论动画角色造型设计中的美论文[优秀范文五篇]

第一篇：论动画角色造型设计中的美论文

【内容摘要】动画角色造型设计中对美的追求，源自人类创造活动潜意识的追求。美的产生要求对象必须具备至美元素，其中包括形态本质美、形式结构美等。对于动画角色造型来说，更加强调表现技巧美。文章从形态本质美、形式结构美、表现技巧美三个方面，论述动画角色造型设计中的美，并从动画角色造型艺术的特征出发，探讨其实用性和艺术性的双重特性。

【关键词】动画；角色造型设计；本质；结构；技巧

美是人类参与的结果，动画造型中的美同样如此，它是人类心理和生理的共同活动，以及直觉与思维相互补充作用的结果。值得注意的是，欣赏者对美的感受能力直接影响着美的展现。因此，在对动画角色造型设计中的美进行论述时，不能单纯从美出发，更要从欣赏者的角度出发，这样才能够更加深刻、全面地理解美。

一、动画角色造型设计的形态本质美

观众在欣赏动画影片时，首先会感受动画角色的形象本身，再去感受动画形象所体现出的内容和思想。这是大多数非本专业欣赏者对动画角色造型的审美取向，他们更加关注动画角色造型的形态本质美。笔者认为，凡是经得起时间考验的优秀动画作品都是以形态本质美为主的。形态的本质是反映人类本质力量的情态，也是事物内部各要素的高度综合，它既包括主旨思想与形态的美学意义和美学价值，又包括作品呈现出的情趣与意境。例如，动画影片《千与千寻》中的汤婆婆，作为一个反面角色，其造型设计仍展现出了独特的形态本质美。汤婆婆造型夸张，但整体保持了基本的形似，欣赏者可以一目了然地看出这是一位年老的女人。她的穿着符合年龄特征，佩戴的首饰让造型更显生动，夸张的身体比例突出了人物的双重性格。一方面，她对待自己的孩子温柔慈祥，娇小的身体让人觉得这是一位可爱、善良的母亲（图1）。另一方面，她对待澡堂里的工人却十分残暴，夸张的头身比例更加细致地展现出角色的五官。此时的汤婆婆涂着蓝色的眼影、硕大的鹰钩鼻子、干裂的嘴唇以及眉间凸起的红痣，和主人公千寻站在一起时，她鼻子的大小和千寻头部的大小相似，散发着令人恐惧的气息（图2）。形态本质美由形态激发出来，并利用形态来传递和表达情感。形态本质美让欣赏者可以通过想象进入某种境界，如人的精神、意识、情感等。在动画角色造型设计中，最重要的一点，也是最难做到的就是神似。如动画影片《千与千寻》中，无脸男这一关键角色正是以神似打动欣赏者（图3）。情感可以转化为对应的物体，寄寓于形态之中，这是艺术感染力的重要特征之一。单调乏味的造型设计很难打动人心，也无法引起人们的情感共鸣。艺术创作要遵循情感活动的辩证规律，表现情感的对立统一，以及情感活动的变化，这样才能达到撼动欣赏者心灵的目的。

二、动画角色造型设计的形式结构美

动画角色造型需要进行变化，并设计成容易被观众感知的状态。例如，动画影片《恶童》中的人物造型，其整体风格虽然相同，但每个人物造型都有自己的特点，并且容易被感知。动画角色造型中的美处于变化和统一的矛盾之中，两个以上独立部分构成整体时，通常处于对比关系的情况较多。造型的对比概念是相对的，造成对比的目的在于打破已存在的或将出现的单调，使创作设计更具美的形态。其中，形态各部分的对比变化需要有机统一的协调才能够实现。造型设计中的节奏有渐变、交替、重复等。节奏所呈现出的趋势和情调主要依靠推动、节制和强化来体现。比例尺度能够使设计者在进行角色造型设计时，寻求协调统一，正如笔者在形态本质美中提到的汤婆婆的比例关系。而在形式结构美中，强调的是形体及局部大小与角色本身用途相适应的程度，以及与周边环境特点相适应的程度。例如，在《动漫画人物设计》一书中，关于角色造型设计的造型基础时提到，先剖析人体的比例、体型及人体的各部位，可利用建立角色造型设计的素材库或是动物的素材库的方法，达到在角色造型设计上的形式结构美。左右对称存在于自然形态与人工形态之中，是形态构成美的基本法则。对称会让造型达到一种均衡状态，视觉上的均衡是一种意识上的感觉。对于造型艺术来说，视觉的均衡可以保持秩序。但是，均衡较之对称更具有寻求变化秩序的特性，可以在视觉世界中创造出更多复杂的均衡状态。

三、动画角色造型设计的表现技巧美

动画角色造型的形态可以表现出设计者的设计水平及审美情趣，包含了设计者精湛的技艺和巧妙的构思。例如，动画影片《幽灵公主》中的幽灵公主——珊（图4）。为突出人物性格和成长经历，设计者让角色佩戴面具、身披狼皮。其中对于色彩的运用和表现，让人物形象具有相对独立的美，不仅体现出形式美、结构美，更具有表现技巧美。表现技巧美是科学和经验的共同结果，想要达到造型的精确和完美需要具备一定的条件。首先，必须提高设计者自身的审美水平，即具备科学认识、理解事物本质的世界观。其次，必须提高设计者自身的表现技能，通过积累设计创作活动的经验不断完善技巧。美的形象造型设计，应从设计角度和表现角度两个方面去认识和理解，两者是分不开的。设计源自于生活，要求设计者对事物变化具有敏锐的感知，并做出相应的判断及反应。这是对于内在的技能而言，这些内在技能可以通过外在的表现观察出来。所谓巧妙是指设计者运用的方法或技能灵巧、高明，超乎寻常。对于动画角色造型设计来说，设计者应具备敏锐的观察力，发掘设计对象的本质形态，并利用自身所掌握的表现技能，巧妙地刻画出角色的本质。应注意的是，不能过于刻意地追求技法，否则会有拼凑之感、斧凿之痕。对角色造型设计而言，如何达到自然天成是对设计者的挑战。设计师要在透彻研究所表现对象的本质规律后，再进行设计创作，这样才能做到胸有成竹，一挥而就。在造型设计的过程中，设计师还要具备整体空间意识，把静与动辩证地结合起来，消除观察认识的片面性，从而冲破表象，还物以真实本性。设计师要把不同时空甚至不同思想意义的内容结合在一起，以抓住事物的本质。同时，要以大观小，把事物放在整体环境中表现，从而正确地把握对象。这样作为表现素材，所得到的不局限在形上；作为创作构思，自然就是具象和抽象的结合。古人对空间事物的理解，无论是就形论形，还是就形论神，总是以感受为主。对事物内部的审美经验能够利用形态的意义而扩大形态的美感，具体表现为借物抒情，以感情为基础、以抒情为主旨，在感情中抒情、在抒情中托物，从而使人与物相融合、情与景相融合，追求境生象外之意境，寓意双关。同时，利用谐音与联想激发和启迪欣赏者的想象思维，使人们根据表象创造出新的形象，唤起艺术的情感。以上均是造型艺术美感体现的基本特点。从中可以看出，造型设计的素材十分广泛，它不限于具象的形、色等，还包括局部形、纯粹形、运动过程和抽象意义等。对素材的取舍、整理的基本思路是理解，同时要从审美者的角度出发，才能更好地达到角色造型美的释放。

结语

本文从对美的认知出发，论述了美的产生必须具备至美元素。在至美元素这一概念中，主要包含形态本质美、形式结构美和表现技巧美。为了让动画角色造型展现出美感，设计者必须清楚认知事物的本质，这样才能突破界限，从而创作出兼具民族性与国际性的优秀动画作品。

参考文献：

[1]叶正华，叶凤华.动画角色造型设计[M].长沙：湖南师范大学出版社，2009.[2]史立新.动画角色造型[M].沈阳：辽宁美术出版社，2014.[3]于朕.动漫画人物设计[M].上海：上海人民美术出版社，2009.

第二篇：不同性格动画角色的造型设计授课教案

国培电脑动画设计班教案

课程名称：不同性格动画角色的造型设计 课时安排：4课时 任课教师：邵辉

教学目标：

本课程通过对不同性格动画角色的造型设计进行系统的详细讲解，使学生了解和掌握不同性格人物动画角色的形体特征以及造型设计的方法，为以后动画制作流程打下一个良好的基础。

知识目标：了解不同性格动画角色在剧中的身份、性格、造型特点、与其他角色的关系等问题；掌握不同性格动画角色的生活习性与运动模式。

能力目标：掌握不同性格动画角色造型设计的设计技巧，能够设计出新颖的人物动画造型。教学重点：

1、不同性格动画角色的形体特征

2、不同性格动画角色的造型设计 教学难点：

各种不同性格动画角色造型的设计技巧 教学方法：讨论法、欣赏法、讲授法等 教具准备：多媒体课件 教学流程：

一、课时分配： 理论讲解：1课时 实践训练：2课时

辅导作业：1课时

二、授课内容：

（一）导入新课：

讨论：动画角色按照性格划分的类型有哪些？（分小组进行）

（二）新课讲授：

1、纯真可爱型动画角色的造型设计 形体特征（头、身体、四肢）纯真可爱型的儿童造型 其他纯真可爱型动画造型

2、机灵滑头型动画角色的造型设计 形体特征

机灵滑头型的人物造型 其他机灵滑头型动画造型

3、粗鲁莽撞型动画角色的造型设计 形体特征

粗鲁莽撞型的人物造型 其他粗鲁莽撞型动画造型

4、慈祥仁厚型动画角色的造型设计 形体特征

5、阴险奸诈型动画角色的造型设计 形体特征

（三）课上练习：任选一种性格的人物进行动画造型设计

要求完成3个以上不同角色的3/4侧面的设定

和其中一个角色的转面图(正面，侧面，3/4侧面，3/4背面)

（四）课程小结：

动画片多以人物为主要角色，由于人体的结构复杂，人物造型是所有角色造型中难度最大的一种。在准确把握人物比例、结构、形态的同时，还要考虑其性别、年龄、相貌、外形、服饰特征，要对人物的时代背景、民族、文化、职业、家庭、个性特征作充分了解。

（五）课外作业：

1、分析一部动画片中不同性格人物造型的特点。

2、收集6种不同性格人物造型的图片。

（六）考核方法：

1、学生互评

2、教师小结

3、作品展示

第三篇：角色造型设计教学大纲

兰州职业技术学院

《角色造型设计》教学大纲

系（中心）教研室 适用专业：大纲制（修）订负责人：教学主任审核：

兰州职业技术学院

《角色造型设计 》课程教学大纲

课程编号：（暂不填写）

课程名称： 角色造型设计

总学时数和学分：本课程计划36学时，2学分

实验或上机学时：20学时

先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》后续课程《场景设计》、《动画实训》

一、课程的性质和任务

讲述动画造型设计基础理论，本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。课程内容包括笔线稿和色彩着色使学生能够熟练掌握夸张与变形，形象的联想造型，形象的符号化，幽默感，写实的感染力，以及造型中的技巧总结。

在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。

我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型 的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。所以，动画片当中的一些人物造型设计是动画前期创作当中关键的一个环节。

二、基本要求

要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关

系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。

本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。

三、与其它课程的关系

《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。

四、教学内容

第一章 角色设计概述

1.1 角色设计概述

1.2 角色设计的学科范畴及设计性质

1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计

第二章 角色设定与设计思维

2.1 角色定位

2.2 产品体系规划与角色设计

第三章 角色设计与造型

3.1 造型与造型元素的特质

3.2 组形与造型——组形与个性的塑造

3.3 组形与造型——形与形式感的塑造

3.4 组形及形的运用原则

第四章 角色设计与角色塑造

4.1 识别的塑造

4.2 造型与表演

4.3 角色造型与形态语言

第五章 角色设计流程与表现

5.1 设计流程

5.2 角色关系与角色组合5.3 表现动漫表情的基本规律

第六章 卡通艺术的创意

6.1 创意的思维特征

6.2 卡通创意的切入

6.3 创意训练

五、实践教学环节

主要内容：

1.动漫造型风格特点

2.动漫造型的表现形式

3.动漫的形象与风格。

4.角色动作设计与绘制

5.道具的设计与绘制

能力目标：

1.认识角色造型设计在动画中的作用、风格及表现形式。

2.角色CG的绘制软件技术

3.角色设计的一般设计思路，把握文化特性。

4、道具设计的一般思路与构成关系。

实践教学目标：

完成传统美术到数字艺术的过度，加强图形软件的应用的能力。加强美术基本功，使学生美术基础进一步的提高。

六、教学建议

动漫角色是动漫片的灵魂，观众对一个动漫角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。动漫形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。

动漫角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动漫角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动漫形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动漫角色的形象。因此老师不光要给学生讲解本课程的理论知识，还要多给学生机会和时间去亲自参与设计。

通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识，并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用

七、考试与成绩评定

1.平时考核：随堂进行

2.课程考核：命题创作作业内容的水平评分。

八、制定教材与教学参考书

《影视动画造型基础》孙立军著中国宇航出版社

《造型》于胜军著中国电影出版社《动画造型基础教程 》袁晓黎著南京大学出版社

九、补充说明

开课单位及课程所属教研室（加盖单位公章）：

大纲制（修）订负责人签名：

开课单位教学主任签名：

大纲制（修）订时间：年

月

第四篇：《动画造型设计》课程实验教学大纲

《动画造型设计》课程实验教学大纲

一、课程编号：

二、课程类型：必修课

适用专业：动画专业

课程学时：128（包括动画造型设计1及动画造型设计2；理论64学时，实践64学时）

三、本课程的地位、作用和任务

《动画造型设计》是动画专业一门重要的专业基础课。立足于艺术与相关技术并重与整合，是一门理论与实践相结合的课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。熟悉虚拟角色设计制作的流程，为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。

四、教学基本要求

1． 准备好实践所需要的工具（包括作画用的纸、笔、等），需要使用计算机来完成的实践还应准备好指定软件的安装，并经人工检查后才能上机，以提高上机效率。

2．按照老师的要求，完成指定的实践操作。

3．实践结束后，提交实验报告（以手绘作品或作品电子文件的形式）。

五、实验内容和学时安排

本实验课程32学时，共8次实验。

实验

一、4学时

了解人体结构和比例；

了解人体的骨骼系统和肌肉结构。

实验

二、10学时

了解角色头部骨骼、肌肉结构；

掌握动画角色头部卡通化处理的方法； 掌握角色表情的设计方法； 角色五官的画法；

实验

三、12学时

人物形体的块面设计；

角色四肢设计；

角色服装设计；

实验

四、10学时

角色常规运动状态设计 特殊运动状态 常规表情动作 特殊表情动作 性格化动作 实验

五、10学时

漫画风格造型设计 写实风格造型设计

实验

六、4学时

多角色的组合关系 实验

七、6学时

透视规律 实验

八、8学时

动画场景设计

六、实验教材

主要教材：《影视动画经典技法剖析》北京电影学院动画学院及WISBOOK策划；海洋出版社出版

七、考核方法

采用实践操作和作品评议相结合的方法，按一定比例综合评定。

第五篇：动画造型设计教案

动画造型设计（卡通绘画）

教案

第一教案

课题: 动画造型设计的艺术特征

目的与要求：通过教学让学生了解“简洁有力”是动画造型设计的总体特征

重点难点：将复杂结构进行简化与归纳

教学过程(附后):以讲授示范为主

作业布置: 查阅世界优秀动画作品

动画造型设计的艺术特征是简洁有力

简洁：是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象； 有力：是指能够充分地表现出动画形象的性格、内涵与外在特征。

设计创作的前提: 首先要了解不同人的外在特征与内在性格的差异;每一个动画角色都是一个演员，不论其外型与性格如何变化，都是人的特征的折射，掌握了这一点，则动画艺术的受众就会产生认同与共鸣。这是动画形象的生命力所在，也是动画造型设计的关键。

示范：经典动画形象《米老鼠与唐老鸭》

第二教案(实习实训一)

题目:默写几个自己有印象的卡通动画形象.目的与要求:考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点

重点难点:能否将此典型形象的重要特征描绘出来

课时:4课时

第三教案

课题: 动画造型设计的风格类型

目的与要求: 通过教学让学生了解“夸张与写实”是动画造型设计的基本风格类型

重点难点:夸张与写实风格区别的具体表现

教学过程(附后):以讲授示范为主

作业布置:熟悉国内外著名不同风格的卡通动画形象

娱乐性是动画艺术的重要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托，每个独立的造型设计师会基于自身的审美情趣与艺术素养等诸多因素，应该在设计中体现出独有的个人风格特征。

夸张风格：是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格的一种造型方式。

写实风格：是指以自然形象的额比例、形态的基准设计的动画造型。名词：CG——Computer Graphics(计算机图形技术)

示范：动画马的写实风格造型与夸张风格造型

第四教案(实习实训二)

课题:临摹几个经典卡通形象

目的与要求:体验优秀卡通形象绘制的要领

重点难点:抓住每个形象的主要特征

课时:4课时

第五教案

课题:造型的漫画（夸张）风格特征

目的与要求: 通过教学让学生了解漫画风格造型的基本特征是“简洁而夸张。”

重点难点: 个性特征与外在特征的结合教学过程(附后): 以讲授示范为主

作业布置: 临摹国内外著名不同风格的卡通动画形象

漫画（夸张）风格一直是动画造型的主流形式，其造型的基本特征是“简洁而夸张。”

简洁：是指运用的造型语言要少，要尽量提炼概括；

夸张：是指造型的形态是经过主观的改造，夸大某些特征。

但并不意味着夸张（漫画）风格动画造型设计是简单的变形或无目的的夸张。塑造一个动画角色须由表及里去用心体验每一部分的夸张变形都是基于角色特有性格的外化需要，同时又是符合动画制作的特定要求。

在具体设计中要注意以下几个方面的问题：1、2、3、4、5、6、7、8、造型要有明显的符号化特征 造型语言要简洁而丰富 影像效果及其表现力 造型的结构与体面关系 表情的刻画 联想创造角色形象 角色的组合关系 风格的系列化

第六教案(实习实训三)

课题:造型漫画（夸张）风格特征的符号化特征与语言特征

目的与要求: 通过教学让学生了解漫画（夸张）风格要有“明显的符号化”特征以及造型语言如何： “简洁有力而丰富”

重点难点: 造型艺术中“少既是多”的原则

如何做到“符号化”，以及理解强调造型的符号化目的是为了使每一个角色的个性更突出、易于识别，但又要防止设计中的概念化倾向。

课时：4课时

第七教案

课题:漫画（夸张）风格造型影像的效果及表现力

目的与要求: 通过教学让学生了解物体的形状轮廓给人带来的不同心理感受

重点难点: 影像的效果及表现力与构成要素之间的组合关系

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：有针对性临摹国内外外轮廓差别较大的的卡通动画形象

影像：就是一个物体的外轮廓，动画造型的外轮廓不单能明显地体现角色的外形特征，同样具有独特的表现力。利用角色影响的差异可以构成丰富的视觉效果，并能营造出特别的场景气氛。造型的外轮廓是角色性格的外延，因此要特别注意其造型与结构构成要素的组合关系。

特性：从抽象的角度来看，不同的形态给人的心理感受是不同的，如锐角给人以“冷峻”之感，而圆弧形则有温暖与亲切感。

示范：迪斯尼经典动画片《白雪公主》中的造型

第八教案(实习实训四)

课题: 漫画（夸张）风格造型的结构与体面关系

目的与要求: 通过教学让学生了解外在的形态结构与内在的本质结构

重点难点: 用“圆雕”的意识去审视造型。

课时：4课时

第九教案

课题: 漫画（夸张）风格造型表情的刻画

目的与要求: 通过教学让学生了解角色表情设计均是以人物的表情为参照物

重点难点: 眼与嘴的表情变化。

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：速写人的面部表情变化数张（尤其关注眼与嘴）

每一个动画角色的头部与面部结构不同，表情的刻画亦有差别。

漫画（夸张）风格造型表情的刻画大多较为夸张，根据剧情需要，夸张的度有大有小，因此分“常态表情”与“非常态表情“两个主要方面，无论什么样的动画角色都是以人物的表情作为主要参照物，因为这样使观众更易于产生感情上的共鸣。

面部是表情表达的重要部位。

其中，眼神和嘴形的变化最为突出，但两者要相互配合、灵活运用。

同时，眼神与嘴形需根据常用的表情如喜、怒、哀、乐等做必要的简化与归纳，以强化角色的特征与性格。

示范：《海底总动员》中的鱼类表情造型

第十教案(实习实训五)

课题: 漫画（夸张）风格造型联想的创造角色形象

目的与要求: 通过教学让学生了解联想能力是艺术创造者的必须素质

重点难点: 联想的科学性与尺度把握

课时：4课时

第十一教案

课题: 漫画（夸张）风格造型角色的组合关系

目的与要求: 通过教学让学生了解构成形态的多样性和视觉秩序的丰富性

重点难点:角色之间即独立又统一的特殊关系

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：尝试创造多个有关联的动画形象

总体关系：既独立又对比 整体风格：多元而统一

多个角色的造型设计要将每一单个造型纳入整体风格中进行比较，从主、配角之间的对比与呼应关系排列出不同的层次和清晰的主从关系，构成形态的多样性和视觉秩序的统一与审美的丰富性。

在多个角色的造型设计中，每个角色的形态与量感的控制非常重要，尤其是经常搭配出场的角色，如动画片《狮子王》中澎澎猪与丁满，他们巨大的体形差异就有极佳的视觉效果。

示范：动画片《狮子王》中澎澎与丁满的造型

第十二教案(实习实训六)

课题: 漫画（夸张）风格造型角色的系列化

目的与要求: 通过教学让学生了解将一相对确定的造型元素纳入到每一个角色造型中的方法称为“系列化”或“家族化”

重点难点:难度在于公用的造型元素的设计，其需要有明显特征及“角色”的兼容性

课时：4课时

第十三教案

课题: 写实风格的人物造型

目的与要求: 通过教学让学生了解人物外在结构和内在性格的观察是创作的前提

重点难点: 对人物结构的熟悉与了解

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：以结构为目的画速写人物数张

写实风格：是指对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式。

特点：以依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确的刻画。

人物写实风格：首先，人物的比例、形状、结构特征

其次，年龄、性别、相貌、服饰特征 同时，地域、民族、国度、文化特征 再者，身份、职业、家庭、时代特征

都是 “立体”、准确、生动地塑造好一个角色的要素。

示范：宫崎骏动画《千与千寻》中千寻的造型

第十四教案(实习实训七)

课题: 写实风格造型的风格特点

目的与要求: 通过教学让学生了解写实风格要依据自然形象进行客观刻画

重点难点: 自然形象的比例、形状、结构

课时：4课时

第十五教案

课题: 写实风格造型的动物造型

目的与要求: 通过教学让学生了解动物造型是超越了动物性而更多的是具有动物符号特征的“人”

重点难点: 需要改变客观（动物）的结构，以适合角色表演的需要

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：塑造一个写实风格动物形象

生存种类：陆地、水下、飞行、两栖

基础：掌握好动物的内在结构与外在形状，经过简化了的形象更应体现出准确的结构。

特别注意：在感情交流方面动物有自己的特有方式，比如使用肢体语言：舔、闻、挠、咬等

示范：《小鹿斑比》中的动物形象

第十六教案(实习实训八)

课题: 写实风格造型的幻想角色的造型

目的与要求: 通过教学让学生了解幻想角色的造型是许多客观现实中的事物生命状态的符合体,但又有独特性.重点难点: 关键是设计要有“想象力”也要有“合理性”

课时:4课时

第十七教案

课题: 写实风格造型的绘画性特征

目的与要求: 通过教学让学生了解绘画性特征能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理轨迹,同时也显现出动画艺术最具人性化价值的一面.重点难点: “线”是最简洁概括而又强有力的动画绘画手段

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：练习各种线的表现方式

任何绘画手段都可以做成动画：油画、水彩、素描、水墨画等。

离间效果：动画艺术中的绘画特性有别于现实中所见的情形，这种差异被称做：“离间效果”，它在所有艺术样式的存在价值中具有审美的意义。

线与动画：每个人不同的构思与绘画技巧的不可重复性，无疑更增加了动画的绘画性特征的魅力，从造型手段而言，运用最普遍的是以线造型的绘画形式。线是造型艺术，尤其是绘画艺术的基本语言，是最简洁、概括而又有很强表现力的绘画形式，因此，“线”是动画制作中最优化的造型手段之一。

示范：《千与千寻》中的场景描绘

第十八教案(实习实训九)

课题: 写实风格造型的色彩设定

目的与要求: 通过教学让学生了解色彩是造型设计的构成元素之一,对造型风格的体现有突出的作用.重点难点: 色彩应倾向于单纯、明确、符号性强

课时:4课时

第十九教案

课题: 写实风格造型的与背景的配合目的与要求: 通过教学让学生了解一部动画片的角色造型风格与背景风格是在整体的美术风格定位时就确定下来的.重点难点: 背景是泛指给角色的表演提供特别的空间环境

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：创作一幅动画片的情节背景.角色与背景从造型至设色，首先是对比，然后是谐调统一的关系。

角色色彩的明度、纯度、倾向及色调，直接关系到能否在背景中实现出来，并能与背景构成统一的调子。这是画面节奏变化的需要，并确保角色始终处于第一视觉层次。因此，角色的色彩设定也是对动画画面视觉秩序的设计。

示范：《千与千寻》中背景的设计

第二十教案(实习实训十)

课题: 动画造型的格式要求

目的与要求: 通过教学让学生了解其要求是为动画制作提角色各部分细节的规范化

重点难点: 格式每个部分的具体执行

课时:4课时

第二十一教案

课题: 动画造型的漫画和写实造型设定

目的与要求: 通过教学让学生了解从全片角色比例图到非常态动作的各个造型设定步骤

重点难点: 单个角色比例、转面、透视变化图

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：练习按照每个步骤进行设计

漫画风格造型设定：

a.全片角色比例图

b.单个角色比例、转面、透视变化图 c.确定每个角色的细节要求

d.角色头部结构、全身结构分解及展开设计图 e.五官表情变化及活动范围图 f.常用表情 g.常用嘴形变化 h.手足常用动态

i.各种常用动态及情绪化动态 j.非常态动作

写实风格造型设定

a.全片角色比例图 b.单个角色全身比例图 c.确定每一角色全身转面图 d.头部及表情变化 e.嘴形与手形变化 f.常用动态及特殊动态

第二十二教案(实习实训十一)

课题: 动画造型漫画风格与写实风格造型设定步骤的练习

目的与要求: 通过每个步骤的练习逐步完成一部动画片的角色造型

重点难点:面部及手足常用动态塑造

课时:4课时

第二十三教案

课题: 作业的评审

目的与要求: 正确客观地为学生打分

重点难点: 公正客观

教学过程(附后): 无

布置作业:无

第二十四教案(实习实训十二)

课题: 作业讲评

目的与要求: 通过对每个同学对自己作业的自评与教师的讲评,令每个人意识到自身的不足与进步.重点难点: 自评优、缺点

课时: 4课时