家画手，但毕竟自小受到了极多关于此方面的影响加之自身颇好暇时信笔，固也对此感同身受。1 “童心创作观”是天真而纯洁，远离浮华 这种儿童心态说的不是幼稚，而是突出艺术创作时的心无旁骛，忘怀放达。无论美术、书法、音乐、舞蹈乃至写作等，大凡艺术创作领域甚至其他学科专业都应有这种“童心”，这是一种单纯，一种无瑕，一种情随事迁、入景入情的创作心态。在我看来这种“童心”时而虚静，时而炽情。在进行不同类型的创作时，表现为不同的心理状态。书圣王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中提出：“天欲书者，先于研墨，凝神静思，意在笔前，然后作家。”王羲之此言，正是表达一种虚静的创作心态。在书画艺术中，在创作山水工笔、小楷隶篆时多为虚静之态。如在书法创作中静品字意，绝虑凝神，心无旁骛，若有一颗童心般干净。剔去杂念，通过贴与碑的结合识得相互启迪的灵犀和联袂的彩翼，这就达到了虚静若孩童，交心达心开的意境。所以要入“jing”，这个“jing”，首先是“干净之净”，以一颗童心去杂念。其次，是“宁静之静”，凝神而绝躁；之后是“悟境之境”，此性灵而达心。正如刘勰在《文心雕龙》中所说：专在神应，陶钧文思，贵在虚静，疏沦五脏，澡志精神。”当今的时代，不同于古人之所在，物质世界的丰富，让人们面对着各种各样的诱惑，各种各样的虚假，各种各样的浮华。名利的诱惑使得很多人对艺术创作失去了耐心，而是急功近利。但是从事艺术工作，是要坐得住冷板凳的。比如书法，要不是用数十年的功力去研习古人经典碑帖，怎能日后信笔铺毫。所以搞艺术的，正是需要一颗天真而纯洁的心，远离世间的浮华，功利。但也不可闭门造车，用一颗简单干净的眼和心去观察这个世界，潜心踏实地钻研练习，用此上文所言之三个“jing”，去探求一个干净、安静、充满意境的艺术世界。2 “童心创作观”是自由无羁绊，放达而多感 另一种童心创作心态则表现为炽情心态。因孩童易动，而此动则不拘约束，往往都是动达自然，自由无羁。喜怒、窘迫、忧伤、愉快、思索、无聊、不平，甚至哭闹、嬉笑„„诸无常而于一身。往往，书画家的炽情心态却极类于此，即情燃如炽，激情奔放，欲罢不能，一吐为快，意犹未尽的心态。在书画领域中，尤其体现在行书、草书、魏碑、泼墨和大写意时常常而狂发。唐人怀素在《自亲又贴》中就有：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝川三五声，满壁纵横千万字。”就是如此，不吐不快，所以要一吐为快，更是要一挥而就。当代书法家李孝椿曾常说：“每每草书创作时，仿佛口饮陈酿，心醉沉迷，几乎忘怀之尔我。在笔线问游走，在点画之中寄插跳荡，酣畅淋漓，快而绝世！”这一时刻，书家画家好似一个不谙世事的稚子孩童，忘怀身边之任何，只注于挥洒自己的意气。笔者常常静静观察多位书家、画家创作时的状态，每于草书、泼墨、大写意时果然非于常态，神采远离，眉眼之光剔透非常，若迷醉、若脱于俗世，只于书画相融，仿佛酒醉而迷神，又似太白舞剑而豪情放溢。我常希望能有此感，然技艺不精，勿谈炽情了。上文中，笔者谈到了艺术家在创作时的童心之观意义所在。但儿童的情绪是多变的，而艺术家作为人，当然也有七情六欲，各种情绪。艺术家的作品，正是来源于这些情绪的表达，所谓写“悲”则悲，写“忧”则忧。再如王羲之写《乐毅》则情多忧郁，书《书赞》则意境瑰奇，《黄庭经》则怡释虚无，《太师箴》又纵横广阔。暨乎兰亭兴集，思逸神趋，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方兴，言哀已叹。创作内容对书写情绪有着一点影响作用，真要完成一幅真正的书画作品，“情感事迁”很是重要。3 “童心创作观”是多彩而富有创造力 中国文化流传至今，中国艺术繁衍千年而生生不息，不断地创新，不断在继承中发展是不可缺少。中国艺术史上很多留名千载的古人大家，不论是经历几何，往往内心深处就是单纯的“孩子”。竹林七贤也好，扬州八怪也罢，不为五斗米折腰的陶渊明，狂傲不羁仗剑行天下的李太白，都有着一颗干净单纯的心。离我们最近的齐白石先生，他一生作画不计其数，而他的作品很多都是来源于他的所思所想。这位被称为老顽童的大画家，在1930年左右，也就是老人早过了花甲之年的时候画过一张人物画。一位白胡子、白眉毛的老者盘腿而坐，右手二指指向右侧，而眼睛却看向左方，神情好似有些不屑，却还略带一些笑意和顽皮。更觉得是老人的提款：“人骂我，我也骂人”。一见这几字，再配上如此画面，直叹妙绝。这一提款和画面在质朴的同事，不失文化的和经典的意义，可谓是返璞归真，复得返自然之意。而画出如此作品，离不开老人自己童年的故事，也正是有了这通天达地的童稚、无拘无束的童心，让他有着多彩的想象力，无限的创造力，这些都出现在他的一笔一画之间。北京奥运会奥运福娃的设计者，被称为东方毕加索的画家韩美林，他画小动物的灵感来源于他对动物的爱。他家养的小猫、小狗虽然品种名贵，却被冠以“秀英”“富贵”“二锅头”等等这些最土不过的名字。在他的生活中，无时无刻不存在着一份份童趣，这颗童趣也让韩美林有了一颗温暖的童心，这可童心往往就表现在了作品中。不论是白石老人，还是韩美林，很多艺术家都有着这颗童心，这就好比儿童的心理，孩子们的想象力都是不可捉摸的，一草一木，一花一树在孩子们的眼里都是与众不同、天马行空的，每个人的眼里都有着自己的一幅画面。所以就如同艺术创作，艺术不是人云亦云，不是鹦鹉学舌，有自己的特点，有着无穷的想象力，正也是童心创作观众的一个方面。以上说了是我说的理性的儿童心态与书画创作的几点联系。因本人非书画专业人士，只是粗通皮毛，难免有些浅薄，但明确一下我的观点，儿童心态与书画艺术乃至其他类别的创作是种类比的关系，并不是说其中有必然的联系，而是把创作中的书画家比做孩童，可以说是一种比喻，说的是那时的他们心无杂念，自由不羁。但归根到底写好作品，搞好艺术创作的基础是有着扎实的基本功，笔耕不辍的努力，冰冻三尺非一日之寒，日夜苦练，而起加上必不可缺少的灵性与读书破万卷的学养，对艺术的独立看法和自己人生旅途的感悟理解，才能成为大家。真正的艺术家，应该有着孩子的无瑕、天真，而不是当今在艺术界颇为繁杂的功利心、浮躁心。拥有一个健康干净透明如儿童般的创作心理，和娴雅厚德扎实灵异的基础学养才可谈什么是书画，什么是艺术，才可与古人同歌同和。
第三篇：摄影艺术创作中的审美体现[小编推荐]
摄影艺术创作中的审美体现
哈尔滨剑桥学院 艺术系 乔芳
在摄影发展的一百多年里，我们可以看到无数的摄影师为了寻找他们心中的塔希提而不懈的追求着，从各种摄影流派的形成和不断探索的过程中，都可以看出摄影师为了寻找一条属于他自己风格的道路，一直在艺术的阶梯中攀岩。虽然，在寻找中挫折与阻碍是巨大的，尤其在每一次新的摄影理念出现或是新的摄影方向淡出时，都会引起很多人的非议和反驳，甚至遭到同行们的嫉妒，但是，我们仍然可以看出，摄影师在这条探索道路上的每一个脚印，我们也可以清晰的看出那些在舆论中激流勇进的人的成果。正像过了一百年后的今天，我们在分析大师们的作品时，仍可以区别他们的摄影风格，在万众照片中分辨其作品真伪。我想，这便是作为一名摄影师追求的一个境界吧！
一、个性摄影中的共性美
每一个摄影师，无论从事何种方向的摄影，都或多或少在自己的摄影作品中掺杂了自己的情感因素，当然正因为有了这些主观因素的存在，摄影才有了它独特的艺术品味和审美价值，而这种观念后的摄影，便是一种个性化的摄影。
一、个性与共性的对立统一。从简单意义上的分析，个性与共性似乎是背道而驰的两个方面，可正是因为有了这样的个性之美和共性的审美评价，才使得摄影有了长足的发展和光辉的篇章。就好像哲学中的同一性与斗争性，两者看似矛盾可是确是既对立又统一。摄影便是在这样的相互依存、相互吸引、相互贯通中不断推陈出新，不断的否定之否定，正如，摄影中的各种流派的相互竞争，各种学说的相互激辩，各种风格的相互影响，才使得摄影之路产生了如此举世瞩目的成就。
二、审美中的共性意识。精彩的摄影作品不但要揭示摄影者与被摄物之间情感上的联系，而且它还记录着摄影者自己的所思所想。摄影者应使自己成为作品中内在的一个因素我们在欣赏一幅优秀作品的同时，能在照片中读出更多的寓意和想象，它可能表达的是一种情，或是一种精神，一种让观者充分发挥想象的内涵。如果一幅摄影作品你觉得美，它一定能在你心眼中出现一种具体的境界，或是一个抽象的，难以言表的视觉效果，而这种境界或效果，必定在霎时中霸占住你的全部意识，使你聚精会神地观察它，领悟它，以至于它以外的其他事物都暂时忘却，这便是一幅成功的摄影作品。
三、如何理解个性中的共性美。我们看到安塞尔·亚当斯的作品时会不自觉的在心里感叹那种丰富的层次感；在翻阅布列松的作品时，总会在头脑中闪现当时的场景，称奇他大胆的决定性瞬间。久而久之，我们在心里也许会产生了一种不经意的意识——模仿。当然对于摄影的提高，模仿便是一个途径。但只在表面探索技术层面的问题，而不深入研究作品本身的内涵，到头来仍是只知皮毛。我们只有将大师的个性作品了解渗透并融入自己的理解，重新创造才能有所突破，只有将我们公认的共性之美，渗透到我们的个性之中，重新加工，才会拍出具有个性的美的东西。
二、摄影在艺术形式上的发展
摄影这种主观的艺术形式，是一个人个性的标志，它诉诸于感情，不是表面肤浅地记录事物。正像卡帕、沙飞、尤金·史密斯等摄影的大师，他们的照片不单是一种记录，而是超越了时空的情感再现。我们区分这些图片不是从战场的不同来划分，而是从这些摄影师的个人情感来区别。面对战场的残酷，他们如实的记录着，并用他们自己的审美艺术修养来引起我们心灵上的共鸣。现代摄影中有一种称为抽象派的摄影理念，最早的抽象摄影是英国摄影师爱阿尔文·兰登·科伯恩1913年拍摄的。他以一种独特的视角拍摄了《鸟瞰纽约》的画面，这种完全出乎意料的独特视角，超乎常态的新奇形态以令人吃惊的平面构成，完成了将主观抽象引入了摄影。摄影是用平面的语言来表达一种个性的抽象理念，一些摄影家在他们拍摄的景物里，看到的完全不是物体本身，而是各种不同的形，以及他们之间的构成关系，这便是摄影的平面设计。
三、摄影创作中的审美意识
一、摄影创作中的情感因素。能在拍摄时赋予照片情感，是一个摄影人追求的最高境界，我们在面对景物时要不断激发自己的情感因素，让自己融入到景物当中，用个性的情感来拟人共性的景物，以此用心来寻找新的角度，采用有力度的表现形式和方法，赋予景物其自身的思想，这才是摄影艺术上的又一个新起点。
二、摄影审美中的精神所在。我们常以“悟道”来形容和企望获得艺术的真谛一一即精神的无拘无束，心灵的自由飞翔。宇宙不是难以企及的神灵境域，而是自由精神的栖身之所。“寂”与“空”是一种宗教的精神所在，具有深层的暗示力并激发联想。一切生命莫不从空处而来，“空”并不是一切皆无，而是充满着一种蓦然聆听时的寂静，一种从画面流溢到我们心灵中默无声息的思想活力。也正是在这里，“艺术才乐于跟宗教携手而行（歌德语），宗教的启示也就在于此。
四、摄影中的设计元素
一、设计要素对于摄影的重要意义。与其说摄影是摄影师头脑中的反映，到不说摄影是摄影师的设计过程。因为，当我们拿起相机拍摄的时候，设计因素就体现出来了。而且这种设计思想始终贯穿摄影全过程，没有设计过的摄影就没有摄影中的艺术因素。即使是抓拍的纪实照片，也是经过摄影师在头脑中闪现设计后的结果，也就是摄影的预见性。而这种不经意的设计思想会对摄影产生巨大的影响。
二、设计与摄影的联系。设计是人类特有的一种有目的的创造活动，它是一种构想与计划，以及把这种构想与计划通过一定的手段符号化的过程。一些摄影家在他们拍摄的景物里，看到的不是物体本身，而是各种不同的形，以及他们的构成关系，这就是平面设计的过程。每个人都有不同的设计观念，而这种设计元素也对创作具有决定性的作用。我们拍摄的照片，呈现的是一个平面化的视觉画面，而设计的观点强调了视觉传达方式，通过人的感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。正所谓：“灵机一动，计上心来”。
三、设计在摄影创作中的意义。摄影本身就是一种视觉艺术。他具有充分的个性化特征，视觉艺术思维的审美心理强调精神的追求和意境的表现，这些在摄影创作中体现的很明显。爱德华·韦斯顿的《青椒３０号》，哈尔斯曼的《达利与骷髅》等都是成功的视觉艺术作品。我们看到的这些作品不单纯是一个影像，而是一个新的视觉感受，或者是超出想象的本质的东西。正像画家莫奈说的：“为了真正地看清事物，必须忘掉我们所看事物的名称”。
摄影创作时在情感上要全身心投入，选择和提炼被摄体来表达自己的意愿，激发想象。这样我们才能从“眼中之竹”升华至“胸中之竹”。
四、数字时代带给摄影的新设计理念。数字影像的崛起，摄影也在面临着一种巨大的挑战。从前望而生畏的传统工艺制作，如今用数字影像会让我们轻而易举的得到。正是照片的易得性，使得摄影看起来不再那么神秘，也让摄影与设计迅速的接轨，并包含着诸多的设计思想。现在的很多高校和摄影机构也都在尝试这样的手段，以此来不断的开拓思维。中国美术学院的学生作品《编排人生》，鲁迅美术学院摄影系的作品《万花世界》等都大量的使用设计理念并且表达一种主观的思想性。这些作品都是一种个性的集中体现，我们在分析他们的作品时不难看出其中的主导思想和主题意识，有些说明了一种生存状态，有些则反映了一种社会现象等。创意并不是随意，这才是摄影创作的目的。我们被征服的不单是他们作品本身更是他们的一种思想。
五、摄影风格的形成
个性的作品都有属于自己的风格，而风格的形成是多种因素聚集一起长期酝酿的结果；风格的建立是一个艺术家走向成熟的标志；风格的多样化是一个时代，一个民族文化艺术繁荣的标志。作为一个摄影人，并不只在于创作了多少幅作品，更重要的还在于他是否创造出了属于自己的艺术生命，形成属于自己的艺术风格，为摄影艺术事业的发展作出自己的贡献。
任何画家都是面对一张白纸或者空白的画布开始创作，而摄影师面对的则是成型的产品。个性的艺术需要共性的认识，共性的审美需要个性的创作。离开了共性谈个性是空谈；抛开了个性谈共性是空话。只有将个性的思想融入到共性的理论中，才会产生令人称赞的摄影作品。艺术就是一切，一切皆为艺术。当一幅摄影作品被广泛认知时，它便有了可读性，而这种风格的形成过程就是共性的升华过程。
参考文献：
[1]廖军：《视觉艺术思维》，中国纺织出版社 [2]朱羽君：《摄影美学漫笔》
[3]王珠珍、杨克林《摄影的平面设计》，浙江摄影出版社 [4]韩子善《摄影美随想》，现代摄影人丛书
[5]柳成行《摄影创作的艺术表现》
第四篇：观《致青春》有感
《致青春》观后感
青春是不朽的，爱情也可以永葆青春。青春，我们天真，但不肤浅。对于青春，也许我们体会不同，但感受是一样的。否则，那画面怎么会如此熟悉。
青春可以这样：颠覆。在没有遇到你之前，我的生活里只有自我。我可以任意地嘲笑你、打击你，为的就是让在众人面前让你向我道歉、丢面子，证明你在我面前是个不折不扣的弱者。上天偏偏安排了你，那么轻描淡写地出现，神经的弦在你教育我的那一刻奏出了独立的对你不知所措的爱。我莫名奇妙地问自己怎么了，我哭泣着向广播电台的知心姐姐打电话诉说心情时，我才明白内心所想：原来我对你的之前一切都已经颠覆了！讨厌你变成了喜欢你，无聊变成了我想你。就这样，我爱上了你，陈孝正，我吃定你了。为了你，我可以在夏日里不怕蚊子的叮咬，我等你；为了你，我可以在南湖边不怕暴雨的拍打，我等你；为了你，我可以在众人口中不怕嘲笑的声音，我等你；为了你，我可以在你爽约后，气愤地说出：“我不玩了！”整夜在你宿舍厮混，打扑克、喝酒、贴纸条，不过是换了另一种方式等你。我知道我的努力终会得到回报，因为我是小飞龙，我的青春我的爱已被你颠覆！
青春是可以颠覆的。陈孝正本以为在大学里不会恋爱，做一个励志的乖学生足以。励志，在大学里貌似是神圣的，只要追求它，你的人生便会有意义。然而，励志在大学里，又何尝不是象牙塔的一种呢？当爱情的风暴来时，陈孝正你是否做好了准备？不是让你准备逃避，而是让你准备迎接。如果逃避，你逃得了吗？你无法抵挡它的强烈，爱情的风暴会把你的象牙塔刮得支离破碎。于是陈孝正的青春开始颠覆，不恋爱的他恋爱了，讨厌你变成了喜欢你，无聊变成了我想你，你再也不是从前的你了。因此，青春是可以颠覆的，当大学里的爱情来时，谁又能抗拒呢？无论是男生主动多一些，还是女生多一些，我们都无法抗拒。
青春可以这样：激情。郑微，你的青春时刻充满着激情。你在京南理工大学文艺赛上，抢进了风头。“还有哪位同学想表演节目，如果没有的话就有请校长为我们带来一首《北国之春》！”在那支辣舞之后，主持人的话以鲜明的宣布了——这，是蓄谋已久的。此刻，郑微你大声说：“我要表演！”有人劝你，你大声回应：“不！”已经上台的校长只能无奈地委婉而又委屈地让台。主持人，你可以在舞台上忽视我的“举手”，却无法阻止我的激情。一首《红日》，你的激情如星星之火，竟然可以燎原。你的歌声让现场所有同学的心都飞了起来，每一次高潮都让同学们忘我的抛出了所有可以抛出的，天空中顿时飘满了各种颜色。影院的人们开始随着你的曲姿挥舞着双手，这一刻感受到了一种现场的逼真，这也许就是那么多人会在电影首映的时候来影院，这一刻看着那些前排的领导无奈地扫着肩上的纸屑，我知道：青春我们激情，我们赢了！
青春可以这样：放肆。我的青春是庄严的，人格受到侮辱时，却没有得到公平的答案。于是，我放肆地把售货员和保安打了个鼻青脸肿，我放肆地与保卫科领导顶撞，我放肆地用愤怒的双手把把超市砸了个稀巴烂。于是，我的大学就这样结束了。如果学校真是教育人的，那为什么我为维护自己的人格冲动犯错时，你就不给我留有退路？我本是一个质朴的孩子，利用课余时间，不顾同学的八卦，帮供我上学的姐姐卖包子，这就是感恩，这就是相依为命。也许人这一生，有金钱的贫贱之分，有地位的高低之别，但在人格上我们是平等的。售货员和保安，没文化，真可怕；保卫科领导，有文化，更可怕！我的青春是庄严的，青春，我放肆，是对这不公正眼神的不妥协，是对这“人”的尊严的不抛弃，是对这相同人格的不放弃。
青春可以这样：无敌。阮莞，让我怎么说你这个傻丫头呢？作为一名女性，你是无敌的！当你的小男友来找你，他竟像个孩子一样无助，告诉你他办了一件多么愚蠢、多么不可原谅的事情。你却勇敢，不仅告诉赵世永下不为例，还大度地陪那位女孩去做手术，你是如此地无敌。我知道你是美丽的善良的，可在爱情这部字典里，赵世永从未把你放在第一页。于是，你便把这页属于自己感情的纸撕下，以为换个手机号，找个人嫁了就能把赵世永彻底忘记。然而，阮莞，你就是一个学不会爱自己的傻丫头，为了追求爱情你爱得彻底，明知不可为而为之，让逝去的青春随着那个电话的心跳，无法抗拒，不顾一切，急切、打车、奔跑，好像时空在这一刻不存在了，你就是一个为了青春永垂不朽的人，这一刻、别人的一生里，你的青春永不腐朽！
青春可以这样：经典。记得吗“其实我一直默默地爱着你，就像拿了赃物的贼一样，不敢在众人面前变现出我对你的喜欢”，有这样一个老张，即便你的生命已然逝去，从此以后别人可以不再为你操心了，你的青春化作了一道经典的风景。记得吗“我们要爱自己胜过爱爱情”，爱情让我们学会了成长，一个人只有更好地去爱自己，才能更好地去爱别人，爱情是我们爱自己的一种方式。记得吗“爱情就像一条河流，我们需要摸着石头过河”，初恋对于一个人来说，可能是盲目的，试探的，凭感觉的，我们却要凭着感觉这条线试探性的去爱一个人。记得吗“林静，你给了我一个爱情的梦想；而陈孝正，给了我一个爱情的启蒙，他教会了我如何更好地去爱别人”，从此你的人生不再堕落，发生了彻底的变化。记得吗“我是牺牲掉做人，来完成自己的事业，因此我从未成功过”，记得吗“人生真是讽刺，一个人居然可以把曾经最讨厌的事情发挥得如此淋漓尽致”，记得吗“爱一个人，应该像爱祖国，爱这山川，爱这河流”，这些都可以成为《致青春》的经典台词，也可以成为我们青春的经典。
第五篇：观《致青春》有感
观《致青春》有感
最近网上说赵薇导演的电影很好看，当时还没有在意。但当我看了之后，居然拨动了我心弦，很久都没有产生过心灵共振的电影了。我的朋友看了这部电影之后，态度很坚决的要求和他老公离婚，因为她说：人的一生太短暂，不能让自己毫无感觉的过一辈子；而我看过这部电影之后通过五个同学得到了初恋情人的电话号码，拨通了，电话里还是熟悉的味道，但已经物是人非了，此时打电话过去不是为了重拾爱情，更多的只是聊聊天，以了心灵的慰藉。
故事的大概内容是：一群无忧无虑的学生，朝气热情，有理想有抱负想哭就哭，想笑就笑，时间是最磨人的这话是不错的，在时间的摸爬滚打中，他们在成长，青春在消逝，从勇敢的爱细心的呵护一份爱，最后却不敢爱，不知什么时候起学会了隐藏感情，隐藏悲伤，年少轻狂时爱爱情胜过爱自己，长大后爱自己胜过爱爱情，总希望自己在爱情的长跑中不受伤，总希望在爱情中双方的付出要是均等的，殊不知在各种要求中爱情已经变了质。爱情有的时候没有把握住，也许就真的就没有相交线了，遗憾终生。
欣赏完这部电影之后，大家都在讨论什么是青春，不同的人有不同的回答。网上有位大神这样回复的：长得好看的人才有青春，其他的人只有大学。多么痛彻心扉的真实回答，多少也说出了心中的无耐。很多人的青春都没有像电影里的主人公林静，陈孝正的故事那么浪漫，多的只是平淡。为什么这部电影会在社会上产生如此大的反响？因为我们都是经历过青春的人。还有很大一部分原因是因为我们在青春时有过遗憾的事情。如果当初勇敢一点，坚持一点，就可以和自己的初恋情人一直相处下去；如果当初学习上努力一点，就可能是另外的一番人生；如果，有太多的假设值得我们去想象，在幻想的王国里任意驰骋，一切都是尽善尽美。想过之后，天亮了，梦也醒了，该回归现实了。没有多少人能说青春无悔，但却可以做到无悔青春。活在当下，做好身边的每一件事，爱好身边该爱的人，尽量不留遗憾，青春就会无悔了！
邓粮友
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