论影院动画剧本改编中颠覆的两面性

第一篇：论影院动画剧本改编中颠覆的两面性

论影院动画剧本改编中颠覆的两面性

改编是运用电影思维的特点与规律将他种文艺形式的作品进行再创作，使之成为动画剧作的过程。在影院动画片的剧本创作中，绝大部分是改编自其它类型的文学作品，其中占相当比例的又是本着秉承原作的精神在谋“片”布局。近年来，为了适应观影人群的不同口味，好莱坞几大动画制作公司在改编中求新求变，大打“颠覆”牌，从1999年派拉蒙推出《南方公园》、2001年梦工厂的《怪物史莱克》、2005年华纳兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何种形式的颠覆，观众依然能从新颖独特的影片中看到传统元素的价值支撑，正是颠覆式改编这种背离批判传统的同时又回归照应传统的两面性，使得这些颠覆式改编的动画片在影坛上别具一格。

下面，笔者将对以童话故事为蓝本的两部影院动画做分析比较，试图讨论动画剧本改编中颠覆这种改编形式如何与传统背离且相融，从而达到完美的效果的。

一、独具魅力的颠覆颠覆就是统计论文发表www.xiexiebang.com/tjxlwfabiao/ “对原着的主题精神提出质疑，并以全新的视角、另类的思维方式重新诠释，甚至彻底的翻案”。

2001年梦工厂根据美国着名儿童作家威廉，斯蒂格的小说改编成的《怪物史莱克》带着彻底的革新精神讲述了一个沼泽怪物因私利救出城堡里的公主并与变成怪物的的公主过上幸福生活的故事，上映后因颠覆式的全新口味赢得满堂彩；2009年迪士尼推出了手绘动画长片《公主与青蛙》，用各种颠覆式的桥段与细节讲述了一个希望靠双手实现梦想的黑人女孩被误当公主亲吻了青蛙后变成青蛙，并在寻求解救的过程中与青蛙王子相爱的故事。这部改编自格林童话的《青蛙王子》上映所取得的轰动意味着代表美国传统卡通的迪士尼也正在寻求不同以往的自我突破，甚至从片名上就表明了向传统宣战的态度。

这些对原作进行颠覆式改编的作品需要极大的勇气，因为作为被广为流传的原作代表了传统的思想意识与主流价值观，而这种建立在受众传统意义认知基础上的叛逆，能“打破这些‘真理’，摧毁那些‘共识’，给人们心中引起巨大的震撼力，并带来全新的快感”。

1.对人物形象性格的颠覆对传统叙事所刻画的人物进行形象和性格上的颠覆式改造是这两部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的设置上，《怪物史莱克》中的沼泽怪物史莱克，丑陋粗暴肮脏自闭，他营救公主的动机仅仅是为了拿回自己的沼泽地的清净而已。而编剧对《公主与青蛙》中的这位公主蒂亚娜从身份到肤色再到性格都进行了一次颠覆式的改变，首先她是迪士尼历史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿着公主裙的女服务生，打着好几份工只为了实现开一家餐馆的梦想，这与以往动画片中塑造的公主形象大相径庭。此外，蒂亚娜的独立与主见也让她成为动画史上第一个成为王子保镖的“公主”。

另外，《怪物史莱克》中被困在高塔上的公主菲奥娜也颠覆了史上所有美丽优雅的公主形象，菲奥娜会功夫有心计且缺乏爱心，把唱爆肚子的小鸟留下的3个蛋变成早餐、她对真爱之吻的渴求不是因为爱而是急于达到自己不要一到夜晚就变成怪物的目的。再看看《青蛙与公主》中的马文，他一改过去符号化的王子形象，游手好闲、虚荣落魄，需要通过与有钱人家的小姐结婚来取得财富，还有幸成为脆弱到需要女性来保护的王子角色。

在配角的设置上，《怪物史莱克》中营救故事的始作俑者法夸尔颠覆了以往卡通片中所有王子英俊潇洒的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥琐；三只小猪、匹诺曹、白雪公主、灰姑娘等经典形象都赢弱地等待着怪物的救赎，这是一个没有真正意义上的经典的童话。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩虽然任性刁蛮，但善良执着，也是一改往日动画片中用一个恶毒狡诈的姐姐或朋：友来衬托女主角的可怜；萤火虫雷屡屡解救朋友们，却在影片最后死去，成为第一个在动画片中死去的正面人物，以往的动画影片中用光影或音效淡化处理死亡而不去破坏其纯净的特质，而这个正面人物的死直接表现出来所取得效果处理得很到位，升华了人物形象。

2.对主题内涵的颠覆童话故事惯常讲述美丽善良的女主角和英俊勇敢的男主角一见钟情后，毫无悬念的克服完困难过上幸福美满的生活，这样常规而简单的主题模式显然已经不能满足这个时代观众的口味，于是影片公司开始寻求对传统的质疑、背离或是彻底的颠覆，“向传统挑战，正是这类改编作品的主题”。

《怪物史莱克》开场就娓娓讲述着传统的英雄救美故事，画外“这都是骗人的”外加“啪”的合上书的声音和冲马桶的声音，大胆地表示了动人的童话不过是厕所读物。《公主与青蛙》同样一开始蒂亚娜就以“我绝不会去吻一只青蛙!绝不!’，的决绝态度表明了对所接受的唯美的童话故事的反对，开篇即是表明一种对童话精神颠覆的鲜明态度。

正如克莉丝汀·汤姆森所说的“经典好莱坞电影的主要人物都有一些欲望”一样，《怪物史莱克》中法夸尔救公主、史莱克救公主和公主无所谓嫁给谁只需要一个吻，他们的目的只是为了自己的私利而不是真爱，这大概已经够颠覆了，关键时刻的表白史莱克因为误会和自卑而退缩，与以往童话中爱情的阻力来自外界不同的是，史莱克和公主的阻力都来自他们的内心世界。

如果说菲奥娜一开始对史莱克还有感激之情的话，那么蒂亚娜由始至终都对青蛙王子厌恶透顶。艰难痛苦地为达到交换条件付之一吻后，不但没有实现有钱开餐馆的愿望，反而进入新的黑暗旅程。剧情的突转在于“吻”，和史莱克救公主都抱着自己的目的一样，当青蛙王子在被伪公主在利益的驱使下吻了以后，青蛙还是青蛙，外加假公主也变成了青蛙。这种意料之外，情理之中的桥段无疑带给观众惊喜，同时推动了剧情的发展，两位价值观差异极大的青蛙不得已开始亡命天涯。之后，我们又看到了编剧对以往童话的又一大颠覆，整整一路上，自主强悍的蒂亚娜都在保护王子。

这是对经典的才子佳人的解构，拆毁了原作中最根深蒂固的内涵，从而引起受众内心强烈的震撼。尽管影片的最后都采用了好莱坞典型的“最后一分钟营救”，但在万众期待公主变身的场面到来之后，观众在论文发表www.xiexiebang.com震慑中确信了这不是美女与野兽的故事，而是一部如假包换的野兽和野兽的故事，公主也变成了怪物。在《公主与青蛙》中，剧情的推动点是青蛙必须被真公主吻了以后才能恢复人形，但当青蛙变回王子后必然要和真公主结合，尽管王子作出了忠实于自己内心的选择获得观众认可，却错过了变回人形的时间。“这一切带着调侃味道的人物设计、情节安排，都是在同一主体的驱动下，就是要故意与原作反着来。”尽管最终我们看到了影片中和《怪物史莱克》的结尾有些异曲同工之妙的两只青蛙举行婚礼，

第二篇：试论影院动画剧本改编中颠覆的两面性.

试论影院动画剧本改编中颠覆的两面性

摘要：本文以童话故事为蓝本，对改编的《怪物史莱克》和《青蛙与公主》进行了分析比较，以探究动画剧本改鳊中“颠覆”这种形式的两面性。

关键词：动画剧本改编 颠覆 传统 两面性

改编是运用电影思维的特点与规律将他种文艺形式的作品进行再创作，使之成为动画剧作的过程。在影院动画片的剧本创作中，绝大部分是改编自其它类型的文学作品，其中占相当比例的又是本着秉承原作的精神在谋“片”布局。近年来，为了适应观影人群的不同口味，好莱坞几大动画制作公司在改编中求新求变，大打“颠覆”牌，从1999年派拉蒙推出《南方公园》、2001年梦工厂的《怪物史莱克》、2005年华纳兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何种形式的颠覆，观众依然能从新颖独特的影片中看到传统元素的价值支撑，正是颠覆式改编这种背离批判传统的同时又回归照应传统的两面性，使得这些颠覆式改编的动画片在影坛上别具一格。

下面，笔者将对以童话故事为蓝本的两部影院动画做分析比较，试图讨论动画剧本改编中颠覆这种改编形式如何与传统背离且相融，从而达到完美的效果的。

一、独具魅力的颠覆

颠覆就是“对原著的主题精神提出质疑，并以全新的视角、另类的思维方式重新诠释，甚至彻底的翻案”。

2001年梦工厂根据美国著名儿童作家威廉，斯蒂格的小说改编成的《怪物史莱克》带着彻底的革新精神讲述了一个沼泽怪物因私利救出城堡里的公主并与变成怪物的的公主过上幸福生活的故事，上映后因颠覆式的全新口味赢得满堂彩；2009年迪士尼推出了手绘动画长片《公主与青蛙》，用各种颠覆式的桥段与细节讲述了一个希望靠双手实现梦想的黑人女孩被误当公主亲吻了青蛙后变成青蛙，并在寻求解救的过程中与青蛙王子相爱的故事。这部改编自格林童话的《青蛙王子》上映所取得的轰动意味着代表美国传统卡通的迪士尼也正在寻求不同以往的自我突破，甚至从片名上就表明了向传统宣战的态度。

这些对原作进行颠覆式改编的作品需要极大的勇气，因为作为被广为流传的原作代表了传统的思想意识与主流价值观，而这种建立在受众传统意义认知基础上的叛逆，能“打破这些‘真理’，摧毁那些‘共识’，给人们心中引起巨大的震撼力，并带来全新的快感”。

1.对人物形象性格的颠覆 对传统叙事所刻画的人物进行形象和性格上的颠覆式改造是这两部片子取得重大成功的秘笈，正如李?西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的设置上，《怪物史莱克》中的沼泽怪物史莱克，丑陋粗暴肮脏自闭，他营救公主的动机仅仅是为了拿回自己的沼泽地的清净而已。而编剧对《公主与青蛙》中的这位公主蒂亚娜从身份到肤色再到性格都进行了一次颠覆式的改变，首先她是迪士尼历史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿着公主裙的女服务生，打着好几份工只为了实现开一家餐馆的梦想，这与以往动画片中塑造的公主形象大相径庭。此外，蒂亚娜的独立与主见也让她成为动画史上第一个成为王子保镖的“公主”。

另外，《怪物史莱克》中被困在高塔上的公主菲奥娜也颠覆了史上所有美丽优雅的公主形象，菲奥娜会功夫有心计且缺乏爱心，把唱爆肚子的小鸟留下的3个蛋变成早餐、她对真爱之吻的渴求不是因为爱而是急于达到自己不要一到夜晚就变成怪物的目的。再看看《青蛙与公主》中的马文，他一改过去符号化的王子形象，游手好闲、虚荣落魄，需要通过与有钱人家的小姐结婚来取得财富，还有幸成为脆弱到需要女性来保护的王子角色。在配角的设置上，《怪物史莱克》中营救故事的始作俑者法夸尔颠覆了以往卡通片中所有王子英俊潇洒的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥琐；三只小猪、匹诺曹、白雪公主、灰姑娘等经典形象都赢弱地等待着怪物的救赎，这是一个没有真正意义上的经典的童话。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩虽然任性刁蛮，但善良执著，也是一改往日动画片中用一个恶毒狡诈的姐姐或朋：友来衬托女主角的可怜；萤火虫雷屡屡解救朋友们，却在影片最后死去，成为第一个在动画片中死去的正面人物，以往的动画影片中用光影或音效淡化处理死亡而不去破坏其纯净的特质，而这个正面人物的死直接表现出来所取得效果处理得很到位，升华了人物形象。

2.对主题内涵的颠覆

童话故事惯常讲述美丽善良的女主角和英俊勇敢的男主角一见钟情后，毫无悬念的克服完困难过上幸福美满的生活，这样常规而简单的主题模式显然已经不能满足这个时代观众的口味，于是影片公司开始寻求对传统的质疑、背离或是彻底的颠覆，“向传统挑战，正是这类改编作品的主题”。

《怪物史莱克》开场就娓娓讲述着传统的英雄救美故事，画外“这都是骗人的”外加“啪”的合上书的声音和冲马桶的声音，大胆地表示了动人的童话不过是厕所读物。《公主与青蛙》同样一开始蒂亚娜就以“我绝不会去吻一只青蛙!绝不!’，的决绝态度表明了对所接受的唯美的童话故事的反对，开篇即是表明一种对童话精神颠覆的鲜明态度。

正如克莉丝汀?汤姆森所说的“经典好莱坞电影的主要人物都有一些欲望”一样，《怪物史莱克》中法夸尔救公主、史莱克救公主和公主无所谓嫁给谁只需要一个吻，他们的目的只是为了自己的私利而不是真爱，这大概已经够颠覆了，关键时刻的表白史莱克因为误会和自卑而退缩，与以往童话中爱情的阻力来自外界不同的是，史莱克和公主的阻力都来自他们的内心世界。

如果说菲奥娜一开始对史莱克还有感激之情的话，那么蒂亚娜由始至终都对青蛙王子厌恶透顶。艰难痛苦地为达到交换条件付之一吻后，不但没有实现有钱开餐馆的愿望，反而进入新的黑暗旅程。剧情的突转在于“吻”，和史莱克救公主都抱着自己的目的一样，当青蛙王子在被伪公主在利益的驱使下吻了以后，青蛙还是青蛙，外加假公主也变成了青蛙。这种意料之外，情理之中的桥段无疑带给观众惊喜，同时推动了剧情的发展，两位价值观差异极大的青蛙不得已开始亡命天涯。之后，我们又看到了编剧对以往童话的又一大颠覆，整整一路上，自主强悍的蒂亚娜都在保护王子。

这是对经典的才子佳人的解构，拆毁了原作中最根深蒂固的内涵，从而引起受众内心强烈的震撼。尽管影片的最后都采用了好莱坞典型的“最后一分钟营救”，但在万众期待公主变身的场面到来之后，观众在震慑中确信了这不是美女与野兽的故事，而是一部如假包换的野兽和野兽的故事，公主也变成了怪物。在《公主与青蛙》中，剧情的推动点是青蛙必须被真公主吻了以后才能恢复人形，但当青蛙变回王子后必然要和真公主结合，尽管王子作出了忠实于自己内心的选择获得观众认可，却错过了变回人形的时间。“这一切带着调侃味道的人物设计、情节安排，都是在同一主体的驱动下，就是要故意与原作反着来。”尽管最终我们看到了影片中和《怪物史莱克》的结尾有些异曲同工之妙的两只青蛙举行婚礼，二、颠覆与传统的有机融合好莱坞有着自身的体系和模式，因而在各种颠覆性的表现之下，观众能接受的依然是一个秉承着传统价值取向的观念和角色。因而，颠覆不过是一种手段，颠覆的是角色的身份、样貌和经历，秉承的是角色本质上的善良、正直、勇敢、勤劳、有理想，因为这是和人类最基本的传统价值观相吻合的，没有任何一个角色可以凌驾于最基本的传统价值取向之上。

1.影片的主题向传统致敬

《怪物史莱克》中各种颠覆的桥段下极力演绎的依然是一段传统的美好爱情，对于我们的英雄史莱克来说，在经历了这一切后，他学会了如何去爱别人和接受别人的爱。虽然史莱克有着外表内心的缺陷，但他拥有善良、勇敢和正直这些最传统的品质，它们是童话故事中的主角永恒的闪光点，即便到了一个以颠覆为主导的影片中，在众多缺点元素的包裹下，依然闪现着光芒，比如救出公主后还冒着生命危险回去救罗嗦得让人崩溃的驴子。而这些可爱的特质无疑打动了公主的芳心，并让公主值得拥有史莱克。

《公主与青蛙》中看似颠覆的伪公主同样承载着好莱坞永远的爱情，她在最后一分钟明白了自己真正需要什么，“What I need and what I want is different，What I need ismore important than what l want，”除此之外，蒂亚娜还传递最传统的价值观念：独立、勤劳、有梦想。片中的颠覆明显赋予了影片浓厚的时代感，人们在虚幻的场景中感受到了实实在在的现实感，主人公贫穷却不仇富，没有喋喋不休的抱怨，每天勤勤恳恳的工作去实现自己的梦想。在这个浮华的世界中，当受众突然看到这位真正勤劳朴实的女主角时才会觉得她即使不是公主依然光彩照人。

好的东西总会对周遭人有着潜移默化的影响，轻浮又骄傲的青蛙王子开始改变，开始体恤别人，开始学会为了爱人而“舍”。有了这些成长代价的沥炼，伟大的爱情终于战胜了虚无的繁华，王子做出了选择，成就了自己的境界和成长，也让整个影片回归到了最传统的价值体系上。美好的爱情和生活是电影永恒的主题，“又一次重复讲述了美国主流动画的主题：善良正直的主人公总会得到幸福和快乐，易于大多数观众所接受，孩子也看得明白”。

2.剧情走向的传统性

《公主与青蛙》和《怪物史莱克》从剧作上来说是运用典型传统剧作模式来演绎了一个全新的童话故事。和角色的颠覆一样，两部影片在剧情上颠覆大多是桥段上的。比如蒂亚娜吻青蛙结果公主也变成了青蛙、菲奥娜吻史莱克后彻底变成怪物等，但这不影响影片在总体剧情上的传统走向。无论开端如何新奇另类，一波三折层层推进的发展、感天动地的高潮和团圆成长的结局，无一不在好莱坞经典叙事的模式中；不管角色怎么改变，风格怎么改变，桥段怎么改变，永远是换上新瓶的老酒。

男女主人公上场就会身陷困境，这成为推进剧情的最大行动力，为了摆脱困境两人齐心努力，建立解脱困境的目标，创作者就可以在这个规定情境里不断制造戏剧冲突，推动整个情节的起伏和发展，最终让戏剧冲突达到顶点。影片所运用的都是一些非常传统的剧作技巧，所以整部影片人物和情节虽然颠覆，但这种颠覆是有前提的，解构的是形式，主题意蕴还是万变不离其宗的传统价值观。

颠覆式改编中的颠覆传统和回归传统并不是两个完全对立的元素，而是这个体系相辅相成的两个面，没有传统何来颠覆，没有颠覆如何完成对传统的推陈出新，正是这两种元素的有机结合才创造出骄人的动画新业绩。作为当前的动画片来说，如何能把传统和时代感结合起来恐怕是创作者的当务之急，不能拘泥于陈腔滥调，也不能在恶搞中流于肤浅，这两部动画长片无疑给创作者们提供了颠覆式改编良好的范例，为动画长片创作的颠覆式创新做出了积极的实践。

第三篇：谈动画剧本改编中颠覆的两面性.

谈动画剧本改编中颠覆的两面性

【论文摘要】 本文以童话故事为蓝本，对改编的《怪物史莱克》和《青蛙与公主》进行了分析比较，以探究动画剧本改鳊中“颠覆”这种形式的两面性。【论文关键词】动画剧本改编 颠覆 传统 两面性

改编是运用电影思维的特点与规律将他种文艺形式的作品进行再创作，使之成为动画剧作的过程。在影院动画片的剧本创作中，绝大部分是改编自其它类型的文学作品，其中占相当比例的又是本着秉承原作的精神在谋“片”布局。近年来，为了适应观影人群的不同口味，好莱坞几大动画制作公司在改编中求新求变，大打“颠覆”牌，从1999年派拉蒙推出《南方公园》、2001年梦工厂的《怪物史莱克》、2005年华纳兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何种形式的颠覆，观众依然能从新颖独特的影片中看到传统元素的价值支撑，正是颠覆式改编这种背离批判传统的同时又回归照应传统的两面性，使得这些颠覆式改编的动画片在影坛上别具一格。

下面，笔者将对以童话故事为蓝本的两部影院动画做分析比较，试图讨论动画剧本改编中颠覆这种改编形式如何与传统背离且相融，从而达到完美的效果的。

一、独具魅力的颠覆

颠覆就是“对原著的主题精神提出质疑，并以全新的视角、另类的思维方式重新诠释，甚至彻底的翻案”。

2001年梦工厂根据美国著名儿童作家威廉，斯蒂格的小说改编成的《怪物史莱克》带着彻底的革新精神讲述了一个沼泽怪物因私利救出城堡里的公主并与变成怪物的的公主过上幸福生活的故事，上映后因颠覆式的全新口味赢得满堂彩；2009年迪士尼推出了手绘动画长片《公主与青蛙》，用各种颠覆式的桥段与细节讲述了一个希望靠双手实现梦想的黑人女孩被误当公主亲吻了青蛙后变成青蛙，并在寻求解救的过程中与青蛙王子相爱的故事。这部改编自格林童话的《青蛙王子》上映所取得的轰动意味着代表美国传统卡通的迪士尼也正在寻求不同以往的自我突破，甚至从片名上就表明了向传统宣战的态度。

这些对原作进行颠覆式改编的作品需要极大的勇气，因为作为被广为流传的原作代表了传统的思想意识与主流价值观，而这种建立在受众传统意义认知基础上的叛逆，能“打破这些‘真理’，摧毁那些‘共识’，给人们心中引起巨大的震撼力，并带来全新的快感”。

1.对人物形象性格的颠覆

对传统叙事所刻画的人物进行形象和性格上的颠覆式改造是这两部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的设置上，《怪物史莱克》中的沼泽怪物史莱克，丑陋粗暴肮脏自闭，他营救公主的动机仅仅是为了拿回自己的沼泽地的清净而已。而编剧对《公主与青蛙》中的这位公主蒂亚娜从身份到肤色再到性格都进行了一次颠覆式的改变，首先她是迪士尼历史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿着公主裙的女服务生，打着好几份工只为了实现开一家餐馆的梦想，这与以往动画片中塑造的公主形象大相径庭。此外，蒂亚娜的独立与主见也让她成为动画史上第一个成为王子保镖的“公主”。

另外，《怪物史莱克》中被困在高塔上的公主菲奥娜也颠覆了史上所有美丽优雅的公主形象，菲奥娜会功夫有心计且缺乏爱心，把唱爆肚子的小鸟留下的3个蛋变成早餐、她对真爱之吻的渴求不是因为爱而是急于达到自己不要一到夜晚就变成怪物的目的。再看看《青蛙与公主》中的马文，他一改过去符号化的王子形象，游手好闲、虚荣落魄，需要通过与有钱人家的小姐结婚来取得财富，还有幸成为脆弱到需要女性来保护的王子角色。

在配角的设置上，《怪物史莱克》中营救故事的始作俑者法夸尔颠覆了以往卡通片中所有王子英俊潇洒的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥琐；三只小猪、匹诺曹、白雪公主、灰姑娘等经典形象都赢弱地等待着怪物的救赎，这是一个没有真正意义上的经典的童话。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩虽然任性刁蛮，但善良执著，也是一改往日动画片中用一个恶毒狡诈的姐姐或朋：友来衬托女主角的可怜；萤火虫雷屡屡解救朋友们，却在影片最后死去，成为第一个在动画片中死去的正面人物，以往的动画影片中用光影或音效淡化处理死亡而不去破坏其纯净的特质，而这个正面人物的死直接表现出来所取得效果处理得很到位，升华了人物形象。

2.对主题内涵的颠覆

童话故事惯常讲述美丽善良的女主角和英俊勇敢的男主角一见钟情后，毫无悬念的克服完困难过上幸福美满的生活，这样常规而简单的主题模式显然已经不能满足这个时代观众的口味，于是影片公司开始寻求对传统的质疑、背离或是彻底的颠覆，“向传统挑战，正是这类改编作品的主题”。

《怪物史莱克》开场就娓娓讲述着传统的英雄救美故事，画外“这都是骗人的”外加“啪”的合上书的声音和冲马桶的声音，大胆地表示了动人的童话不过是厕所读物。《公主与青蛙》同样一开始蒂亚娜就以“我绝不会去吻一只青蛙!绝不!’，的决绝态度表明了对所接受的唯美的童话故事的反对，开篇即是表明一种对童话精神颠覆的鲜明态度。

正如克莉丝汀·汤姆森所说的“经典好莱坞电影的主要人物都有一些欲望”一样，《怪物史莱克》中法夸尔救公主、史莱克救公主和公主无所谓嫁给谁只需要一个吻，他们的目的只是为了自己的私利而不是真爱，这大概已经够颠覆了，关键时刻的表白史莱克因为误会和自卑而退缩，与以往童话中爱情的阻力来自外界不同的是，史莱克和公主的阻力都来自他们的内心世界。

如果说菲奥娜一开始对史莱克还有感激之情的话，那么蒂亚娜由始至终都对青蛙王子厌恶透顶。艰难痛苦地为达到交换条件付之一吻后，不但没有实现有钱开餐馆的愿望，反而进入新的黑暗旅程。剧情的突转在于“吻”，和史莱克救公主都抱着自己的目的一样，当青蛙王子在被伪公主在利益的驱使下吻了以后，青蛙还是青蛙，外加假公主也变成了青蛙。这种意料之外，情理之中的桥段无疑带给观众惊喜，同时推动了剧情的发展，两位价值观差异极大的青蛙不得已开始亡命天涯。之后，我们又看到了编剧对以往童话的又一大颠覆，整整一路上，自主强悍的蒂亚娜都在保护王子。

这是对经典的才子佳人的解构，拆毁了原作中最根深蒂固的内涵，从而引起受众内心强烈的震撼。尽管影片的最后都采用了好莱坞典型的“最后一分钟营救”，但在万众期待公主变身的场面到来之后，观众在震慑中确信了这不是美女与野兽的故事，而是一部如假包换的野兽和野兽的故事，公主也变成了怪物。在《公主与青蛙》中，剧情的推动点是青蛙必须被真公主吻了以后才能恢复人形，但当青蛙变回王子后必然要和真公主结合，尽管王子作出了忠实于自己内心的选择获得观众认可，却错过了变回人形的时间。“这一切带着调侃味道的人物设计、情节安排，都是在同一主体的驱动下，就是要故意与原作反着来。”尽管最终我们看到了影片中和《怪物史莱克》的结尾有些异曲同工之妙的两只青蛙举行婚礼，二、颠覆与传统的有机融合好莱坞有着自身的体系和模式，因而在各种颠覆性的表现之下，观众能接受的依然是一个秉承着

第四篇：动画剧本中的人物对白-教案

课程名称：影视动画剧本创作

这节课内容：动画剧本中的人物对白

• 正式上课之前我们来回顾一下上节课的内容： • 塑造好动画人物的重要性

上节课，我们了解了： 树立动画人物形象是剧本的第一任务。尤其是对于商业动画片的产业化而言，动画人物就是动画片的最好商标，故事情节很难转化为其他产品，那么由动画人物衍生出的各类商品，就可以顺理成章的得到市场的认可。

• 提问：

• 由动画、漫画衍生出来的产品又叫什么？ •

动漫周边

一词来源于日本，大家都知道日本的动漫产业发展的非常好，目前年产值230万亿日元的动漫产业，已经成为日本继汽车之后的第二大支柱产业。动漫周边是指根据动画、漫画中的人物形象作出来的真实物品，包括小到公仔、日用品、海报、cosplay，大到各种主题餐厅，咖啡厅，公园等。

• 世界上最大的主题公园就是美国的迪斯尼乐园，迪斯尼把他旗下的动画人物和场景全部展现到现实世界里，从此吸引了世界各地的百万游客来到这个童话般的世界。

我们进入今天的课程：动画剧本中的人物对白 课程重点：

一、剧作中对白的含义

二、动画剧本对白特点：

 用对话展示角色  对话要有节制  用对话展示剧情

用对白塑造人物性格，“说”出人物心声。

一、剧作中对白的含义

两个或两个以上的剧中人物的交谈活动，体现在剧本中就是对白。对白是剧作者塑造人物的基本手段之一。由于它既能传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为，有时又称为“言语动作”。

对白在剧本中有以下的主要功能： 叙述说明——基本功能 推进剧情；

加强造型表现力； 刻画人物性格——重点 揭示人物内心世界——重点

在剧本中运用对白的基本要求包括六点：

①

符合人物的身份和性格逻辑；具有性格色彩。② 符合人物关系和规定情境。③ 具有动作性。

④ 精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。（表现心理活动）⑤ 与画面及其他表现元素（音乐）等密切配合。（迪斯尼结合音乐剧）⑥ 做到生活化、口语化。（便于儿童观众记忆、理解）

二、动画剧本对白特点

对白特点

1、用对话展示角色（1）用语言特色塑造人物

在生活中，我们与人交流的主要方式就是对话，如何让观众了解你的角色呢？动画人物的对白就是最重要的手段之一。

每个角色都应该有独特的语言，与其性格、身份相符的语言。这里也包括了设计人物口头禅、习惯用语等，总之我们要为人物设计有特点的对白。

塑造人物语言特点最直接的方法就是对比。同样处境，人物之间由于性格不同，就会说出截然不同的话。这样不仅能使人物互相映衬，使各自的性格特征都更鲜明，还会带来很多趣味和笑料。

《樱桃小丸子》——丸尾同学和花轮同学之争 丸尾（扶了扶眼镜）：最近你在班里的人气直升，是不是想和我争班长这个职位啊？如果真是这样的话，我会和你成为对手的！

花轮（一边撩头发一边说）：宝贝你大可放心我对这个完全不感兴趣，我对人生只是追求自由自在，无拘无束的生活。

丸尾：刻板、喜欢猜忌

花轮：随性、追求浪漫（2）用语言展现心理活动

对话是展现人物内心活动的方法之一。动画不能像小说那样，把主人公的内心活动直接写出来。那么就由人物之口，用独白，或对话，把心里话说出来，会让观众直接进入人物的内心，产生一种与人物亲近而熟悉的感觉。• 这样我们会涉及到几个问题：是什么样的人？在什么样的情况下？倾诉对象又是谁？这些因素都会对那些“心里话”的效果产生微妙的影响。• 不同性格的人会有不同的方式表现心理： 《千与千寻》千寻作为一个来到陌生世界的小女孩会在心灵不安时，找一个她觉得可以依靠的人倾诉，寻求安慰。而怪物史莱克，他性情直爽，会在愤怒的时候，以向好朋友发火的方式，发泄心中的不满，表达自己的心理活动。对白特点

2、对话要有节制

迪斯尼的动画创作中，始终坚持少用对话。美国一个著名导演在其为电视动画写的文章中说：“最好的动画全部由行为和动作组成；探索空间和时间。你要做的是展示你的故事，而不是讲述它„„一般来说，动画应当在试用过其他交流方法之后再使用对话。对话则是用来展现性格，它提供指示，推动故事向前发展，总的来说它透露信息、提供冲突给观众。”

在动画剧本创作中，应该有选择性地使用对话。影像所展示出来的独特的巨大魅力正是动画片的长项。儿童观众和带着放松的心情的成年观众，都会更愿意看到剧情，而不是“听到”故事。

例如，动画片《猫和老鼠》中主要是以动作为主来表现他们的追逐打闹，对白很少出现，起到画龙点睛的作用。片中猫很狡猾又很笨拙，老鼠机智而调皮总是把猫耍的团团转。

用视觉元素展现出来的内容更加直观，能牢牢抓住观众的视线，把他们带入剧中的情境，即使是好动的儿童观众也不会觉得枯燥。

例如，《里约大冒险》这部动画电影，在影院观影的过程中，故事情节和对白不一定能让儿童观众理解，但是它丰富多彩的视觉效果和生动的人物设计能够吸引大家的注意。

对白特点

3、用对话展示剧情

用对话来推进剧情是很直接的方式，但是要慎重使用。我们在前面谈到过，用动作和行为来展现情节会更符合动画的特性。对于那些只须一笔带过，或者需要解释清楚的情节矛盾，可以选择用对话的方式来展现。

最后，我们来看几个对白设计注意事项： 1.保持语言清晰以便于儿童观众理解

2.需要传达的信息要明确地透过对话表达出来 3.过多的潜台词并不适用于大多数动画片 4.太过冗长的对话也会令观众感到枯燥

今天的课就上到这里，下面给大家布置一个作业： 观看《名侦探柯南》642~643集

《和歌纸牌的千钧一发》，分析作者是如何用对白刻画正、反面人物的。

第五篇：论动画在教学中的应用

论动画在教学中的应用

摘 要 ：随着多媒体技术的普及,动画在教育教学领域的应 用 日益广 泛。本文从动画与课堂、动画与学生、动画与教师三 个维度分别论述动画 在教学中的作用,并对动画应用在教学中存在的问题及应 注意的问题进行初步探讨。关键词 ：动画 教学

动画也叫动漫、卡通,我国早期把动画称为美术片,英语称为“An:amt:no”,动画一词源 自日本,现在国际上也通称为动画。动画是一种集绘画、音乐、文学、数字媒体、摄影、电影等艺术门类于 一身的综合艺术表现形 式。动画 中的对象由电脑生成或绘画师绘制而 出,是一种被创造出来的幻 觉,它可以把现实中不存在的事物转为视觉现实。我国创作动画开始于上世纪 20年代,到1 9 4 9年新中国成立 达到手动绘制动画的蓬勃期,而使用 电脑进行动画创作开始于1 9 9 9年,至今数码技术动画已在全 国信息技术领域广泛铺开。我国的动画片普遍具有极强的教育性,如九十年代末至今较有影响的几部动画片 《蓝猫淘气三千 问》、《喜洋洋与灰太狼》、《中华五千年》 等作品都 以其正面 的教育性深受孩子和家长的喜爱。动画在我国应用 于课堂教学是进人 20 0 0年后才开始的一项探索。一． 常 用 于教 学的动 画 软件

目前,国内外制作动画的软件众多,如制作二维动画 的软件:An imo、Ma e r omedi aF ia sh、A dobe工mage r e ady、A dobePr em: e r e等,三 维动画制作软件:3DMa x、3DMa r、Maya、oS tf:maeg、L:ghtw a v e等,其中Ma c r omed: aF la sh(以下 简称F la sh)和3DMa x被普遍运用于教学。D Ma x是一款三 维动画 制作软件,适用 于 教学多媒体制作、电影特技、建筑装演设计等多种领域。用3 DMxa可设计出效果 更逼真、内容更丰 富的立体动画。

F la sh是一款交互式二维动画设计软件,它 以其较强的表现力,融声音、图像、动画及可充分发挥的创意空 间而受到广大学生和教师的青睐,越来越广泛地应 用于教育教学中。F la sh在教学中具有以下优势:简单易学,文件小,图像清晰,便于发布和交流;既可以独立编制动画,也可 以集合文本、图像、音效、音乐等多媒体;具有强大的交互式控制按钮,可实现多种动态变换、任意播放控制及跳转设置等。

二． 动 画在教学中的作用

捷克教育家夸美纽斯曾经说过这样一句话：一切知识都是从感官开始的。小学生因年龄小，天生好动，传统教学模式中单纯的讲、读、说和教并不利于调动学生的积极性，而如果能辅助一种让学生感官接触以生动的文本、图形、图像、视频和声音等为多种表现形式的、具有仿真和虚拟现实功能特点的教学工具，学生们的积极性将会很高，于是具有这些特点的多媒体技术便得到了很高的普及和应用。数学新课程标准也明确指出：“现代信息技术要改变学生的学习方式，使学生乐意并有更多的精力投入到现实的、探索性的数学活动中去。”在数学教学中引入多媒体可以将难以表达，甚至根本不能用语言完整表达的图形、图像的运动信息以及一些抽象的理论、复杂的空间结构，通过文字、图形、三维动画、视频图像和声音等多种教学信息，使之有机的结合在一起，创设生动直观的原生态情境，给学生带来了一种全新的学习环境和认知方式。如在讲圆锥的概念时，先用课件给出实物。如谷堆，然后覆盖上与实物相吻合的轮廓线，最后把实物去掉留下几何图形，这样就使教学具体明了，激发了学生的学习兴趣。以下几点，是我在教学实践中运用动画优化课堂教学所总结的一些心得体会和经验。动 画与课 堂

(l)动画激发学生学习兴趣

学生 的学习兴趣是在学习活动中所产生 的一种力 求认识世界、渴望获得文化科学知识 的带有强烈情绪色彩的心理倾 向,是内在动机在学习上 的体现。学生 的学习兴趣是在引发他们 的好奇心的有趣事物中产生 的。动画具有鲜明活泼的角 色形象、艳丽丰富的色彩搭配 以及生动有趣的故事情节,能给学生提供广阔的想像空 间,引发学生 的好奇心,符合儿童及青少年学生的心理特点,深受中小学生 的喜爱。教师在课堂教学中恰当地利 用动画,能吸引学生 的注意力,引发学生的情感共鸣,激起学生强烈 的学习兴趣。教师如果能把动画与教学适 当地结合起来,便能延续学生学习的兴趣,使学生保持对学习的新鲜感, 形成持久的学习动力。（2）动画生动演绎枯燥知识

普通课堂上,教师知识 的传授主要通过口语表述,板书示范等方式来进行,对于许多抽象概念,学生不易理解,往往导致课堂乏味而 低效。动画可 以通过夸张、比喻、拟人、示 意等多种手法深人浅出、准确地把抽象概念形 象化、复杂问题简单化,把事物 的现象和本质生动地演绎 出来,使学生获得直观生动的感性认识,把书本知识 和实际事物联系起来,加深对教学内容的理解。动画演绎知识,不仅减少 了学生学习抽象知识 的困难,而且减轻了学习的疲劳程度,使课堂教学声画并茂,焕然 一新。（3）动画应用突出教学重难点

有些内容的教学，教师讲得再投入，也很难达到理想的效果，针对这种情况，在数学教学中，教师便要充分发挥多媒体的辅助功能动画，让学生积极参与，激发学生兴趣，使学生在参与中不知不觉地度过难关。

如《加法的初步认识》是低年级学生学习加法的开始，由于初次接触加法，用语言叙述很难表达准确、完整。因此，教师要精心设计演示操作程序，寓加法的含义于演示操作过程中，通过演示操作的条理化，展示知识的形成过程，为学生思维的条理化打下基础。在教学中，可将教材中的气球图制成化静为动的活动场景，在屏幕上演示两个气球合在一起的全过程。通过启发提问，组织学生从实践中体会加法的含义。由于制作的色彩鲜艳，动感强，画面清晰，学生听得认真，看得仔细，这样建立的加法概念印象深刻，记忆牢固。所以，恰当地运用多媒体技术，可以变抽象为具体，调动学生各种感官协同作用，解决教师难以讲清、学生难以听懂的内容，从而有效地实现精讲，突出重点、突破难点。

（4）动画应用能巧设练习、巩固新知

知识的掌握、技能的形成、智力的开发、能力的培养，以及良好的学风的养成，必须通过一定量的练习才能实现。所以，练习是学生学习过程中的重要环节。在教师的主导作用下，我发挥多媒体课件可控、多变人机交互的功能优势，巧妙设计练习，激发学生“乐学乐做”的情感非常重要。如：在学习完圆的认识，掌握了圆的特征之后，教师提出问题：车轮为什么要做成圆形的，而不做成方形或椭圆形的呢？学生回答时凭自己的想象找出答案后，这时教师让学生操作多媒体课件：1）利用三维动画片演示一个小猴子开着车，车的轮子是方形，走一段路看其效果，来验证方形的弊端，2）做成椭圆形来试验，结果和学生想象符合，3）换成圆形的，车子平稳的行进着。这样既巩固了所学知识，解释了所学知识符合实际情况的原因，对他们进一步探究数学生活问题的解决能力产生积极的影响。因此，在教学中，应广泛借助多媒体为学生提供更多的练习素材，更多的练习和表现自己能力与成就的机会。同时，也为教师提供及时获得学生准确、真实的学习成效和学习态度及反馈信息的方法和途径。2.动 画与学生

(l)学生动画技能的掌握是新课程标准的要求

动画应用是信息技术课程标准的一项内容,课标对不同阶段的学生有不 同的要求,小学阶段为“零起点”,只 要求小学生能举例说明动画在学习和 生活 中的应用;初步学会使用 工具 软件制作简单 的逐帧动画 和补间动画。初中阶段 的要 求要进一步,要 求学生 能表达 自己 的创意,学会使用多种动画 制作方式,如逐帧动画、运动补间动 画、形 状补间动画等,制作出简单的动画作品。高中阶段的要求更深一层,高中学生需要 了解动画原 理,能根据特定主题需要,创作出较复杂的二维动画作品,初步体验三 维动画 的制作及比较不 同动画软件的异同。

(2)动画有利于培养学生的创新能力和社会化能力

学生掌握一 定的动画技能并进行动画创作,能充分发挥他们丰富的想象力 和创造力,有利于学生 创新能力 的培养。动画中的角色往往具 有鲜明的个性特征,动画 中的世界往往也是一 个个现实社会的缩影,学生在观赏动画或自己创作动画的过程中能养成观察事物、感受生活的习惯,获取对动画角色特点及职业特性的社会经验,加强 自己与社会 间的联系,提高自己的认知能力和社会能力。此 外,学生 掌握一定的动画技能,可以为未来从事相关行业打下基础,如工业设计、包装与装演设计、软件开发、广告设计、电影制作等广大行业都需要具 备动画技能的人才。

(3)动画的教育性有助于学生德育培养

教育性是我国动画普遍具有的一个特性。如早期动画片《小蟒鲜找妈妈》、《神笔 马 良》、《三 个和 尚》等,对建国后 出生的一代又一代人的童年的德育、智育都有深远影响。动画可 以承载多种教育信息,是现实世界的简单化,幻象世界的真实化。动画中融人的教育内容如人情世 故、处事哲学、科学知识、伦理道德、礼仪规范等,其中寓含的人生哲学和 自然真理能让学生形象地理解抽象事物,有助于 学生树立正确的人生观、世界观,形成良好的人格和道德品质。3.动画与教师

(l)动画是教师制作多媒体课件的重要元素

目前,教师制作课件 的工具 很多,如Powerpoint(简称PTP)、Autho r w a r e、F la sh、几何画板等,常用 的主 要有Po w e rp。: nt(简称PTP)和F la sh。P P T能把声音、图片、文字甚至动画和 影片集合在一起。而 F la sh 不仅可 以集合音效、图文、动画等多媒体资源,还 可以独立设计制作动画,拥有比PTP 更强大的多媒体课件制作功能。无论哪一种课件制作软件,动画都已成 为其不可 忽略甚 至必不 可少的一种元素。教师若能将动画科学而恰当地应用到课件中,充分发挥动画丰富的感染力、表现力和说服力,将会使教学过程更加生动有趣。

(2)动画教学能提升教师教学技能

教学技能是教师为了达到教学上规定的某些目标所采取的一种常用 的、有效的教学活动方式。教学技能分为导人技能、讲授技能、提问技能、媒体综合应用技能、组织教学技能等,其中媒体综合应用技能是教师应用多媒体技术组织教学活动的一种技能指标。在信息技术高速发展的今 天,动画 的应用在多媒体技术中的重要地位 日益 突显。教师在教学中利用 好动画,便能给自己的课堂锦上添花,提升 自己的教学技能,提高教学的有效性。在幼教专业,动画技能甚至 已 经成为幼儿教师必须掌握的一种新型技能。动画 技能的掌握不 仅是幼儿教育事业发展的需要,也是中小学教师优化教育资源、适应新时期教学改革发展的需要。

三．动 画应用在教学中存在 的问题 1 动 画应用过多弱化教学中心地位

在实际教学 中,有的教师应用动画过多,把注意力和教学过程全部或过多地局 限在动画上,夸大动画的作用,降低了教师主导、学生 主体的教学方式。过多的动画展示,使教学 中心发生偏移,不 仅达不到好的教学效果,反 而分散了学生的注意力,使动画作为一种辅助教学手段的作用适得其反。

2教师缺 乏动画制作知识教师普遍缺乏动画制作方面 的知识和技能,对动画 技术存有畏难心理。目前,大部分教师仍然只能引用现成的动画资源,或者下载 别人设计制作好的动画课件,而不能 自己动手创作作出更符合于 教学实际的多媒体课件来满足课堂、学生和 自己的教学需要。

四.在教学中应用动画应注意的问题 1 动 画应用应适时适度

动画作为一种多媒体教学手段,只能作为教学上的辅助手段而不能喧宾夺主。把动画 资源引人教学并不意谓着强化动画教学,而弱化其它 内容。动画应用应适 时适度,动画内容的 比例 应以课程整体设计为依据,应重视课程整体教学。动画应用应充分考虑 学生 实际教师应 充分了解学生 已 有的知识 经验和 知识结构,选择适合学生发展阶段,符合学生身心发展规律的具有时代性、知识性等内涵的动画资源或者从学生 的兴趣和个性特点出发来制作动画。动画不仅要与教学内容相结合,还 要与语言讲解相结合。加强教师应用动画的技能培训随着多媒体技术的广泛应 用,动画在教育教学中的作用 日益 彰显,培训部门应组织专门针对教师的动画软件培训,提高教师制作多媒体课件 的能力,让教师更好地把动画整合到自己的教学中,充分发挥动画 的辅助教学功能,以达到提高课堂教学效率的目的。

总之，动画教学具有形象、直观、生动、声、光、色、形兼备，静动结合等优点，有效地培养了学生的空间观念，深化了学生对所学内容的认知结构，提高了分析和解决问题的能力，对优化课堂教学起着积极的促进作用。要在 ４ 0分钟的课堂教学中提高教学的效率 ,动画的应用势在必行。与此同时，我们还应注意避其害而利其益，注重并遵循一定的原则，使动画在课堂教学中发挥最大的作用。参考文 献

[1]张魁元 文笑雨 李晓洁.动漫应用于教育教学的特点和影响研究.文学研究,20 0 8(16)[2]肖弋.动画 与儿童动画 教学.湖南师范大学.20 0 5(5)[3] 信息技术课程标准.2012