商业空间考察报告

第一篇：商业空间考察报告

商业空间调研

实习报告

院系名称 艺 术 学 院

学生姓名

专业班级

学号

指导教师

二〇一一 年 十二 月 三 日

商业空间调研报告

1调研目的：○通过对服装专卖的的走访拍摄其展示场景，对展示设计进行学习了解.2调研地点：济南恒隆广场 万达广场 ○ 3调研内容： ○

专卖店的店面布置

店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。

在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。

另外，店面的布置最好留有依季节变化而进行调整的余地，使顾客不断产生新鲜和新奇的感觉，激发他们不断来消费的愿望。一般来说，专卖商店的格局只能延续３个月时间，每月变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。

１．空间布局形态

专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。

（一）商店的三个空间。专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。

商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。

店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。

顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。

（二）商店空间格局的四种形态。依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。

封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。

封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。下面我们对各种形态进行具体的分析和研究。

（１）店员空间狭窄的接触型商店。这种类型的空间格局，是一种传统店铺形式，没有顾客活动的空间，顾客在路边与店员接触、选择和购买商品。它有三大特征：一是店员空间狭窄；二是顾客活动区在店外；三是商品空间在店面。

这种类型要求店员有独特的服务形式。如果店员呆立于柜台前会疏远顾客，而过于积极又会使顾客产生强加推销的感觉。佯装不知道的态度才是成功的秘诀。该种格局形式适于经营低价品、便利品和日常用品地专卖商店，它的经营规模小，带有早期店铺的种种特征。

（２）店员空间宽阔接触型商店。这种空间格局同样是将顾客置于店外，店员通过柜台与顾客接触。与店员空间狭窄接触型的区别在于店员的活动空间大。其特征表现为：店员活动空间宽阔，顾客活动于店外，商品置于店面。

因为接触型商店是在行人往来的通道上陈列商品，所以接触型商店大多店员空间狭窄型，但也有一些较为宽阔，这种商店适合销售无需费时认真挑选，便于携带的商品或小礼品。

此种形式可使店员适当与商品保持距离，顾客挑选商品时自由随意，没有压迫感和戒心。店员切忌整排站在柜台前，而应运用宽阔的空间做各种工作，这样能给商店带来蓬勃的生机，吸引顾客购买。

（３）店员空间狭窄的封闭型商店。这种类型的商店，顾客进入店面才能看到商品，店员空间较狭窄，大多设立于繁华地区，顾客较多，店员所占场地降到最低

限度。

这种格局一般适合经营贵重物品和礼品之类的商品，也有些饼干、糖果、茶叶等专卖商店采取该种格局，并辅以部分接触型。

在封闭型商店里，店员的行为对顾客购买与否起着重要作用。空间狭窄的封闭型商店，店员的一举一动异常明业如店员僵立于柜台前，一定会使顾客失去购买兴趣。如店员摆放商品、擦拭橱窗、统计数字，即可以引人注目，又可以缓解店内的僵硬气氛。

（４）店员空间宽阔的封闭型商店。这种类型的商店是顾客、店员、商品空间皆在在室内，店员活动空间较宽阔，顾客活动空间也很充裕。最为常见的是面向马路的商店，它非常适合销售贵重礼品和高级商品。店内店外分割得很清楚，没有篇二：商业空间设计的考察报告

商业空间设计的考察报告

姓名：杨海兰

班级：

学号：

09级环艺4班 09240416 商业空间设计的考察报告——关于百货商场服装专卖店的空间设计

考察目的：为了增加关于商业空间设计的知识，进一步了解并认识到今后我们学习和工作中应该注意的问题，为今后设计这一类的空间打下坚实的基础。学校让我们自发组织去市里的各大商业空间进行实地考察。对各种类型的商业空间观察，并对具体的案例进行分析。此次我主要考察的商业空间是关于衡阳市各大百货商场里面专卖店的空间设计。

衡阳是正处于一个发展中的城市，这几年随着经济的发展，商品市场也日益发展起来，从原来以晶珠广场为主的百货商场。继而又出现了像大洋百货和崇尚百货等这一类的新百货商场。经过调查发现这些百货商场的地理位置都处于市里的中心地带，都是位于人流和物流比较集中的地带。卖的都是层次相对比较高档的商品，百货商场的特点就是把很多不同种类的商品和不同的名牌放在一栋楼里销售，分好几层，每一层和每一层之间又有分类。从外面上看是一个整体的商业市场，而里面各个专卖点又有其不同的装修特点，因而里面让顾客挑选的商品是琳琅满目的，商品比较集中购物也很方便。那就先说一下百货里面专卖店的空间设计，先总的说下服装专卖店的空间设计，百货点的服装点有很多占了很大的一个空间。服装点首先吸引人进去的是整个门店的装修色彩和环境，一些装修比较雅致有特色的门店会吸引人的目光。再者门店橱窗模特的摆放最新款服饰的摆放也会引起人们的注意。有时候吸引我们进那家店的原因也就是对其中某一件衣服的青睐。考察也发现服装店里面对衣服的陈列很重要，大家都喜欢秩序井然的东西，这样会让人觉得很美好。因而发现有些点的服装摆放会把同色系的商品放一起，新款商品坊一起，打折商品放一起，色调不同的也会很开摆放，往往也会把这一段时间最时尚最流行最具代表性的一个商品摆放到店面一个比较显眼的位置。这样顾客来店里选购商品的时候就会一目了然，井然有序，购买起来也会觉得很方便和很舒心，不会觉得很杂乱。

服装店免不了会有试衣间，试衣间设计的好坏会在一定程度上影响顾客的购买心情。因为衣服都是试出来的，考察发现有些店里面的试衣间设计的不怎么好，又小又窄，还没有挂衣服和坐的地方，有时候甚至还堆了一些杂物。顾客在这样的环境下试衣服都会感到不适应的，因而也会降低购买的欲望。试衣间有时候也是会让很多人设计时容易不考虑周全的一个地方，大多只顾忌外表的光鲜，而忘了内部的实在，一个宽敞舒适人性化一点的试衣间给人的感受是不一样的，也许这次顾客不一定会购买东西，但是她会对这家店留下一个好的印象，在一定程度上也是对这家点的一个促销作用。

好的地段和好的门面会影响一个店的生意，然而好的店面设计也会为这个店带来好的收益。橱窗也是一个店面设计的重点，这是顾客最先看到的东西，橱窗在一定程度上是在营造一种气氛。它所陈列的商品和整个店都会存在联系，引人注目充满创意的橱窗能起到促销作用。不仅能把消费者引入店内，还强化了空间的品牌形象，它既是一种广告手段也让顾客更多的了解商品，给商品也是一个很好的展示。好的橱窗设计也是这个店的形象所在，在一定程度上体现了这个店的格调和档次，给人带来赏心悦目之感。

在服装店里面通道的设计也是要好好考虑的，要尽可能的宽敞、流畅、一些，服装店不是说衣服挂的越多就越好，这样会看起来杂乱无章。舒适的通道设计会给人带来愉悦的心情。考察中了解到一些很大牌的服装店店内的衣服往往都不会挂的很多，但是没意见看上去就很精致，内部通道设计的很宽敞。走进去购物觉得很舒适很高档，在里面选购商品是觉得游刃有余。考察是还发现有些服装店会提供一些休息设施，会在店内适当位置放置特色沙发或椅子，这其实也是吸引顾客的一种方式。这让逛街累了的顾客可以在此休息一下，会更像

选购商品，这是一种很人性化的设计，既可以增加店内的设计美感，有可以发挥它的休息功能，可谓一举两得，也彰显了这个点的形象。

在这些服装专卖店里发现很重要的一点就是照明设计。照明设计运用的好坏直接影响商品的销售。照明设计是为了满足顾客观看商品的需要，提供一个好的视觉环境，这在一定程度上可以勾起顾客的购买欲望。对灯的使用有射灯、吊灯、筒灯等等。这些灯的安装就要提到吊顶设计，各个店面的吊顶也是设计的一大亮点。灯光的照射会营造一种气氛，使商品在灯光的照射下显得更加好看，在灯光的运用上往往也有主次之分。对橱窗里面的模特都是用聚光的射灯，光线直接照射在模特上，起到一个特写的作用，对新款的服饰也会采用聚光的灯。合理的照明可以显示商品的高级感，光线可以体现特殊的艺术美感。这次考察还是收益很多的，看到了很多独特的设计风格，虽然看到的只是表面的东西，对哪些什么材料的运用，各种灯的类别不是很了解但是至少在形式上还是看到了很多。知道了商业空间的设计大体的要遵循什么样的原则，知道要有些什么东西，这样在大脑中也有一个总的概念，也有一个奋斗的方向和目标。以后会多去观察身边的商业空间设计，从中学习到别人的设计理念，以后运用到自己的设计中来。篇三：商业空间设计调查报告

商业空间设计调查报告

调研时间：2014年1月11日 调研地点：石家庄银座商场，东尚购物广场

调研内容：商场的商业空间的空间氛围营造、中庭设计、商场外部的便民设施、照明设计

调研方式：发放调查问卷给商场的顾客

调研目的：通过收回发放给商场顾客的调查问卷的分析以及问一些朋友的意见，分析不同性别，不同年龄，不同阶层等对于商业空间的意见及建议，以及商业空间中的中庭设计给顾客心理上的感受，还有商业空间外部的休息和遮阳设施是否有其必要性，进一步了解并认识到应该注意的问题，在以后的设计中提供借鉴与帮助。

前言：商场主要目标是吸引各种类型的过往顾客停下脚步，吸引他们进店购买。一个商场空间设计的成功与否将决定其商品销量与盈利的多少，一个好的商场商业空间的合理设计有助于维护商场形象，可以促进商品的销售。

一、空间氛围的营造

我们都很清楚一个商场成立的主要目的是为了销售商品，从而取得盈利，对商场的设计是为了更好的将商品推销出去，从而获得更大的利润。只有最大限度的利用好有限的空间，将商品以最佳的状态的展现给消费者，才能够获得理想的效果，吸引消费者。

进入一个商场，不知你是否会有这样的感觉：面对这么多五颜六色的商品，不知应该选择哪一件，不知是该向左走，还是向右走，是向前还是离开？

运用好的不同店铺的的关联作用是一切活动的开始。它指的是哪种类型的商品可以摆放在一起展示给顾客，这样做的目的是为了最大限度的利用货架与通道组成的营业空间引导顾客更加快捷而高效的浏览到商品。比如，衣服的店铺在一起，鞋子类的店铺在一起等等。通过摆放互相有共同之处的商品，不至于让顾客眼花缭乱，还可能让顾客选中本来没想要买的商品。

其次是通道的设计，要尽可能的宽敞、笔直，尽量少拐角，以免太过狭窄而导致人流不畅。通过我们的调查问卷反馈，发现有40%的人选择环形的购物环境交通，45%人选择十字线的购物环境交通，证明了人们在购物不想要拐很多弯去逛街，有很多通道在外观上都设计成不同于其他地面的风格，采用不同的颜色或者不同的材料，这样在一定程度上能够有序的引导顾客进行游览，但也有一些消费者潜意识里不喜欢被拘束（6%喜欢“蛇”形的购物环

境交通），而喜欢自由行走自由浏览。所以我们应该依靠巧妙的设置货柜来吸引顾客自由的穿行。

随着现代生活水平的提高与人们消费水平、消费观念的提升，人们对商场的空间设计的要求也越来越高，消费的不仅仅是单一的商品，同时也需要身心上的愉悦。

不仅是商场的内部环境能够吸引顾客去商场消费，商场从它的橱窗设计到室内的空间设计，其本质都是在营造一种空间氛围，让消费者能够真实的体会到该商品给他带来的美好的感觉。如果把一个商场看作一本杂志，那么橱窗就是这本杂志的封面。毫无疑问，引人注目充满创意的橱窗能够起到促销的作用，精心布置的橱窗不仅能够把消费者引入店内，而且还强化了商品的品牌形象，它既是一种广告手段，又吸引顾客深入了解店内商品的情况。

二，中庭设计

通过收回的问卷调查，20-40岁之间的企业职员对于中庭设计还是比较看重的，关注较多的；40-60岁之间的中老年人相对不太关注中庭空间的设计，所以，一个商场的定位什么年龄段的人，对于中庭的设计参考也是很重要的，其次还有商场外部的卫生间设置和休憩遮阳设置，有10%的人认为无所谓，90%的人认为有必要设置，说明，一个好的商业空间不仅要把商场内部安排合理，还要把商场外部也安排的更人性化，以吸引更多的隐形顾客。三照明设计

照明设计首先是为了满足消费者观看商品的需要，提供舒适的视觉环境，其次是运用照明手段渲染气氛，创造特定的艺术氛围。

1、合理的照明能充分显示商品的真实感。如果照度太低或是过高，顾客的视觉都会产生不舒适的感觉，也会使顾客在购物过程中，不能清晰或真实地看到商品，这会给顾客选购商品带来不便，容易让顾客产生不舒适的感受；

2、合理的照明能充分显示商品新鲜感。很多人在百货店购买皮鞋时，有过这样的感受：那些摆放在有灯光下的皮鞋，显得非常新；相反，那些摆放在没有灯光区域的鞋子，就感觉缺少光泽，好像是旧鞋。同样的道理，那些有重点照明的服装，给人非常崭新的感觉，反之则给人感觉灰暗。因此，设计商场的光环境时，灯光与商品的呼应非常重要，要尽可能地把光线集中到商品上；

3、合理的照明能充分显示商品的高级感。任何商品在某个特定的光线下，都能体现出特殊的艺术美感，商品高档高级，主要是通过特定的光线来体现，这种特定光线的实现，需要有相应的灯光。篇四：商业空间设计市场调查报告

商业空间设计调查报告——专卖店的空间设计

调研时间：2011年11月18日

调研地点：成都市春熙路

调研内容：考察各专卖店（服装店、鞋店、包店、珠宝店等）的空间设计

调研方式：实地考察

调研目的：通过对各种类型的专卖店的观察，并对具体的案例进行分析，增加关于商业空间设计的

知识，进一步了解并认识到应该注意的问题，在以后的设计中提供借鉴与帮助。

前言：专卖店设计的主要目标是吸引各种类型的过往顾客停下脚步，仔细观望，并吸引他们进店购买。一个专卖店空间设计的成功与否将决定其商品销量与盈利的多少，一个好的专卖店设计有助于维护品

牌形象，可以促进商品的销售。

商品千差万别，商店各不相同，不同的消费群体的购买需求也不同，因此在对专卖店进行设计之前，首先必须考虑清楚顾客群的情况。比如童装专卖店的设计应该显得活泼而自由，符合儿童的审美需求；而

像珠宝店的设计应尽量高贵、大气，营造一种华丽的空间氛围。

当然，专卖店空间设计的主要目的是为了把商品最佳的一面展现出来，要做到这一点就必须结合运

用情调、功能性和富于魅力的设计，做到人性化设计。

下面将主要从两方面对专卖店的空间设计进行简单的调查分析（由于条件限制，此次调查还不够完

善，存在许多不足之处，但也从中学到了很多）：

一、功能性。

我们都很清楚一个专卖店成立的主要目的是为了销售商品，从而取得盈利，对专卖店的设计是为了更好的将商品推销出去，从而获得更大的利润。只有最大限度的利用好有限的空间，将商品以最佳的状态

的展现给消费者，才能够获得理想的效果，吸引消费者。

进入一个专卖店，不知你是否会有这样的感觉：面对这么多五颜六色的商品，不知应该选择哪一件，不知是该向左走，还是向右走，是向前还是离开？

运用好商品的关联作用是一切活动的开始。它指的是哪种类型的商品可以摆放在一起展示给顾客，如长短袜可以和内衣一起摆放，水壶可以和烤箱摆在一起，水果可以和蔬菜摆在一起，这样做的目的是为了最大限度的利用货架与通道组成的营业空间引导顾客更加快捷而高效的浏览到商品。通过摆放互相有共同之处的商品，不至于让顾客眼花缭乱，还可能让顾客选中本来没想要买的商品。如图一（贵和商厦服饰专卖店）上衣、裙子、鞋子搭配在一起共同放在同一展台上，是一种平面化的效果，但再加上一旁的模特将衣服的立体效果很好的展现出来，既有平面的展示又有立体的展示，二者相结合，搭配的和谐舒适，让

人全面的感受到不同的效果，从而引起购买的欲望。

在商品的摆放上，尽可能的按照一定的形式或规律来摆放，比如同一

色系的放在一起，垂直

布

图一

置或者是对称布置，既显得规整，又具有形式美感，而且不显得杂乱。如图二（卡哇伊服装专卖店）所示，以黑白色调为主的服装被放在同一区域，单纯的黑色调与白色调没有被强硬的分隔开，而是二者之间互相穿插，但却并不显得凌乱，反而有一种秩序美感，让顾客一目了然，很容易选择自己所需要的商

品。

其次是通道的设计，要尽可能的宽敞、笔直，尽量少拐角，以免太过狭窄而导

图二 致人流不畅。有很多通道在外观上都设计成不同于其他地面的风格，采用不同的颜色或者不同的材料，这样在一定程度上能够有序的引导顾客进行游览，但也有一些消费者潜意识里不喜欢被拘

束，而喜欢自由行走自由浏览。所以我们应该依靠巧妙的设置货柜来吸引顾客自由的穿行。

当一个逛了一整天街的消费者，进入一个专卖店时，这时她最需要的就是一张沙发或者一把椅子，能够供她休息。因此，店内的休息设施是不能忽视的，如果将它们按照一定的形式进行组合，也会营造出很有价值的营业空间，既达到了供消费者休息的功用，又取得了一定的设计美感。如图三（卡哇伊店内休息区的设计）椅子的摆放与模特之间距离太小，二者紧挨着，这样就使得消费者只能看而不能坐，因为他

们会有一种感觉，坐下会不会将一旁的模特碰倒，这使得他们小心翼翼而不敢坐。

对于服装专卖店来说，试衣间是一个很重要的因素，顾客买衣服的决定大多是在试衣间里做出的，现在有很多专卖店的试衣间很随便，里面堆满了杂物，甚至有的将货仓作为试衣间，这不但影响顾客试衣

服的心情，更重要的是也很影响销

图三 售。你试想：当你走进试衣间，踏上软软的地毯，关上精致的门，试穿后还有个梳妆台可以让你梳一下凌乱的头发，或者还可以喷一下精致的香水，你是否感觉自己是公主？这种美好的感觉

会让消费者感到心情舒畅，便情不自禁的购买本商品。

二、空间氛围的营造。

随着现代生活水平的提高与人们消费水平、消费观念的提升，人们对专卖店的空间设计的要求也越

来越高，消费的不仅仅是单一的商品，同时也需要身心上的愉悦。

专卖店从它的橱窗设计到室内的空间设计，其本质都是在营造一种空间氛围，让消费者能够真实的体会到该商品给他带来的美好的感觉。（下面主要以橱窗为例进行分析）如果把一个专卖店看作一本杂志，那么橱窗就是这本杂志的封面。毫

无疑问，引人注目充满创意的橱窗能够起到促销的作用，精心布置的橱窗不仅能够把消费者引入店内，而且还强化了商品的品牌形象，它既是一种广告手段，又让顾客深入了解店内商品的情况。如图四（贵和商厦门前的手表展示橱窗），大幅图片作为背景，成为橱窗的主导，也构成陈列中实际尺寸的补充，放

在图片之前的手表与图片中很绅士的男士相呼 应，图四

显得沉稳、高贵、典雅，仿佛手表与图片不是分离的，而是融合为一体，很形象生动。放置手表的立台高低错落，很有秩序感，同时透明的立台中间发出灯光，虽然光比较微弱但却已经足够将手表的质感

表现出来。

设计橱窗时，首先应明确所要陈列的商品中蕴含的主题与精神，然后赋予其一种理念，因为只有独特的理念才能让设计中与众不同的东西呈现出来。但最 终橱窗的主题要能够反映或支持店内销售的商品。

橱窗的设计可以篇五：商业展示空间考察报告

商业展示空间考察报告

现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。

在商业展示活动中也逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展示生动化，使展示空间具有一种活力。如视觉冲击力、听觉感染力、触觉激活力、味觉和嗅觉刺激感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为。

下面我将这次考察的深圳万象城做为分析案例：

深圳万象城一期总建筑面积18.8万平方米，由国际知名的rtkl承担方案设计，采用单体大盒子模式，由地下一层和地上五层共6层商用楼面，300多个大小不

一、功能各异的独立店铺，集零售、餐饮、娱乐、休闲等诸多元素为一身。万象城二期则采用了街区式的建筑风格，融入绿化和开放活动空间，错落有致，与一期形成鲜明视觉对比。由于毗邻香港，深圳万象城一期在设计理念上，借鉴了香港太古广场和香港又一城的经验，整体建筑造型采用简洁、现代的风格，立面上采用石材、玻璃、金属等多种元素，外观不仅显得大气有韵律感，而且通过丰富的细节变化，传达出万象城“包罗万象”的消费理念，沿主干道奢侈品旗舰店独有的立面效果也丰富着人们的视觉享受，引领着深圳时尚潮流市场的前沿。

万象城一期，所有中庭都引入自然采光，巨大的中庭直接通到建筑的顶部，将柔和的光线引入购物中心之内，使整个中庭呈现空旷、清爽的大空间感。部分中庭空间亦采用灵活的退台式设计，将商业的视觉空间在立体上打开，增强了商业空间的趣味性，同时也增加了商家的可视性。

1、在动线设计上，万象城采用单动线模式，每一层只有一条主动线，并无次要通道。所有的店面均分布在动线两侧，避免出现商业死角，消除消费者在购物中的疲劳感和迷失感，同时通过一个点状主中庭和多个线状次中庭在平面上形成回环，显得流畅清晰。

2、垂直动线上，通过立体停车，从多个楼层直接导入消费客流。多部扶手电梯纵横交错在多个中庭空间，消费者上上下下之间，内部空间和商家，所到之处一览无余。

3、在车流动线上，万象城采用地上立体车库模式，交通设计合理，货运流线走地下一层，通过地下一层设置的四个卸货区，将货物分散到各个店铺。万象城在后场设计上值得称道的一点是，每个店铺都与卸货通道在商铺背面相连，顾客在商场内完全看不到货流动线，这种设计真正实现了人车、人货分流的目的。

4、从建筑设计上讲，深圳万象城一期将繁琐的商业设计逻辑通过清晰的平面和立面完美地阐述和表达出来，通过最简单的手法，向每一个消费者传达了一种全新的商业理念，一种商业精致化的理念。从丰富变幻的建筑造型，到内部人性化十足的建筑细节，冷冰冷的钢筋混凝土被赋予了商业动感的活力，华润用最本质的方式将商业做到了极致，而这才是对商业地产的最佳解读方式。

公共区域的空间舒适、色彩和谐;体现自然化、人性化，无障碍设计给残疾人购物提供了方便。对女性消费者更是关怀备至，女性洗手间配置高出国家标准的两倍。

在万象城众多的服装品牌店中，西西弗书店以一个新的元素吸引了我的注意，在待了几分钟有种不想离开的一直想留在那里的冲动。西西弗书店的店面设计，在细节处透露着各种出其不意的惊喜，门面古典范十足，恍惚之间，会有在欧洲街头的错觉。推门而入，西西弗最著名的那句话跃然眼前——“背包太沉，存吧；站着太累，坐吧；买了太贵，抄吧；您有意见，提吧。”抬起头来，book（书）以四个字母灯的形式展开，让人会心一笑。而那面有关“i have dream（我有一个梦）”的墙。

1、书店外部装饰特色：

外部装修为墨绿色的木质框架和玻璃构成，会有一个专门的橱窗展示当季的畅销书，和一个装饰柜，放着一些书籍有关的装饰品，像老式的打字机等，有些特色。

2、走廊通道: 书架走廊之间比较宽敞，主要通道也比较宽敞，很适合人行走，也有可以停下来看书而不妨碍别人的空间。

3、货柜陈列: 货物多堆在书架的最顶端几列，或者最下面的一行的柜子里，不需要设置储物空间。

4、区域划分：

有明显的书的分类标注，甚至在吊顶和地上都有书的分类提示和指示标志，让人非常的好找需要的书籍。

5、选书特色：

主要分为少儿、旅游、文学、经营、社科、杂志，其中杂志，少儿、旅游，文学类书籍居多，其他书籍很少，专业书籍类也是较少，很多书都是包装精美，定价一般都比较贵。

6、书店氛围: 温馨，宁静，随意，放松

7、装修风格：

木质书架，黑色亚光地砖，木质书架，吊顶为黑色，灯很大，书店内的墙柱用水泥直接装饰上漆，写有读书名言，比较有特色，书店里面的墙体可以有一些读书名言，名人图像，体现出较浓厚的读书氛围。书店整体装修质朴，有亲近自然地气息，灯光都比较柔和，让人感到比较放松随意，温馨。

8、店内特色：

有专门的矢量咖啡屋，供客人们休息，看书上网；在书店内有专门提供读书的椅子和阅读区；有卖些外面没有的特色文具，笔记本，明信片等。

第二篇：商业空间设计的考察报告

商业空间设计的考察报告

姓名：杨海兰

班级：

学号：

09级环艺4班 09240416

商业空间设计的考察报告——关于百货商场服装专卖店的空间设计

考察目的：为了增加关于商业空间设计的知识，进一步了解并认识到今后我们学习和工作中应该注意的问题，为今后设计这一类的空间打下坚实的基础。学校让我们自发组织去市里的各大商业空间进行实地考察。对各种类型的商业空间观察，并对具体的案例进行分析。此次我主要考察的商业空间是关于衡阳市各大百货商场里面专卖店的空间设计。

衡阳是正处于一个发展中的城市，这几年随着经济的发展，商品市场也日益发展起来，从原来以晶珠广场为主的百货商场。继而又出现了像大洋百货和崇尚百货等这一类的新百货商场。经过调查发现这些百货商场的地理位置都处于市里的中心地带，都是位于人流和物流比较集中的地带。卖的都是层次相对比较高档的商品，百货商场的特点就是把很多不同种类的商品和不同的名牌放在一栋楼里销售，分好几层，每一层和每一层之间又有分类。从外面上看是一个整体的商业市场，而里面各个专卖点又有其不同的装修特点，因而里面让顾客挑选的商品是琳琅满目的，商品比较集中购物也很方便。

那就先说一下百货里面专卖店的空间设计，先总的说下服装专卖店的空间设计，百货点的服装点有很多占了很大的一个空间。服装点首先吸引人进去的是整个门店的装修色彩和环境，一些装修比较雅致有特色的门店会吸引人的目光。再者门店橱窗模特的摆放最新款服饰的摆放也会引起人们的注意。有时候吸引我们进那家店的原因也就是对其中某一件衣服的青睐。考察也发现服装店里面对衣服的陈列很重要，大家都喜欢秩序井然的东西，这样会让人觉得很美好。因而发现有些点的服装摆放会把同色系的商品放一起，新款商品坊一起，打折商品放一起，色调不同的也会很开摆放，往往也会把这一段时间最时尚最流行最具代表性的一个商品摆放到店面一个比较显眼的位置。这样顾客来店里选购商品的时候就会一目了然，井然有序，购买起来也会觉得很方便和很舒心，不会觉得很杂乱。

服装店免不了会有试衣间，试衣间设计的好坏会在一定程度上影响顾客的购买心情。因为衣服都是试出来的，考察发现有些店里面的试衣间设计的不怎么好，又小又窄，还没有挂衣服和坐的地方，有时候甚至还堆了一些杂物。顾客在这样的环境下试衣服都会感到不适应的，因而也会降低购买的欲望。试衣间有时候也是会让很多人设计时容易不考虑周全的一个地方，大多只顾忌外表的光鲜，而忘了内部的实在，一个宽敞舒适人性化一点的试衣间给人的感受是不一样的，也许这次顾客不一定会购买东西，但是她会对这家店留下一个好的印象，在一定程度上也是对这家点的一个促销作用。

好的地段和好的门面会影响一个店的生意，然而好的店面设计也会为这个店带来好的收益。橱窗也是一个店面设计的重点，这是顾客最先看到的东西，橱窗在一定程度上是在营造一种气氛。它所陈列的商品和整个店都会存在联系，引人注目充满创意的橱窗能起到促销作用。不仅能把消费者引入店内，还强化了空间的品牌形象，它既是一种广告手段也让顾客更多的了解商品，给商品也是一个很好的展示。好的橱窗设计也是这个店的形象所在，在一定程度上体现了这个店的格调和档次，给人带来赏心悦目之感。

在服装店里面通道的设计也是要好好考虑的，要尽可能的宽敞、流畅、一些，服装店不是说衣服挂的越多就越好，这样会看起来杂乱无章。舒适的通道设计会给人带来愉悦的心情。考察中了解到一些很大牌的服装店店内的衣服往往都不会挂的很多，但是没意见看上去就很精致，内部通道设计的很宽敞。走进去购物觉得很舒适很高档，在里面选购商品是觉得游刃有余。考察是还发现有些服装店会提供一些休息设施，会在店内适当位置放置特色沙发或椅子，这其实也是吸引顾客的一种方式。这让逛街累了的顾客可以在此休息一下，会更像

选购商品，这是一种很人性化的设计，既可以增加店内的设计美感，有可以发挥它的休息功能，可谓一举两得，也彰显了这个点的形象。

在这些服装专卖店里发现很重要的一点就是照明设计。照明设计运用的好坏直接影响商品的销售。照明设计是为了满足顾客观看商品的需要，提供一个好的视觉环境，这在一定程度上可以勾起顾客的购买欲望。对灯的使用有射灯、吊灯、筒灯等等。这些灯的安装就要提到吊顶设计，各个店面的吊顶也是设计的一大亮点。灯光的照射会营造一种气氛，使商品在灯光的照射下显得更加好看，在灯光的运用上往往也有主次之分。对橱窗里面的模特都是用聚光的射灯，光线直接照射在模特上，起到一个特写的作用，对新款的服饰也会采用聚光的灯。合理的照明可以显示商品的高级感，光线可以体现特殊的艺术美感。

这次考察还是收益很多的，看到了很多独特的设计风格，虽然看到的只是表面的东西，对哪些什么材料的运用，各种灯的类别不是很了解但是至少在形式上还是看到了很多。知道了商业空间的设计大体的要遵循什么样的原则，知道要有些什么东西，这样在大脑中也有一个总的概念，也有一个奋斗的方向和目标。以后会多去观察身边的商业空间设计，从中学习到别人的设计理念，以后运用到自己的设计中来。

第三篇：商业空间设计任务书

2008级 商业-娱乐空间设计 课程任务书

一、课程目标

本课程将创意-创新-创业等研究主题进行系统整合，通过课程学习，在掌握商业-娱乐空间设计基本原理与方法的基础上，探索商业-娱乐空间设计的内在规律及表现手法，并结合设计竞赛实践，将设计创意成果延伸到未来创业的实践探讨；课程学习强调设计的创意性与实践性，要求独立、完整、深入地完成课题设计方案。

二、课程任务

1．商业-娱乐空间设计研究：现状与趋势、问题与对策；创意主题—空间形态—技术结构；案例研究；（ppt形式，课程作业之一。）

2．“K-BOX”KTY设计；（设计报告书形式，课程作业之一。）

三、设计条件

1．参照“K-BOX”提供相关基地图纸；

2．设计主题及内容自定。

四、设计表现

1．设计报告书：（A3册子、30页左右）

设计说明：（●设计调查、问题分析、创意主题、空间形式、功能结构、界面处理、空间道具、空间陈列、空间环境、整体风格等；约1000字。

●创意-创业延伸：创业认知、创意与创业关系思考、创业规划等；约800字。）b）设计效果图：

“K-BOX”KTY大厅效果图、走廊效果图、包房效果图等（五张）。ｃ）施工图：

 空间总平面、总天花；主要空间平面（走廊、包房等）、天花、立面、节点图等（十五张左右）。

 道具-家俱设计三件（每件以三视图表现）。

ｄ）设计草图：

表现设计过程的概念草图、关系草图、结构草图等（大量，结合设计分析放进报告书）。

2．设计竞赛文件（按照竞赛要求提供）。

3．设计方案电子版。

五、时间安排

第1周讲课收集资料 选题制定设计大纲第2周讲课收集资料 设计调查与现场体验草图

第3周企业家创意与创业讲座 讲课讨论 设计定位概念草图 第4周草方案(一)概念草图、关系草图 讨论

第5周草方案(二)结构草图 深化设计讨论

第6周草方案(三)结构草图 深化设计讨论

第7周深化设计方案

第8周企业实习（三雄-极光：光环境设计调研）完成设计方案

第9周完成设计方案（邀请企业等相关方面综合进行方案讨论评估）。

六、参考书目1．商业-娱乐空间设计教材类、理念类、案例类、实操类等有关书籍。

2．《现代设计十大理念》（共十册）许平等编著江苏美术出版社。

3．《创业报告—起源于深大的20位创业榜样》 深圳大学校友会主编 金伯杨 著 海天出版社指导教师：李平2011-10-08

第四篇：商业空间设计论文

商业空间设计表达

内容摘要

商业展示是一种高效率的传播手段，能有效的传递企业商品的信息，树立企业和商品的良好形象，是传播企业和产品的十分重要的手段。通过展示空间的类型可以根据不同空间构成所具有的性质和特点来加以区分，以利于在设计组织空间时选择和利用，室内装饰设计的各项要素，室内空间是由地面、墙面、顶面装修公司围合限定而成，从而确定了室内空间大小和形状，进行室内装饰是创造适用、美观室内环境，室内空间地面和墙面是衬托人和家具、陈设背景，而顶面差异使室内空间更富有变化。以及商业展示空间的设计说明。本文以专卖店设计为主，展开论述，专卖店是对品牌进行二次包装和经营，这种包装更多地体现在对产品以外元素的把握上。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。

关键字：商业展示空间

专卖店

色彩

照明

目 录

第一章 商业展示空间设计概述…………………………………………2 1.1空间设计与陈列………………………………………3 1.2展示与产品的关系……………………………………4 第二章 商业展示设计的色彩…………………………………… 6 2.1色彩与主题表现 ……………………………………6 2.2色彩设计原则…………………………………………5 第三章 商业展示中的照明…………………………………… 6 3.1照明要求与效果……………………………………6 致谢………………………………………………………………………………………15 参考文献 …………………………………………………………………………………16

I

第一章 商业展示空间设计概述

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。随着人们消费方式的改变，商业展示设计要想最大限度地吸引和招来顾客，就不得不在创造符合市场和消费者双重审美需求的同时，注重传达信息的准确性，在满足消费者物质和精神的双重需要，进而激发人们的情感，调动购买欲望，实线商业效益。专卖店就是商业空间中较为典型的一类。这种集形象展示、沟通交流、产品销售、售后服务为一体的专卖店服务营销模式，是在原来专柜宣传的基础上其功能具体地拓展和延伸，专卖店的建立对销量的提升、品牌形象的塑造、消费者的吸引，企业文化的宣传，产品陈列和推广等方面发挥至关重要的作用，越来越多的品牌开始重视专卖店与商家利润之间的关联。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。通过专卖店的陈设, 品牌的风格、理念和人文概念不同程度地得到了体现，品牌的每一个信息都会以不同表达方式，向每个进入空间的消费者传递出品牌的魅力，促成消费行为。在专卖店空间设计中，是否运用最华丽或最新奇的装饰效果就能达到商家预期的效果。如何让设计元素和商业因素更加有效地密切，应该抓住那些关键点才能更好地体现专卖店的产品和服务？本文将从设计者的角度，从空间设计环节出发，对如何帮助专卖店获取最大利润进行分析和探讨。

1.1 空间设计与陈列

一、空间设计

空间对展示设计而言，是最主要的设计对象。展示设计中对空间的设计和分割则有着自己独特的意味。人类的设计活动是反映，协调和处理人的生理、心理与环境之间的关系。而室内空间设计则是反映人类在日常生活的空间中物质和精神生活与室内环境的关系。人的本质趋向于有选择性的观察、接受和改造事物，按照自己的思想、愿望来加以重建和调整，显示空间环境并不能完全满足人们的需求，不同时代的生活方式，对室内空间提出了不同的要求。

现代室内空间设计就是运用艺术和技术的手段，一句人们生理和心理要求而对室内空间环境进行重新塑造的过程。它为人们室内生活的需要而去创造、组织和协调。而作为基本的空间处理方法—空间的二次分割，在很大程度上按照功能需求作种种处理，随着应用的多样化、配合采光照明，色彩设计，材料应用，能产生形态繁多的空间分割。常见的空间分割手法有：

1封闭式分割 2半开放式分割 3象征性分割 4弹性分割 5局部分割 6列柱分隔

7利用基面或顶面的高差变化分割 8软性隔断分割

店面布置的主要目的是突出商品特征,使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。

在布置专卖店店面时,要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能,灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。

二、陈列

陈列是直接面对信息传达受众或是商业活动对象而进行的展示行为，其设计对象和设计过程更加注重空间规划、区域划分，强调信息的直接传达效果，并将设计重心直指具体的对象。店铺陈列的目的是在商品展示空间或销售空间的一定范围内，使人们（加盟商，顾客）对商品的属性、功能、特性、品质、风格，档次一目了然，引起注意，留下印象，产生接近商品与购买商品的欲望，达到最大化展示商品刺激商品销售，制造品牌影响力，传播品牌文化的目的。以下以珠宝陈列为例展开论述，珠宝陈列除了陈列的基础要素（易选取、提高新鲜度、提高价值、引人注目等）。最易看到的位置，陈列一些具代表性、豪华夸张的商品，能体现店铺实力的商品。容易看到的位置，黄金陈列空间，陈列一些有特色、高利润的商品。可以看到的位置，陈列一些销售稳定，常备商品。此外，从陈列的整体考虑，还有更重要的功能要素，包括主题、焦点、平衡、比例、构成、色彩、空间规划、共识惯例，重复效应，容量企划和序列化及人体工程学等其他一些原理。

作为展示设计中不可缺失的一个重要部分，陈列设计担负着信息传播的最终结果，是展示设计目的达成的最后一环。结合展示设计的整体设计风格，充分利用各种不同设计手段所显现出的不同性格特色和文化内涵，通过动态的‘丰富的和有说

服力的互动空间，发现和传递静态展品或者单一信息的丰富内涵，成功地售卖或是传达给受众。

店面是专卖店的形象，越来越多的家纺经营者开始重视店面的设计。店面设计的主要目标是吸引各种类型的过往顾客停下脚步，仔细观望,吸引各种他们进店购买.因此专卖商店的店面应该新颖别致,具有独特风格，并且清新典雅。

1.2 展示与产品的关系

展示与产品的关系，是专卖店空间设计中的重点。在专卖店设计中，当设计师明确了商家的市场定位，设计的主题定位也就找到了方向。接下来实际设计工作中要面对的重点问题，就是把握空间展示与产品的关系。专卖店的消费者直接面对的是同一个品牌的系列产品，对品牌的可选择面较窄，这是专卖店的优势体现，避免了与终端同类产品的竞争。因此，专卖店的中心就是产品，产品的展示空间是专卖店中的核心空间。一个专卖店的成功在于它能够给产品提供一个合适的展示平台，吸引更多的消费者，以及对产品品牌产生兴趣和关注。因此，实物展示部分是关键，如何更好地表现或突出产品的特性，是专卖店空间设计中的一个重点。在展示设计的细节考虑中，从LOGO的位置到产品的摆放与相互搭配、产品结构设置实用与有效等，都不可忽视。产品展示风格独特别致，特点突出，不仅使品牌形象变得个性鲜明，还将丰富产品的外在形象，渲染品牌的感染力，影响着品牌的发展和延伸。

可是，并非所有的经营方和设计师都能理智地认识到展示效果与产品之间的关系，在设计方案过程中喜欢脱离产品自身的特点去追随流行风格，或者孤立地考虑展示效果的美观与否。当关注点仅仅集中在展示上的悦目时，产品的地位也在不知不觉中被削弱，从主角变成了配角。很多大投资装修的商业场所，尽管装修效果富丽堂皇，但却总激不起顾客的消费欲望，在激烈的市场竞争中往往只能是昙花一现。追溯失败的根源有很多，其中之一也和设计师、经营方的出发点有很大的关系。

一个品牌无论具有多么丰富的产品线，占据80%份额的都是少数几个畅销产品。那么在展示设计当中，不仅要考虑产品陈列的美观性，更要考虑专卖店的平方效益，避免专卖店出现局部热、整体冷、造成大部分普通产品滞销的局面。例如美陶居品牌对陶瓷城专卖店的改进方案中，产品的陈列进行了整体的规划，选择五到八款畅销产品，分别布置在专卖店的不同位置，在畅销产品周围搭配常规产品，在专卖店形成不同的热点，以此来聚集人气，销售额同时也得到可喜的提升。如何在设计当中提升整个专卖店的效益，把握展示与产品的关系，是设计者在设计过程中应该时刻关注的。归根到底，商家的最终目的是销售产品，获取最大的盈利。而为专卖店进行空间设计的最终目标也是为其推介产品和推介产品的服务，所有展示效果的最终目标围绕的也应该是产品，以及产品向消费者传递的信息。“没有最好的，只有最合适的”，这句话可谓一语中的，道出了专卖店空间设计中的关键。

第二章 商业展示设计的色彩

2.1 色彩与主题的表现

色彩对于人类，有着特殊的意义，在设计艺术学中，更是有着举足轻重的地位。色彩作为重要设计元素，已经被设计界和社会广泛地接受。通过色彩调节可以辅助和加强空间、材料、陈设等方面的设计，既可雪中送炭亦可锦上添花，是展示设计作品在受众中获取最快的第一反应。

色彩是具有温度感的。暖色系在人的心理上易产生温暖和膨胀的感觉，冷色系一般易产生寒冷和收缩感。利用色彩的温度感这一特性，在展示设计中队主题的特征进行表现时，可以充分加以利用。

色彩的知觉。冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类,对于颜色的物质性印象,大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光,本身有暖和感,光照射到任何色都会有暖和感。相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光,有寒冷的感觉。夏日,居室的软装饰换成暖色调,就会使室内有凉爽感。冬日,把卧室的软装饰换成暖色调,就会增加室内的暖和感。冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外,还会带来其它的一些感受,例如,重量感、湿度感等。比方说,暖色偏重,冷色偏轻;暖色有密度强的感觉,冷色有稀薄的感觉;两者相比较,冷色的透明感更强,暖色则透明感较弱;冷色显得湿润,暖色显得干燥;冷色有拉深距离的感觉,暖色则有迫近感。一般说来,在狭窄的空间中,若想使它变得宽敞,应该使用明亮的冷调。由于暖色和冷色有不同的距离感,对于狭长空间中的两壁涂以暖色,近处的两壁涂以冷色,空间就会从心理上感到更接近方形。

色彩的设计会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。在人们进入到某个空间最初几秒钟内得到的第一印象百分之七十五是对色彩的感觉,然后才会去理解形体。所以,色彩是装饰设计不能忽视的重要因素。要满足室内空间不同功能的需求。不同的空间有着不同的使用功能,色彩的设计也要随之功能的差异而做相应变化。室内空间可以利用色彩的明暗度和冷暖对比来创造气氛。商场主要是人们购买物质生活用品之地,在室内环境色彩的设计上应以突出商品为目的。在对顶、地、柱和商品露出的墙面应以简明淡雅的中性灰色为主,以此来衬托色彩丰富、琳琅满目的商品。在灯光设计上除了要满足视觉上的需要外,还要注意到光与色的配合来刺激人们的购买欲望。

2.2 色彩设计原则

色彩对比一般分为强对比和弱对比，强对比强调了反差和冲突，在展示设计中易于吸引注意力，常用于年轻系列的产品，或者向较为年轻活泼的受众传达信息，抑或是用于强调展品的独特性和重要性。弱对比强调内敛和谨慎，在展示设计中经常被用于表现细节的起合转承，用于表现低调内敛的产品，在一定的范围内起到强调品味的作用。除去色彩的色相对比，还有面积对比，其作用和色彩构成中的共性规律异曲同工。

展示环境空间的色彩设计原则：

1有明确的色彩基调，主色和辅助色搭配得当；

2色彩设计不应该独立展示主题内容，而应该有助于其表达； 3色彩设计对于展品应该起衬托作用；

4安全性原则，避免过度刺激性颜色，或是使用令人视觉感觉不适的色彩组合； 5尽力符合受众的欣赏习惯，了解当地受众对色彩的喜好和禁忌； 6考虑周边环境用色的协调。

第三章 商业展示中的照明

3.1 照明要求与效果

一、商业照明的作用

吸引顾客注意。小型商店和专卖店已有过去的单纯字匾和具有特殊意义的物品悬挂发展到辅以霓虹灯广告和店名广告来显示本店的经营品种。大中型商场更是增添了诸如橱窗照明、商场外立面照明等方式来吸引过往游客的注意力。这种作用在晚上常常能显示出极佳的效果。

建立一种良好的视觉环境气氛。给顾客一种心理舒适感，乐于在商场内购物、休息、娱乐、散心和餐饮。

大中型商场物品丰富，一些贵重物品如黄金、首饰等以及销售本物品的场所希望顾客能多加光顾和购买，可以运用一些特殊的照明方式、手法及亮度，引导顾客走向这类场所，增加营业收入。

二、商业照明方式

1一般照明：也叫基本照明，各种类型的商业建筑均装设一般照明。此类照明给商业建筑的内部空间提供一个比较均匀、足够的亮度，基本无光线照不到的区域和角落，使顾客能毫不费力地言论多要购买的物品及其环境。

2重点照明：在许多商场中，为了突出某些区域及商品，用更大的亮度和照度使该区域与邻近区域或整个商场形成一个强烈的对比，使这些商品极具吸引力。在办公、生产场所与此类照明作用相似的照明焦作局部照明。

3装饰照明：为了使商业建筑更具吸引力，采用一些外形美观、造型独特的灯具起装饰、渲染作用。此类灯具的主要目的不是提供照度，而是起美化环境作用

4应急照明：由于商场规模愈建愈大，顾客对商场的内部情况不甚了解，在某些突发事件发生时，采用的一种照明叫应急照明

5特殊用途照明：各种商场所设的照明标示牌、出口标志灯、商品广告照明、警示照明等，均有其特殊的用途，此类照明多是起辅助作用的。

三、照度

对于商业建筑的照度，我国的国家和行业标准中有专门的规定、世界各国和CIE（国际照明学会）也有自己的规定。一般认为，我国的照度标准较低，但其具有全国范围内的普通性和适用性。欧美发达国家的照度水平太高，不宜简单引用。在我国不同的地区应该有不同德照度标准，比如大城市和沿海发达城市相应可以亮一些，一般小城市和县级城市及城镇等完全可以以国家标准为准。比如有的商场为了提高商业竞争力，而有的商场因规模太大使得大部分面积没有天然采光，则应该提高照度。同时，考虑到我国目前的电力状况，为了节约能源，则不宜将照度抬得过

高。

因而，商场的照度应该这样决定，照度最低不能低于国家标准，在基础上可根据具体的情况和条件以及业主的要求而做某些调整。各种场所的照度可参见有关国家标准或规范。

四、灯具与配线布置

灯具布置于商业建筑物的装修有很大关系，并且宜与装修配合起来。所以应在设计前与装修设计人员结合确定方案。但绝大多数商业建筑建成后腰多次装修，并且因种种条件限制，许多商场或商店在建成后才装修。因此，灯具和配线布置除经济适用、安全可靠外，还应具有很大的灵活性和可发展性，以便日后装修或经营品种变化以及商品位置变动时做调整。在确定顶棚要装吊顶的情况下，配线英选择在具有多处接线孔的线槽内敷设，且线槽应沿顶棚敷设。

商业照明既是一个客观的技术问题，又是一个主观的欣赏问题，只有经过认真的调研、分析、领会业主和各科的意图，结合本地区的各种条件，再遵照有关规范和标准，进行大量的计算和比较，才能得到一个另各方面都满意的结果。

结论：在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节不容忽视，设计得当与否会和商家的现实利益息息相关。本文从设计者的角度，从空间设计环节出发，对如何帮助专卖店获取最大利润进行分析和探讨。

第五篇：商业空间设计调查报告

商业空间设计调查报告

调查研究时间：2010年10月20日

调查研究所在：美国纽约古根海姆博物馆、毕尔巴鄂古根海姆博物馆、立陶宛古根海姆博物馆、香港古根海姆博物馆

调查研究内部实质意义：古根海姆博物馆的空间设计

调查研究方式：网络考查

调查研究目的：经过大量网络信息对古根海姆博物馆的考察，并对详细的案件的例子进行阐发，增长涉及贸易空间设计的常识，进一步相识并熟悉到应该注重的疑难题目，在以后的设计中供给借鉴与帮助。

一 前言

商业归根结底就当是交换。“随着生产力的发展，商业活动也由非定期到定期，由赶集成为集贸，由流动的时空进至特定的时空。“而商业空间也就应该理解为上述活动过程中所需的各类空间形式。

商业空间究竟应该是怎样一个概念？在回答这个问题之前，先要清楚何为商业。商业空间是人类活动空间中最复杂最多元的空间类别之一，而商业空间设计从广义上可以定义为：所有与商业活动有关的空间形态设计。狭义上则可以理解为：当前社会商业活动中所需的空间设计，即实现商品交换、满足消费者需求、实现商品流通的空间环境设计。其实就是狭义的概念理解商业空间设计也包含了诸多的内容和设计对象。如各类商业用信得过的空间设计，博物馆、展览馆、商场、步行街、写字楼、宾馆、餐饮店、专卖店、美容美发店等空间均可以包含在内。然而随着时代的发展，现代意义上的商业空间设计必然会呈现多样化、复杂化、科技化和人性化的特征。其概念也会产生更多的不同解释和外延。

二 综述

古根海姆博物馆是索罗门.R.古根海姆（Solomon R.Guggenheim)基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。

古根海姆基金会成立于1937年，是博物馆的后起之秀，发展到今天，古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（图）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

基本发展

总部设在纽约的美国古根汉姆博物馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。2006年7月又与阿布扎比政府签订合同在当地建立分馆，这将会是古根汉姆众多美术馆中最大的一个。与此同时，古根汉姆也一直积极谋求在亚洲地区、尤其是中国的战略发展。这种连锁经营的模式和全球化策略已经成为世界博物馆领域一个不容忽视的趋势。“美国艺术300年：适

纽约古根汉姆博物馆

[1]

应与革新”大型展览的构想始于1998年，其后有着十年的筹展历程。2006年10月16日，美国古根汉姆博物馆代表团访问中国美术馆，亚洲战略发展部主任Min Jun Kim，展览收藏及设计部主任Karen Meyerhoff, 展览策展人Susan Davidson，教育部主任Kim Kanitani等就展览事宜，与中国美术馆馆长范迪安，副馆长钱林祥、马书林及相关部门的负责人举行了会谈，并分三个小组，就展览、教育、学术活动等合作的具体问题进行讨论。此次会谈之后，展览进行到实质性的筹备阶段，各项工作全面展开。11月，古根汉姆博物馆向中国美术馆馆长范迪安、学术一部主任陈履生发出访问古根汉姆博物馆的邀请，后因范迪安馆长不能成行，而由学术一部主任陈履生作为代表于12月5日赴纽约，与先期在纽约的公共教育部副主任何琳，在古根汉美术馆与泰拉基金会公共教育部主任Jennifer、古根汉美术馆策展人Susan、教育部主任Kim、教育部资深经理Christina、发展部主任Renee、亚洲部主管Alexandra，就“美国艺术三百年”展览的一些具体事宜和两馆合作的其他问题进行了会谈。2007年1月4日至5日，古根汉姆博物馆财团发展部主任Meryl Cohen一行再次访问中国美术馆，中方谈判小组与美方代表就展览新闻发布会、开幕式、晚宴等相关问题进行协商确认，并达成共识。可以说，两馆对于这个展览的筹备都给与了高度的重视，组织精心而细致，计划周密而严谨。为了更好地向读者全面介绍这个展览，以及为这个展览作出重要贡献的古根汉姆博物馆，本刊特别选译了由古根汉姆新任馆长Lisa Dennison（当时任副馆长）撰写的这篇文章，介绍古根汉姆博物馆由一个家族的私人收藏到如今庞大博物馆群的发展过程及其背后的经营理念。

在过去六十六年的历史中，纽约所罗门．R．古根汉姆基金会（Solomon R.Guggenheim Foundation）发展了众多渠道去实现其国际文化交流合作的使命：如在欧洲、亚洲、澳大利亚的巡回展览的同时，把欧洲、亚洲、非洲、和南美的艺术珍品借到纽约展出；或者在其他国家建立新古根汉姆美术馆等。而后者正形成了古根汉姆和其他艺术机构的区别。除了美国，古根汉姆在意大利，德国和西班牙都有自己的美术馆，从而把它的国际性任务提升到了首要的位臵。古根汉姆美术馆的诞生

美术馆的建立者正是所罗门●R●古根汉姆（Solomon R.Guggenheim），他生于19世纪的美国一个十分有影响力的、靠煤矿工业积累财富的瑞士血统家族。按照有教养人的习惯，在精英云集的环境下，古根汉姆和他的妻子，Irene Rothschild，在博爱和审美的传统中长大，成为热心的艺术赞助人，并积累起很多古代大师的作品。但在1927年，当古根汉姆第一次遇见年轻的德国贵族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中一种实验性的潮流，使他的收藏方向发生了戏剧性的转变。

Rebay接受非具象是一种新艺术风格和审美哲学的诞生的观点。在

纽约古根汉姆博物馆内部

美学上从经验世界获取形式的抽象观点与纯艺术创造上的非具象二者之间，Rebay选择了后者，相信其中充满了神秘的内涵。非具象一词是Rebay从德国术语Gegenstandslos翻译而成，表示文学性的，“没有对象的”词语来源于康定斯基的理论作品，所表达的最高美感和精神法则对于Rebay而言，产生了重要的影响。“前所未有的”，Rebay在她第一次叙述艺术的使命时写道，“还有比绘画中从具象到非具象在从物质到精神的过程中更伟大的前进步伐么？因为我们注定要更有创造性，转向精神世界是我们的命运。人文主义将得到发展并自然而然地从伟大的艺术上感受到更多的能量，这便是非具象杰作的辉煌。”

在Rebay充满激情的言语感染下，在对这相对未知领域进行收藏的先进想法的引导下，古根汉姆从1929年开始系统性地购买非具象艺术家的作品。早期购买的作品包括罗伯特?德劳内（Robert Delaunay）、瓦西里?康定斯基、费尔南达?雷格尔(Fernand Leger)以及纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）。生于俄国的艺术家康定斯基是最早阐释这种纯粹的非模仿绘画的人之一，他的作品最终奠定了整体收藏的方向。艺术家布满颜色的画布上充斥着生动的集中或对比的形式，展示了康定斯基在其最广泛流传的理论著作中定义的抽象哲学，在《论艺术精神》(Uber das geistige in der kunst 1911)和《论点、线、面》(Punkt und linie zu flache 1926)中，把颜色比作音乐声调，形状比作不同感情的载体，他发明了其所指的艺术家内在需求的正式的语言表达体系。

很快，古根汉姆酒店套房的墙上就挂满了新的收藏。随之，他的考虑重点必然转向了能够公开展出这些作品的可能性，并在1937年建立了所罗门?R?古根汉姆基金会，其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。在拥有基金会以后，古根汉姆预想了一个设计成可以容纳不断增长的艺术收藏的博物馆建筑。在他的计划下，Rebay很快开始计划怎样可以最好的实现他们的梦想。她自20世纪30年代以来与古根汉姆的通信中都充满了建立一个非具象艺术的“美术馆-殿堂”的计划与提议。

最后，在1939年，古根汉姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。Rebay在建筑师William Muschenheim的协助下把其改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。馆里只展示了一些最单纯的抽象艺术的绘画；一些被认为是先驱艺术家的抽象派或具象派作品，如夏加尔(Marc Chagall)，也包括在这一时期的收藏中，但仍留在古根汉姆的酒店套房中，并未参加展览。美术馆获得了很大成功，同时Rebay作为第一任馆长，欢迎并支持很多年轻的美国抽象画家，并展示了他们的作品。

在1943年，为了满足日益繁荣的非具象美术馆的要求，Rebay决定开始新的征程：建立一个永久性的建筑以容纳古根汉姆的藏品和举行基金会的活动。她选择了众所周知的美国建筑师赖特(Frank Lloyd Wright)，他的有机建筑回应了Rebay对于非具象的理念：一种作为对创作者灵魂的直接表现而实现的，充满理性与理想化意味的新生的艺术。赖特最初设计的美术馆在1946年向媒体公布，但是由于各种阻碍，如战后通货膨胀、政府对建筑的重新规划、美术馆位臵的转变以及1949年古根汉姆的去世，导致这一建筑并不能在接下来的13年内完成。1952年，机构正式改名为所罗门?R?古根汉姆美术馆以纪念它的建立者。

收藏的扩展

“非具象绘画美术馆”，这一具有明确美学范围指向的名称修改成一个更中性同时更有纪念意义的名称，反映了所罗门?R?古根汉姆美术馆在其捐赠者逝世期间的某些制度上的反思。1948年，美术馆购买了专营西班牙绘画的纽约艺术经纪人Karl Nierendorf的全部财

纽约古根海姆博物馆

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产，从而使古根汉姆的收藏增加了730件，其中包括康定斯基的作品18件、克利(Paul klee)的作品110件、夏加尔的作品6件以及费宁格(Lyonel Feininger)的作品24件。但这次购买也许对于古根汉姆的未来发展是更加重要的，Nierendorf以丰富的表现主义和超现实主义作品为主的藏品扩展了古根汉姆的原有收藏方向。

在1950年代早期，美术馆展览的范围的局限遭到广泛的批评，尽管Rebay经常被年轻的新艺术家接受和拥护，但多数人还是认为她关于非具象艺术的评价标准过于偏激和局限。认识到Rebay的继续任职并不会给展览政策带来任何有效的改革，委员们在1952年通过要求她辞职的决议，并在7个月以后，宣布Johnson Sweeney继任她空出的位臵。原MOMA绘画与雕塑部的主任Sweeney，以他比Rebay更宽阔的艺术视野与感受力，接受了他新的管理与策划的角色。他认为艺术品的收藏应同时包括非具象艺术之外的整个现代艺术史的发展。为了弥补美术馆收藏的严重空缺，如被Rebay以有形存在为理由而否认的雕塑收藏的空白，他开始一项充满野心的购买计划。自Sweeney1960年任职以来，11件布朗库西(Constantin Brancusi)的作品、3件亚历山大?阿契本科(Alexander Archipenko)的作品、7件考尔德(Alexander Calder)的作品、恩斯特(Max Ernst)和贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的青铜雕刻以及其他重要作品，如塞尚(Paul Cezanne)的《抱着双臂男子》(Man with crossed arms)，抽象表现主义的德库宁(Willem de Kooning)、克莱因(Franz Kline)、波洛克（Jackson Pollock）等的作品均被购买。除了Sweeney购买的藏品之外，美术馆还接受了拥有杜尚作品的Societe Anonyme建立者Katherine S.Dreier的遗产捐赠。

当赖特的建筑在1959年10月21开放之后，无数人在排队体验建筑的同时参观了精彩的展示美术馆精品的开幕展览。多年来，艺术家和博物馆策展人发现赖特建筑特别的展示空间是个受欢迎的挑战。当赖特打算用单纯的曲线组成封闭的结构，为博物馆设施安排、展览展示和艺术的审视与思考提供了一种新的可能性。

在美术馆开放不久，Sweeney辞职。1961年，Thomas M.Messer组建了新管理层，并扩大了Sweeney在现代化以及专业化博物馆人员及结构管理上的努力。在他27年的任期中，Messer开始一个雄心勃勃的公共出版项目，不仅关注短期展览，同时对于新增收藏品做出深入细致的图录，以及组建为学术研究提供的机构。在Messer的领导下，展览部与技术部因增加的展览与出版活动而扩展。在收藏上，他继续Sweeney创立的全面的增长趋势，布朗库西、考尔德、贾科梅蒂、克利、库普卡(Frantisek Kupka)、雷格尔、米罗(Joan Miro)以及席勒(Egon schiele)的作品作为现代艺术的重要范例进入了美术馆的收藏。在更为当代的范畴中，Messer负责购买了几幅他所喜爱的艺术家杜布菲(Jean Dubuffet)以及培根(Francis Bacon)、基弗(Anselm Kiefer)、罗伯特?劳申伯格(Robert Rauschenberg)和大卫?史密斯(David Smith)的作品。在他的任期中，Messer还购买了作为国际前卫艺术激烈倡议者的拉丁美洲以及东欧艺术家的作品。

博物馆的收藏在1963年接受了Justin K.Thannhauser收藏的的印象派、后印象派以及现代法国杰作作为永久借展作品，而发生了戏剧化的增长。这些绘画和雕塑在Thannhauser去世两年之后，1978年正式进入博物馆的收藏。Thannhauser的遗产为古根汉姆美术馆原有收藏之前的艺术时期作了重要的历史表述，并且增加了博物馆对于毕加索和巴黎画派艺术家的收藏。凡?高的《圣雷米的群山》(Mountains at Saint-Remy)和毕加索的《熨衣服的女子》(Woman Ironing)是Thannhauser捐赠中的两个杰作，但只占其总数的一小部分。1981年，Hilde Thannhauser，Justing的遗孀，宣布这份捐赠增加三幅作品，分别为布拉克(Georges Braques)、毕加索和凡?高的作品。在Hilde于1991年去世后，美术馆又接受了她的捐赠，共包括十幅重要作品，分别为塞尚、克利、马奈、帕斯金(Jules Pascin)、毕加索以及莫奈的绘画，其中莫奈的作品是博物馆关于莫奈的第一件收藏。为了能够更充分展示Thannhauser1963件赠送的绘画以及雕塑作品，古根汉姆美术馆在展览空间上作了必要扩展——Justing K.Thannhauser展厅于1965年被设臵在Monitor大楼二层，Monitor是1989年为Thannhauser重命名的。

在为美术馆杰出收藏而做出长远性贡献的收藏家名单上，一定有Peggy Guggenheim。尽管Peggy Guggenheim美术馆是一个自治的体系，并在地理上与纽约古根汉姆美术馆相距甚远，但自1976年Peggy Guggenheim把她的艺术收藏以及容纳藏品的豪华住宅作为遗产赠送给纽约古根汉姆后，威尼斯Peggy Guggenheim Collection成为所罗门?R?古根汉姆基金会完整的一部分。紧邻大运河的Plazzo Venier dei Leoni里陈列的收藏变成了威尼斯最受尊重的可参观的文化景点。Peggy Guggenheim对于被其叔叔所罗门忽略的风格趋势的重视——也就是超现实主义和早期战后美国“姿态风格绘画”（gestural painting）——使其收藏中的300多件风格多样的作品中，大部分是纽约古根汉姆原有收藏中所没有的。当两者和为一体后，其收藏形成了跨大陆的整体，并开始追寻20世纪艺术复杂多元化的历史。他们的联合奠定了机构国际化的方向。

三 美国纽约古根海姆博物馆简介

纽约古根海姆博物馆全称所罗门〃R〃古根海姆博物馆（the Solomon R.Guggenheim Museum），是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特（Frank Lloyd Wright）设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构

美国纽约古根海姆博物馆手绘图

也有人说像海螺。

该建筑为赖特是晚年的杰作。1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。

建筑设计

美国纽约古根海姆博物馆内景图

古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。

建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。

该博物馆保存了所罗门〃R〃古根海姆有现代艺术收藏品，许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。

四 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(局部近景)西班牙毕尔巴鄂市（Bilbao）始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。

为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹。于是，博物馆成为工业城毕尔巴鄂整个都市更新计划中的一环，并斥资一亿美金动工兴建。

建筑设计

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆内景及藏品 该博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。

从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。

在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。

在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。

博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。

五 立陶宛古根海姆博物馆

立陶宛古根海姆博物馆

立陶宛古根海姆博物馆项目吸引了众多优秀的设计作品，最后中标作品终敲定，它就是扎哈〃哈迪德（Zaha Hadid）的作品，这位伊拉克出生的设计家曾是普利兹克奖得主。

这个谜一样的建筑通过绿化带和水系的有机结合使State Hermitage博物馆焕发迷人的魅力！

六 香港古根海姆博物馆

国际顶级的“连锁式博物馆”古根海姆将在中国香港落户。香港正在规划西九龙文娱艺术区发展项目，由地产开发商长实和新地组成的“活力星”团队宣布将和古根海姆博物馆基金会合作发展西九龙，建设古根海姆分馆，把西九龙建立一个世界级文化中心。身在纽约的古根海姆基金会董事长汤姆斯〃克伦斯（ThomasKrens）披露了他们和中国的一系列合作计划。

2003年香港政府向私营机构发出建设邀请书，希望发展西九龙文娱艺术区，各个地产企业都提出自己的计划，并吸引了国际上一些著名博物馆的兴趣，而最早公布与发展商的合作计划的就是美国连锁式博物馆经营集团古根海姆基金会。

在香港公布的古根海姆与活力星团队的合作计划中，古根海姆博物馆基金会建议在西九龙兴建三个博物馆──现代及当代艺术博物馆、活动影像博物馆和设计博物馆，举办国际性的展览编排及艺术收藏，将西九龙建立一个世界级文化中心。假若香港古根海姆博物馆得以成功成立，博物馆可以和集团旗下的各国博物馆及其联盟博物馆互借藏品展出，让国际著名的艺术品在香港展出，此外也会针对香港及亚洲区的观众设计专门展览，显现本土色彩及地区文化背景。至于这个计划能否中标，还要看评比结果。另一参与竞标者恒基则邀请辽宁省博物馆合作，将内地文化品牌通过香港出口到海外。

古根海姆一直对中国文化极有兴趣，1998年纽约古根海姆博物馆曾与文化部合作举办“中华五千年”大展。古根海姆基金会董事长汤姆斯〃克伦斯近日向媒体透露两星期前他曾来北京，与文化部官员会面商谈有关文化合作的协议。合作计划涉及10个展览，其中5个是中国在古根海姆集团的博物馆举办，另外5个展览由古根海姆负责筹划到

香港古根海姆博物馆效果图

中国展览。他们还将会和内地开办训练博物馆行政人员的培训课程，提升中国博物馆机构人员的专业能力。

克伦斯透露从1995年起已经酝酿这样的文化合作，“正如我们把墨西哥阿兹特克皇朝文明在纽约展出，我们也希望把中国卓越的文化介绍给世界。”