“深藏不露”的《千里江山图》：徽宗师徒的“梦里江山”

第一篇：“深藏不露”的《千里江山图》：徽宗师徒的“梦里江山”

“深藏不露”的《千里江山图》：徽宗师徒的“梦里江山”

本文为“国家人文历史”独家稿件，欢迎广大读者转载到朋友圈。2017年9月15日至12月14日，“千里江山——历代青绿山水画特展”在故宫博物院午门展厅和东西雁翅楼展出，分前后两期，共展出文物86件套。

在一般人看来，《千里江山图》的名气没有《清明上河图》大，如果让他们在这两幅名画中只能选择其一来观赏，或许多数人会选择《清明上河图》。但两幅画曾经共同的主人宋徽宗却不这样认为，这从徽宗将两幅画所赐之人即可看出来，《清明上河图》赐给向宗回，尽管向氏也是爱画收画之人，但与徽宗并无翰艺之情，而多半是出自对其家族的“照顾”和对其宦海生涯沉浮的一种“补偿”。而政和三年(1113)，徽宗将《千里江山图》赐给蔡京。蔡京可是徽宗艺术上的知音，两人堪称是一对志趣相投的玩伴。徽宗对两幅画的定位，由此可见一斑。新中国成立至今，《千里江山图》公开展出的机会并不多见。所以，不只是普通观众，就是故宫的专家们，也很难有机会看上一眼。

是什么原因导致《千里江山图》如此“深藏不露”？专家表示，极易剥落的画面颜料是其中关键。由于《千里江山图》使用了很多矿物质的颜料，颜色很厚，时间长了以后，只要打开画卷，颜料就会掉落，损伤画作原貌。另外，这幅画是绢本。绢本是蚕丝，成分主要是蛋白质，这上千年的保存就很困难。开一次卷就会有丝折断，可以说每次开卷都是有成本的。一些专家也坦承，现在的装裱技术实际上没有超越以前的水平，特别是在古画修复上没有重大技术突破。所以，对于开卷就会受损的《千里江山图》，首要任务就是保护。

所以，如果你有机会能见到《千里江山图》的真迹，一定要抓住，不然可能就真的遗憾终生了。进得一图身便死 空教肠断太师京 《千里江山图》作者王希孟的生平及相关资料在史籍中也无记载。唯一可靠的依据是在其创作的《千里江山图》卷后有蔡京的一段题跋，曰：“政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半载乃以此图进，上嘉之，因以赐臣。京谓天下士在作之而已。”《千里江山图》的第一个收藏者蔡京的题跋，为我们提供了有关作者王希孟唯一的文字资料

从这段题跋可知，王希孟年少时是画学里的一名学生，学成后被召入宫中的文书库，即宋代的中央档案馆，这里是存放尚书省下吏、户、礼、兵、刑、工六部档案之所在。按理说，画学里的生徒本应向翰林图画院输送人才，而王希孟却未能进入翰林图画院。

这是什么原因呢？或许是他未能通过进入画院的命题考试；再者就是因为其画“未甚工”，徽宗对画学生最基本的要求是状物精准、写实入微，缺乏工致的写实技巧也给他带来不利影响。王希孟进不了翰林图画院，而只能去文书库供职，文书库不是宫廷绘画的创作机构，只是承担抄帐、编目等书吏的活计。为了改变命运，他只有屡屡作画呈献，引起徽宗的关注。随后，皇帝认为王希孟为可造之才，于是亲授画艺。王希孟也不负厚望，不出半年即以《千里江山图》进献，大受徽宗褒扬奖赏。

在这以后的很长一段时间，有据可查的文字资料当中均未提及王希孟后来的绘画创作，在存世的宋代绘画中也没有王希孟的其他作品。清代的才子、收藏家宋荦有一首论画的绝句提到了王希孟，诗云：“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。”并自注云：“希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年设色山水一卷进御。未几死，年二十余。”如果宋荦所言属实，真可谓天妒英才，这位天才少年做完此图不久，便撒手人寰，成为画坛的一大憾事。咫尺有千里之趣

《千里江山图》局部，作者所描绘的景物是以南方清丽秀润的山水为主体，但在表现方法上还带有北方山水的特征 山水画萌芽于晋，最初是作为人物画的衬景而出现的，到了隋代，山水画逐渐脱离人物画而成为独立的画科，山水画主要有青绿、浅绛、水墨等形式。青绿山水是山水画的初始形态和古典样式，它是以矿物颜料石青、石绿作为主色。青绿山水在盛唐时期一度辉煌，后受到水墨山水画的冲击，渐趋衰落。直到《千里江山图》的出现，堪称是当时青绿山水画坛中的一朵昙花，光彩夺目。

受《千里江山图》的影响，南宋赵伯驹以及赵伯骕，也创造出了“水墨苍劲，青绿柔美”的青绿山水画风格。正如清代王闿运评论的那样，初唐诗人张若虚只留下一首《春江花月夜》，但“孤篇横绝，竟为大家”；元人李溥光在《千里江山图》卷后的跋亦云：“使王晋卿、赵千里见之，亦当气短。”王晋卿就是北宋王诜，赵千里就是南宋赵伯驹。王希孟虽只留下这一幅画作，但却以孤篇压倒两宋，而论设色之明艳，布局之宏远，说前无古人，后无来者，也不为过。

作为徽宗朝大青绿山水画的巅峰之作，《千里江山图》采用大型长卷式构图，以游走观看山水的方式表现时间上的连续性，将视觉移动过程中的连续画面统一在想象的空间中，描绘了千山万壑、江河交错的壮丽河山。画作构思缜密、笔法细腻、气氛谐和、色彩艳丽，把饱含诗意的整个画面，统一于大青绿的基调当中，比之前青绿山水上了一个新高度。《千里江山图》（局部），北宋，王希孟，绢本，青绿设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，现藏故宫博物院。卷首有乾隆御题：“江山千里望无垠，元气淋漓运以神。北宋院诚鲜二本，三唐法从弗多皴。可惊当世王和赵，已讶一堂君与臣。易不自思作人者，尔时调鼎作何人？丙午新正月御题”，可见乾隆帝对此画十分喜爱，推崇至极

《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩渺的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。全画景物丰富，布置严整有序。依据构图的变化，可以将画面大致分为6个部分，几个部分之间以水面、游船、沙渚、桥梁相衔接。打开画卷，首先便是峰峦岗阜，其间散落着丛林、村落、小桥、水榭。一条小路由近处低矮山坡上的小树林通向远方石雾弥漫的山谷。峰峦旁边是一大片水域，水面碧波涟漪，偶有小船往来。再往左看，是一小片群山，江岸平缓青翠，水草丰茂；小路沿着山壁蜿蜒而上，通向群山环抱中的古寺；在一处山涧，瀑布从峡谷间逐级而下，泻入水中；旁边，还有几间楼阁屋舍零散坐落于山间平坡处。在群山左岸，一座木构梁柱式长桥横卧江面，连接着两岸，中间还建有一个“十”字形的两层楼阁，非常壮观。而在桥的左岸，便是画面的第三部分。画面中，山势由近及远，并向画面左上方延伸，瀑布、廊桥、渔舟、屋舍分布其中。隔江展现的是第四部分景致。在这部分景致中，群山高低错落、连绵不绝，中央耸立着一座巍峨高峰。跨过蜿蜒曲折的水湾，便是第五部分场景，它由一片平缓的山岭和延伸在水面上的半岛组成，水边多处都坐落着连片村舍，并时有行人驾着轻舟，准备上岸，岸边的小路从江边蜿蜒通向山后，直至画面深处。岛上还有渔民围栏捕鱼，呈现出一片繁华景致。最后一部分，则又是近景山冈，从平缓坡岸到起伏丘陵，至最后孤峰陡起。山间、桥下，行人、舟船忙碌。江水浩渺，开阔千里，境界雄奇壮阔。

从卷头至卷尾，整个画面构图布置精心，既严密紧凑又疏落有致，富有强烈的节奏感，力图将自然山水描绘得细致入微。其中道路蜿蜒曲折，条条皆有来龙去脉，或指向某一村庄，或指向寺庙楼观，或隐于山后通向山间。村庄、人物布置让人如见真景，各段之间群山与群山相连处以水面隔开，上有长桥相通或舟船往来可通彼此。其构景部分并不是出于对景写生，而是一种诗意的想象，但其造型却生动自然，了无程式化痕迹。布置在峰间、坡岗之中的曲径、水口、栈道、瀑布、房舍、寺观等都曲尽变化，似乎有着自然的原型。作者在构图上将高远、深远和平远之景共同融于画中，运用全景式的表现方法展现了江河山水的磅礴气象，被誉为“咫尺有千里之趣”。

王希孟《千里江山图》继承了唐以来大青绿山水画的用色特点，采用皴法与青绿设色相结合的表现手法，山头以石青、石绿为主色调，以赭石染出坡脚，以汁绿、苦绿染天及水色，矿物质颜料的纯度极高，增强了画面鲜艳绚丽的色彩效果。他运用大量的矿物色石青石绿，同时也用了植物色花青和墨，通过两类不同颜色的结合运用，尽管年代久远，画面部分颜色脱落、消退，但总体上还是保持着艳丽夺目的本色。反复积色加上石青与石绿相互交错，形成了节奏上的变化，也增强了画面的装饰性趣味。这样的用色效果显得分外浓郁、强烈，有研究者认为，《千里江山图》可能借鉴了民间画工装饰性的用色方法。奉旨“创造”的江湖 《千里江山图》并无作者款印，清初梁清标签题为王希孟作。卷后有蔡京、元代溥光和尚二跋，钤“缉熙殿宝”（缉熙殿为宋理宗时期修建的经筵开讲之所，收藏有不少珍贵字画）、“乾隆御览之宝”等印28方。经宋代蔡京、内府、元代溥光、清内府等收藏，《石渠宝笈初编》等著录。

我们并不知道王希孟是哪里人氏，但著名建筑历史学家、文物鉴定专家傅熹年先生认为此图山水具有类似江南山水画的成分，他通过对图中建筑的考证发现，除了主峰边上的楼阁，其余多为山庄村舍，其建筑形式与考古发现的北宋江南民间建筑形式相吻合，表现了东南一带江野水村景色。在地处中原的北宋宫廷，竟出现了《千里江山图》这样明显带有江南特质的宫廷山水画，与习见的北方山水颇为不同。《千里江山图》作于政和三年(1113)，政和七年（1117）徽宗开始动工修建艮岳，以倾城倾国之力，花费6年的光阴，让平洼的开封城东北角凭空增添一座大型皇家御园。《易·说卦》：“艮，东北之卦也。”艮岳位于汴京城东北隅。宣和四年(1122)，徽宗自为《艮岳记》，以为山在国之艮，故名艮岳。艮岳初名“凤凰山”，即因山形取象余杭(今杭州凤凰山得名)，兴建之初就体现了一种明显的江南趣味。艮岳所搜罗之天下奇石，以江南的太湖石最多。

北宋自真宗开始，诸帝就一直醉心于江南山水。运送东南地区为主的花木奇石在徽宗以前的近百年间不绝如缕，一直是讨好皇帝、权贵谋求晋升的工具。到了徽宗时的《千里江山图》以及艮岳的营造都是这种江南趣味的体现。

《千里江山图》极有可能是王希孟这位“天子门生”的奉旨之作，体现了徽宗想象中的“梦里江山”，是宋徽宗、王希孟师生共同“创造”的江湖。（参考资料：张翀：《从到：宋徽宗历史命运中的两件重要作品》；余辉：《丹青不负少年头——王希孟赏析》；童书业：《宋徽宗和宋代院画》；叶海晨:《尽览多娇江山——赏王希孟》；郑瑞利：《浅析的色彩语言》；郑瑞利：《构图千里江山——解析》；马邦乐：《北宋书画鉴赏中的江南趣味——以为中心》等）

第二篇：千里江山图》解读

《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。作者王希孟，王希孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》。《千里江山图》辗转流传至今已有八九百年，画作历经沧桑，保存有大量的珍贵印迹。为了将国宝继续传承下去，现保存在北京故宫博物院。

画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。卷後有当时蔡京的题跋：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”证明此画是真迹无疑。

该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。

此图卷无论从内容、艺术结构、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。因此它在历史上有着非常广泛和深远的影响。

第三篇：从《千里江山图》谈美术鉴赏

从《千里江山图》谈美术鉴赏

我国山水画在两宋时期达到了巅峰时代，此时有江山无尽，柳堤平远的广袤，也有雪山行旅，秀色湖山的美景。有楼台观瀑，山村放牧的清雅，又有幽奇意境，入山采药的深邃。山水画在表现自然而又超乎自然、营造境界方面达到了一个颠峰。其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术史上具有特征意义的重要标志。在此当中，王希孟的《千里江山图》在中国山水画鉴赏方面绝对占据着至关重要的地位！

《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

作品全图以概括的手法，精细的笔墨，绚丽的色彩，描绘了祖国千里江山的壮丽雄伟、灿烂辉煌的景象，被称为宋代青绿山水中的巨制杰作。全卷大致分为五段景色：每段以水面、人物、游船、渔舟、桥梁相衔接或呼应。开卷首段景色，高山之巅直人云霄，雄奇山崖屹然耸立，与辽阔的水面相接，山谷村庄座座，人迹稀少，整个环境深远寂静，接着便是波浪起伏的江水，水与天之间远山模糊，更显江面的辽阔无边。第二段景以山水为主：悬崖山路九曲盘旋，通向深处庭院，山间瀑布，挂挂溅泻，回归大江，从高远直到深远之景，引人人胜，临江山水，远如松柏常青，屋宇桥亭。画面之上，均有人物活动，还有水面渔舟，一座大桥横跨江面，这座巨大的木制结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。第三段景从大桥开始，临江峰崖，险峻而平缓，并出现了许多小港，人物、渔舟、货船行舶江面，沿岸青绿田野，村庄座座，显现出热闹的生活景象。江面展现出第四段景：结构曲折，山势从平坦又转向险峻，行人欲断，四周寂静，但水面仍然游荡各种零星的舟船，山村的房屋、楼阁内也有人依溪居住，中间有一座横跨山间的拦水坝，上面建造了水磨坊，下面水轮在转动，显然是山村居民的生产作坊，这些场景为辽阔的山色增添了生活气息。曲折的江面之中，展现了第五段景：以平远景色为主，江面清澈如镜，水上轻舟荡漾，渔家岸边撒网，游人在亭阁内观景，绿树成荫，翠竹丛生，近山秀丽，远山巍峨，一片繁华茂盛的江南风光，最后从平远的近景和险峻的山景作为结束。

美术鉴赏包含着欣赏与鉴别两层含义：一欣赏，指人们对美术作品的感知，对美术作品

从《千里江山图》谈美术鉴赏---1

基本上是采用肯定和赞赏的态度；二鉴别，不仅是对美术作品的感知，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究判断。《千里江山图》精密不苟，严格遵守格法的画风，是我国绘画中的精品，绝对是非常值得赞赏和肯定的。山水画的最高境界在于意境的表达，这也是山水画灵魂之所在。其主体的确定，构图布局的安排形象的塑造、笔墨及造型的处理无不受它的主宰。所谓“意境”是指画中所描绘物象和画家的思想感情融为一体而形成的艺术境界。从上面的五段景象来说，无论是表现技巧、形式语言、艺术倾向、还是社会背景，《千里江山图》都给我们做了一个完美的展示。它以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。在着重气势的同时，也细致人微地刻画了自然界变幻无穷的壮丽。在自然环境中，还安排了丰富的生活景致，如水村、街市、亭台、楼阁、渔船、小舟、长桥、磨坊等，以及众多的人物活动，如捕鱼、撒网、驶船、幽居、劳动、观景，使画面显得真实自然，富于生活气息。这种优美的山水境界，形象地体现着北宋时期山水画的创作宗旨和审美观念。也因此《千里江山图》被誉为我国十大传世名画之一。由此而言，《千里江山图》在我国山水画鉴赏方面的地位绝对是不可轻视的。

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第四篇：保值堂鉴赏王希孟《千里江山图》

保值堂鉴赏王希孟《千里江山图》

中国传统绘画非常注重色彩的变化，同时也注重空间环境对景物的影响。空间环境变化使景物色彩也随着发生变化，所以，大多画家在作画时，都会随着空间环境的变化对所绘制的景物给予不同的色彩处理。宋代郭熙在《林泉高致》中概括了季节变化对大自然景观的影响：“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑、天色、春晃、夏苍、秋净、冬黯。”清代唐岱在《绘事发微》中也提到：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡、冬山惨淡而如睡，此四时之气也。”

这也是说山水画的一种画法，北宋王希孟就采用这些作画手法，融入《千里江山图》这幅山水画作品中。山水画是自然界美的一种反映。自然山水美是客观存在的，是大自然赋予的。

人们欣赏山水画，往往结合着生活的想象和联想，雄伟变幻的黄山，奇特秀丽的山水，洁白如玉温馨的雪景图就给人以不同的美的感受，把它看作是人精神的拟态，自然美是生活美的一种暗示和象征，使人们联想到生活的美而感到了山水画的美。

王希孟，北宋（1096）时人，工山水，作品罕见；可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。王希孟、十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾侍奉徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法，经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画技遂超越矩度；徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久就早逝。

《千里江山图》卷头高大，画布置工整有序，画中景物丰富，青山叠翠，绿水潋滟，村舍俨然，舟楫具备，刻画处精妙自然，没有半点的繁杂琐碎。起伏绵延的峰峦和烟波浩淼的江河，呈现出一派气象万千，壮丽恢弘的景观。高崖飞瀑、曲径通幽之处，作者在山水间还描绘了渔村、渔船、野市、游艇、长桥、水车、茅棚，楼阁等景致和捕鱼、游景、旅行等人物活动。全画绿柳红花配长松修竹，景色明快秀丽。

峰峦绵缈，一望无际；幽崖潜壑，深不可测，壁立千仞，上与云平；溪流飞泉，潺潺有声，远岫烟霭，暗相接引，遥天水色，上下同光；老树新枝，珊瑚礁柯…..千里江山，如此多娇！

这不是隐者的乐园，不是清高者的啸傲之所，是天下苍生的生存空间，浓浓的人间烟火气息弥漫于山水之间，但见茅棚、亭台楼阁、藏于幽林，小桥卧波，水村临流，渔舟悠悠、游艇泄泄，游人赏景，旅人呼渡。

画中山势高低起伏，景物安排疏密得当且和谐。画家将平远、深远、高远的手法交替运用，使观者有时而行走山经、时而驾舟水间、时而立足于山峦之感，能从不同的角度领略山川的秀丽和壮阔。

在绘画技法上，此幅《千里江山图》画家以传统的青绿勾勒为主的同时，还借助了水墨山水的一些技法。王希孟，全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺杂粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，对远山的处理有写意画的用笔方式，岩石和土坡的处理上用了皴法，丰富了青绿山水的表现力，点笔法来画树干时，画家也间以没骨法来画树干，而对浩瀚的江水，画家一律以细笔勾出波纹，连树上的花叶也用色、墨逐一地点出。画家用笔精细，让人叹为观止，比如山中驮运的驴马等，尽管只能以粗略的线条来勾勒，却于笔端尽显负重的形态，远处天空的飞鸟群，尽管只是几个点，却能让人看出它们不同的飞翔姿态，在画卷中活动的人物虽然小，但从服装、举止中仍然可以判断出人物的大概身份。用细如毫发的笔法来绘制一幅近十二米的长卷巨幅山水，画家的绘画计较确实非凡。

在用色上，画家以青绿为主色，但注重施色手法的轻重变化，从而使画面色彩有轻盈也有厚重，再以赭色为辅，使画面色彩层次感分明。然后上石青石绿，层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。

从构图上看，画家依据的主题，把平远、深远、高远的手法全部运用于画中，景物安排主次分明，变化有序，给人以“咫尺天涯”的感觉，把日常生活和劳动的场景与自然景象完美的融合，人物活动栩栩如生。充满了画家对美好生活境界的向往，使作品富有生活气息。该画开辟了中国古代山水画的新天地，令人百看不厌。

整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富有理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

山水之美，山水之乐，都沉浸在无边的蔚蓝之中，群山披黛，静水泛绿，杂树生翠，那么明快，灿烂、福利、葱郁，显示了青绿山水的优势。

第五篇：魂魄犹在江山图的阅读题答案

篇一：魂魄犹在江山图的阅读题答案

试题内容：

四、实用类文本阅读（25分）12．阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。（25分）魂魄犹在江山图范曾当一个时代的艺术整体奔向浑浑噩噩的时候，需要圣洁的艺术；而艺术风貌整体堕入轻佻时，需要凝重的艺术，这正是李可染适时而生的缘由。当可染先生沉浸于自己宁寂而庄严的心灵王国的时候，他趋近的美便与教养合而为一。他的作品陶冶了整个一代人，还将千秋万代地陶冶下去。艺术的助人伦、成教化，在潜移默化之中使人们心悦诚服地趋向社会的崇高，可染先生的艺术正是如此内在地激励着人们的心灵。可染是一位深具艺术理念的大师，然而当这种理念进入可染的审美时，大地山河与精神是那样地天然合拍，那样地不假说教，使人觉得他的理念和审美在山川林壑、飞瀑流泉中不期而遇，那是最融洽最自然的流露。可染先生生活于一个风云动荡的时代，他当然有关心国家民族命运和服务于时代的直接的一面，如抗日烽烟中他的作品体现了一位卓越艺术家的爱国良知。然而可染先生也同样有着纯洁心灵、表达一己情怀的一面，这时的可染先生的画，是心灵与广宇的邂逅，当审美与自然融而为一的时候，他的精神升腾到一个清明而纯净的、不染凡尘的境界，这对于一个山水画家来说是何等难得。可染先生当然是不世的天才，他的“生而知之”透露出他异乎常人的语言方式。这是一种只可有一不可有二的语言方式，一种极具个性化的符号，它的存在表现了先生俯仰天地、浩然长叹的襟怀。当然可染先生知道自己有“生而知之”的本能，但凭着他更深邃的智慧，认识到它的不可靠，或者他甚至看到一些恃一曲之才而毁掉自己艺术的聪明人，当昙花一现的时节过去之后，留下的是残枝败叶。可染先生告诉我，他年轻时作画极快，有一次到一位朋友家，朋友留可染作画，可染不允。忽然一阵敲门声，远客来归，主人越过天井开门，寒暄，回到画室时，可染却已画毕，主人大为赞叹，以为神来之笔，先生亦颇自喜。先生说完这段故事后，告诉我，多年之后，他才警然有悟，必须力矫这样的用笔。先生还告诉我，他少年时有一位极富才华的朋友，写给他的信，毛笔字的稚拙天真、浑厚朴雅使他有一种不可言喻的内心的感动。这感动是如此地刻骨铭心，谈到此事时，先生的表情竟显得那样地庄肃和神往。可染先生好学而敏求，这是他“苦学派”的唯一解释，苦学者不意味着枯涩无味地下笨功夫。我曾有幸上可染先生的书法课，他不强求碑帖的选择。我选了一本礼器碑，他说要平心静气地读碑，知其间架，重其用笔，悟其风神，能于此三者有所悟，则去书道不远矣。书法课上，可染先生不喜欢一挥而就式的所谓笔动心不动、麻木不仁的写字习气。可染先生于书法所下功夫可谓焚膏继晷，30多岁时的风华婉转至50岁后一扫而空，无丝毫泥古、媚俗、求奇、娇饰、市井、乡愿„„一切的书画艺术可恶的痕迹与可染先生的书法格格不入，近之则畏，远之则敬。有一次说到线，可染先生联想起京剧，他说一个卓越的京剧演员会将每一个字送到听众的耳中，其原因很多，但其中一点是他会把中国字的声母和韵母前后慢慢吐出，名角能控制声调的每一丝变化，这和用笔是一个道理，我恍然大悟，又想起每逢新年联欢，李可染可能会拉一下二胡，那真是铿锵老辣、苍凉哀婉的高度统一，这其中固然有先生青年时代国家山河破碎的难伸孤愤，也有先生倔强不拔的满怀壮志。先生称自己是“困而知之”，人们不要以为可染先生当真为自己才情不逮而困。可染先生的“困”是他推动中国画史这座沉重的列车所需的移山心力，他要弘扬的是中华文化所素有的伟岸与高华，他极端鄙弃浮光掠影的、油腔滑调的、市侩的艺术。这神圣的自尊支撑着他博大的灵魂。可染先生通过自己不朽的笔墨所倾诉的爱恋，感动了全世界。这是可染先生的山水画不可取代的历史地位和时代精神。走向现代，可染先生已为我们作出了杰出的榜样，和那些食西方剩菜残羹的光怪陆离的艺术不同，可染先生所开启的是宏门正学，而不是旁门左道。（选自范曾《魂魄犹在江山图》，有删改）（1）下列对文章内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）a．李可染先生生活的时代，整体的绘画艺术陷入了躁动、迷惘、混乱、轻浮和功 利的泥沼，这更凸显了可染先生及其艺术追求的意义。b．可染先生的“生而知之”，不仅表现在艺术风格上，也表现在他的语言表达上，而且这二者有其内在的一致性。c．可染先生凭着深邃的智慧，敏锐地看到先天禀赋的不可靠，因为那些仅凭天赋 红极一时的人物，其作品都不免趋时媚世、浮躁功利，难登大雅之堂。d．由京剧名角的唱腔和李可染演奏的二胡，作者领悟到，从事书画艺术也应以从 容、平和的心态关注每一个细节的表现效果，并做到自如控制细节。e．“食西方剩菜残羹”批评的是当代中国绘画艺术发展严重滞后的所学到的仅仅是 西方绘画中那些已经过时的技巧和手法而并非时下流行的“新潮流”。（2）作者写李可染先生在朋友家作画和感动于老友信上的字迹这两件事，有什么作 用？请简要分析。（6分）（3）作者说“可染是一位深具艺术理念的大师”。请简要说明其“艺术理念”的具体内 容。（6分）（4）孔子说，人有“生而知之者，学而知之者，困而知之者”三类。李可染先生属于其 中的哪一类？请结合原文，谈谈你的理解。（8分）

试题答案：

四、实用文本阅读（25分）（1）ad（答a得3分，答d得2分，答c得1分；答b、e不得分）【解析】b“不仅表现在艺术风格上，也表现在他的语言表达上”分析错误，原文中的“语言方式”指的并不是一般语言文学中的语言表达，而是指绘画风格。两者不能并列，更不是递进关系。c“作品都不免趋时媚世、浮躁功利，难登大雅之堂。”概括分析过于绝对，且文中并没有“难登大雅之堂”之意。e“那些已经过时的技巧和手法，而并非时下流行的新潮流”分析错误。“食西方剩菜残羹”指的是只学到了西方艺术的表面技巧，没有领会其灵魂，而且没有看到西方艺术和东方艺术的共性。（2）①从年轻时的“颇自喜”到后来的“警然有悟”“感动”，前后对比，具体展现了可染先生的成长过程。②具体形象地表现了可染先生追求圣洁、凝重，崇尚自然、融洽的艺术风格和艺术理想。③结构上，承上启下，一方面承接上文，形象地表现可染的“不世之才”；另一方面开启下文，引出“敏而好学”的内容。（每点2分，意思对即可）（3）①一方面要关心国家民族命运和服务于时代，另一方面要用纯洁的心灵表达一己情怀，必须把二者融而为一。②在艺术创作中，完全依靠天赋是危险而且短视的行为，必须刻苦勤奋、坚持不懈。③应继承和弘扬本民族优秀的文化艺术传统，反对市侩艺术。（每点2分，意思对即可）（4）示例： 观点一：李可染先生属于“生而知之者”。①拥有异于常人的艺术天赋； ②极富才华，作画极快，常有神来之笔； ③具有深邃的智慧和更高远的追求。观点二：李可染先生属于“学而知之者”。①好学而敏求，讲求悟道、循法； ②刻苦勤奋，注重细节，毫不懈怠； ③不泥古、媚俗、求奇，自成一格。观点三：李可染先生属于“困而知之者”。①把推动中国绘画不断健康发展作为追求目标； ②以弘扬中华文化的伟岸与高华为己任； ③努力使自己的笔墨成为艺术的永恒和不朽。（观点明确，2分；论述合理、分析充分，6分。