电影类电视节目策划：《电影之旅》

第一篇：电影类电视节目策划：《电影之旅》

《电影之旅》电视节目策划

一、栏目介绍：

简介：这档节目是一档电影杂志类周播的节目，包括对当时下热门电影、影星的介绍宣传，对对电影有很大影响的国内外电影人的介绍，对世界各国电影的介绍！设计要求在比较有影响力的电影频道播出，CCTV-6或者是凤凰卫视最合适。

时间安排：首播：每周五晚21：00—22：00

重播：次周三中午12：00—13：00

名称：《电影之旅》

口号：电视电影杂志

片头：能够体现节目的特色，并且很吸引观众。

二、子栏目介绍：

本节目共设三个子相对的栏目，构成一个电影杂志节目。

1、《电影之旅》第一站——电影快报

这是新闻性质的子栏目，对于新近关于电影的新闻的报道；另外也可以在此栏目上播出即将上映电影的宣传片（收费）。此子栏目设计时长20分钟

2、《电影之旅》第二站——电影往事

这里主要介绍的是电影的历史，经典电影、电影大师、电影流派的发展史；对于这些内容以系列的形式作以介绍。

经典电影：电影史上经典的爱情片，恐怖片，动作片，战争片等，每一期节目作一个片种的介绍。

电影大师：电影史上比较有影响的电影人（不单纯是导演），主要从他的人生经历，电影创作等方面做介绍，每一期节目对一到两位电影人做介绍。

电影流派系列：现实主义电影，现代主义电影，后现代电影等，对它们的起源、发展作介绍。每一期节目作一种流派的介绍。此子栏目设计时长30分钟。

3、《电影之旅》第三站——国际电影之旅

此子栏目注重对世界各国电影的介绍推广，如果经费许可，可以派出摄制组到各国采风。

每一个国家，由于其民族气质不同，地域位置有异，他们国家电影的发展呈现出不同的样式，对这些国家电影发展的成功经验的介绍有助于我国电影事业的发展借鉴。此子栏目对于每期节目介绍国家的数量不设限制，视具体情况而定。例如，美国电影，由于其发展时间长，发展比较完善，世界影响力大，可以做一系列的介绍。此子栏目设计时长是10分钟。

三、栏目宗旨

本栏目旨在推广优秀电影，引进国际先进的电影制作管理经验，为本国的电影事业的发展有推动作用。另外，本栏目也是电影爱好者的选择，“电影快报”以及“电影往事”子栏目，对于电影爱好者有很大的吸引力，提高电影爱好者的电影素养是本栏目的宗旨之一。

四、栏目定位：

受众定位：

将电影快报放在节目的开始，对于吸引更多的观众有很大的作用，节目首先对当前电影界的新闻做报道，在吸引住观众之后，观众很容易进入节目。本节目主要的受众是电影爱好者和娱乐新闻的观众，以及关心本国电影事业的人。并且本节目注重对电影爱好者的培养。

功能定位：

1、上文已经提到，对于电影爱好者的培养和他们素质的提高是本栏目的宗旨之一，强大的知识推广和精辟的电影评论会给广大的电影爱好者的素质以很大的提高。

2、另外，对先进的国外电影文化、体制的推广介绍，是十分有必要，也很有利于本国电影的发展提高。通过借鉴国际上先进的电影体制，先进的电影文化创意，更好的发展本国的电影事业。

内容设计：

本节目内容设计特点是以精辟的评论，深入的研究为基础，在给以观众大量的电影知识的同时提高观众的电影观赏水平。内容来源上，第一个子栏目是以新闻的形式呈现，节目内容为记者的现场采集。第二个子栏目侧重电影史方面的介绍，所以需要一个强大的影片库和电影顾问（设计：可以邀请国内权威的电影专家），因为节目来源主要是以往的电影、电视，这也就要求栏目编导的功力要很深厚。

五、节目的结构形态和结构形式

本节目分为三个相对独立的子栏目，各尽其能。这三个相对独立的子栏目，在顺序上是：第一站---电影快报、第二站---电影往事、第三站---国际电影之旅。将电影快报放在首位，是因为新闻性的节目会更吸引观众，在观众进入节目之后就很容易接受其他两个子栏目，这样能够保证整个栏目的收视情况。

由于，每一个子栏目的风格差异很大，所以每个子栏目有一位主持人，在子栏目的连接上，可以采用片头概括的形式，在一个子栏目结束的同时告知下一个子栏目的主要内容。在第二、三个子栏目上设计有专家点评，并且在第三个子栏目上，设计有出境记者。这样，整个栏目的基本结构形式是相对独立的子栏目，对电影的世界做全面深入的诠释。

六、栏目主持人风格

由于每个子栏目的风格不同要求，所以栏目的主持风格也不相同。对于“电影快报”这个子栏目，虽然是以电影新闻为主的子栏目，但是为了能够符合整个节目的风格，主持人从衣着，体貌上都要求比较保守，但是在语言风格上要有所突破，以犀利、尖锐的风格为主。对于“电影往事”这个子栏目，主持人和电影专家都在演播室，对于电影知识进行详细的推广，这就要求主持人要有比较好的谈话能力，能够调动专家和观众的积极性（设计：如果可能，可以邀请某个电影人作为主持人）。对于“国际电影之旅”这个子栏目，根据栏目设计的要求，主持人可以不需要演播室的环节，但要求主持人在节目摄制组所在地出镜，在风格上要求，能够把握现场情景，沉着的分析讲解。

七、栏目包装宣传

这个栏目成功与否，关键在于能否获得大量的电影素材和有关部门的支持，在把这些环节都打通之后，可以对此节目进行包装。

栏目的包装首先从栏目所在的电视台开始，在本台各个频道的黄金时段做10—15秒的为期一周的节目宣传；另外，多与电影杂志合作，在电影资料共享、既时信息共享上有所合作，积极的争取双赢！第三、在电影快报这个子栏目上，要有外联部门的支持，在与将上映电影的合作上，凭借本栏目所在台强大的信息传播能力，在播出电影预告片的同时要求收费。第四、在栏目去的好的成绩之后，将出版栏目的音像制品，尤其是“电影往事”和“国际电影之旅”这两个子栏目，对于电影爱好者是很好的收藏品和学习用品。

八、栏目风险分析

本栏目是一个集知识推广，经验引进，评论产生于一身的综合电视电影杂志，在做此栏目之前对栏目的风险做和很充足的预测，在同类节目中虽然没有类似的杂志类节，但是其他节目的样式和本节目的子栏目有很大的共同点，所以本节目不能避免同类节目的竞争。另外，“国际电影之旅”这档子栏目，由于需要到国外采景，需要大量的经费，节目的收视如果有问题，这些经费将是一个很大的问题，也可能成为节目失败的原因。

九、栏目设计分析

这个是我设计的第一个电视节目，我不擅长搞文字工作，在设计上可能有什么问题，在此我做一下自我分析。

这个节目的灵感来源是我比较喜欢的一档节目〈第10放映室〉，但是在观看节目的同时总是感觉不是很过瘾，我作为一个准电影迷，总是想得到更多更全面的电影信息，〈第10放映室〉是一档对当代电影人，经典电影做介绍的节目，主要是从电影本身做切入点，很少涉及电影的幕后工作。并且对国外电影制度、制作经验介绍不足，以此我设计了这个节目。

在节目的设计上，由于没有实际的经验，可能节目实际操作起来有一定的难度，考虑不周到的地方还有很多，由于经验不足设计的不够全面。比如在对于“电影快报”这个子栏目与下边节目的连接上，我还没有找到一个更为合适的方法，只能是在每个子栏目上设计一个主持人，作为两个独立的节目，所以在这里会有风格不统一的现象。

其他，还有很多不足的方面，各位大侠指正！

第二篇：电影、电视节目分镜头脚本格式

说明：

镜号：每个镜头按顺序的编号

景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等

技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。

解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。

音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。

镜头语言的基本知识

一、电影、电视的景别

景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

一、根据景距的变化分类

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄影、摄像。

降：下降摄影、摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

三、影视的画面处理技巧

淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。

叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。

划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。

出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。

倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。

翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。

起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。

落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。

闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。

蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。

剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。

四、其他名词

前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。

中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。

前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。

内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。

外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。

摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。

造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。

画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。

银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。

宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。

遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。

声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。

声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。

声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。(２)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。

第三篇：电影策划

寿光市“百场公益电影进社区”活动

为了丰富市民文化生活，以群众喜闻乐见的形式进行健康教育、营造创卫氛围，充分调动市民参与创卫的积极性和主动性。寿光市三城联创指挥部、共青团寿光市委、十堰晚报、十堰广播电视台车城之声频率、寿光市永盛影业有限公司将于5月27日——8月31日期间开展“创卫百场公益电影进社区”活动，具体方案如下：

一、活动时间： 5月27日---8月31日

二、活动对象：寿光市社区居民

三、主办、承办：主办：寿光市共青团寿光市委承办：十堰晚报、十堰广播电视台车城之声频率 寿光市永盛影业有限公司协办：（赞助方）

四、活动方式在寿光市94个社区放映百场公益电影，在电影放映前、中场休息期间开展健康知识有奖竞答等创卫宣传活动。（奖品为电影票、电影卡或赞助商家礼品）

五、媒体宣传及形式

1、各媒体发布活动通告及时间安排。

2、三城联创指挥部发活动通知。

3、各媒体对活动进行新闻采访。

六、活动场地提供由活动承办方与各社区联系放映时间、场地、电力、座位等相关放映筹备工作。

七、活动现场宣传

1、“三城联创”宣传展板2个

2、三创家园卡宣传展板2个及宣传折页3万张

3、活动宣传条幅若干条活动口号：创建全国卫生城市，共建十堰美好家园全民参与 人人动手 努力创建国家卫生城市

八、活动现场安排

1、工作人员提前1个小时进入放映场地，在社区门口挂活动条幅、放臵宣传展板，调试设备。

2、社区领导及负责人、工作人员现场为社区居民登记及办理“三城联创”家园卡，发放活动宣传折页。（贯穿至活动结束）

3、活动启动仪式：2011年5月27日（周五）

4、活动流程（映前放映活动画面或活动宣传片）活动主持人：a、主持人开场讲述此次活动的目的及意义 b、承办单位领导致辞市领导或三城联创指挥部领导讲话

c、现场互动：“三城联创”知识有奖问答e、现场采访居民观众参与此次活动的感受f、主持人讲述“三城联创”家园电影卡发行目的及优惠政策D、观看影片

九、“三城联创”家园卡的优惠政策

1、此卡仅限家庭使用；购票可享受“三人同行，一人免票”（2位家长1个小孩）。

2、生日当天凭本人身份证可持卡免费观影一场（3D、VIP除外）。

3、此卡可在永盛国际电影城、五堰电影院使用。

十、活动媒体支持 十堰晚报十堰广播电视台车城之声频率十堰周刊十堰社会新闻中心十堰教育电视台十堰秦楚网十堰永盛影业有限公司2011年5月2日

第四篇：电影策划

丢豆网 http:///mingxing/bagua/ 明星八卦看电

影

观看红色经典电影活动策划电影名称《 辛亥革命》

活动时间2012年 4月8日

活动地点行知楼A212教室

活动主题辛亥革命是中国具有完全意义的资产阶级革命它在政治、思想上给中国人民带来不可低估的解放作用革命使民主共和的观念

深入人心。1911年爆发的辛亥革命推翻了清王朝的统治结束了

在中国延续了几千年的封建君主专制制度为中国的进步打开了闸门。

在如今这国泰民安、繁荣昌盛正走向复兴的背景条件下时值清明

时节纪念辛亥革命缅怀和宣传孙中山先生革命先辈致力振兴中华的光辉业绩发扬光大辛亥革命的精神共同推进祖国和平统一大业

实现中华民族伟大复兴让我班学生充分认识到辛亥革命的跨时代意

义引导我班学生缅怀革命先烈的丰功伟绩。今天我们去回顾这段

历史并且必将把它给我们传递的精神和历史使命延续到以后无尽的生活中去启迪并指引着我们的未来。

活动目的通过观看红色革命电影《辛亥革命》弘扬爱国主义精神

增强我班学生的历史使命感和责任感深切缅怀孙中山先生等辛亥革

命先驱的历史功勋孙中山先生在遗嘱中嘱咐曰“革命尚未成功同

志仍需努力”我们大学生作为祖 国的未来栋梁要学习和弘扬他们为

振兴中华而矢志不渝的崇高精神促使我班学生传承革命先烈精神

激励我班学生刻苦学习掌握过硬本领做时代有用之才。

撰写人钱玉班主任签字

第五篇：大电影策划

大魔术师上映之魔法课堂

一、活动主题：走进魔法、灵魂世界。

二、目的：借助合作机会，充分利用媒体、剧场以及培训学校的的影响力，扩大宣传，提升魔术协会影响力；招收会员；

三、活动时间：大魔术师上映前几天。

四、活动规模：活动人数预计100人（预计收会员40个），本次活动为大魔术师上映宣讲活动（对外口径为看大魔术师，赢大奖，重大礼品培训班500元抵金卷、魔术礼盒、布娃娃等你拿），活动将以表演授课，穿插抽奖、游戏互动的形式推介，同时进行对报培训班的会员回馈抽奖，营造现场销售气氛，最后开盘认购促进销售；

备注：500元抵金卷只能是报培训班的会员参加抽奖，办理会员证的会员其他奖品均可参加

初级班费用：500元

中级班费用:2000元

高级班费用：10000元

五、宣传形式：

1、报纸宣传

2、广播、电台宣传

3、光明艺校宣传

4、电影院大力宣传

1、报纸宣传：在大魔术师上映前期让大家了解魔术知识。用一种欣赏魔术的眼光去关看电影。来学习魔术。凡是在XXX时间学习的都可以获得光明艺术学校的电影票一张。凡是在电影院观看大魔术师电影凭票根来学习魔术都可以顶100元学费。报道亮点魔术师在上映期间在万达电影城内表演魔术。在首映礼上表演魔术。在重庆路万达电影城每场大电影的播放都有魔术师的身影。而且会在里面教大家一手。软文内容：略

2、广播、电台宣传：在电影上映期间利用广播、电台大肆宣传。在电影上映之前做魔术公开课。电台内容：略

3、光明艺术学校大力配合。为魔术老师定制海报、宣传视频、宣传单。大力推广及宣传。海报内容：略

4、影视剧场现场宣传：在长春万达、新天地、各大电影城里面都有长春市魔术协会的宣传品。凡凭借电影票都可以参加在XXXX时间举行的免费公开课。凭票根参加学习都可以享受到100块钱的优惠。海报内容：略

六、授课方法：

速战速决，表演期间前20分钟做魔术讲课。课后办会员证每人收10元。会员权利：略

大班授课：200元学费学习10魔术3个小时。就一堂课 长期班：周六授课

七、活动功能规划图：（略）举例子：

八、活动流程：流程表（略）举例子：

九、人员分工：具体分工表（略）举例子

五、活动物料：物料表（略）举例子

八、活动预算：预算表（略）举例子

长春魔术协会2011年10月3日