音乐剧《钟楼怪人》观后感[五篇]

第一篇：音乐剧《钟楼怪人》观后感

音乐剧《钟楼怪人》观后感

看过了音乐剧《钟楼怪人》之后，我对音乐剧这个以前没有接触过的剧种有了比较深刻的了解，并且深深的喜欢上了它。音乐剧没有歌剧那么节奏缓慢，繁复冗长；也不像舞剧那样只能通过演员的肢体语言来理解剧情。它是多种艺术表现形式的融合体，演唱、舞蹈、杂技、魔术、甚至体育运动都可以融入其中，具有极强的包容性，容易符合各年龄段各阶层人士的兴趣，达到雅俗共赏的效果。针对《钟楼怪人》这出音乐剧，我想从题材、音乐、演员等几个方面进行分析。

《钟楼怪人》是十九世纪法国大文豪雨果最著名的作品之一，法文原文为“Notre Dame De Paris”，直译名为“巴黎圣母院”。剧中主要人物有：

卡西莫多，出生于吉普赛人遭迫害的巴黎，生来身体残缺不全，外表丑陋，后来沸侯洛收养卡西莫多，将他关在圣母院钟楼内，使他与外界隔绝。一个丑陋的畸形儿，从小被人抛弃，作了一个可怜的敲钟人，并且为此聋了耳朵．他深知自己的丑陋，并为此感到无限的自卑．爱在他的眼中是一个女神，当她把一碗水温柔地递到这个一直被人欺侮蔑视的可怜人面前，就好象天上的神将他救赎．加所想的，只有怎样保护爱，怎样帮助爱．他不明白怎么会有人忍心伤害爱，伤害这样一个美丽的生物．当然，卡西莫多最大的悲剧性并不是他爱上了一个不该去爱的人，而是爱上了两个这样的人．当爱被绞死，沸侯洛被他推下塔楼，卡西莫多只说了一句话：＂都是我曾经爱过的人啊＂

我不知道他说沸侯洛这句话的时候是什么感受，弗侯洛如同他的父亲，爱如同他的恋人，他在不长的人生中，只爱过这两个人，但是结果呢，他什么都没有，美的丑的，好的坏的，什么都没有了．他曾经以为存在着的情感，其实根本是虚无．等待他的也只有死亡．

艾斯美拉达，一位崇尚自由，热情，心地善良的吉普赛女孩，靠在街头跳舞卖艺为生,拥有如风的宿命和如火的性格,这样的女性形象在无数的艺术作品中被描写甚至被歌颂,伴随着无数男人的迷恋,代表人物便是卡门.当然,我们的爱思梅拉达比卡门纯洁的多,如果说卡门是驰骋原野的野马,爱就是奔跑田间的小鹿,但她们身上同样蕴藏着野性的力量,不向任何人屈服,永远对自己忠诚,这是何等的倔强与坚强,也难怪在<巴黎圣母院>中,她让四个男人为她疯狂.爱的美貌.正直,善良,以及对爱情的忠诚,象征了一种纯粹美的极致,不仅在<巴黎圣母院>中,也在雨果心中.她是一切美好事物的代表,加西莫多对她的疯狂崇拜,弗洛诺对她的黑暗的占有欲,法比对她的强烈渴望，包括那位小混混诗人对她看似漫不经心的追求，都代表了不同类型男人对美的向往．爱是一个理想，所以她的结局注定是死亡，因为现实往往与理想不相容，在这个晦暗的世界上，她的纯洁太过耀眼．艾斯美拉达非常坚信公理、正义，所以对于族人遭受沸侯洛的欺压十分愤慨。在愚人节狂欢当中，一次偶然的机会遇见了新朋友卡西莫多，她与卡西莫多因未曾视对方为异类而心心相惜。

沸侯洛，如同希特勒迫害犹太人一般，沸侯洛的生命中只追求一个目标，那就是将吉普赛人赶出巴黎，使巴黎能够远离吉普赛之祸。所以，他残害了许多无辜的吉普赛人，但是，吉普赛女郎艾斯美拉达却让他陷入心神交战：杀了她或拥有她？他爱上了一个自己所瞧不起的人，他爱上了一个异邦人，一个流浪的吉普赛女郎．这样的炽烈的情感让他觉得无限恐惧，让他觉得自己无比肮脏，他拼命压抑自己的热情，却反而让感情越燃越旺．这样的矛盾让他绝望．如此的疯狂必须寻找一个出口，于是他开始憎恨爱，憎恨这个带来灾难的无辜的女孩．如果没有办法去爱，他只能放纵自己的邪恶，让自己去恨，去犯下令人发指的罪行．在音乐剧中，法被刺之后，爱被关进了监狱，没有人知道她在哪里．弗于是询问那个小混混诗人，＂她在何方？我的爱思梅拉达＂扮演他的演员有着黑色的眼睛，线条刚硬的鼻子，但是声音却在此处有着很浓的哀愁，此时的弗，只是在思念和担心着自己的爱人．他的感情很真实，但可惜的是，他给自己了太多的限制，最后作茧自缚，毁灭了爱思梅拉达，也毁灭了自己．最后爱被拖上绞刑架之后，他站在圣母院的塔顶，发出几声阴沉的笑，我感受到的，不是恶毒的复仇快意．而是这个角色的悲凉．他杀死了美，也将自己拖进地狱．

此外还有侍卫队队长腓比斯、街头诗人高洛宾等等。

作品讲述的是巴黎圣母院中有一位红发、独眼、驼背的敲钟人卡西莫多（Quasimodo），在他丑陋无比的外表下，却拥有一颗无比纯洁善良的心。这样命运坎坷的人，却还要卷入一段三角恋情以及险恶的

人性斗争中。作品以末世巴黎畸零孤儿为主角，描绘了动荡时代命运轮转之下，混沌不安的人性挣扎，圣母院警钟敲响象征着封建势力的瓦解，剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋，誓言与背叛，权力与占有，宿命与抗争，原罪与救赎，沉沦与升华，跌宕起伏的故事情节充满了戏剧张力。在编排上，人物或依次出场演唱，或合唱、对唱、重唱，将剧情推进得流畅自如，清晰简明。

音乐作曲方面，《钟》剧是由加拿大魁北克词曲家吕克•普拉蒙多和法国作曲家里夏尔•科西安特这两位国际著名的音乐大师共同改编而成。普拉蒙多系国际著名歌星席琳•迪翁的法语歌曲制作人，科西安特则有欧洲音乐创作能手之称。他们的音乐，以卡西莫多的灰暗命运为基调，加入音乐剧贯有充满戏剧性与张力的浪漫旋律，另外加上法式香颂的轻柔语法，让其散发出一股与韦伯音乐剧不同的美感，被誉为是最好听的音乐剧。我觉得《钟》剧音乐的特点可以用一个词来概括：流行。《钟》剧中的音乐元素十分丰富，有歌剧的合唱、有摇滚、有法国民歌，还有波西米亚的民谣风格。全剧的配乐乐器用得最多的就是流行音乐的几大件——键盘、吉他、贝司，基本上没有用任何交响乐队的乐器。乐器很“美国”，而旋律却非常“欧洲”。在美国流行音乐风靡全球的今天，这部音乐剧的音乐让人感到很新鲜，很前卫，很特别。该剧作曲里夏尔•科西安特在接受记者采访时曾说，《钟》剧之所以受到广大观众欢迎，除了舞蹈和剧情的缘故外，关键在于音乐非常具有时代气息。“《钟楼怪人》其实是一个现代歌剧的形式，我作词作曲时在忠实原著内容的同时，更想把里面的东西跟现代人的生

活联系起来，让观众走出剧院的时候能哼唱里面的曲子。”里夏尔•科西安特认为，《钟楼怪人》里的爵士、流行、摇滚等音乐元素都跟我们这个时代非常吻合，符合现代人的欣赏水平和气息。

从我的兴趣爱好来说，纯西洋化的音乐我并不喜欢，想来是长期受到东方文化的影响，我喜欢那种融合了东方音乐元素的音乐，听起来会有种似曾相识的感觉。然而《钟》剧的音乐其实与东方音乐并没有太大的联系，但在我听来却还是觉得像东方音乐那样具有优美的旋律，也许法国民歌或波西米亚民谣与东方音乐有异曲同工之处吧！

剧中给我留下最深刻印象的一段就是艾斯美拉达给卡西莫多送水的那一场。卡西莫多被神父沸侯洛陷害而被抓起来，绑在一个巨大的轮子上在广场上暴晒数日，此时的他已是伤痕累累，奄奄一息了。在太阳的暴晒下，数日滴水未进的卡西莫多用异常嘶哑的嗓音用尽全身最后一丝力气喊到：“我渴啊！我渴啊！谁能给我一点水喝？！”声音充满了痛苦和绝望，使人闻之心颤。这时艾斯美拉达出现了，仿佛是从天而降的天使一般，她缓缓走向已奄奄一息的卡西莫多，轻轻的为他送上一杯水，并用轻柔无比的声音唱出：“喝吧，喝吧，我可怜的人。”这一杯甘甜的清水再加上这天籁般动听的声音，无怪乎卡西莫多会把艾斯美拉达看成是女神一样神圣的人，会唱出“谁向她扔出第一块石头，谁就不配活在这个世上。”这样充满倾慕的语言。他那颗因得不到温暖和关爱而冷却已久的心才会因为艾斯美拉达的善良温柔而再一次火热起来。两位主角在这一场的表演都非常精彩，声音恰到好处的表现出了这两个人物的性格特点，表演也极为传神，令人

久久难以忘怀。

说到演员，剧中七个主要角色的演唱者都是法国当地最为有名的流行音乐歌唱家，他们用无与伦比的音乐表现力以及超人的表演功力将发生在巴黎圣母院的爱情、阴谋以及纷繁复杂的斗争表现得淋漓尽致。在演唱过程中，演员们戴着耳挂式麦克风伴着事先录制好的音乐，尽情演唱着大段优美的旋律。这样保证了良好的现场演唱和音响效果，观众仿佛坐在剧场里聆听一场高水平的卡拉OK演唱会。而扮演群众角色的均为单纯舞者或特技演员，在剧中并不参与歌唱的部分，这样的组合看似悖离了一般音乐剧歌唱、戏剧与舞蹈融合为一体的基本概念，但是整个制作却又把看似分离的歌唱与舞蹈巧妙地用舞台效果相互串联。

剧中最著名的舞段是《钟》。三座大钟从天而降，里面各有一位特技演员扮演钟摆，以各种造型呼应卡西莫多内心澎湃的情绪。当卡西莫多将死去的艾斯美拉达抱在怀中，唱到：第一座大钟是为夭折的孩子敲的，第二座大钟是为远航的海员敲的，第三座大钟是为结婚的新人敲响的，却没有一座大钟能够为他自己敲。那种悲痛欲绝的场面，令人无不动容。

此外，《钟楼怪人》的舞台美术也堪称一流，其灯光道具的制作效果同样带给人强烈震撼。据说元旦在北京首演时，法方就动用了四个海运集装箱，把100余吨的服装、道具搬上北京舞台。

总而言之，《钟楼怪人》无论是从剧本改编、歌词、作曲，还是舞蹈、舞美、演唱都非常出色，再加上演员的精彩演绎，使观众充分

感受到音乐剧中音乐的灵魂作用，具有极强的情感效果和艺术感染力，是一部不可多得的优秀音乐剧。

第二篇：《钟楼怪人》观后感

《钟楼怪人》观后感

商贸学院 10市场营销3+2 周美玲 102010420

故事是讲述着耸立于巴黎的钟楼内，住著一位天性善良的加西莫多，大家都称呼他为钟楼怪人，从他一出生开始，就被主人浮罗洛囚禁著。尽管他的周边有不乏鼓励他的好友石兽，加西莫多还是渴望能一探外面的缤纷世界。直到有一天，一场愚人节的庆祝活动真的改变他的一生...究竟美丽的吉普赛女郎艾斯梅达，会替他带来什么样的变化呢？凭著与生俱来的勇气与正义感，加西莫多能够战胜浮罗洛，为他何他的朋友赢得新生吗?声势浩大的动画场景、刻画细腻的主角人物、优美流畅的旋律，原版迪士尼最寓教于乐的经典钜作「钟楼怪人」录影带保证动人心扉!当和平的钟声在剧终的那一刻响起时，「钟楼怪人」彷佛引领我们经历了一场心灵之旅，原来，「只有善良内在与真诚情感」才是生命中最可贵的情操，也唯有尊重与包容才能营造一个美丽的新世界！

这部影片让我懂得了虽然外表美常常被人赞美，但是真正的美来自人格。貌美虽然被人喜爱，可是它经不住考验。加西莫多，人虽似猿，貌不美。可人格的美，却胜过了美貌。加西莫多可以为深爱的女孩而死，真是太伟大了。这才是坚贞不渝的爱“生命诚可贵，爱情价更高”。艾斯梅达不但有着惊人的美丽，而且有着高尚纯洁的心灵，美与善在她身上结合得那么完美，使她拥有了一种令人目眩神迷的魅力。

另外影片向我们揭示了一个黑暗，自私的世界，黑暗笼罩着大地，寂寥无声，没有一丝阳光透过层层重叠的乌云；没有一颗流星划破天空，带来光明；没有一星黎明战胜黑暗，染红天边。但他同样告诉我们面对黑暗，不能软弱，我们要拨开乌云，让阳光遍洒大地；要流星划破天空，让它带来光明；要黎明战胜黑暗，让它染红天边。在这部电影中却让我深切体会到美与丑的和谐统一，同时，影片中塑造的人物也将美与丑表现的淋漓尽致。它是多种艺术表现形式的融合体，演唱、舞蹈、杂技、魔术、甚至体育运动都可以融入其中，具有极强的包容性，容易符合各年龄阶段层人士的兴趣，达到雅俗共赏的效果。

第三篇：《钟楼怪人》观后感

《钟楼怪人》观后感

说实话，,我真心体会不到高雅艺术的内涵，也没想过要选这门课；然而，一学期下来，歌舞剧鉴赏其实没有那么的无趣，那些艺术细细品味的话也别有一番风味。有时候不知不觉的下课了，或许已经被那些艺术吸引了。

其中我对雨果的《钟楼怪人》印象特别深刻，可能是以前读到过这篇课文吧，我还依稀记得这部作品的背景是当时当鲍伯利和勋伯格以他们某部作品轰动世界时，来自法国的作品逐渐获得世人的喜爱，当时改编雨果的《巴黎圣母院》的一部音乐剧在当时国际上引领瞩目的风潮。没成名时雨果也是经历了漫长的历史动荡，当时法国文坛正处于古典及浪漫主义冲突之际，但是他以浪漫风格，手法新颖，以曲折离奇的情节撼动读者心弦。

这部作品大致讲了艾斯梅拉达出于同情心，为了让葛林果免于被族人处死才允诺和他结婚，圣母院的副主教弗侯洛和侍卫队的队长腓比斯都爱上了艾斯梅拉达，加西莫多自惭形秽，偷偷暗恋着她。艾斯梅拉达爱上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁着艾斯梅拉达与腓比斯幽会时，刺伤了腓比斯，然后嫁祸给艾斯梅拉达，想要以此要她答应自己，但因为她的反抗而被送上了绞刑台，后来一系列的解救，搏斗，残杀，最终爱斯梅拉被处死了，加西莫多抱着艾丝美拉达也殉情了。

这个音乐剧以悲剧收场，让人不得不惋惜挥泪，但是里面的那个片段还是很挺让我触动的，当副主教让加西莫多去把艾丝美拉达抓走，关进塔里时，加西莫多虽说不怎么情愿，但还是照副主教的话去做了，但是后来被警卫队误抓了，他们把他暴晒在阳光下时，没人去怜悯他，然而副主教没有去解救他，加西莫多心冷了，当加西莫多口渴时，没人去关心他，给他水喝，只有艾丝美拉达端着一碗水给他喝，她没有因为加西莫多加害过她而记恨过他，此时此刻，加西莫多是感动的，顿时他们觉得的自己的命运互相连在了一起，加西莫多此时也是深深的爱上了艾丝美拉达。

一直觉得艾丝美拉达不应该遭受这样的对待，她救下那个落魄的诗人，对待加害他的加西莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲等，在她身上，我们看到她是美丽的，没有被那时候的世俗所污染，她是纯洁的，是善良的代表，是天使的化身。这部音乐剧中深刻的描绘了人类内心深处的活动，无论什么时候，什么社会，人们都是向往美好的。人与人的经历是不相同的，也就是说，社会本身就不会让每个人都享有相同的待遇，从而使有些人心生嫉妒，扭曲了内心的美好，那些林林总总肮脏的事件充斥着我们的眼睛，震荡着我们的心灵，我们该怎么办，我想每个人都有自己的答案，知道怎么去做。我想说我还是得保持一颗善良的心，纯洁的心去看待这个社会。

第四篇：《钟楼怪人》观后感

观《钟楼怪人》歌剧有感

《钟楼怪人》是我最喜欢的一部音乐剧，又叫《巴黎圣母院》。根据法国文学家维克多·雨果所著的同名小说改编，维克多·雨果（Victor Hugo，1802—1885），19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。

故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，描述的是一个美丽,浪漫但又悲惨的爱情故事。被父母遗弃的驼背瞎眼的卡西莫多,被副主教克洛德·孚罗洛收养为义子,长大后又让其当了巴黎圣母院的敲钟人。卡西莫多虽然长相十分丑陋而且有多种残疾,却始终保持着一颗高尚纯洁的心。长年流浪街头的吉普赛姑娘爱斯梅拉尔达能歌善舞,天真貌美而且心地淳厚。赤贫的流浪诗人比埃尔·葛林果偶然闯进爱斯梅拉达的哥哥克娄潘统治的吉普赛王国,并为爱斯梅拉达所救成了她有名无实的丈夫。很有名望的副主教克洛德·孚罗洛,本来一向专心于“圣职”,但忽然有一天,他欣赏到吉普赛姑娘的歌舞,点燃了他心中埋藏已久的欲望之火。于是,他千方百计想要把爱斯梅拉尔达据为己有,对她进行了种种威胁甚至陷害,同时还不惜玩弄卑鄙手段,去欺骗和利用他的义子卡西莫多和葛林果。同时,传卫队的队长腓比斯虽然已有娇美的未婚妻却因为生性风流而意图染指爱斯梅拉尔达。

爱斯梅拉尔达爱上了腓比斯,这使孚罗洛非常嫉恨,他趁着爱斯梅拉尔达与腓比斯幽会时,刺伤了腓比斯然后嫁祸给爱斯梅拉尔达,要挟她以身相许,否则就要将她处死。但是,爱斯梅拉尔达拒绝了。眼看无论如何也实现不了占有爱斯梅拉尔达的罪恶企图,孚罗洛最后竟亲手把可爱的少女送上了绞刑架。

另一方面,卡西莫多私下也爱慕着美丽的爱斯梅拉尔达,但因为自惭形秽而把这份爱深埋在心里。眼看爱斯梅拉尔达遭到陷害,卡西莫多用巧计救出了她,并让她在圣母院一间密室里避难。敲钟人用十分纯朴和真诚的感情去安慰她,保护她。不久吉普赛人的领袖克娄潘率众攻打圣母院,意图解救爱斯梅拉尔达。腓比斯率领卫队击溃了吉普赛人。自知无力对抗军队的卡西莫多以为腓比斯是来解救姑娘的,便让孚罗洛把爱斯梅拉尔达交给了腓比斯。没想到腓比斯由于不敢再触怒未婚妻而宣布将爱斯梅拉尔达处死。当悲愤之中的卡西莫多无意中发现自己的“义父”和“恩人”远望着高挂在绞刑架上的吉普赛姑娘而发出恶魔般的狞笑时,他明白了一切。卡西莫多对那个伪善者下了最后的判决,并亲手将孚罗洛从高耸入云的钟塔上推下,使其摔得粉身碎骨。即使如此,卡西莫多也没能挽救爱人的生命,他乞求刽子手的同意抱走了爱斯梅拉尔达的遗体,躲藏在巴黎公墓的地窖里与爱斯梅拉尔达一起化为了生死相依的尘土。

这是我第一部看的音乐剧，虽然在比之前我看过它的原著《巴黎圣母院》，但我并没有看明白，所以在一开始并不知道《钟楼怪人》就是我之前所看过的《巴黎圣母院》，但我依然被吸引了。一开场庞大宏伟的舞台背景，以及灯光效果等等都是原因，但是最主要的原因是一开场出现的流浪诗人葛林果。他一头波浪形长发，一双深邃的眼睛，性感动听的嗓音至今令我影响深刻。他是贯穿整部音乐剧的一条线索，虽然不是主角，但是是整个故事的叙述者。流浪诗人葛林果无意中深入乞丐之王爱斯梅拉达的哥哥统治的吉普赛王国，若是没有女人愿意接受他做丈夫就只能被处死。爱斯梅拉达为了救他同意嫁给他，但却对他并无爱意。葛林果虽然也为艾丝美拉达的美貌折服，却也不像军官和主教那样。照理说，美丽的善良的女主角总是很吸引人的，但是葛林果没有坠入爱河，选择机智的将对爱斯梅拉达的悸动深藏，他每日跟着爱斯梅拉达出去卖艺，还觉得这样的生活也算温馨。那是因为长久的流浪使他更清楚的认识着这个时代与社会，使得在爱情和生存之间的选择更偏向于实际的生存，在所有人的周围见证了这个故事的发生。这也是我喜欢流浪诗人的原因，这种随遇而安的态度正为我所欣赏。不过这种随遇而安也表现为薄情，他似乎对一切都并不在意，也善于遗忘。他不做力所不能及之事。在这样的时代和社会，保持沉默和理智，果断的选择生存，但是又观察和记录着一切，做一个不参与的旁观者。正如雨果在原著中所描写的那样，他是不偏不倚位于一切对立之平衡点，却不倾向于任何一方的人。虽然他薄情但是他并不漠视一切，他用歌唱来为自己，为看到的人事，为这个时代和社会诉说，其实他的内心是博爱和怜悯众人的。跳出内容就葛林果的表演者来说，他性感磁性的嗓音在开场的《大教堂时代》中一下子就将我带入了剧中，他不仅仅是在唱歌，演员的眼神也似在诉说着一切，说的直白点，就是他的眼神勾人，引诱着你进入这部剧的世界，还有演员的表情也非常到位，那种若有若无的嘲弄，迷人的笑容将流浪诗人的随遇而安和浪漫薄情表现得淋漓尽致，使得我不由得想要跟随着他的讲述去聆听整个故事。

不仅仅是流浪诗人的随遇、薄情，爱斯梅拉达的淳朴善良、美丽，还有卡西莫多的深情善良，与他丑陋畸形的外形所产生的强烈反差，引发我对美和丑的深思，内心的善良美丽远远胜过外表的美丽，但是同样我们不要轻言什么心灵美，不要贬低外在的美丽。人类直观的美感体验是惩罚，也是恩赐。它带来多少痛苦，也带来多少欢乐，唯独无法置之不理。

《钟楼怪人》这部剧带我进入了歌剧的艺术世界，使我感受到了其不同于文字所带给我的非凡感受。演员的唱功以及他们在舞台上的一颦一笑都迁动人心，舞台背景庞大宏伟又同时设计精巧，灯光效果绚丽多彩变化多端，这一些都是与文字带给我的感受所截然不同的，也是从未有过的。

第五篇：《钟楼怪人》观后感

《钟楼怪人》观后感

在上“世界著名歌剧赏析”这门课之前，我很少接触音乐剧这个剧种。印象中的音乐剧应该是很乏味的。可是当老师用两节课给我们播放了《钟楼怪人》这部音乐剧之后，我深深地被它吸引了。该音乐剧由加拿大作曲家Luc Plamondon谱词、Richard Cocciante作曲，改编自雨果的著作《巴黎圣母院》，用现代舞蹈和音乐叙事，再一次构建出波澜壮阔的史诗性戏剧舞台效果，将人与人之间的爱欲纠葛，将人性丑陋与善良的一面，发挥得淋漓尽致。很久以前就已经读过雨果的《巴黎圣母院》，它讲述了一个发生在15世纪法国的以悲剧收场的爱情故事。雨果将世间的情仇、美丑、善恶和生死，用极具凝练、深刻的笔触融于剧中的每一个人物角色以及他们所代表的社会群体，让我们在动荡与黑暗中感悟生命的惆怅与卑微、人性的善恶与美丑。

《钟楼怪人》给我留下最深印象的是它极具现代感的音乐和舞蹈，它们是全剧的灵魂之所在。全剧共52首歌曲，每一首歌曲都讲述了一个故事，这样的设计更容易使观众在感受音乐的同时，不由自主地走进了人物的内心，从而与演员引起共鸣。当歌唱者在以歌声诠释内心的感受时，舞者则以肢体语言表达人物内心难以言语的情绪纠结并将这种情绪以肢体的形式加以具体表现。舞蹈和音乐的完美结合，极大地增强了音乐剧的观赏性也赋予了此剧更多的活力。我特别欣赏这部音乐剧的演出人员，他们的动作特技得做得十分之好有动有静，高难度的动作也不少。几个主角他们更是了不起，在做高难度动

作是仍然唱歌，且毫不逊色。我也很喜欢这部剧的音乐，在不同的情景有不同的音乐，让人身临其境，使观众在不同情景里有不同的感受，使其和演员引起共鸣从而加强音乐剧的吸引力。

一部完美的音乐剧需要有好的剧本、好的演员、好的音乐、好的舞美、好的舞台，那么，《钟楼怪人》应该就是这样一部完美的音乐剧，用另一中方式来诠释了雨果的作品，用另一中更为震撼的方式，将这部家喻户晓经典重新呈现在我们眼前。观看过《钟楼怪人》后，我开始对音乐剧这个以前几乎没有接触过的剧种有了一些浅显的了解同时也感受到了音乐剧所独有的魅力。

我觉得欣赏这部经典的音乐剧，是件十分有意义的事情，不仅将这经典著作再次的重温了一遍，而且还让我有机会去接触我不是很了解的剧中，丰富了知识，开拓了视野。“世界著名歌剧赏析”这门课，带给我的收获很多很多，以后有机会一定要深入学习。