第一篇：《动漫角色造型设计》说课提纲
《动漫角色造型设计》说课提纲
课题：动漫角色造型设计
一
教材的结构和内容简析
《动漫角色造型设计》是《二维角色》第三章“动漫角色造型设计里”第二节的内容，这是在学习了漫画技法的入门及人体运动的规律之后编排的。通过本节的学习，既可以对动漫角色造型设计的基础内容很好地了解与掌握，又可以为今后学习四格漫画，插画，分镜头的绘制以及动画片的制作打下坚实的基础。本节内容是动画制作中一个重点环节，角色设计是动画开始制作的第一步，它直接体现角色的性格特点，同时决定了整部动画片的艺术风格，因此在动画制作中占据重要地位。
动漫角色造型设计的内容分为动漫角色造型设计的概念、动漫角色造型设计的艺术风格、动漫角色造型设计的基本要素、动漫角色造型设计的基本规律及表现技法。具体到角色的基本造型与造型结构图、角色造型的基本结构及画法、动漫角色的个性特征及动态、常见的动漫角色造型结构和常见的动漫角色表情等，这些内容的讲解需配合图片或视频，可以有更直观的了解。（后页附图）
二
教学目标
通过对上面教材的结构和内容的分析，考虑到学生已有的认知结构和心理特征，制定如下的教学目标：
基础知识目标：了解与掌握动漫角色造型设计基本内容及特点 能力训练目标：进行大量有针对性的手绘练习个人创作目标：可以针对命题进行个人创作与设计
三
教学的重点、难点、关键
重点：角色造型的基本结构的设计和画法
难点：如何用所学知识，完成个人创作，换言之自己创作出作品
关键：多鉴赏优秀的作品，总结经验和技法，使理论能够联系实际，从而进行创作。
四
教法与学法
下面，为了讲清楚重点、难点、关键点。使学生能达到本节设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
在教学中，不仅要使学生“知其然”而且要使学生“知其所以然”，基于本节课的特点：直观性强与动手能力强，也就是我们所说的实践性强。因此，我采用如
教学方法。
★
制作多媒体课件直观教学和现场教学法
在讲角色造型的基本结构的设计和画法时，要尽可能使用多媒体课件和图片相结合，使抽象知识转化为形象的图像更直观的展现出来；尽可能多去示范一些手绘漫画造型的例子，让学生也跟着做。这样就形成边教边学，边学边做的互动学习，达到教、学、做三者合一。★
分享心得和技巧教学法
在讲动漫角色造型设计的基本规律及表现技法时，适当结合自己曾经创造出的作品，讲述自己创造时的灵感、心得体会和具体实践的技法等。让学生对于角色造型设计有更深入的理解。（后页附图）★
开放式师生互动教学法
再看一些优秀的动漫设计作品时，老师和学生一起进行点评。学生可以各抒己见，畅所欲言，让课堂气氛活跃轻松。★
即时学习教学法（头脑风暴）
课堂上现场命题，要求学生在课堂上的完成命题，这样无论是在创作过程中，还是最终的作品，老师都可以进行全程的现场指导。课后可以使用互联网交流，使让师生之间的互动更加简捷。★
体验性学习开展
鼓励学生多参加各种动漫比赛，让学生真题真练，活学活用，开拓发散思维。
学生学法：
学习过程中，应该多理解，而不是生搬硬套，多问为什么，就像前面所讲，要“知其然”更要“知其所以然”。角色设计同时也是一项需要多观察，多思考的课题，要用手中的笔去表现，去夸张角色的性格特点，深入的思考是必不可少的。大量的手绘练习也是关键，多去借鉴一些优秀作品，总结这些作品的经验和技法。可以先从大量的临摹开始，而后创新。五
最后具体谈一谈这一堂课的教学过程设计
课程时间：控制在45分钟到一小时以内 辅助教材：PPT课件及多媒体视频播放器 ★ 导入
由视频播放《狮子王》、《埃及王子》、《大闹天宫》、《花木兰》、《功夫熊猫》令人难忘的一些经典片段，以这些成功的形象为例子引入，让同学们提高学习的兴趣，产生强烈问题意识，使他们学习过程成为一种“答疑”继而使学习更加积极主动。
★ 通过多媒体视频观看一些实例，引出动漫角色造型设计的概念、动漫角色造型设计的艺术风格、动漫角色造型设计的基本要素、动漫角色造型设计的基本规律及表现技法。
★ 教师进行板书和现场绘制示范一些动漫造型形象，得出角色的基本造型与造型结构图、角色造型的基本结构及画法、动漫角色的个性特征及动态角色的基本造型与造型结构图、角色造型的基本结构及画法、动漫角色的个性特征及动态、常见的动漫角色造型结构和常见的动漫角色表情。在示范的过程中，不仅要让学生知道是什么，更重要的是要讲为什么要这样做，以及要对一些方法规律进行总结。★ 能力训练
给出一些命题，让同学们进行课堂练习，使所学知识得以巩固。★ 变式的延伸，拓展训练
给出同一命题，进行变式创作 ★ 课堂总结强化知识
★ 布置作业
组织比赛，让学生们以“亲亲一家人”为题设计五个动漫造型，要求把主要人物的比例图、转面图、表情图、口形图和局部手部动态表现出来。
以上，就是我的说课内容，我主要阐述了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。今后我也将进一步讲好课，并希望各位专家领导老师对本堂说课提出宝贵意见。
第二篇：角色造型设计教学大纲
兰州职业技术学院
《角色造型设计》教学大纲
系（中心）教研室 适用专业：大纲制（修）订负责人：教学主任审核：
兰州职业技术学院
《角色造型设计 》课程教学大纲
课程编号：（暂不填写）
课程名称： 角色造型设计
总学时数和学分：本课程计划36学时，2学分
实验或上机学时：20学时
先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》后续课程《场景设计》、《动画实训》
一、课程的性质和任务
讲述动画造型设计基础理论，本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。课程内容包括笔线稿和色彩着色使学生能够熟练掌握夸张与变形，形象的联想造型，形象的符号化，幽默感，写实的感染力，以及造型中的技巧总结。
在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。
我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型 的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。所以，动画片当中的一些人物造型设计是动画前期创作当中关键的一个环节。
二、基本要求
要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关
系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。
本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。
三、与其它课程的关系
《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。
四、教学内容
第一章 角色设计概述
1.1 角色设计概述
1.2 角色设计的学科范畴及设计性质
1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计
第二章 角色设定与设计思维
2.1 角色定位
2.2 产品体系规划与角色设计
第三章 角色设计与造型
3.1 造型与造型元素的特质
3.2 组形与造型——组形与个性的塑造
3.3 组形与造型——形与形式感的塑造
3.4 组形及形的运用原则
第四章 角色设计与角色塑造
4.1 识别的塑造
4.2 造型与表演
4.3 角色造型与形态语言
第五章 角色设计流程与表现
5.1 设计流程
5.2 角色关系与角色组合5.3 表现动漫表情的基本规律
第六章 卡通艺术的创意
6.1 创意的思维特征
6.2 卡通创意的切入
6.3 创意训练
五、实践教学环节
主要内容：
1.动漫造型风格特点
2.动漫造型的表现形式
3.动漫的形象与风格。
4.角色动作设计与绘制
5.道具的设计与绘制
能力目标：
1.认识角色造型设计在动画中的作用、风格及表现形式。
2.角色CG的绘制软件技术
3.角色设计的一般设计思路，把握文化特性。
4、道具设计的一般思路与构成关系。
实践教学目标：
完成传统美术到数字艺术的过度，加强图形软件的应用的能力。加强美术基本功，使学生美术基础进一步的提高。
六、教学建议
动漫角色是动漫片的灵魂，观众对一个动漫角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。动漫形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动漫角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动漫角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动漫形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动漫角色的形象。因此老师不光要给学生讲解本课程的理论知识，还要多给学生机会和时间去亲自参与设计。
通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识，并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用
七、考试与成绩评定
1.平时考核：随堂进行
2.课程考核：命题创作作业内容的水平评分。
八、制定教材与教学参考书
《影视动画造型基础》孙立军著中国宇航出版社
《造型》于胜军著中国电影出版社《动画造型基础教程 》袁晓黎著南京大学出版社
九、补充说明
开课单位及课程所属教研室（加盖单位公章）：
大纲制（修）订负责人签名：
开课单位教学主任签名：
大纲制（修）订时间：年
月
第三篇：说案、说课PPT(造型设计)
《造型设计》说案
——刘景
说课类型：评估型说课 课后反思型说课
通过对高教16号文件以及教学大纲，人才培养计划等材料文件的学习与制定，对《动画造型设计》课进行整体课程设计，说课内容如下：
整体课程设计
一、课程定位与目标
《动画造型设计》是高等院校艺术类动漫专业的必修课程，是动画片创制前期工作的重要环节，目的是给原动画绘制提供全片所有角色的准确比例图以及各体面的性格化的塑造，服装变化造型、常用道具等原画参考。
《动画造型设计》课程要达成教学目标中对学生三个能力的培养以及一个任务的完成，三个能力：综合能力（二维动画制作的能力）；职业能力（二三维动画、栏目包装的能力）；专项能力（动画美术设计的能力）。通过培养这三种能力，最后实现工作任务（动画片中角色、道具、场景的设计。为动画片的制作），为综合能力的实现提供有效准备。
上述培养目标和任务体系体现了教高 [2006]16号文件中教学要培养提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力的主旨。
在任务单元课程设计上，《动画造型设计》继《视听语言》课之后完成了动画片制作前期部分的工作。通过之后《动画运动规律》课和《Photoshop》的动画制作中期课程学习，最后是《FLASH》课程，用软件编辑完成整部动画。这五门课程前后贯穿形成为体系，制作出动画片，达到本学期的教学目标。了解动画片制作的流程。最后得以实现学生的综合能力的全面提升和对完整知识构架的认识。
二、课程内容与单元划分
1.课程安排：总课时80课时，理论40课时，实训40课时，理论课时的设计中，主要讲解《动画造型设计》的类型和方法。课程单元的设计有中外动画造型特点，艺术与商业动画造型方法，经典动画造型设计解析和造型绘画技巧。
第一部分 动画造型设计基础知识（4课时）
（动画造型概述、造型特征、风格分类，中外经典动画造型赏析）第二部分 动画造型设计形式美法则（4课时）
（动画造型设计的基本要素，夸张、拟人、变形等造型手法讲解）第三部分（重点）动画造型设计方法（6课时）（几何概括方法、造型设计步骤、透视、比例）第四部分（难点）动画角色造型技巧——角色塑造（16课时）（1.人物造型方法、人体结构解剖知识、角色比例图；）
（2.人物头部造型、人物面部表情设计、人物手脚画法训练；）（3.特殊角色设计、动物卡通造型设计、道具、服装设计）第五部分
商业动画造型设计（10课时）
（FLASH 动画造型设计特点，Q版动画造型、动漫周边产品开发与策划 玩具造型设计、优秀作品鉴赏）
实训部分通过课题训练掌握具体操作和应用，角色比例图三视图绘制，人体结构临摹、造型绘画步骤的规范养成，局部造型训练等，目的沉淀理论知识，培养上手能力，提高审美。
第一部分 人体结构、动画造型构思方法、草图步骤、画法（4课时）（课题训练题目：角色设定文字稿与草图，人体结构临摹）第二部分 动画造型中拟人夸张的手法应用（6课时）（课题训练题目：水果的卡通造型设计）
第三部分 动画片动画造型原画规范（12课时）
（1.课题训练题目：角色比例图、正侧背三视比例图）
（2.课题训练题目：角色头部、表情设计，手脚卡通化训练）（3.课题训练题目：角色动态设计、服装、道具配饰造型设计）第四部分 动物、魔幻类生物塑造（4课时）（课题训练题目：带服装道具整体造型设计）
第五部分 FLASH-Q版（商业）动画造型（10课时）
（课题训练题目：动漫周边策划，一企业形象造型及玩具造型）第六部分 动画造型设计作品集（4课时）
（课题训练题目：造型设计作品成册，平面设计排版）
三、学生能力培养目标（学生群体分析）
2011级动漫专业学生群体特点比较突出和普遍。
基本素质：相较前几级学生，单招生增加。男生较多。九成学生无美术基础。文化课较差。但对专业课抱有很大期望，对理论课程有所排斥渴望有实际工作能力，对软件感兴趣。
专业能力：通过一年基础美术训练，但美术能力依然比较薄弱。个别同学绘画能力比较突出，掌握构成、计算机等知识，从学生的特点出发首先要因材施教。在理论与实训任务设计中找到平衡点。首先要有针对性。在理论任务中让学生了解造型设计概念，开拓眼界，对自我进行定位。实现心中有数。在有一定的知识储备的同时，主要是为了通过实训，在完成实训课题训练的过程中，将理论付诸实践，最后得到切实成果，比较优劣，完善修改，逐渐熟练与成熟。
四、课程内容选取和组织安排
教学内容的选择是以就业为导向，培养技能型专门人才为出发点选择的，摒弃太多的理论细枝末节，和基础美术能力要求太高的部分，突出实用性，为就业上岗做铺垫。
把“商业动画造型设计”内容作为重点，将艺术、实验型动画造型设计放在后面。比如给予一个受众群体让他们做市场调查，分析后再去设计能与之共鸣的作品。设计一个企业动画形象。为应聘和推销自己制作自己的动画形象，把现在最流行的手机游戏像素造型，Q版商业动画造型，动漫周边，玩具造型作为重点课去实施。适应当下的业界潮流发展趋势。
综合任务的设置，也就是动画短片的制作，可以让学生熟悉二维动画制作的流程，通过对课程模块的学习应用完成自己心目中的创意，表达学生自己的生活和思想。锻炼他们的实践能力，想到就要去实现，也是一种创业教育。
五、教学思路：
始终以培养学生动手能力为指导思想，教学过程主次分明循序渐进。主要以教师强力展示，学生观察发现，自主探究，动手操作，合作交流为(议一议，看一看，想一想，说一说，画一画，听一听„)
1．课程认知：正确对待手绘能力与软件操作跟专
业设计的关系。
2．任务环节定位：了解本课最终目的，(造型设计充当演员身份，是剧情表演的载体，体现着影片风格和创作含义)3．激发学生创意：以大量资料和现场设计演
示，故事性讲解启发学生思维
4．强化学生技巧：以小题目课上测试训练学生
创意思维，结合大纲以及任务要求有针对性
进行设计题目训练和作业布置
5．教学活动促进：班级进行设计比赛，作业评比
观摩，阐述作品创作意图，互相交流促进学习
六、教学模式与方法手段
我使用的是“教、学、做”一体，“做中学”的教学模式。以“做课题”带动“讲理论”。在设计的概论性的掌握上，学生的记忆力较薄弱，比较容易遗忘设计的某些理论性知识，所以应运用适合学生的教学方法，遵循做中学，把理论知识消化起来；深入浅出的分析。
示范教学法是最有效的。手把手去教学生，逐个修改和板书绘画能第一时间影响学生，直观，步骤清晰。
互动教学法，给学生一个轮廓，让他们结合理论和示范，效仿展示。大家一起讨论，修改。能够解决普遍问题。解决了普遍与特殊问题，在认识基础上，量的积累才能有质的飞跃，《造型设计》课没有捷径，就是大量的画，怎么能激发学生的兴趣，就是讲评和观摩。
竞争教学法是培养学生竞争意识，模拟社会环境。班内个人和班级之间搭建展示平台，每次的课题设计作业都逐个讲评，粘贴，组织观看，耳熏目染。提高竞争意识。同时鼓励原创，给他们讲一些著名设计师的经历成功经验，或者故事和行业所见所闻。利用学校条件，去实训室亲手制作雕塑，请三维老师讲解二三维关系，看学长的作品，听他们的工作学习经验等等。
七、单元课程设计
选取《动画造型设计》理论课程第五部分的“商业动画造型”中的玩具造型设计
教学过程：创设情境—确定问题—占有资料—提出要求—灵感实践—检验效果
创设情境：抛出题目为企业或产品设计卡通造型形象
确定问题：确立形象类型造型风格，对企业或产品的认识，进行市场调查 占有资料：收集企业产品的图片、文字信息，大量观摩分析设计成品
提出要求：与客户沟通，了解需求和可行度，并制定方案和策划，文字依据 灵感实践：着手设计，严丝合缝，专注 检验效果：得到反馈，揣摩完善
八、课程教学总结与反思
结合我教学过程中的实际问题。有以下几点反思： 第一：教师的身体力行很重要言传身教，个人素质和业务水平要时时修炼和提高，才能服人，学生自然在你的人格魅力和专业技术影响下得到正能量。学会与其他教师沟通，利用学校师资条件。向一线工作过的教师学习，向有丰富学科知识的高学历教师学习。
。第二：在课程设计中，以就业为导向确立学生岗位，职能对课程的要求。这是最实际的方法。对学生最有利。知道学生的兴趣爱好，不断吸引学生注意力，比如讲课的逻辑，引入，关联的知识。帮助学生确立就业信心。
第三：就《造型设计》课，要配合精品课的项目驱动。有主题突出。和本学期其他课程模块紧密衔接起来，互相补充实现。
第四：教学条件上艺术设计系已有很多实训室，要充分利用。提倡应该有自己的展厅，方便交流。
第五：争取编写我们自己的《动画造型设计》教材，我会努力。
第四篇：动漫角色造型设计中趣味性探索论文
一、动漫角色造型的重要性及特征
关于多种类型的动画片制作过程，角色造型设计都深刻地影响着动画片的情节变化、主题发展。动漫角色的主体意义不只是体现在动画片的本身，它和电影主角明星一样都有着极为广泛的社会影响，优秀动漫角色的创造对于动漫影片来说意义深刻。
（一）动漫角色的重要性
一般情况下，动漫的角色就是艺术家创作的演员，它们推动着动漫故事的发展，深刻地揭示动漫影片的主题思想。就一部动漫作品成功与否来说，动漫角色的创造起到了关键性的作用。换言之，动漫角色设计与塑造直接影响动漫作品发行的社会反映。优秀的动漫角色设计，可以给整部动漫影片注入新鲜的血液，让影片始终保持旺盛的生命力，让影片情节演绎得更加淋漓尽致。而失败的动漫角色设计则带给整部影片极大的创伤。我们可以想象，一个不受人喜欢的动漫角色怎么可能将影片的故事演绎得完美。只能说，不能引起人们喜欢的动漫角色是失败的，观看影片本就是观看角色的发展演变，让人厌恶的角色让观众对整部影片都持以厌恶情绪。
（二）动漫角色造型的特征
对于现实的动漫设计环节而言，动漫造型设计就像是电影影片的制作选角，当然它和电影影片的选角还是有一定区别的，电影影片的角色选择是一个有思想意识的人，他遵循导演的剧本要求进行电影表演，可以结合角色自身的思想理解进行创造表演。而动漫影片中的角色则是完全的由角色创作者创作，创作者给予动漫角色性格特点、风格语言、思想情感，给予他们既定的社会身份以及自身动作等，角色造型师还可以依据动漫剧情的需要赋予动漫角色不一样的服装、道具等。《新汉语词典》中这样解释趣味性：趣味性是让人感到愉悦、有吸引力和感兴趣的特性。这正是人们日常生活中所需要的基本特性。动漫影片的趣味性首先在于视觉冲击力，影片直接给予人们强烈的视觉冲击，吸引人们的眼球，它就成功了一半，而这一视觉的冲击力正是由动漫角色的趣味性带来的。由此，动漫角色的设计塑造要有趣味性，动漫影片是否能发行成功很大程度上也由动漫角色的趣味性决定。基于动漫角色的造型设计，创作者可以设计动漫角色的造型：利用角色面部表情显示角色的趣味性；利用角色手脚的局部塑造变化显示角色的趣味性；利用角色的语言对话显示角色的趣味性；利用角色的性格特点来直接显示角色的趣味性。角色的造型设计是创作者直接设计显示出来的实物、图形，没有生命特征。角色生命特征需要创作者进行其他的创作表达，给予角色造型情感色彩，人性化特征。角色的命运如何、性格如何、结局如何也全部由角色创作者一手决定。创作者在进行动漫角色造型设计时，最大程度上避免角色的程式化，动漫角色应该更多地将自身的个性特点显示给人们。如创造一个英雄角色，角色一般表现为高大、勇猛，给人强烈的安全感和宏伟气势。迪士尼动画作品中的角色程序化塑造就很明显，如人猿泰山的善良、野性美；《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠侠义、豪迈；在反面角色的设计塑造中，通常都使用阴险、贪婪等特征，形象突出为瘦小或肥胖，让人一看到就有强烈的厌恶感。如《白雪公主》中阴险邪恶的王后；《101只斑点狗》中自私、无赖的库拉依等。日本动漫作品在角色塑造中多突出冷酷的个性特点，很多角色都用头发或服饰道具等遮挡到脸部表情，让人感觉到角色很神秘的样子。如《灌篮高手》中的流川枫、《网球王子》中的龙马等。这些角色的外貌设计塑造等不是完全的程式化模式，给人一种意料之外的趣味性感觉。
二、多维度实现动漫角色造型设计的趣味性
（一）根据受众群体设计动漫角色突出趣味性
动漫现已成为当下社会流行的一种娱乐形式，甚至在一些国家和地区成为重要产业发展，受到社会各界尤其是青少年人群的关注。动漫作品的创作工作，定位好作品观众群是十分重要的一项工作。面向低年龄阶段儿童的动画。较早出现的动画作品或漫画等观众对象基本都是低龄儿童。一方面，儿童需要丰富多彩的幻想世界，这一动画世界里的内容给儿童思维的满足；另一方面，儿童也需要学习现实世界的一些事物，如此才能更好地适应社会生活。依据儿童的心理成长特点，这一动漫作品往往剧情简单、浅显，主题明确，很容易被儿童接受，作品强调教育性，旨在帮助儿童更好地学习。面向青少年观众群体的动画。青少年时期是人生的叛逆期，这一阶段，成长的青少年容易产生避世情绪，对于现实社会有较强的抵触心理，动漫作品等虚拟的世界刚好满足他们的情感需求。喜欢这类动漫的观众比重较大，热情也很高。青少年喜欢和自己同龄的动漫角色，幻想发生的一些事情显示在动漫角色身上，对于角色有强烈的认同感。因此，这类动漫作品中的角色塑造更符合青少年阶段的心理特征，让青少年直接和动漫角色形成情感共鸣。面向成人观众群体的动画。单从成人的情感思维上来讲，成人的各方面认识已经很成熟，对事物有自己的理解和认识，他们重视对外部世界的阐述和讲解。原因正是因为成人对现在世界已经有了深刻的认识，这一时期就想寄希望于其他世界的理解，内容丰富，剧情一波三折、涉及知识面很广。动漫世界很好地满足了这些条件，科幻世界、灾难世界，这些题材的动漫作品都直接地给予人警示，一些人类世界的理解更加全面，这些动漫作品刚好揭示了现实世界的一些不良问题，具有深刻的哲理，让人陷入深刻的反思之中，观众也愿意投入其中。面向成人的动漫作品更趋向于电影的表现形式，在角色设计塑造上，和儿童观众动漫作品角色的简单形成强烈的对比，角色造型突出复杂、奇特，引人深思。
（二）通过细节刻画设计动漫造型来体现趣味性
角色在塑造过程中很多内容还是由角色的性格特点展开的，所有关于动漫角色造型设计的事物、图像说明都服务于之后的角色表演工作，也正是因为如此，角色的趣味性更加明显。角色的面部局部塑造突出显现角色的趣味性。当下的动漫作品中穿插着很多近景镜头、角色特写镜头等，镜头清楚地显示了角色的面部情况，在镜头靠近的时候，角色的面部情况被清晰地放大，这个时候角色面部的画面带给观众很直接的冲击力和感染力，显示角色的表情和心理活动。因此，角色面部设计非常重要，要求细化设计，才能更好地显示出动漫角色的趣味性。角色的手脚局部塑造突出显现角色的趣味性。对于角色手的外表描绘可以显示出角色的年龄、职业等，角色手的动作也可以间接地显现出他的内心活动、情感变化等，这也是人类肢体语言的一种魅力，赋予动漫角色手的动作，带给观众情感上的思索。漫画风格的角色手的外形设计十分丰富，手指的设计也可以不拘一格，手指可以有三个、四个，并不做出明确要求，原因是漫画重点突出趣味性。漫画角色的脚部设计更加新奇，可以是葫芦形的脚掌，小脚趾也可以像肉球一样排列，宽大的脚掌长出肉球一般的小脚趾，显得趣味横生。在进行野人或者原始人等角色的创作时角色脚部造型更为有趣，可以是十分杂乱的，如有锋利的脚趾甲、断裂的脚趾、杂乱的脚毛等，可以清楚明确地显示出角色的身份及性格等。角色的表情刻画突出显现角色的趣味性。人类感情活动总是很容易流露在表情上，动漫作品角色的创造也很明确地利用到这一点，角色的表情刻画要不拘于程式化，使用脸部表情的变化直接反映角色的思想感情，角色的每一次眉宇变化都传达了一定的情感元素。进行动漫角色表情刻画工作，角色的面部表情是显示其内心活动的主要方式，面部的表情可以由嘴巴、鼻子、眉毛、眼睛等相互搭配组合而成，这些五官的组合变化，显示出此刻角色的面部表情，也反映出角色的思维情感，诸如《怪兽电力公司》中的小女孩儿面部表情刻画。
第五篇：动漫角色设计教案
《动漫角色设计》讲稿
第一周：
教师：邹安
【教学目标】1.知识目标：本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授，让学生从基础的理论入手，从浅到深的学习，并为之后的创作打下基础。
2.能力目标: ⑴正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。
⑵使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创作中。
【重点难点】1.教学重点：将本课理论知识与日后创作联系起来，在实践过程中起到导向作用。
2.教学难点：对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。
【学生状况分析】课程针对学生，面向职业岗位需求，具有较强的职业岗位针对性。针对学生对实践技能要求高的特点，本课从基础理论入手，更直观的对动漫角色设计的内容进行简要阐述。为之后的创作打下理论上的基础。
【教学方法】这是基础理论课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，我通过导入课程时播放的动画短片和课件中丰富切合的图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，我多处采用了课堂互动的方式，既活跃了课堂气氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产生独到的观点。充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法。
【教学过程】导课
目的：充分吸引学生的注意力调动课堂轻松气氛，并导出新课内容。通过播放动画短片（选择无对话的哑剧动画为佳）动画片中有些怪诞的角色形象，风趣幽默的肢体语言将会给学生带来强烈的感官印象。在笑声中结束导课环节，并根据短片提出问题：“说说这部动画片给你留下最深印象的是什么？”得出你要的答案，即“动画中的角色形象”。
新课
目的：通过理论学习,使学生能够从不同层面,多个角度了解动画角色设计的概及念风格种类等知识，达到教与学的目的本课从“动画角色设计的概念”“动画造型的艺术形式”“动画造型的风格类型”和“动画角色造型设计的流程”这四个方面进行讲解。
1.首先，引出动画角色设计的概念，通过文字性的理论总结和《鬼妈妈》动画角色在动画片中 的作用举例，来更好的阐述动画角色设计的重要性。
2.播放几种表现风格强烈的动画造型图片，讲解其所借鉴的绘画形式，并说明形式感突出的造 型风格对动画片的风格定位尤为重要。
3.将形态各异的动画形象进行分类，划分出的三个种类均以典型的角色造型图片分别进行展示。并提出问题“哪一类造型风格你最喜欢，为什么？”这个问题不但能让学生回顾前面学的知 识，还能畅所欲言，提高课堂的活跃性。
4.最后的设计流程只是一个对角色设计方法的粗浅了解，为日后的素材积累、实际创作打下铺 垫，并且能现学现用，通过这个简易流程迅速掌握最基本的设计方法，提高学生的学习成就 感。通过新课的学习后学生会感觉到从理论—实践—理论的一个升华的过程。
鉴赏
目的：通过对优秀动画角色作品的欣赏巩固和拓展本课所学知识点，对日后的创作起到
参考作用。
总结
目的：使学生对本章内容有一个整体把握和理解。简要概括本节课的知识点,并统筹整章 的内容使学生对重点和难点一目了然。
作业
目的：学生通过设计一个动画角色能对本课内容有更深入细致的理解，并将知识运用于
实践。根据本课所学内容，仿造你喜欢的动漫角色，创作一个属于你自己的动漫人物。
【教学小结】通过本课的学习，学生能够对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的进行理解和掌握，从而提高了自身的分析理解能力，加深学生对动画事业的热爱和关注，并对民族元素在动画片中的应用方法有了进一步的思考，并将本课理论知识与日后创作联系起来，在实践过程中起到导向作用.第二周：
“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常 用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影 电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角 色造型也是形成影片整体风格的重要元素。
一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征, 积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部 影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影 片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
一、动画角色造型的意义和作用。
在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造 型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策 划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要 的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的 制作成本与周期。
二、动画角色形象的各种美术风格特征动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现 实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。
角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影 像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另 外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运 用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说 是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与 人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机 器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符 号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。
三、动画角色形象的设计表现夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增 加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表 现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观 察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特 征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加 菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征也有利于 对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中，有意将不同角色的造型形态、体 量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤 姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现 出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图 体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基 础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体 规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人 景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量和制作周期的可控性。同时为各个 环节的密切合作提供了重要的依据。
四、动画角色形象风格分析与比较关于动画角色形象风格,国际上长期是 以国家地区等地域性为划分标准,主要分为三大流派。以美国好莱坞为代表的国际式有着经典的地位,它是主流 中的主流。以日本为代表以及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画形象统称为东方式,具有浓郁的东方特 点,在亚洲人气极旺。欧洲的动画风格自由、多变、洒脱,被称为自由式或独立式。另外,中国动画也占据了不 容忽视的一席之地,以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。“美国风格”,美国大都采用了最传统、最简便也是最“保险”的单线框、平涂色彩的绘制方式,画面色彩艳丽，线条清晰,色块分明。美国动画角色讲 究体块感,注重整体效果,肢体和表情的动作极其夸张,富有弹性,结构复杂而效果单纯,色彩浓烈,线条舒展,表现 夸张、稚气、可爱有趣、个性化、卡通化,常以出人意料的变形的夸张程度令人眼花缭乱、瞠目结舌。美国风 格成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。日本的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式,始终带有鲜明、浓 郁的本民族特点与风格,唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。格调轻松、风格细腻、造型甜美、清 新细致，线条婉转流畅,在服装、发式、配件手饰等方面人做文章。以水墨为主的中国动画风格艺术至上,形式 多样的中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法,集中国绘画、戏剧、音乐之精华，散发着浓郁的中国特色角色设计装饰味比较浓。
五、当代中国动画造型的创新意识创意是一种创造性的思维 活动,只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果,才会吸引观众的注意力。由于动画市场的日趋繁荣,近些年来中国的动画产业也在不断地发展。相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起米。但目前投放 市场的优秀作品还不多,尤其是原创性、艺术性较强的动画作品非常少。虽然有动画技术和市场等多方面因素, 但从根本上来看,仍是动画造型方面存在着问题。制约中国原创动漫发展的最为关键的几个因素是：模仿太多, 原创力不够,资金不足,投入不够,营销手段落后,品牌影响力不够政策配套不够等。以韩国动画的原创扶持为例，在政府的支持和业界、学界的共同努力下韩国动画产业的核心竞争力——原创能力大为增强,在国际影展中, 韩国动画片频频得奖。在2002年的法国昂西动画影展中(Amlecy),韩国有16部影片入围,其中有8部是学生的 作品,2003年的东京国际动画影展中,韩国又成为除了美日作品外唯一有得奖作品的国家。形象设计直接体现 动漫产品的艺术风格和文化内涵,对于受众或玩家有着直接的吸引力。如何通过形象设计展现中华民族文化特 色在动漫市场中独具一格这是我们面临的重要课题。在这方面,我们仍然可以从我国原有的动漫经典中得到帮 助。在动漫角色的外形设计方面,《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《天书奇谭》等传统动画片借鉴了中国古代寺院 壁画造型;《南郭先生》、《火童》融合了汉代画像石和
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