怎样写好歌词

第一篇：怎样写好歌词

怎样写好歌词?

那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？

首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。

很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是„吗‟)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。

同桌的你 词：老狼

明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)

你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A 1)那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)

从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)啦……(D)

老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……

综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：

● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；

● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；

● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；

● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；

● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；

● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。

第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。

我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。

驿动的心 词：梁宏志

(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生

(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉

(转——)哦……

(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/ 疲惫的我是否有缘/和你相依

大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。

最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

这里要注意的是：

●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；

●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；

●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；

●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。

●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。

第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。

流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。

每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

恋曲1990 词：罗大佑

乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变

轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年

苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步

黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁

或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途

人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天

轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变

孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼

凡人歌 词：李宗盛

你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲

(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间

多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕

人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤

问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天

第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。

所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。

所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：

十三辙 韵 母 用此韵的歌词

发 花 a(啊)ia(呀)ua(哇)《雨一直下》

梭 波 o(喔)e(鹅)uo(窝)《小城故事》

乜 斜 ie(耶)üe(约)《雾里看花》

姑 苏 u(乌)《风雨无阻》

一 七 i(衣)ü(迂)er(儿)《同桌的你》

怀 来 ai(哀)uai(歪)《有多少爱可以重来》

灰 堆 ei(诶)uei(威)《爱不后悔》

遥 条 ao(凹)iao(腰)《我是一只小小鸟》

油 求 ou(欧)iu(优)《让我欢喜让我忧》

言 前 an(安)ian(烟)uan(弯)üan(冤)《真永远》

人 辰 en(恩)in(音)un(温)ün(晕)《凡人歌》

江 阳 ang(昂)iang(央)uang(汪)《梦里水乡》

中 东 eng(冷)ing(英)weng(翁)ong(轰)iong(拥)《月亮代表我的心》

在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。

在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。

只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。

以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。

其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！

如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。

我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。

有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有：

一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；

二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；

三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；

四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。

创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。

第二篇：怎么写好歌词

怎么写好歌词

1，歌词的押韵根据首句起韵，逢双押韵

2，要看歌词的内容和表情，一般来说作品表现柔和和深沉的感情时，试于采用（遥条韵，梭，波韵，人辰韵，发花韵）作品如表现缠绵细腻的，采用（灰堆，也斜，姑苏，遥条）表现热情，奔放，明朗，雄壮的采用（江阳韵，中东韵，发花韵）。

3对于歌词押韵时，要看歌词中关键性词来定义。

4，合唱歌曲歌词尽量选用开口韵（江阳，中东，人辰，怀来，遥条）

独唱歌曲歌词选用一些柔和和细腻的（灰堆，也斜，梭波）

写歌就要投入写歌中去才行写歌是要用脑去写，要用心去写才能写出好歌

写好歌词其实很不容易的，也要很广的知识面和切身的体会才能写出很好的歌词。有空多留意。

那 要需要你全身心的投入自己的情感和思维~~~用的不是手去写也不是笔去写而是心去写！！歌词记录的是你生活中走过的经历！是经历化作的感叹！

一、歌词与诗词的区别 说到这个方面，我想提一下古体词。其实古体词创作和现在的歌词创作是极为相似的。‘沁园春’、‘江城子’、‘蝶恋花’、‘浪淘沙’等等词牌，其句式是固定的，古体词讲究律列，由不同的文人依其版式填入不同的内容。它与唐诗的区别主要在于工整性，唐诗的律列一般都相对固定在五言、七言，这是一种用来诵读的文学艺术。而我们在阅读宋词的时候遇到的那些长长短短的句式、疏疏密密的韵脚，就会觉得一种音乐感。确实，据考证，古体词的词牌原本都有固定的曲式一一对应，虽然这些音乐唱法几乎没有留存下来，但不可质疑的是，古体词确实是古代的一种用于歌唱的文学艺术。那么，古体词创作与现代歌词创作的区别在哪里呢？我觉得，最主要的区别并非文学，或者说主要并不在于文学表现形式的革新（即使最新潮的R&B曲风都有类似《东风破》《发如雪》这样复古风的作品），而在于音乐形式的极大自由化和个性化发展。粗略概算了一下，宋词常用词牌现今为人所知的大体五十至六十个，多不出一百个，也就是说，当时全国的文人都围绕这一百种以内的曲式进行创作。这种现象带来一个显而易见的结果：一首词，它所表达的情感，无论是快乐、悲伤、积极、消极，全由文字作者，也就是词人所左右。所谓曲式只是为固定格律而存在的框架物，而泯灭了其作为艺术的功用。所以，同一词牌的作品，既可以写得气势磅礴、也可以弄得小里小气。这或许正是宋词最终只留下文字的原因吧。反观如今的歌词创作，无须我多言，歌与词的关系就如同水与鱼，从某种程度上，音乐的重要性

甚至要超出文字本身。好的音乐能让人一听便感受到其中所蕴涵的情感，歌词则更多之是对音乐表现情感的丰富和诠释，当然，也存在反过来先创作歌词的情况，这时候好的歌词也必须通过与之切合的音乐才能让人产生强烈共鸣，两者相辅相成，互为补充。正是基于以上的看法，我期待这里的管理员能更多的引导大家将音乐和文字结合起来，比如可以搞一些固定单曲的填词比赛，或者为某些特别好的歌词征集音乐。总之，由于板子里文字写手相对更多的现实，更希望能有更多的音乐作者加入进来，以期真正展现这个版子的特色，而不是让大家停留于低级别诗词创作的孤芳自赏之中。

二、作为歌词作者的团队意识

如今的社会各个行业都讲究teamwork，即团队协作，作为歌词的作者当然也不能幸免。对于我们来说，最重要的就是与曲作者的合作。这是至关重要的一环，应当在创作的最初就建立这样的意识。

或许有人会问，在没有曲作者的情况下，找谁去合作呢？或者说，为什么不能我们先写歌词，让曲作者来迎合我们呢？

对第一条，我想说重要的是培养协作的意识，我们需要配合的是音乐本身，而并非作曲的人，所以这就成为一件非常简单的事情，世界上优秀的歌曲层出不穷，我们可以多听一些好的音乐，不需要理解外语歌词，只要对音乐有感触都可以尝试为其创作中文歌词。这样，由于创作是建立在具体音乐的基础上，也可以提高作者追随节拍的能力。另外，由于创作的动力来自于对音乐的感悟，也易于写出有灵魂的作品。我并不主张闭门造车不考虑音乐的写词方式，具体到本论坛，虽然一些作品格律工整压韵准确，却由于其长短句式过于单调，而给作曲带来困扰。另外，也不主张为华语歌曲重新作词的尝试，因为原有的歌词可能会对创作带来局限，这在锻炼阶段并无必要。

对第二条，不能否认有先词后曲的好作品，我们的国歌便是一例。但客观的说，流行乐坛的好作品绝大多数还是先有音乐的。究其原因，是因为两种表现方式的不同所决定的。音乐是高度抽象的艺术，而文字则相对具像得多。也就是说，一段文字大多数情况下只能有一种解释，而一段音乐则根据不同的人会有不同的体会。于是，在规定歌词的前提下，作曲者所受的限制，要比在规定音乐的前提下词作者所受的限制大得多。所以，好的歌曲更需要的是词配合曲而不是曲配合词。从这一点上，我想说的是，期待文字和音乐的结合，除了要靠斑竹努力营造外部环境，大家也必须从自身主观意愿上下工夫，提高自己对于音乐的配合意识。只有

外因内因一起改善，大家的水准和版子里作品的整体质量才会有实质性的提高。

三、歌词作为一们艺术的内容与理想 今年的奥斯卡典礼上，有一为得奖嘉宾的感言里有这么一句（具体是谁说的一时说不上来了）：“艺术不是生活的一面镜子，而是一把锤子。”我觉得这句非常好，恰如其分！

看了版子里的很多作品，包括精华区里的作品。给人一种很明显的感受是，大家都有很强烈表达的欲望，表达自己的快乐、表达自己的失落、表达自己的爱慕、表达自己的愤怒、表达自己的忧郁„„等等，这是一个好现象，表达的欲望是一切艺术必不可少的环节，但是稍嫌不足的是，意识到‘仅仅表达是不够的’这一点的人却并不多。表达给人带来了很多快乐，以至于使大家忘记了自己所从事的是艺术创作。

‘艺术不是生活的一面镜子，而是一把锤子。’这句话的意思是，艺术创作者并不应满足于仅表现社会生活中客观存在的东西，而是应该为社会的改善和进步带来一些什么。近些年来，社会上年轻人越来越多的喜欢日韩剧或者港台剧，他们几乎无一例外都对国产电视连续剧提不起兴趣，原因也正在于此。日韩电视剧所表现的内容或许超脱于现实，却充分迎合了年轻人对于社会的懵懂理想，而我们的电视剧很多仅仅热衷于表现事实，甚至连事实都表现不好。这个例子告诉我们：只有表现而没有理想的艺术是贫乏的。我期待能读到更多有思想升华的作品，这并不需要很高深的文字功底或者意识境界，其实大家可以多看一些让你们感动的优秀歌词，重要的在于细节。这也是我之所以倡导根据音乐写歌词的原因，往往在作品理想的问题上，音乐会给你一臂之力的！好了，以上就是我通过对于这里短暂的认识而写的一些看法，希望能给大家带来一些新的思维，如果还有所助益，那就再好不过了。另外，想问一下，之前有看到一些会员发帖里将音乐也放了上来，无论是音乐文件上传还是仅仅做播放连接，想问一下这里具体是怎么操作的。

在港台因为很多的歌是把日韩及欧美的一些歌,拿过来重新填个词，所以先有曲后有词的情况比较多。

我说这话的意思是港台的填词的作品确实是比国内多,象一首比较流行的歌都有几个版本的,粤语的..闽南语的..国语的.......先词还是先曲这个问题我个人觉得是没有答案的.因为这两种情况都是客观存在的~~我们只能在这讨论“先词后曲和先曲后词;他们各自的特点..具体选择那种朋友们要根据自己的情况..先说”先词后曲;这种方法的特点是歌词唱起来比较的琅琅上口,就象在你耳边对你倾诉一

样,比较容易引起共鸣..象李宗盛的一些作品(爱的代价,当爱已成往事,梦醒时分,凡人歌......)高晓松的作品(同桌的你,睡在我上铺的兄弟,流浪歌手的情人.....)陈小奇的作品(涛声依旧,大浪淘沙....)郑源的(为什么相爱的人不能在一起...一万个理由...)这种歌应该是很多的,大家听歌的时候留心下就能感觉得到的！还有些是把那些经典的古诗词重新谱曲来唱象;王菲唱苏东坡的词..徐小凤唱的(相见是难别亦难....).................我们再来说下"先曲后词''这种方法的特点是旋律优美动听,音乐性强..象孙楠的一些歌(不见不散..风往北吹..)邰正宵的(九百九十九朵玫瑰..找一个字代替...)陈百强的(偏偏喜欢你..盼三年...念亲恩...)这种歌也是很多的!

还有种情况是词曲都是一个人写的..这种相对就更自由了,可以先词也可以先曲..象齐秦的歌应该是先写词再写曲的多些.许魏写歌喜欢先把和弦的走向写好.再听着和弦写旋律,所以他的歌的和弦走向都是很有特点的....讲了这么多希望朋友们通过自己的不断努力,找到适合自己的方法,无论是哪种只要能写出好歌就行~

第三篇：怎样写好材料

怎样写好材料

机关工作人员通俗讲有三件事：出主意、写材料、办事情。结合自己的学习和工作体会，谈一谈怎样“写材料”的问题。我感到材料写作要说难是真难，写好难，写精难，写出范文更难。但是，从另一个方面看，要学会几种文体也不是什么难事。在此，我就材料的主题、结构、修辞、文字等，给大家介绍一些写作体会，希望能给大家以帮助。

郑板桥在书斋题有一幅对联：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”上联主张以最简练的笔墨表现最丰富的内容，以少许胜多许。比如画兰竹易流于枝蔓，应删繁就简，使如三秋之树，瘦劲秀挺，没有细枝密叶。下联主张要自辟新路，似二月花，一花引来百花开，生机勃勃。也就是创造与众不同的新格调。这幅对联也可以用来描述对写材料的要求，即主题要鲜明，结构脉络要清晰。我的体会是：写材料要注意以下四个方面：

一、选好角度先立题。文以明道，纲举目张，都在强调材料必须主题明确。主题不明，人们读来就会不知所云。要认真领会上级精神。领会理解上级精神，写出来的东西就符合上级要求，就会得到认可。因此，在写材料之前，首先要弄清材料的方向和主题，避免离题万里，南辕北辙。实践证明，一些同志材料写不好？主要是领会意图不专心，没有把领导的想法吃透、意图摸准。要明确材料主题，主要有两种方法：一种，就是要注意把握领导平时讲话的内涵。领导讲话都是经过深思熟虑的，只要我们留心观察，认真领会，就能把握其精神实质，就能发现其中的思想火花，这对领会领导意图很有帮助。平时，要多陪领导下基层，与领导接触多了，就知道领导什么时候，在想什么问题。还有一点很重要，有事无事，大事小事，都要多与领导交流和沟通，甚至可以与领导探讨一些社会或单位上的热点敏感性问题，慢慢地就会摸准领导的思想脉搏。比如，平时重视与领导的交流，知道领导的思想走势，组织写单位的材料，一般就不用听领导讲意图，写出的材料就能符合领导的要求。另一种，就是要努力争取领导的“接见”。当面聆听领导的意见，是写好材料的重要保证。领导的水平有高低，领导的风格不一样，有的领导在分配任务后，会主动找写材料的同志说明意图，遇到一些思路清楚的领导，可能还会告知材料的写法，这是再好不过的。但多数情况下，领导下达任务后，不会主动找你沟通，遇到这种情况，不管领导工作有多忙，必须设法争取领导的“接见”，通过与领导的交流，弄清写作目的、任务、要求，把握领导的真实意图，感受领导的个性风格。尤其是写领导讲话稿之类材料，要求严，标准高，必须争取主动，准确把握领导的意图，充分体现领导的水平和风格，只有这样，写出的材料，才能体现领导的个性，符合领导的身份，反映领导的思想。

二、结构安排要合理。古人说，文无定法，并不是说写材料不要章法，而是有许多章法。一篇好的材料要有一个良好的整体布局。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。这句话既是说看问题的角度，又是说写材料的结构层次。比如，写总结就要说清：前段工作怎么样、将来工作又如何？成绩怎么样、问题又如何？有什么样的对策„„都要分条分块的有机组合。很多领导由于时间的关系，不可能对材料逐字逐句地读，他们往往只看看材料的整体结构，材料总共分几个大的方面，下边又有多少小点，重点写的是什么，中心在哪里等等？因此，在写材料时一定要突出要点和中心，让人一看就明白材料是写什么的。做到重点突出、事情醒目、一目了然。材料的种类不同，其写作方法也不一样，谋篇布局也有区别。以我的经验，材料的谋篇布局一定要精益求精，反复研究权衡，主要应把握以下三点：一是主题。虽然在领受任务时，摸了摸领导的思路，心里有了点底，但往往领导考虑的主题，不一定都很成熟，存在偏差也是正常的，对于这个问题，我们要相信领导，但不能迷信领导，也不能迷信权威。必须在谋篇布局时统一考虑材料的主题，结合上级的精神、领导的意图和单位的实际情况，认真研究后才能确定主题。二是结构。现在，比较常见的材料结构有三种：一种是递进式的，就像剥笋一样，层层递进。比如，提出问题，分析原因，解决问题；另一种是并列式的，几

个层次的意思并列，多一层或少一层，都不会影响材料结构；还有一种新闻式的，也是倒金字塔式，就是把最重要的、领导和群众最关心的、最敏感的内容，放在最前面、最抢眼的位置，就像新闻报道的导语，其它内容，按主次先后排列。还要注意详略得当，哪部分详写，哪部分略写，都要做到心里有数。三是提纲。写大材料，一定要认真确定好提纲。一般情况下，写作提纲定到三级标题就可以了。在详细提纲定下来以后，要主动征求领导和群众的意见，特别是领导讲话材料，尽量征求讲话领导的意见。这样，就可避免走回头路，也可保证材料质量。前一段时间，领导要我整理部内效能制度体系，在写作材料前，领导小组召开专门会议进行研究，逐条拉出大纲，反复修改整理后，质量较高，领导满意。正月十五，为边书记写人事制度改革发言提纲，就邀请经常为书记写材料的同志一起搭材料架子，少走了弯路。

三、运用修辞语言美。要懂语法、修辞、逻辑。语法研究的是组词造句的规则。学习语法知识，可以帮助我们从理性上认识语言的结构规律，并用这些规律来指导我们的语言实践，消灭病句，把文章写通顺。修辞研究的是文章的表达方法。写文章不仅要注意遣词造句，还要讲究表达方法。学修辞的目的就是掌握语言表达方法和技巧，提高语言表达效果，把文章写得准确、鲜明、生动、优美，文通意顺，富有文采。常用的修辞形式有比喻、夸张、层递、对比、对偶、借代、设问、排比、反复、双关、比拟、婉曲、讽喻、仿词、联珠、拈连等十几种。逻辑与写作的关系非常密切。有的文章之所以犯偷换概念、改换论题、自相矛盾等逻辑错误，就是因为作者没有掌握起码的逻辑规则。不掌握逻辑学的一般知识，发生逻辑错误是难免的。

四、文字要有感染力。杜甫有言：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。说的就是文字感染力的问题。文字感染力来自推敲，如：王安石的“春风又绿江南岸”，宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”，都是讲炼字问题的，一个“绿”、“闹”、“弄”，就写出了诗的意境。再如：“吃透上头，掌握外头，了解下头。”“危中有机，事在人为。”“相互补台，好戏连台，相互拆台，大家垮台。”“培养年轻干部，不要无土栽培。”“一万个努力，防止万一的发生。”“只有常备不懈，才能无隙可击。”“在能力上有危机感，在知识上有恐慌感。”这是讲炼句问题的，有的采取对照写法，有的进行换位思考，有的展开联想，写出的句子富有意味，让人叫好。通常而言，要把握以下几点：第一，要注意区别词语的不同含义，务求用词确切。第二，要注意区别词语的感情色彩和语体色彩。第三、要注意区别在不同语境中词义的变化。第四、注意在公文写作中选用通俗易懂之词，不要生造词语，也不要使用那些专业性特别强而别人难以看懂的专业术语。第五，要掌握公文写作的特定用词。

最后，说说材料修改问题。写好材料离不开修改。古人说，写材料是三分写，七分改。材料是改出来的，再高的写作水平，也不敢保证一稿到位。我的体会，就是六看：一看题目。生个孩子，也要起个好名字，写材料也是一样，题好半篇文，题目一定要醒目，能够吸引人的眼球，看了题目，就想看内容。最近《人民日报》有几篇好的文章题目：《工作干起来，工作干上来》、《经济上创造奇迹，文化上创造辉煌》、《转变，从体制创新开始》。二看结构。结构的次序、层次、详略、因果无问题，还不能出现逻辑性错误。三看事实。素材要真实可靠，特别是第二手素材，一定要认真核实，心中没有数的素材，尽量不用，必须确保事实确凿。四看观点。观点不能有政治性错误，必须符合党的政策法规要求，也不能有常识性错误，经得起推敲。五看内容。内容不能重复，不能打架，必写的要写上，不必写的不能有。六看语言。语言与音乐一样，也有节奏美。不同的材料，对语言的要求不一样。比如，讲话稿，尽量用短句，用排比句，用双音节词，用口语，尽量少用形容词。演讲稿就要多用排比句、设问句等。述职报告要求朴实，语言概括性要强。信息材料主题、内容要新颖。要吃透上情和下情。大处着眼，小处着笔。因此，在材料写完初稿后，一定要对整个材料进行不厌其烦

地修改。多读几遍、多改几遍、多与同行交流几遍，能简的尽量简，可要可不要的要大胆狠心地删减，这样才能写出让领导、同行赞赏的材料来。

谈怎样写好文字材料（连载之一）

从某种意义上说，材料代表着一个单位的基本形象和基本素质，上级通过材料能够很好地了解基层单位的基本工作状况、工作经验和存在的问题，作为单位本身可以通过撰写材料，总结工作，提出工作意见和建议，材料对于推进工作具有统领性和统筹性。可以说，撰写材料，是运筹、谋划和指导业务工作的主要手段，是把好点子、好主意、好办法落实到底并发挥作用的重要方式，是把事情办好、办对的必要条件。因此，写好材料对于加强机关建设，提升建设水平，改善整体形象具有很好的彰显作用，必须重视材料撰写工作，切实提高材料撰写质量。

一、写好材料是机关工作人员的基本素质

写好材料需要“笔杆子”。邓小平同志1950年5月16日《在西南区新闻工作会议上的报告》讲，“拿笔杆子是实行领导的主要方法。领导要学会拿笔杆子。开会是一种领导方法，是必需的，但到会的人总是少数，即使做个大报告，也只有几百人听。个别谈话也是一种方法，但只能是‘个别’。实现领导最广泛的方法是用“笔杆子”。用笔写出来传播最广，而且经过写，思想就提炼了，比较周密。所以用笔领导是领导的主要方法。这是毛泽东主席告诉我们的。凡不会写的要学会写，能写而不精的要慢慢地精。”邓小平同志60年前的这段发言，深刻阐述了一个单位有几个笔杆子的重要性。机关发挥作用，必须要有具有很强文字综合能力的笔杆子。写材料，在机关工作中，是运筹、谋划和指导业务工作的主要手段，是把好点子好主意好办法落实到底并发挥作用的重要方式，是把事情办好办对的必要条件。“笔杆子”既是一名机关工作人员基本素质的展示，也是一个单位整体形象的展现，它既是思想之舟，又是动力之源。因为许多工作要靠文字来推动，许多精神要靠文字来传递，许多经验要靠文字来总结，就是教孩子学好语文，有时也离不开良好的文字基础。如何结合本单位、本部门的实际，创造性地贯彻执行好上级方针政策指示，需要用笔去研究和构想；一个单位一个部门建设与发展的规划、计划和实施方案，需要用笔去谋划和宣传；一个阶段的工作完成的如何，有什么好的方面，还有什么问题和薄弱环节，下一阶段需要做什么怎么做，需要用笔去梳理归纳和分析研究；理论学习的体会文章和调研报告，需要用笔去分析和完成；日常大量的报告、请示等文电，需要用笔去撰写和修改，等等。试想，机关工作中，有哪一项工作可以真正离开“笔杆子”，是没有的！

魏文王曹丕在《典论•论文》中提出：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”他认为，人的一生匆促短暂，唯文章可以不朽。现在看来，这个论点显然不够完整准确。但“经国之大业，不朽之盛事”的命题，仍然能够深入人心，这么多年来经久不衰。一名机关工作人员，如在文字综合能力上过不了关，不仅单位领导对你有看法，觉得你在关键时候起不了作用，就是你自己也会因为没有“金刚钻”而不能揽“瓷器活”而感到心有自烦，说话的底气有时不足。当然也不可否认，现在很多机关的同志，已经早就不愿意或者不想写东西了，感到写东西太累太苦，加班加点，还没有一点实惠，有时还无法真正看到作为一个单位的“笔杆子”，在提升使用上的明显优势，这毕竟是非正常现象，应当尽力避而为之。

读毛选——数遍，看论坛——广泛，肯吃苦——常年，对写好材料是非常有作用的。毛泽东主席的著作，各类各式文章材料齐而全，是终身的无言老师，是永远用不尽的文字宝库。读它数遍，啃它数年，可以学会所有文种公文的写法与技巧，掌握写作必备的法则与规律，必成写作高手；网上著名论坛的一些帖子，紧跟形势快捷，语言精辟犀利，用词新颖活泼，

第四篇：怎样写好材料

怎样写好材料

机关工作人员通俗讲有三件事：出主意、写材料、办事情。结合自己的学习和工作体会，谈一谈怎样“写材料”的问题。我感到材料写作要说难是真难，写好难，写精难，写出范文更难。但是，从另一个方面看，要学会几种文体也不是什么难事。在此，我就材料的主题、结构、修辞、文字等，给大家介绍一些写作体会，希望能给大家以帮助。

郑板桥在书斋题有一幅对联：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”上联主张以最简练的笔墨表现最丰富的内容，以少许胜多许。比如画兰竹易流于枝蔓，应删繁就简，使如三秋之树，瘦劲秀挺，没有细枝密叶。下联主张要自辟新路，似二月花，一花引来百花开，生机勃勃。也就是创造与众不同的新格调。这幅对联也可以用来描述对写材料的要求，即主题要鲜明，结构脉络要清晰。我的体会是：写材料要注意以下四个方面：

一、选好角度先立题。文以明道，纲举目张，都在强调材料必须主题明确。主题不明，人们读来就会不知所云。要认真领会上级精神。领会理解上级精神，写出来的东西就符合上级要求，就会得到认可。因此，在写材料之前，首先要弄清材料的方向和主题，避免离题万里，南辕北辙。实践证明，一些同志材料写不好？主要是领会意图不专心，没有把领导的想法吃透、意图摸准。要明确材料主题，主要有两种方法：一种，就是要

注意把握领导平时讲话的内涵。领导讲话都是经过深思熟虑的，只要我们留心观察，认真领会，就能把握其精神实质，就能发现其中的思想火花，这对领会领导意图很有帮助。平时，要多陪领导下基层，与领导接触多了，就知道领导什么时候，在想什么问题。还有一点很重要，有事无事，大事小事，都要多与领导交流和沟通，甚至可以与领导探讨一些社会或单位上的热点敏感性问题，慢慢地就会摸准领导的思想脉搏。比如，平时重视与领导的交流，知道领导的思想走势，组织写单位的材料，一般就不用听领导讲意图，写出的材料就能符合领导的要求。另一种，就是要努力争取领导的“接见”。当面聆听领导的意见，是写好材料的重要保证。领导的水平有高低，领导的风格不一样，有的领导在分配任务后，会主动找写材料的同志说明意图，遇到一些思路清楚的领导，可能还会告知材料的写法，这是再好不过的。但多数情况下，领导下达任务后，不会主动找你沟通，遇到这种情况，不管领导工作有多忙，必须设法争取领导的“接见”，通过与领导的交流，弄清写作目的、任务、要求，把握领导的真实意图，感受领导的个性风格。尤其是写领导讲话稿之类材料，要求严，标准高，必须争取主动，准确把握领导的意图，充分体现领导的水平和风格，只有这样，写出的材料，才能体现领导的个性，符合领导的身份，反映领导的思想。

二、结构安排要合理。古人说，文无定法，并不是说写材料

不要章法，而是有许多章法。一篇好的材料要有一个良好的整体布局。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。这句话既是说看问题的角度，又是说写材料的结构层次。比如，写总结就要说清：前段工作怎么样、将来工作又如何？成绩怎么样、问题又如何？有什么样的对策„„都要分条分块的有机组合。很多领导由于时间的关系，不可能对材料逐字逐句地读，他们往往只看看材料的整体结构，材料总共分几个大的方面，下边又有多少小点，重点写的是什么，中心在哪里等等？因此，在写材料时一定要突出要点和中心，让人一看就明白材料是写什么的。做到重点突出、事情醒目、一目了然。材料的种类不同，其写作方法也不一样，谋篇布局也有区别。以我的经验，材料的谋篇布局一定要精益求精，反复研究权衡，主要应把握以下三点：一是主题。虽然在领受任务时，摸了摸领导的思路，心里有了点底，但往往领导考虑的主题，不一定都很成熟，存在偏差也是正常的，对于这个问题，我们要相信领导，但不能迷信领导，也不能迷信权威。必须在谋篇布局时统一考虑材料的主题，结合上级的精神、领导的意图和单位的实际情况，认真研究后才能确定主题。二是结构。现在，比较常见的材料结构有三种：一种是递进式的，就像剥笋一样，层层递进。比如，提出问题，分析原因，解决问题；另一种是并列式的，几个层次的意思并列，多一层或少一层，都不会影响材料结构；还有一种新闻式的，也是倒金字塔式，就是把最重要的、领导和群众最关心的、最敏感的内容，放在最前面、最抢眼的位置，就像新闻报道的导语，其它内容，按主次先后排列。还要注意详略得当，哪部分详写，哪部分略写，都要做到心里有数。三是提纲。写大材料，一定要认真确定好提纲。一般情况下，写作提纲定到三级标题就可以了。在详细提纲定下来以后，要主动征求领导和群众的意见，特别是领导讲话材料，尽量征求讲话领导的意见。这样，就可避免走回头路，也可保证材料质量。前一段时间，领导要我整理部内效能制度体系，在写作材料前，领导小组召开专门会议进行研究，逐条拉出大纲，反复修改整理后，质量较高，领导满意。正月十五，为边书记写人事制度改革发言提纲，就邀请经常为书记写材料的同志一起搭材料架子，少走了弯路。

三、运用修辞语言美。要懂语法、修辞、逻辑。语法研究的是组词造句的规则。学习语法知识，可以帮助我们从理性上认识语言的结构规律，并用这些规律来指导我们的语言实践，消灭病句，把文章写通顺。修辞研究的是文章的表达方法。写文章不仅要注意遣词造句，还要讲究表达方法。学修辞的目的就是掌握语言表达方法和技巧，提高语言表达效果，把文章写得准确、鲜明、生动、优美，文通意顺，富有文采。常用的修辞形式有比喻、夸张、层递、对比、对偶、借代、设问、排比、反复、双关、比拟、婉曲、讽喻、仿词、联珠、拈连等十几种。逻辑与写作的关系非常密切。有的文章之所以犯偷换概念、改

换论题、自相矛盾等逻辑错误，就是因为作者没有掌握起码的逻辑规则。不掌握逻辑学的一般知识，发生逻辑错误是难免的。

四、文字要有感染力。杜甫有言：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。说的就是文字感染力的问题。文字感染力来自推敲，如：王安石的“春风又绿江南岸”，宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”，都是讲炼字问题的，一个“绿”、“闹”、“弄”，就写出了诗的意境。再如：“吃透上头，掌握外头，了解下头。”“危中有机，事在人为。”“相互补台，好戏连台，相互拆台，大家垮台。”“培养年轻干部，不要无土栽培。”“一万个努力，防止万一的发生。”“只有常备不懈，才能无隙可击。”“在能力上有危机感，在知识上有恐慌感。”这是讲炼句问题的，有的采取对照写法，有的进行换位思考，有的展开联想，写出的句子富有意味，让人叫好。通常而言，要把握以下几点：第一，要注意区别词语的不同含义，务求用词确切。第二，要注意区别词语的感情色彩和语体色彩。第三、要注意区别在不同语境中词义的变化。第四、注意在公文写作中选用通俗易懂之词，不要生造词语，也不要使用那些专业性特别强而别人难以看懂的专业术语。第五，要掌握公文写作的特定用词。

最后，说说材料修改问题。写好材料离不开修改。古人说，写材料是三分写，七分改。材料是改出来的，再高的写作水平，也不敢保证一稿到位。我的体会，就是六看：一看题目。生个

孩子，也要起个好名字，写材料也是一样，题好半篇文，题目一定要醒目，能够吸引人的眼球，看了题目，就想看内容。最近《人民日报》有几篇好的文章题目：《工作干起来，工作干上来》、《经济上创造奇迹，文化上创造辉煌》、《转变，从体制创新开始》。二看结构。结构的次序、层次、详略、因果无问题，还不能出现逻辑性错误。三看事实。素材要真实可靠，特别是第二手素材，一定要认真核实，心中没有数的素材，尽量不用，必须确保事实确凿。四看观点。观点不能有政治性错误，必须符合党的政策法规要求，也不能有常识性错误，经得起推敲。五看内容。内容不能重复，不能打架，必写的要写上，不必写的不能有。六看语言。语言与音乐一样，也有节奏美。不同的材料，对语言的要求不一样。比如，讲话稿，尽量用短句，用排比句，用双音节词，用口语，尽量少用形容词。演讲稿就要多用排比句、设问句等。述职报告要求朴实，语言概括性要强。信息材料主题、内容要新颖。要吃透上情和下情。大处着眼，小处着笔。因此，在材料写完初稿后，一定要对整个材料进行不厌其烦地修改。多读几遍、多改几遍、多与同行交流几遍，能简的尽量简，可要可不要的要大胆狠心地删减，这样才能写出让领导、同行赞赏的材料来

第五篇：如何写好歌词？

如何写好歌词？

歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。

歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。

如何写出歌词中的共鸣。

当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。

关于歌词的格律。

歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。

把握住韵脚的尺度。

不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。

词语的选用和搭配。

前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。

选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。

总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。

第一、,歌词最好以4句为1段,这样作曲的人会很舒服,即使你不要曲子 第二、歌词自然要押韵,但不要因为押韵而忽略句子的可读性,要做到这点需要比较强的驾御文字的能力.第三、每短歌词要有相同的句式,也就是相同的字数,但是高潮不用和前面的字数相同

第四、出学者嘛,最好先列个提纲,每段要写什么都写清楚

第五、不要把自己觉得优美或者有意境的词语堆切上去,这样读者会不知所云, 第六、要自己有真情实感,真的有某种感情的时候再写,不然会很痛苦.歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。从这一点来说，歌词已经和现在的诗歌（特别是朦胧的、前卫的诗歌）已经有了明显的区别。简单地说，歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺术。写作歌词，在形式上必须简短。

歌词不是社论，不是小说，不是散文。歌词还必须富有旋律感。

在内容上，歌词还要以小见大，浅而不薄、淡而有味。真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以更大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。

另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强

一、感情要丰富，切忌“假、大、空”

“假、大、空”是所有初学歌词写作的人（包括一些高手）最容易犯的错误。因为没有真情实感，就容易强做激动状。可能自己也感到假，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。为了弥补，就会犯第二个错：说大话。其结果又会导致第三个错：空。正如我们在上面举的那个例子：“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如果我们分析一下，不难发现它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情实感。起码不是出自内心的。没有贴近生活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。这种套话是一种文革遗风，大得吓人，空洞无物，属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。感情假则不真，不真则不善，不善则不美。所以，“假、大、空”是歌词写作的首忌，万万不可犯。

二、写作对象要看准

一首歌词总归是写来让人唱的。所以，下笔之前一定要想清楚：是写给谁唱的？是为哪一类、哪一个行业的人写的？甚至听众是哪些人？都应该做到心中有数。别以为这是小事。其实这对歌词的传播来说是必须做到、也是不可忽视的。比如我们要写一首为医护人员歌唱的白衣战士之歌，你不可能拿给“校园之春”去唱。又比如你写的儿童歌曲，也不可能让解放军战士去唱。这个道理谁都知道，但在写作时不一定人人都清楚。在写词的时候，如果分清了对象，就可以用你写作对象的语言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情拧成一股绳、一种力量去感染听众，顺成一条线索去牵动听众。只有这样，你才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。军旅歌曲《一二三四歌》不就是如此吗？

三、歌词的情调与结构一定要拿稳 这些与上面一条基本相似。下笔之前，一定要弄清楚你写的这首歌是什么情绪？是含情脉脉，还是雷霆万钧？是诙谐幽默，还是一本正经？这对歌词的写作是很重要的。不然的话，写的是爱情，味道却是炮火连天的战场；说的是“三个和尚挑水吃”，内容却变成了高昂的颂歌，这就乱套了。所以，歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词的段落之间（注意，不是自然段，而是内容的递进层次上）的情绪一定要有所区分。这就是歌词的结构。一般说来，歌词结构的结构有起、承、转、合。但是，这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调；承是变化；转是高潮；合是回归。这在歌词写作中是必须的。因为歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。当然，也有单纯一种情感贯穿始终的。如《国歌》、《大刀进行曲》等等。不过，这只是一种例外的用法。

四、从小题入手，落在点上

初学歌词，往往动辄就是大题目，好像不如此就不足以表现自己磅礴的情感，其实这是一个极大的误区。写大题目当然可以，只要你写的好，不仅社会欢迎，而且人民欢迎。不过，泼点冷水，你的功力够吗？你能驾驭整篇的题材吗？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下马的！

从小题材（也就是一个小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿乔羽先生的优秀作品《思念》来讲：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念；那首《常回家看看》也许并不那么优秀，但它从“常回家看看”这么一件小事入手，写人间的天伦之乐，也是极为成功的。因为它的点子最终是落到健康的、大众欢迎的、是贴近生活、贴近实际，贴近群众的。所以，它也是成功的。有个大名鼎鼎的“火风”，唱了一首《大花轿》，恕我直言：它纯属瞎胡闹。因为它的切入点虽说不错，但落到的点子却实在太庸俗了！

五、构思要巧、出语要新、立意要高

构思巧，就是不落俗套。要想方设法地在我们前面讲过的几个方面的基础上，标新立异，让人耳目一新。前面我们举的那个例子“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如此之类就属于没有构思。应了那句“第一个把女人比作鲜花的人是天才；第二个是庸才；第三个是蠢才。”的老话。要作到构思巧，就要多观察、多打腹稿，心中要有具体的意像。

出语新，就是要不说别人常说的，而是一定要说自己独有。好比一个笑话第一个人讲了，大家笑；第二个人又讲，也许有人笑；但是，第三人讲了之后，恐怕只有自己笑了一样。要说别人心中有口中无的句子！乔羽先生用蝴蝶写思念，恐怕人人都想过，可惜他老先生先写，已经把朋友之间的感情和眷念写尽了，你再拿蝴蝶来写，再高明也只能证明你是一个傻子。如果你换个角度（或叫意像）写出一句你自己的话来，是谁都想过但没人说过的，你就成功了！

立意高，是指内容健康，符合“三个贴近”，符合百姓的审美要求。象那首“我思念故乡的小河”，分明是游子的口吻，可它却由衷地赞美了家乡、歌颂了祖国的发展。所以，作曲家把歌曲写得缠绵宛转、优美动人，给人们留下了深刻印象。但那个大名鼎鼎的“火风”和他那首《大花轿》，就显得低级趣味，以至有人说：那是一首新婚夫妇教科书的完整版。要作到构思巧、出语新、立意高，有一句话可以共勉：“处处留心皆学问，事事常思即文章”。

六、注重歌词的形式

注意，这是指形式上的，与上面所说的结构上的完全不同。

形式，是歌词不同与诗歌的一个显著特点。我们说过：诗歌是读的、品的，任何形式都不为过。因为它可以通过读者的感情、经历、品味等诸多因素去感悟、去体会。但歌词则截然不同。它主要是让听众去听的。这就是说：你在创作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什么歌？大合唱？齐唱？表演唱？男的还是女的独唱？等等，丝毫马虎不得。这实际上也是为作曲者着想。只有你真正地为你所创作的这首歌着想了，你才会考虑它的特点，你才会自觉地为这首歌内在的、外在的形式而创作。不然的话，这首歌很可能会东拉西扯，没有一条让作曲者能够把握的主线、一个鲜明的主题。因此，你的歌词也无法被作曲家选用谱曲。一般说来，歌词最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，国歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一条大河波浪宽……）就是其典型代表。

七、歌词创作的其他一些基本要素

歌词无论怎样，总归有一些基本要素。大致如下：

1、句式

句式是歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。

2、押韵

与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。

3、段落

歌词的段落从形式上讲是说有几段歌词和有无附歌？从结构上讲是一段歌词里有几种情绪？一般说来，歌词的前后段落在意义上要有分别，但又必须互相照应。附歌一般是总结性的或是延伸性的。

4、用词

歌词的用词遣句，一定要朴素、尽量口语化，尽可能地不用形容词。（这也是与现代诗歌的分别之一）。用大量的形容词来堆砌，只能说你写了一堆口号。须知：好歌无口号，口号不是歌！流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的！

八、通俗歌词的写作 通俗歌词是新诗的意像与传统歌词的规律相结合的产物。

它的随意性很大。粗略看来，似乎是东拉西扯，要不就是把那么几句反复哼唱。很多人因此说它浅薄，是城市民谣。

其实不然。通俗歌词中有很多优秀的作品。

比如《牵手》——“因为牵着你的手，所以爱着你的爱；幸福着你的幸福，悲哀着你的悲哀”。

情真意切！把心心相印、不离不弃的真挚爱情表达的淋漓尽致。

又比如《浪漫的事》——“我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老；直到我老到动不了，你依然把我当成手中的宝”。这难道不是很经典的感情语言吗？

说通俗歌词是城市民谣，其实挺合适的。它就是一种民声，是一种心态的描写。它注重感情的细腻，心灵的诉说，具体的意像，反复的吟唱。

在具体写作上，通俗歌词不象传统歌词那样注重形式。既可以一韵到底，也可以自由换韵，一切以顺口为准；也不象传统歌词那样以正面题材为主，而是有感而发，倾诉心声。因此，通俗歌词的写作是很随意的。这一点，它很象新诗。不过，它依然要遵循一定的规律：短小精悍、富有内涵、大致整齐、基本押韵以及旋律感、音节感、高潮处的抒情反复等等。这一点，它又离不开传统歌词的形式。有新意、有内涵，一样是写好通俗歌词的要素！

出语新，就是要不说别人常说的，而是一定要说自己独有。好比一个笑话第一个人讲了，大家笑；第二个人又讲，也许有人笑；但是，第三人讲了之后，恐怕只有自己笑了一样。要说别人心中有口中无的句子！乔羽先生用蝴蝶写思念，恐怕人人都想过，可惜他老先生先写，已经把朋友之间的感情和眷念写尽了，你再拿蝴蝶来写，再高明也只能证明你是一个傻子。如果你换个角度（或叫意像）写出一句你自己的话来，是谁都想过但没人说过的，你就成功了！

立意高，是指内容健康，符合“三个贴近”，符合百姓的审美要求。象那首“我思念故乡的小河”，分明是游子的口吻，可它却由衷地赞美了家乡、歌颂了祖国的发展。所以，作曲家把歌曲写得缠绵宛转、优美动人，给人们留下了深刻印象。但那个大名鼎鼎的“火风”和他那首《大花轿》，就显得低级趣味，以至有人说：那是一首新婚夫妇教科书的完整版。要作到构思巧、出语新、立意高，有一句话可以共勉：“处处留心皆学问，事事常思即文章”。

六、注重歌词的形式

注意，这是指形式上的，与上面所说的结构上的完全不同。

形式，是歌词不同与诗歌的一个显著特点。我们说过：诗歌是读的、品的，任何形式都不为过。因为它可以通过读者的感情、经历、品味等诸多因素去感悟、去体会。但歌词则截然不同。它主要是让听众去听的。这就是说：你在创作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什么歌？大合唱？齐唱？表演唱？男的还是女的独唱？等等，丝毫马虎不得。这实际上也是为作曲者着想。只有你真正地为你所创作的这首歌着想了，你才会考虑它的特点，你才会自觉地为这首歌内在的、外在的形式而创作。不然的话，这首歌很可能会东拉西扯，没有一条让作曲者能够把握的主线、一个鲜明的主题。因此，你的歌词也无法被作曲家选用谱曲。一般说来，歌词最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，国歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一条大河波浪宽……）就是其典型代表。

七、歌词创作的其他一些基本要素

歌词无论怎样，总归有一些基本要素。大致如下：

1、句式

句式是歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。

2、押韵

与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。

3、段落

歌词的段落从形式上讲是说有几段歌词和有无附歌？从结构上讲是一段歌词里有几种情绪？一般说来，歌词的前后段落在意义上要有分别，但又必须互相照应。附歌一般是总结性的或是延伸性的。

4、用词

歌词的用词遣句，一定要朴素、尽量口语化，尽可能地不用形容词。（这也是与现代诗歌的分别之一）。用大量的形容词来堆砌，只能说你写了一堆口号。须知：好歌无口号，口号不是歌！流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的！

八、通俗歌词的写作

通俗歌词是新诗的意像与传统歌词的规律相结合的产物。

它的随意性很大。粗略看来，似乎是东拉西扯，要不就是把那么几句反复哼唱。很多人因此说它浅薄，是城市民谣。

其实不然。通俗歌词中有很多优秀的作品。

比如《牵手》——“因为牵着你的手，所以爱着你的爱；幸福着你的幸福，悲哀着你的悲哀”。

情真意切！把心心相印、不离不弃的真挚爱情表达的淋漓尽致。

又比如《浪漫的事》——“我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老；直到我老到动不了，你依然把我当成手中的宝”。这难道不是很经典的感情语言吗？

说通俗歌词是城市民谣，其实挺合适的。它就是一种民声，是一种心态的描写。它注重感情的细腻，心灵的诉说，具体的意像，反复的吟唱。

在具体写作上，通俗歌词不象传统歌词那样注重形式。既可以一韵到底，也可以自由换韵，一切以顺口为准；也不象传统歌词那样以正面题材为主，而是有感而发，倾诉心声。因此，通俗歌词的写作是很随意的。这一点，它很象新诗。不过，它依然要遵循一定的规律：短小精悍、富有内涵、大致整齐、基本押韵以及旋律感、音节感、高潮处的抒情反复等等。这一点，它又离不开传统歌词的形式。有新意、有内涵，一样是写好通俗歌词的要素！