有关京剧中的常识和人物介绍

第一篇：有关京剧中的常识和人物介绍

有关京剧中的常识和人物介绍

一、京剧基本常识

京剧集中国戏曲之大成，传统剧目约有一千三百出。是一门综合的学科，具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征，生、旦、净、丑；唱、念、做、打；手、眼、身、法、步，每一曲戏都有一则故事，看后让人明善恶、冶情操、振精神、增强民族自豪感，有益身心健康。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。(一)京剧四大行当: 京剧四大行当是生，旦，净，丑。生有小生，老生，红生、娃娃生.旦有青衣、花旦、武旦.净俗称花脸，又分大花脸、二花脸和武花脸,也叫铜锤花脸、武花脸、架子花脸.丑有文丑和武丑。(二)京剧的四功五法：

京剧的四功是指唱、念、做、打。京剧五法是指手、眼、身、法、步。

（三）京剧的特点 : 1、京剧是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意，得意而忘形。京剧的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台。京剧作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

二、梨 园 名 伶

（一）、京剧四大名旦

四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生。

1、梅兰芳（1894——1961），其表演以庄重深邃，简洁凝练而艺压群芳；不以奇特取巧，而在平淡中见神采；功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。“九一八”事变后，他以无比激愤的心情编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏，激励人民大众奋起反对侵略。抗日战争时期，他在上海蓄须明志，表现出崇高的民族气节。梅派传人有言慧珠、李维康、杜近芳、梅葆玖等。梅兰芳第九子梅葆玖，是梅派目前的领军人物。

2、尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。文革十年**，受到迫害冲击，一夜之间变成了“资产阶级反动艺术权威”而被关押批斗。1976年春,因心脏病再次发作，在西安逝世，享年76岁。尚小云较著名的亲传弟子有张蝶芬、张君秋(后自创张派)、尚长麟(其次子)、尚慧敏(长孙女)等。

3、程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格。其擅长演悲剧，代表作有《荒山泪》、《英台抗婚》、《窦娥冤》、《锁麟囊》等。1958年因心脏病突发，仅几分钟便离世，年仅54岁。程砚秋鞠躬尽瘁殉艺术,将自己一生全部献给了京剧艺术事业。其卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。学习程派并较有成就的演员有陈丽芳、新艳秋、王吟秋、李世济、李蔷华、张火丁、迟小秋..等。

4、荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》等剧著名。1966年夏天，荀慧生被扣上了“反动艺术权威”的帽子，接着又被勒令去劳动改造，有一次终于累倒在了大路旁。此后，他原有的旧病更加严重了。由于家人都受牵连失去了自由，夜晚，他一个人蜷缩在小黑屋里。1968年冬，荀慧生孤苦零丁病故于北京，享年68岁。荀派传人学荀者极众，主要传人有毛世来、吴素秋、童芷苓、孙毓敏、刘长瑜、宋长荣等。

在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家以风格独特的演技（梅派扮相的“样”，唱腔尾音自然下垂；程派的别具一格“唱”，尾音上提；荀派俏丽扮相的“浪”，唱腔尾音腔化和尚派表演的“棒”，唱腔尾音干掷）在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。

（二）、京剧四大须生

四大须生是马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。大约在20世纪20年代，京剧史上产生了以“余、言、高、马”为代表的四大流派，即：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。后来，高庆奎因嗓疾而渐退舞台，余、言于40年代先后去世，马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯四大须生的称谓在民间广泛地流行起来。

1、马连良（1901—1966）在表演艺术上，宗法余叔岩，博采众长，最后自成一家。早期以做功及念白出名，中年后兼重唱功，发展为唱、念、做并重。唱腔善用鼻腔共鸣，委婉甜净醇美、俏丽新颖，晚年苍劲醇厚。念白清楚爽朗，声调铿锵，做工潇洒飘逸，形成独特的艺术风格，人称“马派”，是继余叔岩之后京剧老生中最有影响的流派之一。排演了许多独具风格的剧目，如《甘露寺》、《串龙珠》、《春秋笔》、《将相和》、《赤壁之战》、《赵氏孤儿》等。《借东风》中诸葛亮的唱腔，经他加工，风靡一时。马派名家有言少朋、迟金声、张学津、冯志孝、马长礼等。

2、谭富英（1906—1977），出生于京剧世家，从小受到祖、父两辈的艺术熏陶。幼年拜京剧名家萧长华等为师，扮演老生。出科班后，又拜京剧名家余叔岩为师。在演唱和武功方面均有坚实基础，尤其擅长靠把戏。唱腔继承了“谭（鑫培）派”和“余（叔岩）派”的风格，并发挥自己的特长，嗓音清亮甜脆，吐字行腔不过分雕琢，不追求花哨，用气充实，行腔一气呵成，听来酣畅淋漓，朴实大方，称为“新谭派”。代表剧目有《失•空•斩》、《洪羊洞》、《搜孤救孤》、《四郎探母》、《桑园会》、《定军山》、《将相和》等，《群英会》中演鲁肃，更使观众倾倒。谭派传人名家有谭元寿、李崇善等。

3、杨宝森（1909—1958）出生于京剧世家，祖父、伯父均为著名京剧花旦，父演武生。幼年便练就毯子功，后习武生。10岁登台演戏，16岁倒嗓后，专心研习余叔岩的表演艺术。他的嗓音宽厚有余而高昂不足，根据这一特点加以变化，以自己的擞音和颤音，利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘，如写字之笔笔送到，唱工清醇雅正，韵味朴实浓厚，做工稳健老练，称为“杨派”。代表剧目有《失空斩》、《伍子胥》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《汾河湾》、《四郎探母》等。杨派名家有程正泰、汪正华、李鸣盛、于魁智、杨乃彭、张克等。

4、奚啸伯（1910—1977）自幼爱好京剧，青年时常出入北京票房，学谭派，唱老生。曾得到京剧名老生言菊朋的赏识，授以《击鼓骂曹》等戏。21岁正式登台演出，后到上海为梅兰芳配戏，回京后与张君秋等同台演出。他虽未受科班的严格训练，但经过刻苦自学，认真实践，博采众长，融会贯通，终于成名。奚啸伯吐字是遒而不浊，行腔是新而不俗，戏路是大而不伏，作风是劲而不火，集诸子百家大成而树一帜。代表剧目有《白帝城》、《宝莲灯》、《清官册》、《苏武牧羊》、《法门寺》等，尤以《乌龙院》更负盛名。奚派名家有张建国、张军强、赵建忠、李伯培、杨志刚、赵淑华等。

（三）、京剧四大名丑

京剧四大名丑是肖长华、马富禄、叶盛章、张春华四位先生。

1、肖长华是老一辈表演艺术家，早在上世纪３０年代前，即与杨小楼、余叔岩、梅兰芳等名角合作搭配，名驰全国。他擅长文丑，尤以方巾丑堪称一绝。他演《群英会》中的蒋干，《审头刺汤》中的汤勤，一举手、一投足、一开口，均有浓厚的书卷气，而没有一丝一毫的庸俗气，是后来丑角们学习的典范。成为丑角中的唯一流派——肖派。

2、马富禄，是富连成第三班富字辈出身，专攻文丑、彩丑。他口齿清楚，念白有力，不论韵白、京白，四声分明，抑扬顿挫富于音乐性，刻划人物性格鲜明，栩栩如生。他在《法门寺》中扮贾桂，在“念状”一场，将几百字的状文一口气念完，嗓音宏亮，字句清爽，富于节奏感，有朗诵体的特征。观众听后，身心为之一快。又《拾玉镯》中的刘媒婆（彩旦），把老年妇女的人情世故和想做媒人捞点好处的欲望，表演得淋漓尽致，但却没有油滑和低级趣味。马富禄出科后，长期随马连良剧团演出，有时参加梅兰芳剧团赴日本访问，是丑角中难得的人才。

3、叶盛章，武丑。他坐科富连成盛字辈（他是班主叶春善的儿子），在科班深得名师指导，打下了牢固的武功基础。因此，他武功全面，擅翻各式跟头，以高、飘、特、轻、难取胜，成为首屈一指的武丑当家人。他的代表作为“三盗”（盗九龙杯、盗银壶、盗雁翎甲）、“一偷”（时迁偷鸡），以上四出戏都是武丑为主角的戏。他从三张半台子上翻跟斗落地时，悄然无声，也不见尘埃飘起，是为绝活；《偷鸡》中，他演时迁吃火，把一张张白纸点燃，放入嘴中当鸡吃，火光从口中冒出，他却吃得津津有味。惜乎，他在“十年**”中自杀身亡。

4、张春华，武丑，是叶盛章的入室弟子，深得叶师真传，武功、轻功俱为一流。４０年代初，一次与李世芳等外出献艺时，因飞机失事，李世芳等同机艺人皆殒命，独张春华未死（当时小道消息说：当飞机失事后，张跳出飞机，在高空中一路跟斗，翻至地面），只伤了腿脚，休养了一段时间，就又上台演戏了。建国后，他和张云溪（武生）两人合作演出《三岔口》，一场摸黑打斗三刻钟，因开打奇特，武功精湛，深得观众尤其是老外的喜爱，因而红遍欧、亚各国。现此戏作为涉外保留剧目。本世纪初，高龄的张春华又上舞台，有关报纸评论他“宝刀不老”。

当代著名丑角有朱世慧、寇春华、朱锦华、钮骠等。

（四）、京剧四小名旦

1936年，京剧旦角李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人，在四大名旦的影响下，被选举为四小名旦。李世芳死于1947年，未能充分施展才华。

1、张君秋，14岁学戏，演青衣，16岁登台，不久就誉满艺台。他曾求教于四大名旦。扮相雍容华贵，气度大方，嗓音“娇、媚、脆、水”，甜润清新。早期代表作有《祭江》、《雷峰塔》、《玉堂春》。后来常演的有《铡美案》、《赵氏孤儿》、《龙凤呈祥》，并在新戏《望江亭》、《西厢记》中创造了具有新意的舞台形象。他善于从剧情出发，重新组合传统唱腔结构，创造优美动听的板式。晚年以华丽柔美、刚健清新的艺术风格自成一派。

2、毛世来，9岁入科班学艺、扮演花旦、武旦。曾拜四大名旦中梅兰芳、尚小云、荀慧生为师。他善于继承传统，借鉴前辈艺人的表演艺术，并加以发挥创造。代表作有《小上坟》、《英杰烈》、《十三妹》、《红娘》等。

3、宋德珠，12岁入戏校学艺，曾求教于四大名旦中的程砚秋、荀慧生。戏路宽广，尤以扮演武旦、刀马旦见长。幼年刻苦学艺武功基础扎实，舞蹈身段优美，开打利落干净。代表作有《杨排风》、《扈家庄》、《金山寺》、《泗州城》等。他的武旦戏，博采前辈名家之长，并能融合体操与舞蹈等造型美，加以创新。

4、李世芳，出师未捷身先死。

（五）、京剧其他行当名角

1、生：（1）、老生：

除了著名四大须生，著名的老生名家还有周信芳，被称作麒派。周信芳（1895-1975）。艺名麒麟童。七岁即登台演出，虽嗓音有缺陷，但有运用吐字收声和润腔技巧，恰如其分地表达人物感情。因此，他的演唱具有不以腔害字、能以声传情、酣畅朴直、苍劲浑厚的特点。他尤以念白见长，在《四进士》、《清风亭》、《义责王魁》等戏中，人物的念白起伏顿挫，错落有序，铿锵悦耳，淋漓酣畅。麒派的表演特点，对其他行当、其他剧种的表演艺术，同样有着深远的影响。麒派传人有陈少云、安平、史依弘、李军等。（2）、武生：

活武松盖叫天（1888-1970）。原名张英杰，河北高阳人。幼学武生和老生，继承南派武生创始人李春来的艺术风格，兼收京剧和昆曲各派武生表演艺术的长处，并借鉴武术，仔细观察自然界的各种现象，充实自身塑造人物形象的表现力。他擅演《武松》及《一箭仇》、《恶虎村》、《垓下之战》等戏，有“江南活武松”之誉。有影片《盖叫天的舞台艺术》、《武松》和已出版的有关记录其艺术经验的《粉墨春秋》一书。武生宗师杨小楼（1878-1938）。名三元，幼小学艺，十七岁出科，二十四岁搭入宝胜和班。先后组建陶咏、桐馨、中兴、崇林、双胜、永胜等班，声誉鹊起。在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，成为京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉。杨小楼武打步法准确灵敏，无空招废式，能恰当贴切地表现人物的性格，着力体现意境，追求神似，也即“武戏文唱”的场派特点。

文武老生李少春（1919-1975）。河北霸县人。幼随其父李桂春居上海，从陈秀华学老生戏，又从丁永利学武生戏。后拜师余叔岩，得其亲传《战太平》、《打鱼杀家》、《定军山》和《洗浮山》等戏的演技。他文戏师承余派，武戏宗法杨派，形成文武兼备的“李派”艺术。对京剧表现现代生活进行了成功的探索。曾赴西欧、日本、印度、缅甸等国演出。他以一文一武双出的演法，轰动梨园界。

当代京剧武生名家有李万春、王立军、奚中路等。（3）、小生：

小生流派又分为程派（程继先）、德派（德珺如）、姜派（姜妙香）、叶派（叶盛兰）。昆曲小生俞振飞（1902-1993）。江苏松江人，六岁学昆曲，先后拜昆曲名家沈月泉，京剧小生前辈程继先为师，十九岁正式登台演出。二十九岁放弃了暨南大学讲师职位，做了专业演员。俞振飞的表演风格以“书卷气”为其显著特色。他在演出实践中锐意促进京昆两个剧种各自的风格特点。代表作有《牡丹亭》、《长生殿》、《三堂会审》等，特别要提到他的昆曲《太白醉写》在舞台上形神兼备地塑了伟大诗人李白栩栩如生的艺术形象。叶派小生叶盛兰（1914-1978）。原籍安徽太湖，生于北京。幼入富连成科班习青衣、武旦，后改习小生。叶盛兰的扮相英俊，天赋很高，能戏很多。他的表演非常注意武小生和文小生的区别，演《群英会》、《临江会》的周瑜，能于儒雅英武中蕴其气量狭窄的心理；演《辕门射戟》、《吕布与貂蝉》的吕布，能于恃勇骄矜中显露其色厉内荏的本性。他在《白蛇传》、《柳荫记》、《西厢记》、《桃花扇》等戏中塑造的许仙、梁山伯、张君瑞、侯方域等人物形象各有特色，表演技巧更加精湛，全面地展示出叶派艺术的特点。叶派传人有著名小生叶少兰、江其虎、宋小川、李宏图等。（4）、红生：

红生原指老生应工的关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。其名家有李洪春（1899——1990）。祖籍江苏南京7岁坐班长春班。1919年在湖北遇王鸿寿，倾慕王的红生戏，追随到扬州，王受感动，收其为弟子。他的关羽表演兼收南派程长庚、北派王凤卿与河南派葛文玉之长，形成了自己的风格。他在唱念做打进行全面创新，用文武生融合花脸的念白，既有文武生的沉雄，又有花脸的粗犷，形成他独特的关羽念白。

（5）娃娃生。还有扮演儿童的叫娃娃生。例如《三娘教子》的薛倚哥，《汾河湾》的薛丁山，《桑园寄子》的邓元、邓方，《锁麟囊》的卢天麟等，就都是娃娃生。

2、旦：旦角分老旦、青衣、花旦、武旦（刀马旦）（1）老旦：

李多奎（1898-1974）。原名李万选，北京人。幼年在庆寿合班学梆子老生。后入三乐科班学京剧老生。变声期间曾改学操琴。嗓音恢复后拜罗福山为师，改演老旦，曾得到龚云甫指教。龚云甫离开舞台后，他请龚的琴师张廷庭操琴伴奏，从而受益，演技大进。中华人民共和国成立以后，加入北京京剧院，与马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎等人长期合作，参加一些重要剧目的演出，是继他们演出《遇皇后》、《打龙袍》后的绝唱，盛传不衰。当今京剧老旦名家有赵葆秀、袁慧琴、李鸣岩等。

（2）当代青衣名家有李维康、王蓉蓉、张火丁、李胜素等。（3）、花旦有常秋月、管波、刘长瑜、李玉茹、杨春霞等。（4）刀马旦有荀令香、赵玉华、李静文、吴吟秋等。

（三）净角名家： 金少山（1889-1948）。金秀山之子，幼从父学戏，擅演铜锤花脸戏。他与梅兰芳合演《霸王别姬》，一举成名，有“金霸王”之誉。又因擅演包公戏，与擅演曹操戏的郝寿臣并称“黑金白郝”。1937年在北京，他自组松竹社，开花脸组班的先河。他演《铡美案》、《打龙袍》等铜锤花脸戏，嗓音洪亮，有黄钟大吕之美。他在《法门寺》、《忠孝全》中的念白也很出色。由于他的戏路宽阔，故有“十全大净”之赞誉。裘盛戎（1915-1971）。著名花脸名净，自幼从父学艺。十三岁入富连成科班，受业于萧长华、叶福海、王连平等人。1934年出科后，搭入杨小楼、金少山各班。后来曾自己挑班担任主演。50年代北京京剧团成立时，他任副团长。裘派的演唱，在继承净行传统唱法雄浑豪放特点的基础上，吸收了生、旦唱腔低回婉转的抒情特点，从而增强了唱腔的韵律美，更能适应表现不同人物的复杂情绪。他在《姚期》、《将相和》、《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《赤桑镇》等戏中的唱段，广为流传，家喻户晓。如今活跃在舞台著名花脸演员有尚长荣、杨赤、李荣威、陈俊杰。

第二篇：京剧介绍

京剧

京剧又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”。已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。京剧是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。

第三篇：《京剧常识及欣赏》

《京剧常识及欣赏》 广州番禺区石暮中学

侯雪媚

本文获《全国中小学音乐课教案设计大赛》一等奖

一、教学背景

面对21世纪的国际教育挑战，音乐教育教学的全新方式，是每个音乐教师认真探索的问题，前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”卡巴列夫斯基认为：“音乐课枯燥无味是最

无法容忍的，因此，引起孩子们对音乐的兴趣，使所有的孩子都喜爱音乐，并在音乐中成长，是

学校音乐教育的首要任务。”达尔克罗兹的教育宗旨是“体验音乐，体验情感。不能把教师自己的经验强加于学生。”学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣，态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础，具体到教学过程中则从一点入手，以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使音乐属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学，注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。1． 以情景教学为纽带诱趣； 2． 在交流讨论中激趣； 3．在参与体验中争趣。

二、思考问题

1．对于有两百多年历史的“国粹”——只知其名而不愿闻其声，仿佛距离学生的生活实际太遥

远，由于节奏缓慢等特点，不能很快被学生所接受。如何培养学生的学习兴趣呢?2．由于每个学生的能力不同，如何让大部分学生都能参与到艺术实践活动过程中?

三、教学方法

1．运用现代化教学手段——多媒体课件、声像、视听结合； 2．充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验； 3．启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。

四、教学阶段

1．导入——创设情境、激发兴趣；

2．展开——参与体验；

3． 深入——师生深层次交流，充分展开；

4．拓展——通过讨论、表演、评价、总结来深化情感体验。

五、教学目的1．通过本节著名京剧选段的欣赏，了解我国优秀戏曲文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀文化的感情，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。

2．通过听、说、唱、演等音乐实践活动，发展学生的创造思维能力，提高学生感受、理解、记忆音乐的能力，并进一步深入了解有关京剧的基础知识。

六、教学重、难点

1．京剧音乐的基本常识的掌握；

2．学习“锣鼓经”在师生合作中的渗透。

七、教学过程

首先让学生们从感观上有一个初步的印象，学生进入一个充满京剧味的音乐教室，以四幅京剧脸谱(蓝、红、白、黑)把教室分成四个小组并投影四幅不同行当的剧照(生、旦、净、丑)让学生们眼前一亮，被这些五色的油彩，鲜艳的服装，华丽丰富的配饰深深吸引，同时播放一首加入流行音乐的元素的通俗歌曲《京歌》，旋律琅琅上口，很容易让学生接受，还有一丝幽默，学生很喜欢，并跟着哼唱。在这课前两分钟，学生通过唱、看、听，对京剧就产生了极大的好奇心和兴趣，这对于本堂课的进行有了一个良好的开端。

1．组织教学。

2．导入

师：同学们，看看今天老师穿的衣服(京剧脸谱的图案)，还有教室的布置，猜一猜今天我们学习的是什么内容?

生：京剧。

师：在这个信息万变的时代，一切都是流行的、现代的。看的是韩剧、日剧，听的是MP3，玩的是电脑，吃的是麦当劳、洋快餐，唱的是流行曲，穿的是牛仔西服，崇拜的是天王巨星，这些对于大家是再熟悉不过的了。可当我们提起中国的戏曲文化，外国人眼中的“中国歌剧”好像非常陌生，更谈不上了解，然而在历史的长河中，古希腊的悲剧与喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲被称为“世界三大戏曲文化”，其中京剧不仅被炎黄子孙称之为“国粹”，同时也被更多外国人所崇拜，那么今天就让我们一起走进这京剧的殿堂，一同感受世界艺术宝库中这颗璀璨明珠。

『多媒体』京剧常识及欣赏 4． 讲授新课：

(1)师：在上堂课我留给大家一个任务，让大家上网或到图书馆查找收集有关京剧方面的资料，现在我们分成四个小组，相互提问回答，来一个京剧常识大比拼，看哪个小组了解的更多，好吗?

生(非常活跃)：好!

在这个环节中，学生一下子就占领了课堂的主体地位，气氛非常的轻松活跃，各个小组马上派出代表，其他同学争先恐后的拿出自己准备的资料，提问迅速展开：

你们知道京剧始于什么朝代吗?“四大名旦”是哪几位?“四大行当”是哪些?京剧中的程式如何?有哪“四大徽班”?京剧的发源地在哪?什么叫做“西皮”?„„我望着学生你一问我一答的场面，颇有一个辩论会的架势，当大家都不分上下时，红队的一名学生举手示意：“老师，可以有才艺表演吗?”我非常惊喜：“当然!”这名学生站到中间，表演了一段《苏三起解》，同学们给予热烈的掌声，同时我感受到真的不可以低估他们的能力，只要善于发现，为之创造机会，他们的潜能就能够发挥出来，或许会让你意想不到，就像现在!

(2)师：刚才大家的表现都非常棒，看来大家在课余时间都做了充分的准备。那么激烈的比拼过后让我们轻松一下，来欣赏一段《霸王别姬}中的选段《看大王在帐中和衣睡稳》多媒体图片剧照及歌词

A、师简介唱段：《看大王在帐中和衣睡稳》是《霸王别姬》中虞姬的一个唱段，表现了项羽被围垓下，又闻四面楚歌，非常忧郁，虞姬为项羽解愁，劝酒舞剑，直到项羽睡稳，而自己独自愁苦的心情。

B、师：大家知道这一韵味纯正的唱腔是谁唱的吗?

生：梅兰芳。

[多媒体』梅兰芳的生活照和舞台剧照。

师：大家了解梅兰芳吗?

生：他是男的，却扮演的是女性角色。

生：是唱旦角。

生：他很小就开始学戏„„

师：(介绍梅兰芳)在我国戏曲里女性通称旦角。梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生以扮演女性角色而闻名，被誉为“四大名旦”。

C、人物的划分

师：人物的划分除了旦角还有哪些呢?

生：老生。

生：丑角

师：那有谁知道这些人物类型是如何划分的呢?

生：按性别、年龄。

师：对!他是与歌舞表演的规范性、虚拟性相适应的，人物的装扮是以性别、年龄、职业、社会地位的不同，性格的差异划分的。在各个行当中，唱、念、做、打，服饰装扮以及音乐伴奏，场记调度都有丰富的程式。

『多媒体』生、旦、净、丑的剧照

师：“生”为男性人物，分老生、小生、武生等。

“旦”为女性人物，可分青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等。

“净”为威武粗犷、豪爽等特殊性格的男性，可分铜锤花脸、架子花脸、武花脸等。

“丑”为反派、滑稽人物，分文丑、武丑等。

『多媒体』四大行当的剧照

师：请同学们根据我刚才的介绍，来看看他们各属哪一个行当。学生踊跃回答，而且知识点掌握得很准确。

D、欣赏《三岔口》选段①简介《三岔口》的片断；②师：请同学们注意一下伴奏部分中突出的有哪些乐器?③欣赏过程中，老师做出几种演奏打击乐的动作，帮助学生们联想。④请同学们回答；

『多媒体』展出武场的打击乐器图片

⑤介绍武场以及作用，它是用于配合身段表演，表现人物思想情绪，烘托气氛的，像在《三岔口》这一段武打中，其打击乐配合演员的表演，非常形象地刻画出任堂惠与刘利华两位英雄在灯光通明的舞台上表演“摸黑对打”的刺激场面，一连串惊险滑稽的动作不断地引发出学生的紧张的悬念和轻松的笑声。同学们很喜欢这段武打戏，看得聚精会神，被激烈的锣鼓点和演员精湛的演技以及默契的配合所折服，不时发出感叹声。有的同学说从来没有想到京剧竟然这样好看，如此精彩。大家的兴趣高涨，趁着这股劲，我又安排了两段锣鼓经让学生体会实践一番，同学们兴致勃勃，教室里充满了学习京剧锣鼓经的热情。

『多媒体』锣鼓经两条。

同学们边念边联想，它塑造了什么样的人物形象?

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七

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2/4 匡

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乙台 | „„

在这里我是分小组进行的，首先让大家一起念，感觉一下，再分别请四个小组的同学谈各自联想的人物。有的说，感觉像店小二；有的说是一个将士在考虑问题时踱步的样子；有的说是在花前月下一个小姐手拿扇子在赏月，„„接着我选出几个代表让他们来将自己的想法通过肢体语言表现出来，其他同学一起打锣鼓点，大家都很投入，特别是有个男学生扮演小姐的角色，博得全班同学的热烈掌声，大家笑得很开心，气氛达到高潮。

⑥京剧中除了很有特色的武场，它的文场也很有韵味。文场的乐器有哪些呢?指导学生给予一定的提示，让他们自己说出文场的四大件：京胡、京二胡、月琴、三弦。

『多媒体』文场乐器图片

E、欣赏现代京剧《智取威虎山》①时代在发展，京剧不断改革，解放后“百花齐放、百家争鸣、推陈出新”，古为今用，洋为中用，便出现了现代京剧。

②介绍剧情：根据曲波的小说《林海雪原》改编而成的，是描写1946年冬解放战争时期，我人民解放军剿匪小分队在东北某山区与土匪进行激烈斗争，最后全歼土匪的英勇事迹。

③欣赏《迎来春色换人间》录音唱段。

④请同学谈听后感以及音乐形象的刻画。

生：“乐队气势磅礴，加上急切有力的节奏，仿佛杨子荣骑马奔驰在林海雪原上。”

生：“中间有一段用圆号独奏的间奏，把杨子荣的飒爽英姿表现得淋漓尽致。”

生：“还有‘扑上前’这三个字一字一顿，斩钉截铁，很有英雄的气概。”

生：“‘迎来春色换人间’，在明亮悠扬的笛声中，加以小提琴颤音的衬托，明朗清新的旋律，在我们面前呈现出一幅春意盎然的秀丽景色。

⑤教师加以补充，说明音乐让人心潮澎湃，想到风雨交加，杨子荣骑马奔驰在林海雪原上，音乐有缓有急，有松有弛，这些是因为采用了不同的板式。

『多媒体』板、眼

⑥请同学们看谱，找出这段唱腔，采用了几种不同的板式?

⑦不同的板式不同的情绪，加入更具交响性和气势磅礴的西洋管弦乐队以及嘹亮、高亢、激昂的唱腔，给人留下了深刻的印象，分析这一唱段，加深声同学们的印象。

F、观看《迎来春色换人间》的录像，先让学生联想再看录像，对比一下学生会更加深刻，并鼓励同学们唱出来。

G、请每个小组推荐一个学生模仿表演，要求：根据歌词大意和歌曲情绪做即兴表演。

评比：看谁表演得好(看神态，听京韵，辨节奏)。

学生展开评议——评价、赏析。

八、课堂小结

中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为我们热爱京剧的良好开端。

九、教学后记

音乐课的教学原则有很多，但一节课不能，也不可能把所有的原则都用上，即使用上也是有主次、有轻重的。《京剧常识及欣赏》这一课对于学生有一定的距离感，因此，上起来有一定的难度，如何激发学生学习京剧，了解京剧的兴趣呢?我认为在教学中应充分利用学生资源，真正把学生看作是学习的主体，尊重学生，建立以学生为本的教学组织形式，把传统教学以教师讲授为中心的观念转变过来，由偏重教师为主导的知识技能的传授和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。教师可根据自身的素质和教学的需要，组织多种形式的体验活动，提倡和追求一种和谐轻松，双向交流的教学氛围。特别是高中生，完全可以引导他们运用讨论、分工、合作等方式，展开音乐学习与实践活动。在此，教师要努力把自己融入学生当中，试着以“合作伙伴”角色和学生一起活动，还要善于欣赏学生的点滴进步，激发学生不断创新的欲望，为学生的学习创造一种宽松、融洽、民主、平等的人际环境，真正把音乐教学作为学生自主学习交流和体验音乐艺术的过程。这样，学生就会从自已有兴趣的体验中获得知识与能力，把学习看成是愉快的事情。

在这堂课中，我还善于运用“体态语”，因为京剧是一个综合表演艺术，它综合了歌、舞、诗、武等艺术形式，其表演均有一定的程式，故我非常注重手势，眼神，肢体语言，拟声哼唱的运用。这不仅可以对京剧进行一定的注解，同时能使学生产生一定的审美愉悦，也创设了一个良好的课堂氛围，激发学生的表演欲望，参与到表现的意境中来让他们有一个放松的状态，捕捉到这个机会并不失时机的通过分组表演讨论等形式，让学生人人参与，相互评比，从而评出体会，评出学问，提高学习京剧的兴趣，增强学生的民族自豪感，使教学收到事半功倍的效果。

第四篇：京剧脸谱介绍

关羽：（160or162-219）字云长。东汉名将，跟随刘备，忠心不二。“三公演义”中描写关羽：身长九尺，髯长二尺；丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣，唇若涂朱；手中青龙偃月刀长九尺五寸，重八十二斤；胯下赤兔马日行千里，关羽死后，赤兔马思念旧主，绝食而死。主要事迹有：“温酒斩华雄”“千里走单骑”“单刀赴会”等佳话，被称为蜀国“五虎上将”之首，被后人尊称为“武圣”。

程咬金：（589-665）唐朝开国名将，封卢国公。他曾经为了生活，被迫劫道，后与十八条好汉聚义瓦岗寨，反抗暴隋。影视小说中描写的程咬金建立过自己的国家，国号大魔，年号大德，所以被后世称为“混世魔王”。

单雄信：（581-621）隋末加入瓦岗起义军，手使金钉枣阳槊，胯下闪电乌龙驹。人称“赤发灵官”，勇冠三军，武艺出众，深孚众望，性格倔强，不屈不挠，慷慨赴难，是让人“服气”的历史人物。

典韦：三国时期曹操手下大将，相貌魁梧，膂力过人。曾经为朋友报仇杀人，提着仇人首级经过闹市，数百人不敢近，因可单手举起欲坠的旗杆，被曹操称之为“古之恶来”。后为保护主公曹操而独当叛军，击杀多人，但最终因寡不敌众而战死。

黄盖：三国时期江东吴国名将，历仕孙坚，孙策，孙权三任君主。“赤壁之战”中与周瑜合力上演“苦肉计”立下大功。被后人广为传颂

姜维：（202-264），字伯约。三国时期蜀汉著名将领、军事统帅。是智勇双全的代表人物。在诸葛亮去世后继承诸葛亮的一直，继续北伐曹魏，终因蜀汉国力弱小，回天乏术。

荆轲：战国时期卫国人，著名刺客。喜好读书击剑，为人慷慨侠义。游历到燕国时被燕太子丹拜为上卿。受燕太子丹之托入刺秦始皇，在秦朝议政大殿内“图穷匕见”，不幸失败被杀。

孙权：三国时期吴国开国皇帝，字仲谋。是中国兵法家孙武的后羿，幼年随兄长孙策评定江东，孙策英年早逝，孙权继位为江东之主，他任贤用能、玩久了江东危局，保住了父兄基业。曾与刘备联盟，大败曹操于赤壁。

第五篇：京剧介绍作文

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。京剧则产于我们祖国的首都——北京。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——“国粹”京剧的天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。

京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!

京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！

所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。