第一篇：动画角色的性格设计和造型设计论文
【摘要】动画是一种视觉活动的影像，更是一种充满想象力的艺术形式。动画当中的角色更是重中之重，如角色的形象造型是否吸引人；角色的性格是否讨人生动、有趣。本文的研究方向，是将动画角色的造型和性格联系起来，探讨如何设计出优秀的动画角色。
【关键词】角色；性格；设计
一、动画角色的性格设计
动画角色的造型设计决定了角色性格的基础。动画影片中，必须要有优秀的角色造型设计才可以很好地展现动画角色的性格特点，动画的角色造型设计是整个动画创作的重中之重，这些角色就是演员，他们有着自己的情感、性格，甚至世界观，我们依托于其完善的性格特征，才能创作出更符合角色的造型。
二、内在的性格设计
动画角色造型设计是根据剧本所表述的角色样貌、性情特点进行素材整理，汇总，进而创作角色造型。动画的角色造型不单单是视觉符号的设计，它具有更深层次的含义，包含了角色的个性魅力和整体气质。所以我们设计角色造型不仅要注重角色的外在形象，还要注意到角色身份和性格。比如在皮克斯的动画影片《超人总动员》中，女主角弹力超人外形夸张，但又很美丽。女超人的肩膀比臀部要窄，还有着一双漂亮的长腿，夸张、性感，这样的造型设计很好地表现了女超人的个性特点。动画角色造型设计的标准化会更好表现角色的性格特点。动画角色造型可以分为两种类型，一种是漫画风格类型；另一种是写实类风格类型。在漫画风格类型中，动画设计师更多的是根据自己的积累和认识，运用设计手法和技法创作出动画角色造型，往往有着趣味性、夸大性、变形性、虚构性等特点。写实类风格类型的动画造型设计，简单讲就是角色的外形、色彩、着装、个性等，都更加真实化。绝大多数动画片里的动画角色都属于漫画风格类型，比如《葫芦兄弟》《大闹天宫》等，其角色造型都具有很强的漫画风格。而《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等就属于写实风格，不过运用了水墨技法来表现。为了表现好动画角色的性格特质，角色本身的衣着也一定要和它所处于的时代、环境统一。角色的衣着设计还有一定的准则性，一般而言，不易复杂，在与其时代背景统一的同时，可以适当加入现代元素。
三、外在颜色应用
动画角色造型的颜色应用也可以很好地反映角色的性格。经过角色造型设计、色彩设计，上过色后，角色就大不一样了。通常情况下，动画角色所用的色彩数量不多，方便控制。一般来说，色彩的比例最大，可以说此色彩为角色基调色彩。动画角色设计师也要站在观众的角度上去思考，尽量和观众达成一致，对于角色的性格和颜色应用有共同的认知。另外，我们还要根据不同角色不同的性格，用不一样的颜色及配搭，揭示人物个性。色彩应用上，不同色彩带给观众的感受也不同，比如，红色带有血腥、暴力的意味，但在中华文化中还具有喜庆、欢乐的意味，不同色彩，不同运用，综合运用更是有着众多变化。所以，我们要根据不同情况进行调整，才会得到最符合角色性格的色彩元素，从而传达给观众。
四、角色动作设计
动画角色的动作也是要经过设计，这样才能通过肢体很好地表述角色性格。所以说角色的动作设计也是完善角色性格的关键。角色的动作设计就是角色如何运动，角色的运动模式及轨迹。角色动作设计有表情设计、普通肢体动作设计、特殊运动设计，向观众展示角色性格及需求。动画角色的动作设计，来源于生活，但不能完全仿照真实，有着很强的设计性，融入趣味、夸张、变形、突发性等特点，经过动画师的不断演练和革新，变化创作出适合于角色的动作设计。当然，动作设计还和动画的整体风格有关，如果是漫画风格，我们就要遵循漫画风格来设计角色动作，一般会有较多的夸张、变形、直观化；如果是写实风格，就要遵循真实的运动状态，进行设计、调整、变化。这就是动画角色动作设计的绝妙之处，不断变化着，但又要有章可循。动作设计的夸张程度不一样，就分成了现实性和表现性两种不一样的方动作形式。现实性类型通常是模拟真实情形，以真实的自然变化为基础，模拟或者是完全再现真实的运动规律。表现性类型，顾名思义，与现实性相反，更多的是借助故事发展，传达情怀，当然也要让观众能明白并且认同。动画片里面的动画角色，形形色色，各不相同，但他们都有一个共性——模拟自人，无论是动作还是情感。所以我们还是要遵从人的运动规律及各种运动变化。通过模拟真人的肢体动作、表情动作，把动画角色的运动变化、情感变化表现出来。动画角色的动作设计，不仅要做到不同角色不同变化，还要注意整部影片的统一性、和谐性。
第二篇：不同性格动画角色的造型设计授课教案
国培电脑动画设计班教案
课程名称：不同性格动画角色的造型设计 课时安排：4课时 任课教师：邵辉
教学目标：
本课程通过对不同性格动画角色的造型设计进行系统的详细讲解，使学生了解和掌握不同性格人物动画角色的形体特征以及造型设计的方法，为以后动画制作流程打下一个良好的基础。
知识目标：了解不同性格动画角色在剧中的身份、性格、造型特点、与其他角色的关系等问题；掌握不同性格动画角色的生活习性与运动模式。
能力目标：掌握不同性格动画角色造型设计的设计技巧，能够设计出新颖的人物动画造型。教学重点：
1、不同性格动画角色的形体特征
2、不同性格动画角色的造型设计 教学难点：
各种不同性格动画角色造型的设计技巧 教学方法：讨论法、欣赏法、讲授法等 教具准备：多媒体课件 教学流程：
一、课时分配： 理论讲解：1课时 实践训练：2课时
辅导作业：1课时
二、授课内容：
（一）导入新课：
讨论：动画角色按照性格划分的类型有哪些？（分小组进行）
（二）新课讲授：
1、纯真可爱型动画角色的造型设计 形体特征（头、身体、四肢）纯真可爱型的儿童造型 其他纯真可爱型动画造型
2、机灵滑头型动画角色的造型设计 形体特征
机灵滑头型的人物造型 其他机灵滑头型动画造型
3、粗鲁莽撞型动画角色的造型设计 形体特征
粗鲁莽撞型的人物造型 其他粗鲁莽撞型动画造型
4、慈祥仁厚型动画角色的造型设计 形体特征
5、阴险奸诈型动画角色的造型设计 形体特征
（三）课上练习：任选一种性格的人物进行动画造型设计
要求完成3个以上不同角色的3/4侧面的设定
和其中一个角色的转面图(正面，侧面，3/4侧面，3/4背面)
（四）课程小结：
动画片多以人物为主要角色，由于人体的结构复杂，人物造型是所有角色造型中难度最大的一种。在准确把握人物比例、结构、形态的同时，还要考虑其性别、年龄、相貌、外形、服饰特征，要对人物的时代背景、民族、文化、职业、家庭、个性特征作充分了解。
（五）课外作业：
1、分析一部动画片中不同性格人物造型的特点。
2、收集6种不同性格人物造型的图片。
（六）考核方法：
1、学生互评
2、教师小结
3、作品展示
第三篇：角色造型设计教学大纲
兰州职业技术学院
《角色造型设计》教学大纲
系（中心）教研室 适用专业：大纲制（修）订负责人：教学主任审核：
兰州职业技术学院
《角色造型设计 》课程教学大纲
课程编号：（暂不填写）
课程名称： 角色造型设计
总学时数和学分：本课程计划36学时，2学分
实验或上机学时：20学时
先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》后续课程《场景设计》、《动画实训》
一、课程的性质和任务
讲述动画造型设计基础理论，本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。课程内容包括笔线稿和色彩着色使学生能够熟练掌握夸张与变形，形象的联想造型，形象的符号化，幽默感，写实的感染力，以及造型中的技巧总结。
在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。
我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型 的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。所以，动画片当中的一些人物造型设计是动画前期创作当中关键的一个环节。
二、基本要求
要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关
系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。
本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。
三、与其它课程的关系
《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。
四、教学内容
第一章 角色设计概述
1.1 角色设计概述
1.2 角色设计的学科范畴及设计性质
1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计
第二章 角色设定与设计思维
2.1 角色定位
2.2 产品体系规划与角色设计
第三章 角色设计与造型
3.1 造型与造型元素的特质
3.2 组形与造型——组形与个性的塑造
3.3 组形与造型——形与形式感的塑造
3.4 组形及形的运用原则
第四章 角色设计与角色塑造
4.1 识别的塑造
4.2 造型与表演
4.3 角色造型与形态语言
第五章 角色设计流程与表现
5.1 设计流程
5.2 角色关系与角色组合5.3 表现动漫表情的基本规律
第六章 卡通艺术的创意
6.1 创意的思维特征
6.2 卡通创意的切入
6.3 创意训练
五、实践教学环节
主要内容：
1.动漫造型风格特点
2.动漫造型的表现形式
3.动漫的形象与风格。
4.角色动作设计与绘制
5.道具的设计与绘制
能力目标：
1.认识角色造型设计在动画中的作用、风格及表现形式。
2.角色CG的绘制软件技术
3.角色设计的一般设计思路，把握文化特性。
4、道具设计的一般思路与构成关系。
实践教学目标：
完成传统美术到数字艺术的过度，加强图形软件的应用的能力。加强美术基本功，使学生美术基础进一步的提高。
六、教学建议
动漫角色是动漫片的灵魂，观众对一个动漫角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。动漫形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动漫角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动漫角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动漫形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动漫角色的形象。因此老师不光要给学生讲解本课程的理论知识，还要多给学生机会和时间去亲自参与设计。
通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识，并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用
七、考试与成绩评定
1.平时考核：随堂进行
2.课程考核：命题创作作业内容的水平评分。
八、制定教材与教学参考书
《影视动画造型基础》孙立军著中国宇航出版社
《造型》于胜军著中国电影出版社《动画造型基础教程 》袁晓黎著南京大学出版社
九、补充说明
开课单位及课程所属教研室（加盖单位公章）：
大纲制（修）订负责人签名：
开课单位教学主任签名：
大纲制（修）订时间：年
月
第四篇：《动画造型设计》课程实验教学大纲
《动画造型设计》课程实验教学大纲
一、课程编号：
二、课程类型：必修课
适用专业：动画专业
课程学时：128（包括动画造型设计1及动画造型设计2；理论64学时，实践64学时）
三、本课程的地位、作用和任务
《动画造型设计》是动画专业一门重要的专业基础课。立足于艺术与相关技术并重与整合，是一门理论与实践相结合的课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。熟悉虚拟角色设计制作的流程，为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。
四、教学基本要求
1． 准备好实践所需要的工具（包括作画用的纸、笔、等），需要使用计算机来完成的实践还应准备好指定软件的安装，并经人工检查后才能上机，以提高上机效率。
2．按照老师的要求，完成指定的实践操作。
3．实践结束后，提交实验报告（以手绘作品或作品电子文件的形式）。
五、实验内容和学时安排
本实验课程32学时，共8次实验。
实验
一、4学时
了解人体结构和比例；
了解人体的骨骼系统和肌肉结构。
实验
二、10学时
了解角色头部骨骼、肌肉结构；
掌握动画角色头部卡通化处理的方法； 掌握角色表情的设计方法； 角色五官的画法；
实验
三、12学时
人物形体的块面设计；
角色四肢设计；
角色服装设计；
实验
四、10学时
角色常规运动状态设计 特殊运动状态 常规表情动作 特殊表情动作 性格化动作 实验
五、10学时
漫画风格造型设计 写实风格造型设计
实验
六、4学时
多角色的组合关系 实验
七、6学时
透视规律 实验
八、8学时
动画场景设计
六、实验教材
主要教材：《影视动画经典技法剖析》北京电影学院动画学院及WISBOOK策划；海洋出版社出版
七、考核方法
采用实践操作和作品评议相结合的方法，按一定比例综合评定。
第五篇：动画造型设计教案
动画造型设计（卡通绘画）
教案
第一教案
课题: 动画造型设计的艺术特征
目的与要求：通过教学让学生了解“简洁有力”是动画造型设计的总体特征
重点难点：将复杂结构进行简化与归纳
教学过程(附后):以讲授示范为主
作业布置: 查阅世界优秀动画作品
动画造型设计的艺术特征是简洁有力
简洁：是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象； 有力：是指能够充分地表现出动画形象的性格、内涵与外在特征。
设计创作的前提: 首先要了解不同人的外在特征与内在性格的差异;每一个动画角色都是一个演员，不论其外型与性格如何变化，都是人的特征的折射，掌握了这一点，则动画艺术的受众就会产生认同与共鸣。这是动画形象的生命力所在，也是动画造型设计的关键。
示范：经典动画形象《米老鼠与唐老鸭》
第二教案(实习实训一)
题目:默写几个自己有印象的卡通动画形象.目的与要求:考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点
重点难点:能否将此典型形象的重要特征描绘出来
课时:4课时
第三教案
课题: 动画造型设计的风格类型
目的与要求: 通过教学让学生了解“夸张与写实”是动画造型设计的基本风格类型
重点难点:夸张与写实风格区别的具体表现
教学过程(附后):以讲授示范为主
作业布置:熟悉国内外著名不同风格的卡通动画形象
娱乐性是动画艺术的重要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托，每个独立的造型设计师会基于自身的审美情趣与艺术素养等诸多因素，应该在设计中体现出独有的个人风格特征。
夸张风格：是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格的一种造型方式。
写实风格：是指以自然形象的额比例、形态的基准设计的动画造型。名词：CG——Computer Graphics(计算机图形技术)
示范：动画马的写实风格造型与夸张风格造型
第四教案(实习实训二)
课题:临摹几个经典卡通形象
目的与要求:体验优秀卡通形象绘制的要领
重点难点:抓住每个形象的主要特征
课时:4课时
第五教案
课题:造型的漫画（夸张）风格特征
目的与要求: 通过教学让学生了解漫画风格造型的基本特征是“简洁而夸张。”
重点难点: 个性特征与外在特征的结合教学过程(附后): 以讲授示范为主
作业布置: 临摹国内外著名不同风格的卡通动画形象
漫画（夸张）风格一直是动画造型的主流形式，其造型的基本特征是“简洁而夸张。”
简洁：是指运用的造型语言要少，要尽量提炼概括；
夸张：是指造型的形态是经过主观的改造，夸大某些特征。
但并不意味着夸张（漫画）风格动画造型设计是简单的变形或无目的的夸张。塑造一个动画角色须由表及里去用心体验每一部分的夸张变形都是基于角色特有性格的外化需要，同时又是符合动画制作的特定要求。
在具体设计中要注意以下几个方面的问题：1、2、3、4、5、6、7、8、造型要有明显的符号化特征 造型语言要简洁而丰富 影像效果及其表现力 造型的结构与体面关系 表情的刻画 联想创造角色形象 角色的组合关系 风格的系列化
第六教案(实习实训三)
课题:造型漫画（夸张）风格特征的符号化特征与语言特征
目的与要求: 通过教学让学生了解漫画（夸张）风格要有“明显的符号化”特征以及造型语言如何： “简洁有力而丰富”
重点难点: 造型艺术中“少既是多”的原则
如何做到“符号化”，以及理解强调造型的符号化目的是为了使每一个角色的个性更突出、易于识别，但又要防止设计中的概念化倾向。
课时：4课时
第七教案
课题:漫画（夸张）风格造型影像的效果及表现力
目的与要求: 通过教学让学生了解物体的形状轮廓给人带来的不同心理感受
重点难点: 影像的效果及表现力与构成要素之间的组合关系
教学过程(附后): 主要以讲授示范为主
作业布置：有针对性临摹国内外外轮廓差别较大的的卡通动画形象
影像：就是一个物体的外轮廓，动画造型的外轮廓不单能明显地体现角色的外形特征，同样具有独特的表现力。利用角色影响的差异可以构成丰富的视觉效果，并能营造出特别的场景气氛。造型的外轮廓是角色性格的外延，因此要特别注意其造型与结构构成要素的组合关系。
特性：从抽象的角度来看，不同的形态给人的心理感受是不同的，如锐角给人以“冷峻”之感，而圆弧形则有温暖与亲切感。
示范：迪斯尼经典动画片《白雪公主》中的造型
第八教案(实习实训四)
课题: 漫画（夸张）风格造型的结构与体面关系
目的与要求: 通过教学让学生了解外在的形态结构与内在的本质结构
重点难点: 用“圆雕”的意识去审视造型。
课时：4课时
第九教案
课题: 漫画（夸张）风格造型表情的刻画
目的与要求: 通过教学让学生了解角色表情设计均是以人物的表情为参照物
重点难点: 眼与嘴的表情变化。
教学过程(附后): 主要以讲授示范为主
作业布置：速写人的面部表情变化数张（尤其关注眼与嘴）
每一个动画角色的头部与面部结构不同，表情的刻画亦有差别。
漫画（夸张）风格造型表情的刻画大多较为夸张，根据剧情需要，夸张的度有大有小，因此分“常态表情”与“非常态表情“两个主要方面，无论什么样的动画角色都是以人物的表情作为主要参照物，因为这样使观众更易于产生感情上的共鸣。
面部是表情表达的重要部位。
其中，眼神和嘴形的变化最为突出，但两者要相互配合、灵活运用。
同时，眼神与嘴形需根据常用的表情如喜、怒、哀、乐等做必要的简化与归纳，以强化角色的特征与性格。
示范：《海底总动员》中的鱼类表情造型
第十教案(实习实训五)
课题: 漫画（夸张）风格造型联想的创造角色形象
目的与要求: 通过教学让学生了解联想能力是艺术创造者的必须素质
重点难点: 联想的科学性与尺度把握
课时：4课时
第十一教案
课题: 漫画（夸张）风格造型角色的组合关系
目的与要求: 通过教学让学生了解构成形态的多样性和视觉秩序的丰富性
重点难点:角色之间即独立又统一的特殊关系
教学过程(附后): 主要以讲授示范为主
作业布置：尝试创造多个有关联的动画形象
总体关系：既独立又对比 整体风格：多元而统一
多个角色的造型设计要将每一单个造型纳入整体风格中进行比较，从主、配角之间的对比与呼应关系排列出不同的层次和清晰的主从关系，构成形态的多样性和视觉秩序的统一与审美的丰富性。
在多个角色的造型设计中，每个角色的形态与量感的控制非常重要，尤其是经常搭配出场的角色，如动画片《狮子王》中澎澎猪与丁满，他们巨大的体形差异就有极佳的视觉效果。
示范：动画片《狮子王》中澎澎与丁满的造型
第十二教案(实习实训六)
课题: 漫画（夸张）风格造型角色的系列化
目的与要求: 通过教学让学生了解将一相对确定的造型元素纳入到每一个角色造型中的方法称为“系列化”或“家族化”
重点难点:难度在于公用的造型元素的设计，其需要有明显特征及“角色”的兼容性
课时：4课时
第十三教案
课题: 写实风格的人物造型
目的与要求: 通过教学让学生了解人物外在结构和内在性格的观察是创作的前提
重点难点: 对人物结构的熟悉与了解
教学过程(附后): 主要以讲授示范为主
作业布置：以结构为目的画速写人物数张
写实风格：是指对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式。
特点：以依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确的刻画。
人物写实风格：首先，人物的比例、形状、结构特征
其次，年龄、性别、相貌、服饰特征 同时，地域、民族、国度、文化特征 再者，身份、职业、家庭、时代特征
都是 “立体”、准确、生动地塑造好一个角色的要素。
示范：宫崎骏动画《千与千寻》中千寻的造型
第十四教案(实习实训七)
课题: 写实风格造型的风格特点
目的与要求: 通过教学让学生了解写实风格要依据自然形象进行客观刻画
重点难点: 自然形象的比例、形状、结构
课时：4课时
第十五教案
课题: 写实风格造型的动物造型
目的与要求: 通过教学让学生了解动物造型是超越了动物性而更多的是具有动物符号特征的“人”
重点难点: 需要改变客观（动物）的结构，以适合角色表演的需要
教学过程(附后): 主要以讲授示范为主
作业布置：塑造一个写实风格动物形象
生存种类：陆地、水下、飞行、两栖
基础：掌握好动物的内在结构与外在形状，经过简化了的形象更应体现出准确的结构。
特别注意：在感情交流方面动物有自己的特有方式，比如使用肢体语言：舔、闻、挠、咬等
示范：《小鹿斑比》中的动物形象
第十六教案(实习实训八)
课题: 写实风格造型的幻想角色的造型
目的与要求: 通过教学让学生了解幻想角色的造型是许多客观现实中的事物生命状态的符合体,但又有独特性.重点难点: 关键是设计要有“想象力”也要有“合理性”
课时:4课时
第十七教案
课题: 写实风格造型的绘画性特征
目的与要求: 通过教学让学生了解绘画性特征能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理轨迹,同时也显现出动画艺术最具人性化价值的一面.重点难点: “线”是最简洁概括而又强有力的动画绘画手段
教学过程(附后): 主要以讲授示范为主
作业布置：练习各种线的表现方式
任何绘画手段都可以做成动画：油画、水彩、素描、水墨画等。
离间效果：动画艺术中的绘画特性有别于现实中所见的情形，这种差异被称做：“离间效果”，它在所有艺术样式的存在价值中具有审美的意义。
线与动画：每个人不同的构思与绘画技巧的不可重复性，无疑更增加了动画的绘画性特征的魅力，从造型手段而言，运用最普遍的是以线造型的绘画形式。线是造型艺术，尤其是绘画艺术的基本语言，是最简洁、概括而又有很强表现力的绘画形式，因此，“线”是动画制作中最优化的造型手段之一。
示范：《千与千寻》中的场景描绘
第十八教案(实习实训九)
课题: 写实风格造型的色彩设定
目的与要求: 通过教学让学生了解色彩是造型设计的构成元素之一,对造型风格的体现有突出的作用.重点难点: 色彩应倾向于单纯、明确、符号性强
课时:4课时
第十九教案
课题: 写实风格造型的与背景的配合目的与要求: 通过教学让学生了解一部动画片的角色造型风格与背景风格是在整体的美术风格定位时就确定下来的.重点难点: 背景是泛指给角色的表演提供特别的空间环境
教学过程(附后): 主要以讲授示范为主
作业布置：创作一幅动画片的情节背景.角色与背景从造型至设色，首先是对比，然后是谐调统一的关系。
角色色彩的明度、纯度、倾向及色调，直接关系到能否在背景中实现出来，并能与背景构成统一的调子。这是画面节奏变化的需要，并确保角色始终处于第一视觉层次。因此，角色的色彩设定也是对动画画面视觉秩序的设计。
示范：《千与千寻》中背景的设计
第二十教案(实习实训十)
课题: 动画造型的格式要求
目的与要求: 通过教学让学生了解其要求是为动画制作提角色各部分细节的规范化
重点难点: 格式每个部分的具体执行
课时:4课时
第二十一教案
课题: 动画造型的漫画和写实造型设定
目的与要求: 通过教学让学生了解从全片角色比例图到非常态动作的各个造型设定步骤
重点难点: 单个角色比例、转面、透视变化图
教学过程(附后): 主要以讲授示范为主
作业布置：练习按照每个步骤进行设计
漫画风格造型设定：
a.全片角色比例图
b.单个角色比例、转面、透视变化图 c.确定每个角色的细节要求
d.角色头部结构、全身结构分解及展开设计图 e.五官表情变化及活动范围图 f.常用表情 g.常用嘴形变化 h.手足常用动态
i.各种常用动态及情绪化动态 j.非常态动作
写实风格造型设定
a.全片角色比例图 b.单个角色全身比例图 c.确定每一角色全身转面图 d.头部及表情变化 e.嘴形与手形变化 f.常用动态及特殊动态
第二十二教案(实习实训十一)
课题: 动画造型漫画风格与写实风格造型设定步骤的练习
目的与要求: 通过每个步骤的练习逐步完成一部动画片的角色造型
重点难点:面部及手足常用动态塑造
课时:4课时
第二十三教案
课题: 作业的评审
目的与要求: 正确客观地为学生打分
重点难点: 公正客观
教学过程(附后): 无
布置作业:无
第二十四教案(实习实训十二)
课题: 作业讲评
目的与要求: 通过对每个同学对自己作业的自评与教师的讲评,令每个人意识到自身的不足与进步.重点难点: 自评优、缺点
课时: 4课时
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